Zoo TV Tour (также пишется как ZooTV , ZOO TV или ZOOTV ) был мировым концертным туром рок- группы U2 . Организованный в первую очередь в поддержку их альбома 1991 года Achtung Baby вместе с их последующим альбомом 1993 года Zooropa , тур посетил арены и стадионы с 1992 по 1993 год. Предназначенный для отражения нового музыкального направления группы в Achtung Baby , Zoo TV Tour отошел от ранее строгих сценических установок группы, предоставив тщательно поставленное мультимедийное зрелище, высмеивая перенасыщенность телевидения и СМИ, пытаясь привить « сенсорную перегрузку » своей аудитории. Чтобы избежать своей репутации искренних и чрезмерно серьезных, U2 приняли более беззаботный и самоуничижительный образ во время тура. Zoo TV и Achtung Baby были центральными в переосмыслении группы в 1990-х годах.
Концепция тура была вдохновлена разрозненными телевизионными программами, освещением войны в Персидском заливе , десенсибилизирующим эффектом средств массовой информации и радиошоу « утренний зоопарк ». На сценах были десятки больших видеоэкранов, которые демонстрировали визуальные эффекты, видеоклипы и мигающие текстовые фразы, а также система освещения, частично сделанная из автомобилей Trabant . Шоу включали в себя переключение каналов , телефонные розыгрыши , видеоисповеди , танцовщицу живота и прямые спутниковые трансляции из охваченного войной Сараево . На сцене Боно изображал несколько персонажей, которых он задумал, включая одетого в кожу эгоиста « Муху », жадного телеевангелиста «Человека-зеркала» и дьявольского «Макфисто». В отличие от других туров U2, каждое из шоу Zoo TV начиналось с шести-восьми новых песен подряд, прежде чем начинался старый материал.
Состоя из пяти этапов и 157 концертов, [a] тур начался в Лейкленде, Флорида , 29 февраля 1992 года и закончился в Токио, Япония , 10 декабря 1993 года. Тур чередовался между Северной Америкой и Европой на первых четырех этапах, прежде чем посетить Океанию и Японию. После двух арен производство шоу было расширено для стадионов на последних трех этапах, которые были названы «Outside Broadcast», «Zooropa» и «Zoomerang/New Zooland» соответственно. Хотя тур вызвал ряд реакций музыкальных критиков, в целом он был принят хорошо. Это был самый кассовый североамериканский тур 1992 года, и в целом было продано около 5,3 миллионов билетов и собрано 151 миллион долларов США. Альбом группы 1993 года Zooropa , записанный во время перерыва в туре, расширил темы средств массовой информации. Тур был запечатлен в концертном фильме Zoo TV: Live from Sydney, удостоенном премии Грэмми в 1994 году . Критики считают тур Zoo TV одним из самых памятных туров рока — в 2002 году Том Дойл из Q назвал его «самым захватывающим рок-туром, организованным какой-либо группой». [1]
Альбом U2 1987 года The Joshua Tree и поддерживающий его Joshua Tree Tour вывели их на новый уровень коммерческого и критического успеха, особенно в Соединенных Штатах. [2] Как и их предыдущие туры, Joshua Tree Tour был минималистичным, строгим постановкой, [3] и они использовали этот выход для решения политических и социальных проблем. [4] В результате группа заслужила репутацию серьезной и искренней, [5] [6] образ, который стал объектом насмешек после их сильно раскритикованного фильма 1988 года и сопутствующего альбома Rattle and Hum , [2] который документировал их исследование американской корневой музыки . [7] Проект критиковали как «претенциозный», [7] и «введенный в заблуждение и напыщенный», [8] а U2 обвиняли в напыщенности и самодовольстве. [2] [7] Их Lovetown Tour 1989–1990 годов не посетил Соединенные Штаты. [9] Испытывая чувство музыкального застоя, вокалист Боно намекнул на грядущие перемены в группе во время концерта 30 декабря 1989 года, ближе к концу тура; перед публикой в Дублине он сказал на сцене, что это «конец чего-то для U2» и что им нужно «уйти и... просто выдумать всё заново». [10] [11]
... Я как бы занял позицию обзора, сказав: "Чего вы хотите? Вам не нужно сценическое шоу, где все аккуратно встает на свои места, и все хорошо организовано, и люди точно знают, где находится центр внимания в каждый момент". Это не то, о чем сейчас музыка, и это определенно не то, о чем эта концепция новой Европы, так как же мы можем сделать сценическое шоу, которое имеет некоторое чувство оборонительности, хаоса и информационной перегрузки ...?
— Брайан Ино , спрашивая U2 об их планах на концерты [12]
Одним из источников вдохновения для Zoo TV для U2 стал концерт 1989 года в Дублине, который охватил радиоаудиторию в 500 миллионов человек и был широко размножен пиратскими записями . Боно сказал, что группа была очарована возможностями радио и тем, как их можно было расширить с помощью видео, чтобы «транслировать концерты в Пекин или Прагу бесплатно» или создавать «видеобутлеги в культурах, где трудно достать музыку [U2]». [13] Дикие выходки радиопрограмм « утреннего зоопарка » вдохновили группу на идею взять пиратскую телевизионную станцию в тур. [14] Они также были заинтересованы в использовании видео как способа сделать себя менее доступными для своей аудитории. [15] Группа разработала эти идеи во время записи Achtung Baby в Берлине на студии Hansa . Находясь в Германии, они смотрели телевизионные репортажи о войне в Персидском заливе на Sky News , которая была единственной англоязычной программой, доступной в их отеле. Когда им надоедало слушать о конфликте, они настраивались на местные программы, чтобы увидеть «плохие немецкие мыльные оперы» и рекламу автомобилей. [14] Группа считала, что кабельное телевидение за предыдущее десятилетие стерло границы между новостями, развлечениями и домашними покупками , и они хотели отразить это в своем следующем туре. [16]
Сопоставление таких разрозненных программ вдохновило U2 и сопродюсера Achtung Baby Брайана Ино на создание «аудиовизуального шоу», которое отображало бы быстро меняющуюся смесь живого и предварительно записанного видео на мониторах. [12] [14] Идея была направлена на то, чтобы высмеять десенсибилизирующий эффект средств массовой информации. [5] Ино, который был указан в программе тура как автор «Концепции видеопостановки», [17] объяснил свое видение тура: «идея сделать декорации сцены с большим количеством различных видеоисточников была моей, чтобы создать хаос из нескоординированного материала, происходящего вместе ... Идея уйти от видео как способа помочь людям легче увидеть группу ... это видео как способ скрыть их, иногда теряя их просто в сети материала». [18]
.jpg/1280px-U2_Zoo_TV_Tour_Trabant_in_Hard_Rock_Cafe_in_Dublin_(5466177224).jpg)
Во время перерыва в записи группа пригласила художника-постановщика Вилли Уильямса присоединиться к ним на Тенерифе в феврале 1991 года. Уильямс незадолго до этого работал над туром Дэвида Боуи Sound +Vision Tour , в котором использовались кинопроекция и видеоконтент, и он был полон желания «вывести видео рок-шоу на уровень, о котором мы еще не мечтали». [19] Группа сыграла Уильямсу часть своей новой музыки, вдохновленной альтернативным роком , индустриальной музыкой и электронной танцевальной музыкой , и рассказала ему о фразе «Zoo TV», которая понравилась Боно. [15] Уильямс также узнал о привязанности группы к Trabant , восточногерманскому автомобилю, который насмешливо стал символом падения коммунизма ; он считал их любовь к этому автомобилю «глубоко, глубоко странной». [15] В мае он придумал идею построить систему освещения из переработанных Trabant. [20] Уильямс, который «всегда отдавал предпочтение очень домашнему подходу к освещению, нежели готовому», ранее делал светильники из таких предметов, как мусорные баки и мебель. Он видел Trabant как идеальный объект для освещения тура U2, представляя его как «достаточно сюрреалистичный и символический сценический элемент». [21] 1 июня 1991 года Уильямс посетил инженерный отдел Light & Sound Design (LSD) в Бирмингеме, Англия, чтобы попросить о помощи в создании прототипа. [20] [21]
14 июня состоялось первое совещание по производству тура; на нем присутствовали Уильямс, группа, их менеджер Пол МакГиннесс , художник Кэтрин Оуэнс и менеджеры по производству Стив Айрдейл и Джейк Кеннеди. Уильямс представил свои идеи, которые включали систему освещения Trabant и размещение видеомониторов по всей сцене; обе идеи были хорошо приняты. [15] [20] Первоначальная идея Ино заключалась в том, чтобы видеоэкраны были на колесах и постоянно находились в движении, хотя это было непрактично. [18] Уильямс и группа предложили много идей, которые не попали в окончательный дизайн сцены. Одно из таких предложений, получившее название «Motorway Madness», предполагало размещение рекламных щитов с рекламой реальных продуктов по всей сцене, аналогично их размещению вдоль шоссе. [22] Идея была задумана как ироничная, но в конечном итоге была отклонена из-за страха, что группу обвинят в продажности . [22] Другая предложенная идея состояла в том, чтобы построить гигантскую куклу «ребенка-ахтунг» с надувным пенисом, который распылял бы жидкость на зрителей, но ее посчитали слишком дорогой и от нее отказались. [23]
К августу прототип одного Trabant для системы освещения был завершён, внутренности были выпотрошены и оснащены осветительным оборудованием, а снаружи была проведена покраска. [20] Уильямс провела большую часть второй половины 1991 года, проектируя сцену. [17] [20] Оуэнс настаивала на том, чтобы её идеи были в приоритете, так как она считала, что мужчины принимали все творческие решения U2 и использовали дизайн, ориентированный на мужчин. [22] При поддержке басиста Адама Клейтона она наняла визуальных художников из Европы и США для аранжировки изображений, которые будут использоваться на экранах. Среди этих людей были видеохудожник Марк Пеллингтон , фото/концептуальный художник Дэвид Войнарович и сатирическая группа Emergency Broadcast Network , которые занимались цифровой обработкой сэмплированных изображений и звука. [24] Идея высвечивания текстовых фраз на визуальных дисплеях пришла в голову Пеллингтону, вдохновленному его сотрудничеством с артистами Дженни Хольцер и Барбарой Крюгер . [25] Впервые эта концепция была реализована в видеоклипе на главный сингл Achtung Baby , « The Fly ». [26] Боно придумал и собрал множество фраз во время разработки альбома и тура. [25] Дополнительный предварительно записанный видеоконтент был создан Ино, Уильямсом, Кевином Годли , Кэрол Доддс и Филипом Оуэнсом. [20]
13 ноября U2 остановились на названии «Zoo TV Tour» и планах разместить видеоэкраны по всей сцене и построить систему освещения из Trabants. [27] МакГиннесс возглавил поездку в Восточную Германию, чтобы купить Trabants на недавно закрытом заводе в Хемнице , [22] и в январе 1992 года Кэтрин Оуэнс начала красить автомобили. [15] Как она описала, «основная идея заключалась в том, что изображения на автомобилях не должны иметь ничего общего с самим автомобилем». [15] Одним из таких проектов был «автомобиль плодородия», на котором красовались увеличенные газетные личные объявления и рисунок женщины, рожающей с привязанной к яичкам мужа веревкой. [22] Уильямс и чилийский художник Рене Кастро также предоставили художественное оформление для автомобилей. [28]
Мы действительно хотели сделать что-то, чего никогда не видели раньше, используя телевидение, текст и изображения. Это был очень большой и дорогой проект. Мы позволили себе увлечься новыми технологиями.
— Ларри Маллен младший [14]
Сцены Zoo TV были спроектированы Вилли Уильямсом, сценическим дизайнером U2 со времен War Tour 1982–1983 годов. Вместо строгих и минималистичных постановок U2 1980-х годов [15], сцена Zoo TV представляла собой сложную установку, призванную вызывать у зрителей « сенсорную перегрузку ». [29] [30] На гигантских видеоэкранах демонстрировались кадры выступлений участников группы, предварительно записанное видео, прямые телевизионные трансляции и мигающие текстовые фразы. [31] Электронные заголовки в стиле таблоидов бежали по бегущим строкам в конце сцены. [32] Принятие группой таких технологий подразумевалось как радикальное отклонение в форме и как комментарий к всепроникающей природе технологий. [4] [5] Это заставило многих критиков описать шоу как ироничное. [5]
Чтобы обеспечить столь сложное видеопроизводство, для тура был построен эквивалент телевизионной студии управления . [17] [33] Уильямс привлек Кэрол Доддс в качестве видеорежиссера, основываясь на их совместном опыте в туре Боуи Sound+Vision и ее знакомстве с Vidiwalls из тура Полы Абдул . [34] [35] Доддс управляла «специально разработанной интерактивной видеосистемой» тура, [36] и руководила командой, состоящей из 12 человек на этапах арены и 18 человек на этапе «внешней трансляции». [37] [34] На позиции перед зданием видеосъёмочная группа проводила прямую трансляцию камер трансляции, снимавших концерт, и прямых телевизионных передач, перехваченных спутниковой антенной. [38] В производственном помещении под сценой, названном «Underworld», инженеры перерезали видео из живого микса с предварительно записанными изображениями с проигрывателей LaserDisc , видеомагнитофонов и проигрывателя Philips CD-i и направляли их на экраны. В целом, контент был составлен из 24 различных видеоисточников. [34] [38] [39]
Персональные компьютеры использовались для упорядочивания определенных предварительно записанных видеофрагментов и распределения их по соответствующим выходам; инженеры могли выбрать один или несколько дисплеев, на которые выводился каждый источник контента, будь то отдельный видеокуб или целый экран. Средства управления мультимедиа компьютеров позволяли упорядочивать, зацикливать и встраивать видеоконтент с дисковых и ленточных проигрывателей, как отдельные кадры, так и целые сегменты, в заранее запрограммированные реплики . На сцене гитарист Эдж использовал MIDI- педали для запуска музыкальных секвенсоров , генерируя тайм-код SMPTE для координации видеосигналов. [38] Дес Бродберри управлял клавиатурами, секвенсорами, сэмплами и MIDI-оборудованием. [40]
Несмотря на сложность производства, группа решила, что гибкость в продолжительности и содержании шоу является приоритетом. Эдж сказал: «Это было одним из самых важных решений, которые мы приняли на раннем этапе, что мы не будем жертвовать гибкостью, поэтому мы разработали систему, которая одновременно чрезвычайно сложна и высокотехнологична, но также невероятно проста и практична, контролируется людьми ... в этом смысле это все еще живое выступление». [29] Эта гибкость допускала импровизации и отклонения от запланированной программы. [41] Ино рекомендовал U2 снимать собственные видеокассеты, чтобы их можно было легче редактировать и зацикливать на видеодисплеях, вместо того, чтобы полностью полагаться на предварительно отснятое видео. Ино объяснил: «Их шоу зависит от какой-то реакции на то, что происходит в данный момент в этом месте. Поэтому, если окажется, что они хотят исполнить песню на пять минут дольше, они могут фактически зациклить материал еще раз, чтобы вы внезапно не застряли с черными экранами на полпути к пятому куплету». [12] Во время тура группа сняла новое видео для своих выступлений. [42]
В наборе была B-stage , меньшая, второстепенная площадка для выступлений, которая соединялась с главной сценой через подиум . Zoo TV был первым туром U2, в котором использовалась B-stage; [21] группа преследовала эту идею в предыдущих турах, потому что Боно хотел быть ближе к публике, [21] [43] но они не добились успеха из-за ограничений, накладываемых правилами строительства и пожарной безопасности . [21]
Оборудование для звуковой системы было предоставлено Clair Brothers Audio , которая работала с U2 с 1982 года. [40] Акустическая система S4 Series II компании была стандартной моделью, используемой для Zoo TV; она была основана на прототипе, разработанном для тура, и имела встроенную функцию временного выравнивания . [40] [44] Звукорежиссеры решили не дополнять традиционную систему оповещения запаздывающими динамиками для временного выравнивания, так как они хотели, чтобы зрители сосредоточили свое внимание на сцене и мультимедийных аспектах шоу. [40] Система сценических мониторов, используемая в туре Zoo TV, была одной из самых больших и сложных систем на то время. [35] С помощью «квадромониторинга» инженер-монитор использовал джойстик для панорамирования микса каждого участника группы вокруг мониторных динамиков, чтобы «следовать» за их движениями на сцене. Участники группы также носили внутриушные мониторы , что было необходимо из-за их выступления на B-сцене, где они ощущали задержку звука от основных громкоговорителей позади них и где можно было разместить меньше мониторных клиньев. [35] [40] [44] [45]
Осветительное оборудование было предоставлено LSD. [21] [43] В дополнение к традиционным осветительным установкам было несколько подвесных Trabant, которые были модернизированы с помощью осветительных приборов. Автомобили были куплены по цене 500–600 долларов США каждый, и после снятия с них салона они весили 900 фунтов (410 кг). В автомобилях было установлено осветительное оборудование стоимостью около 10 000 долларов США весом 400 фунтов (180 кг). [46] Осветительный прибор HMI Fresnel 2.5K был установлен на металлической планке, которая ранее удерживала заднее сиденье автомобиля, и был оснащен цветным магазином LSD ColourMag и лозоходцем; изначально использовался осветительный прибор 5K, но его пришлось заменить, так как автомобиль расплавился через пять минут. Другие установленные приборы: отражатель PAR-64 Ray Light в кронштейне фары; два LSD Mirrorstrobe; восемь Molefays за передним бампером и четыре за задним; и полосы ACL за решеткой радиатора. [21] [35] Цепные тали были прикреплены к кронштейнам, приваренным к ступицам колес, что позволяло поднимать и наклонять транспортные средства на их собственных осях. [21]
Первые два этапа тура в 1992 году проходили в помещении и использовали самую маленькую из сцен. Видеосистема включала четыре 8-футовых (2,4 м) видеокуба Philips Vidiwalls, [21] [47] тридцать два 36-дюймовых (910 мм) монитора и проекционный экран размером 16 на 20 футов (4,9 м × 6,1 м), подвешенный по центру к передней ферме . [21] Проекционный экран использовался вместо дополнительной видеокубической стены, которая оказалась слишком дорогой; Уильямс назвал это «первым из многих подобных компромиссов» во время тура. [21] Видеогруппа Доддса состояла из 12 человек: четыре оператора камеры, четыре штатных сотрудника, управляющих компьютерами в передней части зала, и четыре члена под сценой, управляющих видеоэкранами. Было использовано семь проигрывателей LaserDisc. [37] Около 40 футов (12 м) рельсов были проложены по верху дорожки к B-сцене для тележки камеры , которая могла достигать высоты 12 футов (3,7 м). [39]
Для системы освещения арены, шесть Trabant были подвешены над сценой, [43] и седьмой Trabant у B-сцены, который также служил диджейской будкой и зеркальным шаром . [35] Первоначально Уильямс планировал использовать 12 автомобилей, но сократил их количество после того, как видеопроизводство тура расширилось. Остальная часть системы освещения была минимальной, включающей 17 прожекторов и «пару сотен» PAR-банок . ColourMag контролировал Саймон Карус-Уилсон из LSD, который работал с Уильямсом в туре Sound+Vision. Для освещения аудитории использовались две фермы освещения, состоящие из приборов ACL для «маленьких луж света», восьми приборов для первоначального освещения площадки и ультрафиолетового заливающего света. Видеоэкраны давали достаточно подсветки , так что для первых двух песен концертов понадобилось немного других приборов. Система освещения контролировалась с помощью пульта Avolites QM180 . [35]
Североамериканские ареновые шоу, многие из которых имели круглую рассадку , использовали 72 динамика Clair Brothers S4 Series II, в позициях сцены слева и справа , задней заполняющей сцены слева и справа, и левой и правой боковой заполняющей сцены. Для европейских ареновых шоу количество динамиков S4 Series II было сокращено до 56, так как не требовалось заднего заполняющего и бокового заполняющего звука. Кабинеты Clair Brothers P4 "Piston" также использовались для ближнего /внутреннего заполняющего звука с двумя кластерами по шесть динамиков в каждом на сцене слева и справа. Бас обеспечивался шестью сабвуферами Servo Drive Bass Tech 7. Звук был сведен звукорежиссером Джо О'Херлихи и помощником Робби Адамсом с помощью пульта ATI Paragon и пульта Clair Brothers CBA, которым помогал набор эффектов, предназначенных для воспроизведения тех, которые использовались в студии во время записи Achtung Baby . [40]
Система сценического монитора была сведена под сценой с шестью консолями: [35] два Harrison SM5 (с 16- канальным удлинителем), Yamaha DMP7, Soundcraft 200B и два Ramsa WS-840 для барабанщика Ларри Маллена-младшего. [40] Консоли обеспечивали возможности около 200 аудиоканалов. Чтобы избежать звуковой обратной связи во время выступлений на B-сцене, О'Херлихи сказал: «Мы «прозваниваем» систему, используя отдельный эквалайзер ». На сцене мониторные динамики состояли из одинарных и двойных клиновых блоков Clair Brothers 12AM, с блоками ML18 и MM4T для сайдфилла. [40] Стив МакКейл был звукорежиссером для Боно, Эджа и Клейтона и управлял панорамированием джойстика, в то время как Дэйв Скафф был звукорежиссером для Маллена. [35] Внутриушные мониторы были предоставлены Future Sonics . [40]
Производственное оборудование перевозилось на 11 грузовиках, предоставленных Upstaging Trucking. [43] На возведение сцены уходило 13–14 часов, а на ее демонтаж — 3–4 часа. [43] [37] Команда из 75 человек путешествовала на шести автобусах, [37] в то время как группа летела на чартерном самолете . [43]
Чтобы перепроектировать сцену для североамериканского стадионного этапа 1992 года — получившего название «Outside Broadcast» — Уильямс сотрудничал с сценографами Марком Фишером и Джонатаном Парком, которые оба работали над сценой Steel Wheels Tour для Rolling Stones . [48] Главная сцена была расширена до 248 на 80 футов (76 на 24 м), [49] а подиум, ведущий к B-сцене, был удлинен примерно до 150 футов (46 м), [28] почти в четыре раза длиннее версии арены. [50] Шпили сцены, которые должны были напоминать радиомачты , [30] достигали высоты 110 футов (34 м), что потребовало размещения на них сигнальных огней для самолетов, одобренных Федеральным управлением гражданской авиации . [50] Внешний вид сцены сравнивали с городскими пейзажами техно-будущего из «Бегущего по лезвию» [30] и работами писателя -киберпанка Уильяма Гибсона . [5]
Система видеопроекции состояла из четырех Vidiwall, четырех 15-на-20 футов (4,6 м × 6,1 м) экранов обратной проекции с восемнадцатью светоклапанными проекторами GE Talaria 5055 HB и тридцати шести 27-дюймовых (690 мм) мониторов Barco . [33] Система управления производством, которой управляли Доддс и команда из 18 человек, [34] включала десять проигрывателей Pioneer LDV8000 LaserDisc, две кассетные деки Sony Betacam SP BVW-75 , две кассетные деки Sony 9800 3 ⁄ 4 дюйма SP, четыре камеры Ikegami HL-55A CCD , две камеры Sony Video8 Handycams (прозванные «Bonocams») и одну камеру с точкой обзора. [28] [33] [38] Стоимость видеооборудования составила более 3,5 миллионов долларов США. [33]
.jpg/1280px-U2_performing_in_Foxborough_on_Zoo_TV_Tour_8-20-1992_(8).jpg)
Уильямс столкнулся с трудностями при проектировании системы наружного освещения, поскольку у сцены не было крыши. Он остановился на использовании прожекторов на площадке и стратегически разместил огни в конструкции позади группы. [21] Около трети осветительного оборудования было поднято 100-футовой (30-метровой) башней, для чего потребовалось 25 коротких тонн (23 т) балласта . Освещение также обеспечивалось 11 «Трабантами»; два были подвешены на кранах, а остальные поддерживались гидравлической системой. [50]
Аудиосистема для большей сцены использовала 176 корпусов динамиков, содержащих 312 18-дюймовых (46 см) низкочастотных динамиков , 592 10-дюймовых (25 см) среднечастотных динамика и 604 высокочастотных динамика. [50] [51] Система потребляла около миллиона ватт мощности и весила 60 000 фунтов (27 000 кг). U2 были первыми клиентами Clair Brothers, которые использовали зарождающуюся «летящую» систему PA компании, которую дизайнеры смогли разместить позади сценической площадки. В передней части дома были три микшерные станции, каждая с 40-канальными возможностями. Система сценического монитора использовала 60 динамиков, которые микшировались с двух отдельных позиций, каждая с двумя пультами, обеспечивающими 160-канальную емкость. На сцене использовалось 26 микрофонов. [50]
В североамериканском этапе стадиона работала производственная группа из 145 человек и 45 человек постановочной группы, которые путешествовали на 12 автобусах и 40-местном зафрахтованном самолете, известном как Zoo Plane. [50] [52] Во время тура использовались две отдельные стальные декорации; пока одна использовалась для концерта, другая перевозилась на следующую площадку. [44] Для тура потребовалось 52 грузовика для перевозки 2,4 миллиона фунтов (1,1 кт) оборудования — 12 грузовиков для каждой из двух стальных декораций и 28 для производственного оборудования. Концерты обеспечивались четырьмя генераторами и 3 милями (4,8 км) кабелей. Для строительства сцены потребовалось более 200 местных рабочих, 12 вилочных погрузчиков и кран высотой 120 футов (37 м), грузоподъемностью 40 коротких тонн (36 т). [50] Сцена стоимостью в миллион долларов была построена за 40 часов и разобрана за шесть. [30] [50]
Открытая сцена, которая использовалась для этапов тура 1993 года, была меньше из-за бюджетных проблем, и вместо Trabants, подвешенных на кранах, были сняты три автомобиля, подвешенные за барабанной установкой. [21] [53] Все проекционные экраны были заменены видеокубами, поскольку проекторы были недостаточно яркими для европейских летних ночей, когда дневной свет длился дольше. [21] В результате видеосистема использовала три Digiwall из 41-дюймовых (1000 мм) проекционных кубов, четыре Vidiwall (каждый 4 куба в высоту и 3 куба в ширину) и тридцать шесть 27-дюймовых (690 мм) мониторов Barco. Состоя из 178 кубов, три Digiwall различались по ориентации: 14 кубов в высоту и 6 кубов в ширину, 9 в высоту и 5 в ширину и 7 в высоту и 7 в ширину. [38] Уильямс сказал, что новая видеосистема «значительно лучше» и что изменения сделали Zoo TV «крупнейшим из когда-либо созданных объектов видеосъемки на гастролях». [21]
Звуковая система использовала 144 кабинета Clair Brothers S4 Series II, расположенных в «двух изогнутых крыльях». [45] Эти стеки колонок находились в 38 футах позади подъемной платформы барабанов и в 45 футах позади основной вокальной позиции. Расположение позволяло обеспечить линию обзора в 250 градусов в пределах стадионов. Чтобы помочь сфокусировать звук, инженеры установили полукруг из кабинетов Clair Brothers P4, состоящих из четырех массивов по шесть кабинетов в каждом, по периметру сцены. Дополнительные динамики P4 были размещены по бокам на краю сцены B. Под позицией Боно в передней части главной сцены находились 16 сабвуферов Servo Drive . Концерт в Roundhay Park в Лидсе был дополнен башнями с задержкой звука от SSE Hire из-за вытянутой формы площадки, что сделало его единственным шоу в туре, где использовались динамики с задержкой. [44] Для системы мониторов "Zooropa" компания Garwood Communications предоставила внутриушные мониторы Radio Station. [44] Мониторы были смикшированы с помощью четырех консолей Ramsa WS-840, причем Скафф выступал в качестве звукорежиссера для Маллена и Клейтона, а Виш Вади — для Боно и Эджа. [44]
На европейском этапе были использованы пушки-конфетти, предоставленные Shell Shock Firework Co. и JEM, которые стреляли банкнотами «Zoo Ecu»; в Ирландии их заменили презервативами «Zooropa». [45]
Репетиции тура начались в декабре 1991 года в The Factory в Дублине. [54] Группа обнаружила, что воссоздать все звуки с нового альбома было сложно. Они рассматривали возможность привлечения дополнительных музыкантов, но их сентиментальная привязанность к группе из четырех человек взяла верх. [55] [56]
Тур был анонсирован 11 февраля 1992 года, менее чем за три недели до премьеры. Первый этап состоял из 32 концертов на аренах в 31 городе Северной Америки, с 29 февраля по 23 апреля. [57] Через четыре дня после объявления тура билеты на некоторые концерты впервые поступили в продажу. [58] Хотя группа гастролировала по Северной Америке каждый год в период с 1980 по 1987 год, они отсутствовали в гастрольном цикле региона более четырех лет до Zoo TV. [59] Концертный бизнес в США в то время находился в упадке, и маршрут двух этапов первого тура, как правило, предусматривал только одно шоу в каждом городе. [59] [60] Это было сделано для того, чтобы объявить о возвращении группы в крупные города, оценить спрос на продажу билетов и вновь ввести понятие «горячего билета» для любителей концертов. [59] [60]
Условия продажи билетов различались от города к городу, но в каждом случае устанавливался лимит на покупку билетов. [61] Группа минимизировала количество концертов, на которые билеты продавались в кассах, предпочитая продавать по телефону. [62] В городах, где процветала спекуляция , предлагались только телефонные продажи, что позволяло билетным брокерам отменять дублирующиеся заказы. [61] Билеты на открытие концерта 29 февраля в Лейкленде, Флорида , были распроданы по телефону за четыре минуты, [58] при этом спрос превысил предложение в десять раз. [59] Телефонные системы нескольких городов были перегружены, когда билеты на Zoo TV поступили в продажу; телефонная компания Лос-Анджелеса Pacific Bell сообщила о 54 миллионах звонков за четырехчасовой период, в то время как телефонная система Бостона была временно отключена. [63]
19 февраля группа вылетела из Дублина в США, чтобы подготовиться к туру. [47] [58] Во время репетиций в Лейкленде перед премьерой Ино консультировал U2 по визуальным аспектам шоу. [17] В отличие от многих предыдущих туров группы, которые начинались до или совпадали с выпуском нового альбома, Zoo TV стартовал через четыре месяца после выхода Achtung Baby , что дало фанатам больше времени, чтобы ознакомиться с новыми песнями. К премьере альбом уже был продан тиражом в три миллиона копий в США и семь миллионов по всему миру. [4] [13]
Подробности второго этапа тура были впервые опубликованы 30 апреля с объявлением о четырех концертах на аренах в Великобритании. [63] Подробности о билетах держались в секрете до тех пор, пока радиореклама не объявила, что билеты поступили в продажу в кассах. [64] Во многих случаях билеты были ограничены двумя на человека, чтобы предотвратить спекуляцию. [63] Из-за производственных затрат и относительно небольшой аудитории на аренах европейский этап на аренах был убыточным. МакГиннесс планировал более крупные концерты на открытом воздухе в Берлине, Турине, Польше и Вене, чтобы помочь туру окупиться, но состоялся только концерт в Вене. [64]
Планы выступлений на стадионах были впервые упомянуты Iredale в марте 1992 года, [43] но не подтверждены до объявления 23 апреля о этапе «Outside Broadcast» в Северной Америке. Он сопровождался подробностями двух концертов, билеты на которые поступили в продажу через два дня. [65] [66] Хотя U2 были мотивированы играть на стадионах прагматическими соображениями, они видели в этом также и художественный вызов, представляя, что художники Сальвадор Дали или Энди Уорхол сделали бы с такими пространствами. [67] Репетиции «Outside Broadcast» начались на стадионе Hersheypark в Херши, штат Пенсильвания , 2 августа 1992 года. [68] Чтобы разместить фанатов, которые разбили лагерь снаружи места, чтобы послушать, группа провела публичный генеральную репетицию концерта 7 августа, [30] билеты на которые были проданы по половинной цене в пользу пяти местных благотворительных организаций. [68] [69] Технические проблемы и проблемы с темпом вынудили доработать шоу. [30] 5 августа, за шесть дней до официального концерта открытия на стадионе Giants , группа отложила шоу на день из-за сложности сборки большой открытой постановки. [70] К моменту начала «Outside Broadcast» было продано четыре миллиона копий Achtung Baby в США. [71]
Этап «Zooropa» был анонсирован в конце ноября 1992 года, а билеты на британские концерты поступили в продажу 28 ноября. [72] Этап, который начался в мае 1993 года, был первым полноценным стадионным туром U2 по Европе и ознаменовал собой первый раз, когда они посетили определенные регионы. [53] Для этапа «Zoomerang» группа столкнулась с трудностями с бронированием концертов в Сиднее, Австралия, где они хотели организовать всемирную телевизионную трансляцию, чтобы закончить тур. В начале августа 1993 года, после того как Sydney Cricket Ground Trust отклонил заявку группы на выступление на Сиднейском футбольном стадионе в ноябре, Боно публично поставил под сомнение жизнеспособность города как кандидата на проведение летних Олимпийских игр 2000 года ; решение фонда было принято, несмотря на то, что он разрешил провести концерты Мадонны и Майкла Джексона на Sydney Cricket Ground в ноябре. МакГиннесс отправил факс всем 29 членам Сиднейского заявочного комитета Олимпиады 2000 года, чтобы проинформировать их о ситуации. [73] Джон Фэйи , премьер-министр Нового Южного Уэльса , лично вмешался, чтобы разрешить проведение концертов в Сиднее, и 15 августа было сделано заявление, подтверждающее их проведение. [74] Билеты на концерты в Сиднее и Мельбурне поступили в продажу 23 августа. [74] [75] Расписание этапа «Zoomerang» предоставило группе больше выходных между концертами, чем предыдущие этапы, но это усилило истощение и беспокойство, которые наступили к концу тура. [76]
Хотя Zoo TV был указан как со-спонсор MTV , [77] группа решила отказаться от явного корпоративного спонсорства. [30] Ежедневные расходы на организацию тура составляли 125 000 долларов США, независимо от того, проводилось ли шоу в определенный день. [78] Участники группы, особенно Маллен, не были уверены, что тур будет прибыльным. [30] Одной из их главных проблем было то, как раздобыть дорогостоящие Vidiwalls от Philips, которые стоили 4–5 миллионов долларов США. [79] Ни одна компания по аренде не владела видеоэкранами. [35] МакГиннесс вместо этого лоббировал, чтобы Philips предоставила оборудование бесплатно; поскольку U2 подписали контракт с Island Records , который принадлежал дочерней компании Philips PolyGram , МакГиннесс и группа посчитали, что существует естественная корпоративная синергия в том, что Philips предоставит оборудование для тура артиста PolyGram. [79] [80] Генеральный директор PolyGram Ален Леви не смог убедить Philips помочь, и группе пришлось самим платить за Vidiwalls; [81] Леви убедил PolyGram внести около 500 000 долларов США на тур в качестве жеста доброй воли. [79] Чтобы покрыть большие расходы на концерты в Тихом океане, U2 запросили большие гарантии от местных промоутеров заранее, вместо того, чтобы разделить финансовое бремя, как они делали в прошлом. Иногда это заставляло промоутеров поднимать цены на билеты выше обычного уровня, что, в свою очередь, иногда приводило к тому, что залы были не полностью заполнены. [82] Маржа прибыли составляла всего четыре-пять процентов на большинстве аншлаговых концертов. [5]
В промежутках между выступлениями разогревающих артистов и выступлением U2 диск-жокей ставил пластинки для зрителей. В турах 1992 года эту роль исполнял ирландский рок-журналист и радиоведущий BP Fallon . Первоначально нанятый для написания программы тура Zoo TV, [56] он играл музыку в Trabant на B-stage, одновременно комментируя и надевая плащ и цилиндр. [83] Его официальное звание было «Гуру, Viber и диджей». [56] Он вел Zoo Radio , радиопередачу в ноябре 1992 года, которая демонстрировала живые выступления, аудиостранности и полусерьезные интервью с участниками U2 и разогревающими артистами. [67] Позже в туре его заменили два других диджея: Пол Окенфолд , который к концу десятилетия стал одним из самых известных клубных диджеев мира; [84] и Колин Хадд. [85] Для концертов 1993 года U2 пригласили ирландскую театральную группу Macnas присоединиться к туру и выступать между разогревающими актами. Труппа носила огромные головы из папье-маше участников U2 и разыгрывала пародию на них. [86] [87] Писатель Билл Фланаган описал выступления как «шутов, насмехающихся над королями». [86]
Zoo TV не было готовой пьесой, это было состоянием ума. Оно постоянно развивалось, менялось и принимало новые идеи по мере продвижения ... Мы сознательно меняли его для каждой новой области мира.
— Край [88]
Начиная с шоу 24 мая 1992 года, Фэллон исполнил песню «Television, the Drug of the Nation» хип-хоп-группы Disposable Heroes of Hiphoprisy прямо перед тем, как погас свет и на сцену вышли U2. [89] [90] Группа считала, что эта песня, комментарий к культуре масс-медиа, воплощает некоторые из основных тем тура. [67] [91] Disposable Heroes of Hiphoprisy стали одними из разогревающих артистов на этапе «Outside Broadcast», и после их выступления «Television» была сохранена на оставшуюся часть тура в качестве закрывающей песни перед шоу. [91] [92]
После того, как свет был выключен, на экране было показано одно из нескольких видеовступлений, сопровождающих выход группы на сцену. Во время этапа «Outside Broadcast» эта часть была частью Emergency Broadcast Network, которая смонтировала вместе различные видеоклипы президента США Джорджа Буша-старшего, чтобы создать впечатление, что он поет песню Queen « We Will Rock You ». Другое вступление, созданное Недом О'Хэнлоном и Морисом Линнаном из Dreamchaser video productions, использовалось на этапах 1993 года. [93] Это вступление отражало растущую обеспокоенность U2 нестабильной политической ситуацией в посткоммунистической Европе и возрождением радикального национализма в то время. [52] В нем были использованы кадры из нацистских пропагандистских фильмов Лени Рифеншталь «Триумф воли» и «Олимпия» , [94] смешанные со звуками из «Любимых песен Ленина» , Девятой симфонии Бетховена и голосами, спрашивающими «Чего вы хотите?» на разных европейских языках. Было показано изображение флага Европы , которое затем рассыпалось после того, как отвалилась одна из звезд. [95]
Концерты начинались с фиксированной последовательности из шести-восьми последовательных песен Achtung Baby , что было ещё одним признаком того, что они больше не были U2 1980-х годов. [31] Для открывающей песни " Zoo Station " Боно вышел в качестве своего основного сценического образа, "The Fly", появляясь силуэтом на гигантском экране сине-белого видеошума , переплетающегося с проблесками фотокопий анимаций участников группы. [96] " The Fly " обычно исполнялась следующей, при этом на видеомониторах мелькал быстро меняющийся набор слов и афоризмов. Некоторые из них включали "Taste is the enemy of art", "Religion is a club", "Ignorance is bliss", "Watch more TV", "Believe" с буквами, исчезающими, чтобы оставить "lie" и "Everything you know is wrong". [97] В течение первой недели тура СМИ неверно сообщили, что показанные слова включали "Bomb Japan Now", что вынудило группу выступить с заявлением, опровергающим это заявление. [98] Перед выступлением « Even Better Than the Real Thing » Боно просматривал прямые трансляции телевизионных программ, [17] [52] и во время исполнения песни, когда на экране мелькали случайные кадры из телевидения и поп-культуры, он снимал себя и остальных участников группы на видеокамеру . [99] [100]
В интервью Zoo Radio Эдж описал визуальный материал, сопровождавший первые три песни: [67]
«„Zoo Station“ — это четыре минуты телевизора, который не настроен ни на одну станцию, но который дает вам помехи, трэш и почти телевизионную картинку. „The Fly“ — это информационный крах — текст, поговорки, трюизмы, лживые истины, оксюмороны, прорицания и т. д., все это выплескивается на высокой скорости, достаточно быстро, чтобы на самом деле невозможно было прочесть то, что говорится. „Even Better Than the Real Thing“ — это то, что случайно летает в стратосфере в ту ночь. Спутниковые картинки, погода, торговый канал, кольца с кубическим цирконием и бриллиантами, религиозные каналы, мыльные оперы ...»
.jpg/1280px-U2_performing_in_Foxborough_on_Zoo_TV_Tour_8-20-1992_(20).jpg)
В " Mysterious Ways " на сцене была танцовщица живота , которая соблазняла Боно и танцевала вне его досягаемости. [101] Первоначально роль исполняла поклонница из Флориды Кристина Петро. После того, как она появилась снаружи места проведения финальной генеральной репетиции группы в костюме для танца живота, команда пригласила ее внутрь, чтобы потанцевать с Боно, чтобы поднять настроение. Группе понравилось их взаимодействие и то, что оно отсылало к танцовщице в музыкальном клипе песни, и она приняла приглашение присоединиться к туру. [31] [88] Для этапа "Outside Broadcast" роль взял на себя хореограф тура Морли Стейнберг . [102] [103] Выступления " One " сопровождались заглавным словом, показанным на многих языках, а также видеоклипами с буйволами , снятыми Марком Пеллингтоном , кульминацией которых стала фотография Дэвида Войнаровича "Falling Buffalo". [99] Во время исполнения « Until the End of the World » Боно часто играл с камерой, целуя объектив и засовывая его себе в пах, что резко контрастировало с его более серьезным поведением на сцене в прошлом. [4] Начиная с « Outside Broadcast », группа начала играть « New Year's Day ». [104] Во время исполнения « Tryin' to Throw Your Arms Around the World » Боно танцевал с молодой поклонницей из толпы (ритуал, который он исполнял более торжественно в прошлых турах), делил с ней обязанности по видеосъемке и разбрызгивал шампанское. [105] В этот момент шоу Маллен иногда исполнял сольное исполнение « Dirty Old Town ». [106]
Группа исполнила множество песен Achtung Baby очень похоже на то, как они появились на пластинке. [99] [107] Поскольку этот материал был сложным и многослойным, большинство номеров включали предварительно записанные или закулисные элементы ударных, клавишных или гитарных партий, лежащие в основе живых инструментальных партий и вокала участников U2. [99] [108] Группа и раньше использовала фонограммы в живых выступлениях, но из-за необходимости синхронизировать живое выступление с высокотехнологичными визуальными эффектами Zoo TV, почти все шоу было синхронизировано и секвенировано. Эта практика продолжалась и в их последующих турах. [109] [110]
В середине шоу группа выступала на B-сцене, которая должна была «стать противоядием Zoo TV». [67] Идея была навеяна успешной неформальностью специального выпуска Elvis Presley '68 Comeback Special . [111] На B-сцене группа играла более тихие песни, такие как акустические аранжировки « Angel of Harlem », « When Love Comes to Town », « Stay (Faraway, So Close!) » и « Satellite of Love » Лу Рида . [104] Многие критики сравнивали выступления на B-сцене с « уличными выступлениями » и выделяли их как самые яркие моменты шоу. [29] [112]
После ухода со сцены B U2 часто играли « Bad » или « Sunday Bloody Sunday » [104] , а затем исполняли « Bullet the Blue Sky » и « Running to Stand Still » . Для «Bullet the Blue Sky» на видеоэкранах демонстрировались горящие кресты и свастики [17] [113] Во время исполнения «Running to Stand Still» Боно имитировал действия героинового наркомана со сцены B, закатывая рукава, а затем притворялся, что прокалывает руку во время финальной строчки. [114] После этого с обоих концов сцены B зажглись красные и желтые дымовые шашки [115] , прежде чем группа перегруппировалась на главной сцене, чтобы сыграть старые песни с большей искренностью. [77] « Where the Streets Have No Name » сопровождалось ускоренным видео группы в пустыне с фотосессии The Joshua Tree . [116] U2 часто заканчивали свои выступления песней « Pride (In the Name of Love) », в то время как на видеоэкранах демонстрировался отрывок из знаменитой речи Мартина Лютера Кинга-младшего от 3 апреля 1968 года « I've Been to the Mountaintop ». [52] Изначально группа не была убеждена, что переход от иронии и искусственности остальной части шоу к чему-то более искреннему будет успешным, но они считали важным продемонстрировать, что определенные идеалы настолько сильны и истинны, что их можно придерживаться независимо от обстоятельств. [52] Группа попеременно исполняла « I Still Haven't Found What I'm Looking For » акустически на B-сцене и использовала ее для завершения основного выступления. [117]
Начиная с этапа «Outside Broadcast», кадры из « видеоисповедальной кабинки» тура демонстрировались на видеоэкранах во время антракта. [118] Перед каждым концертом фанатам предлагалось посетить кабинку — переделанный химический туалет возле станции микширования — и записать 20-секундное признание. Затем съемочная группа вместе монтировала кадры признания, чтобы транслировать позже тем же вечером перед бисом. [38] «Признания» варьировались от женщины, показывающей свою грудь, до мужчины, признающегося, что он нанес травмы людям в результате инцидента с вождением в нетрезвом виде . [80] Вдохновение для видеоисповеди пришло за день до официального начала этапа «Outside Broadcast». [118]
Для бисов Боно вернулся на сцену в качестве другого альтер эго — Mirror Ball Man в 1992 году и MacPhisto в 1993 году. Исполнения « Desire » сопровождались изображениями Ричарда Никсона , Маргарет Тэтчер , Пола Гаскойна и Джимми Сваггарта и были задуманы как критика жадности; [116] на сцену хлынули деньги, и Боно изобразил Mirror Ball Man как интерпретацию жадного проповедника, описанного в тексте песни. [119] Боно часто совершал чудаковатые звонки со сцены, будучи своей персоной того времени. [80] [116] Такие звонки включали набор номера горячей линии телефонного секса , вызов такси , заказ 10 000 пицц (пиццерия в Детройте доставила 100 пицц во время шоу) или обращение к местному политику. [80] [120] Боно регулярно звонил в Белый дом , пытаясь связаться с президентом Бушем. Хотя Боно так и не дозвонился до президента, Буш подтвердил звонки во время пресс-конференции. [80] [121]
" Ultraviolet (Light My Way) " и " With or Without You " часто исполнялись после. Первоначально концерты заканчивались более медленной песней Achtung Baby " Love Is Blindness ". [104] Начиная с шоу "Outside Broadcast", [104] за ней часто следовал фальцет Боно, исполнявший давнюю балладу Элвиса Пресли , закрывающую шоу, " Can't Help Falling in Love ", достигая кульминации в мягком заявлении Боно, что "Элвис все еще в здании". [52] Обе песни представляли собой сдержанное, интроспективное завершение шоу, в отличие от динамичного, агрессивного начала; группа также хотела отойти от своей традиции заканчивать концерты любимой фанатами песней " 40 ". [52] Вечер закончился показом одного видеосообщения: "Спасибо за покупки в Zoo TV". [122]
11 июня 1992 года Бенни Андерссон и Бьорн Ульвеус из ABBA впервые за много лет выступили на сцене Стокгольма, чтобы исполнить « Dancing Queen » с U2; [123] до этого момента песня часто исполнялась в туре. [124] Другими приглашенными исполнителями в туре были Эксл Роуз , [33] Джо Шанкар, [53] и сопродюсер Achtung Baby Даниэль Лануа . [125]
19 июня 1992 года во время европейского этапа в закрытых помещениях U2 отыграли концерт « Stop Sellafield » в Манчестере вместе с Kraftwerk , Public Enemy и Big Audio Dynamite II , чтобы выразить протест против работы второго завода по переработке ядерного топлива в Селлафилде. [123] На следующее утро U2 и другие протестующие приняли участие в демонстрации против объекта, организованной Greenpeace . Одетые в белые противорадиационные костюмы , участники группы высадились на пляже в Селлафилде на резиновых лодках и разместили на берегу 3-километровую линию из 700 плакатов с надписью «React – Stop Sellafield» для ожидающих СМИ. [123]
На первом шоу «Outside Broadcast» 12 августа 1992 года на стадионе Giants Stadium Лу Рид исполнил «Satellite of Love» с группой; [118] он и Боно спели дуэтом, используя свои контрастные вокальные стили. [32] [71] Боно вновь подтвердил влияние певца на группу, заявив: «Каждая песня, которую мы когда-либо писали, была плагиатом песни Лу Рида». [126] Для второго шоу и оставшейся части тура запись песни, поющей Рида, использовалась для виртуального дуэта между ним и Боно. [118]
Романист Салман Рушди присоединился к группе на сцене лондонского стадиона Уэмбли 11 августа 1993 года, несмотря на смертную фетву против автора и риск насилия, вытекающий из его противоречивого романа «Сатанинские стихи» . [52] Ссылаясь на сатанинские отсылки романа, Рушди, столкнувшись с персонажем Боно Макфисто, заметил, что «настоящие дьяволы не носят рогов». [127] В 2010 году Клейтон вспоминал, что «Боно звонил Салману Рушди со сцены каждый вечер во время тура Zoo TV. Когда мы играли на Уэмбли, Салман появился лично, и стадион взорвался. По лицу Ларри [можно было] сказать, что мы этого не ожидали. После этого Салман стал постоянным посетителем. У него был пропуск за кулисы, и он пользовался им так часто, как мог. Для человека, который, как предполагалось, скрывался, его было на удивление легко увидеть в этом месте». [128]
Боно принимал несколько костюмированных альтер-эго во время выступлений на Zoo TV. Три основных образа, которые он использовал на сцене, были « Муха », «Человек с зеркальным шаром» и «МакФисто». Во время выступлений «Bullet the Blue Sky» и «Running to Stand Still» он также появлялся на сцене в военном жилете и кепке, а также с микрофонной гарнитурой. Как этот персонаж, он кричал и бушевал в номере, который, по его словам, был во время войны во Вьетнаме . [129]
Чтобы избежать репутации чрезмерно серьезных и самодовольных, U2 решили изменить свой имидж, став более шутливыми. [5] Боно сказал: «Все восьмидесятые мы пытались быть собой и терпели неудачу, когда включался свет. Именно это и привело нас к Zoo TV. Мы решили немного повеселиться, будучи другими людьми или, по крайней мере, другими версиями самих себя». [14] Эдж сказал: «Мы были в восторге от перспективы разбить U2 и начать все заново». [4] Группа рассматривала юмор как подходящий ответ на свое негативное восприятие, и хотя их послание не изменится, им нужно будет изменить то, как они доносят его до своей аудитории. [2]
Боно задумал свою личность «Муха» во время написания песни с тем же названием. Персонаж начинался с того, что Боно носил большие солнцезащитные очки blaxploitation , подаренные ему менеджером по костюмам Финтаном Фицджеральдом, чтобы поднять настроение в студии. [130] [131] Боно написал текст песни как этот персонаж, составив последовательность «однострочных афоризмов». [132] Он развил личность в одетого в кожу эгоиста, описывая свой наряд как состоящий из очков Лу Рида, куртки Элвиса Пресли и кожаных брюк Джима Моррисона . [133] Чтобы соответствовать мрачному стилю персонажа, Боно покрасил свои естественно каштановые волосы в черный цвет. [134]
Боно начинал каждый концерт как Муха и продолжал играть этого персонажа большую часть первой половины концерта. В отличие от своего серьезного сценического образа 1980-х годов, как Муха, Боно расхаживал по сцене с «развязностью и стилем», демонстрируя манеры эгоистичной рок-звезды. [31] Он принял установку, что он «имеет лицензию на то, чтобы быть эгоистом». [67] [135] Он часто оставался в образе вне сцены тура, в том числе для публичных выступлений и во время проживания в отелях. [136] Он сказал: «Этот довольно чокнутый персонаж мог говорить то, чего я не мог», [131] и что это давало ему большую свободу слова. [5]
В роли Зеркального шара Боно был одет в блестящий серебристый костюм из ламе с соответствующими туфлями и ковбойской шляпой. [119] Персонаж должен был пародировать жадных американских телепроповедников , шоуменов и продавцов автомобилей, и был вдохновлен образом Элвиса Фила Оукса из его тура 1970 года. [96] Боно сказал, что персонаж представлял собой «своего рода шоумена Америки. У него была уверенность и обаяние, чтобы взять зеркало, посмотреть на себя и поцеловать зеркало. Он любил наличные деньги, и в его представлении успех был Божьим благословением. Если он заработал деньги, он не мог совершить никаких ошибок». [88] Как персонаж, Боно говорил с преувеличенным южноамериканским акцентом . Зеркальный шар появился во время выхода шоу на бис и делал ночные розыгрыши по телефону, часто в Белый дом. [119] Боно изображал это альтер эго на первых трех этапах тура, но заменил его на Макфисто на этапах 1993 года. [137]
.jpg/1280px-U2_in_Sydney_(49121303468).jpg)
Макфисто был создан как пародия на дьявола и назван в честь Мефистофеля из легенды о Фаусте . [137] Первоначально названный «Мистером Голдом», Макфисто носил золотой костюм из ламе с золотыми туфлями на платформе, бледный макияж, помаду и рога дьявола на голове. [138] Как Макфисто, Боно говорил с преувеличенным акцентом английского языка высшего класса, похожим на акцент актера, которому не везет. [137] Персонаж был создан как европейская замена находившемуся под американским влиянием Человеку-Зеркалу. [52] [137] Первоначальное вдохновение для Макфисто пришло от персонажа мюзикла «Черный всадник» , постановку которого Боно и Эдж посетили в январе 1993 года. [139] Персонаж Макфисто был создан во время репетиции накануне первого концерта U2 в 1993 году. [140] По словам Боно, «мы придумали своего рода старого английского дьявола, поп-звезду, давно уже миновавшую расцвет своей славы, которая регулярно возвращалась с сессий на The Strip в Вегасе и развлекала всех, кто слушал его в коктейльный час, историями из старых добрых и плохих времен». [141] Макфисто спел заключительную песню «Can't Help Falling in Love» в странной детской манере, которую многие рецензенты сочли одним из самых трогательных моментов шоу. [142]
Как Макфисто, Боно продолжил свою рутину концертных розыгрышей, начатую с Mirror Ball Man, и менял своих жертв в зависимости от места проведения каждого шоу. Многие из них были местными политиками, которых Боно хотел высмеять, вовлекая их в образ дьявола. [120] Среди его жертв были архиепископ Кентерберийский , Гельмут Коль , Бенедикт Хентш, Папа Римский , Алессандра Муссолини , Ханс Джанмат , Бернард Тапи , Джон Гаммер и Ян Генри Т. Олсен . [97] Боно любил совершать эти звонки, говоря: «Когда вы одеты как дьявол, ваш разговор сразу же становится насыщенным, поэтому если вы говорите кому-то, что вам действительно нравится то, что он делает, вы знаете, что это не комплимент». [141] Группа хотела, чтобы Макфисто добавил юмора, одновременно доказывая свою точку зрения. The Edge сказал: «Этот персонаж был отличным средством для выражения противоположного тому, что вы имели в виду. Он доносил суть так легко и с настоящим юмором». [141] Фанатка из Кардиффа, которую вытащили на сцену, усомнилась в мотивах Боно одеться как дьявол, побудив певца сравнить его поступок с сюжетом романа Клайва Льюиса «Письма Скрютейпа» . [143] [144]
Несколько европейских концертов в 1993 году включали в себя прямую спутниковую связь с людьми, живущими в Сараево , когда город был осажден во время Боснийской войны . Трансляции были организованы с помощью американского гуманитарного работника Билла Картера . Перед своим концертом 3 июля в Вероне группа встретилась с Картером, чтобы дать интервью о Боснии для Radio Televizija Bosne I Hercegovina . [145] [146] Картер рассказал о своем опыте помощи сараевцам в опасных условиях. [147] Находясь в городе, Картер увидел телевизионное интервью на MTV, в котором Боно упомянул, что темой этапа «Zooropa» была объединенная Европа. Картер чувствовал, что такая цель будет пустой, если Босния останется без внимания, и поэтому он обратился за помощью к Боно. [148] Он попросил U2 посетить Сараево, чтобы привлечь внимание к войне и снять « медийную усталость », возникшую из-за освещения конфликта. [146] Боно хотел, чтобы группа дала концерт в городе, но график их гастролей не позволил этого сделать, а МакГиннесс считал, что концерт там сделает их и их аудиторию мишенью для сербских агрессоров. [146]
Вместо этого группа согласилась использовать спутниковую антенну тура для проведения прямых видеотрансляций между своими концертами и Картером в Сараево. [146] Картер вернулся в город и смог собрать видеоблок. Группе пришлось купить спутниковую антенну для отправки в Сараево и заплатить 100 000 фунтов стерлингов за вступление в Европейский вещательный союз (EBU). [147] После того, как группа была создана, она начала спутниковую связь с Сараево почти каждую ночь, первая из которых вышла в эфир 17 июля 1993 года в Болонье . [149] Чтобы подключиться к спутниковым каналам EBU, Картеру и двум коллегам пришлось пересечь « Аллею снайперов » ночью, чтобы добраться до телевизионной станции Сараево, и им пришлось снимать при как можно меньшем освещении, чтобы избежать внимания снайперов. [149] [150] Это было сделано десять раз в течение месяца. Картер обсуждал ухудшающуюся ситуацию в городе, и боснийцы часто говорили с U2 и их аудиторией. [149] Эти мрачные интервью отличались от остальной части шоу, и они были совершенно не запланированы, оставляя группу неуверенной в том, кто будет говорить или что они скажут. [146] U2 прекратили трансляции в августе 1993 года, узнав, что осада Сараево освещалась на первых полосах многих британских газет. [150] Хотя эта тенденция началась еще до первого стыковочного тура, Натан Джексон предположил, что действия U2 привлекли внимание к ситуации их поклонников и косвенно британской общественности. [150]
Реакции на трансляции были неоднозначными, что вызвало дебаты в СМИ относительно этических последствий смешивания рок-развлечений с человеческой трагедией. [52] Эдж сказал: «Многие вечера это казалось довольно резким прерыванием, которое, вероятно, не особенно приветствовалось многими людьми в зале. Вас выдергивали с рок-концерта и давали действительно сильную дозу реальности, и иногда было довольно трудно вернуться к чему-то столь легкомысленному, как шоу, посмотрев пять или десять минут настоящих человеческих страданий». [146] Маллен беспокоился, что группа эксплуатирует страдания боснийцев для развлечения. [146] В 2002 году он сказал: «Я не могу вспомнить ничего более мучительного, чем те сараевские связи. Это было похоже на то, как будто на всех вылили ведро холодной воды. Вы могли видеть, как ваша аудитория говорила: «Что, черт возьми, делают эти парни?» Но я горжусь тем, что был частью группы, которая пыталась что-то сделать». [1] Во время трансляции концерта группы на стадионе Уэмбли три женщины в Сараево сказали Боно по спутнику: «Мы знаем, что вы ничего для нас не сделаете. Вы вернетесь на рок-шоу. Вы забудете, что мы вообще существуем. И мы все умрем». [146] Некоторые близкие к группе люди присоединились к благотворительному проекту War Child , включая Брайана Ино. [146] Фланаган считал, что эти связи достигли цели Боно для Zoo TV — «продемонстрировать на сцене непристойность праздного переключения с войны на CNN на рок-клипы на MTV». [151] U2 поклялись когда-нибудь выступить в Сараево, и в конечном итоге они выполнили это обязательство концертом 23 сентября 1997 года во время своего тура PopMart . [152]
U2 записали свой восьмой студийный альбом Zooropa с февраля по май 1993 года во время длительного перерыва между третьей и четвертой частями тура. Первоначально альбом планировался как сопутствующий EP к Achtung Baby , но быстро разросся в полноценный LP. [153] Запись не могла быть завершена до возобновления тура, и в течение первого месяца этапа «Zooropa» группа летела домой после концертов, записываясь до раннего утра и работая в свои выходные, прежде чем отправиться в следующий пункт назначения. [1] [153] Клейтон назвал этот процесс «самым безумным, что вы можете сделать с собой», в то время как Маллен сказал об этом: «Это было безумие, но это было безумно хорошо, в отличие от безумно плохого». [153] МакГиннесс позже сказал, что группа чуть не разрушила себя в этом процессе. [154] Альбом был выпущен 5 июля 1993 года. [141] Под влиянием тем тура, связанных с технологиями и средствами массовой информации, [155] Zooropa был ещё большим отходом по стилю от их ранних записей, чем Achtung Baby , включив в себя дальнейшие влияния танцевальной музыки и электронные эффекты. Песни из альбома были включены в сет-листы последующих этапов "Zooropa" и "Zoomerang", чаще всего " Numb " и " Stay (Faraway, So Close!) ". [156] [157] Для этапа "Zoomerang" " Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car " и " Lemon " были добавлены к бису, а "Dirty Day" - к основному сету. [157]
9 сентября 1992 года часть выступления U2 в Pontiac Silverdome транслировалась в прямом эфире на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1992 года . Группа исполнила «Even Better Than the Real Thing», в то время как ведущий VMA Дэна Карви , одетый как его персона Гарта из « Wayne's World », аккомпанировал группе на барабанах в Лос-Анджелесе. [97] Специальный выпуск Zoo Radio включал живые отрывки из концертов 1992 года из Торонто, Далласа, Темпе и Нью-Йорка. [67] 28 и 29 ноября 1992 года в эфир вышла телевизионная специальная передача под названием Zoo TV Featuring U2 , включавшая в себя отрывки из нескольких концертов «Outside Broadcast», а также прочтение Уильямом С. Берроузом сардонического стихотворения « A Thanksgiving Prayer ». Режиссером программы был Кевин Годли, она транслировалась в Северной Америке на канале Fox , а в Европе — на Channel 4 , Premiere , France 2 , Rai Uno , RTVE , TV1000 и Veronica . [158] [159] [160] [161] Несколько шоу 1992 года, включая концерт 11 июня в Стокгольме и концерт 27 октября в Эль-Пасо, транслировались в домах поклонников, которые выиграли конкурсы. [162] В октябре 1992 года [163] U2 выпустили Achtung Baby: The Videos, The Cameos и Whole Lot of Interference from Zoo TV , сборник VHS из девяти музыкальных клипов с Achtung Baby . Между музыкальными клипами были вставлены клипы так называемых «помех», включающие документальные кадры, медиаклипы и другое видео, похожее на то, что демонстрировалось во время тура. [33]
Два концерта "Zoomerang" в Сиднее в ноябре 1993 года снимались в последовательные ночи в рамках всемирной телевизионной трансляции. Концерт 26 ноября был поставлен как репетиция для съемочной группы перед официальными съемками на следующую ночь. [164] Однако Клейтон, который начал чрезмерно пить на последних этапах тура, не смог выступить 26 ноября из-за алкогольного провала . [165] Группа исключила возможность отмены концерта, так как это была единственная возможность для съемочной группы провести репетицию съемок. [165] [166] Вместо Клейтона вместо него выступил техник по бас -гитаре Стюарт Морган, что стало первым случаем, когда участник U2 пропустил концерт с самых первых дней их существования. Клейтон вовремя поправился, чтобы сыграть на концерте 27 ноября, [164] который транслировался в Соединенных Штатах по платному просмотру с задержкой на пленке . [167] Первоначально U2 планировали организовать концерт с MTV для «тройного эфира» в январе 1994 года, который бы предлагал три разных точки зрения на шоу на трех отдельных телеканалах. Поняв, что они не полностью разработали концепцию, группа отменила «тройной эфир», лишив себя дохода, который должен был сделать тихоокеанскую часть тура прибыльной. [168] Впоследствии шоу было выпущено как концертное видео Zoo TV: Live from Sydney в 1994 году, [169] и двойной CD Zoo TV Live в 2006 году для подписчиков веб-сайта U2. [170] Видео выиграло премию Грэмми за лучшее длинное музыкальное видео на 37-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми . [171]
Обзоры, написанные во время первых выступлений на аренах, отражали кардинальные изменения в подходе U2. Многие критики опубликовали благоприятные отзывы о туре. San Francisco Chronicle похвалила спецэффекты за дополнение музыки. Рецензент написал: «Часто сюрреалистические эффекты всегда служили песням, а не наоборот». В обзоре сделан вывод: «Эта великолепная мультимедийная постановка послужит вершиной в истории рок-сцены на некоторое время [ sic ]». [112] Эдна Гундерсен из USA Today сказала, что U2 разрушают свой миф, и написала, что шоу было «триповым и декадентским концертом ослепительных визуальных эффектов и авантюрной музыки». [13] Джон Видерхорн из Melody Maker написал , что ожидал, что шоу ему не понравится, основываясь на их прошлой сценической истории: «Но, увы, я не могу быть негативным по отношению к U2 сегодня вечером. Их шоу Zoo TV визуально ошеломляет, музыкально не имеет себе равных, прямо-таки трогательно и, черт возьми, по-настоящему развлекательно». [111] Hot Press ' Билл Грэм сказал о шоу: «U2 не столько используют все трюки в книге, сколько изобретают совершенно новый стиль рок-исполнения». Для Грэма тур развеял все сомнения, которые у него были относительно группы — особенно относительно Боно — после их переосмысления с Achtung Baby . [29]
Другие критики выразили недоумение относительно цели U2. Asbury Park Press написали, что длинная череда презентаций песен Achtung Baby , которые открывали шоу, заставила забыть о прошлом группы, и что «почти все, что вы знали о U2 пару лет назад, на самом деле сейчас неверно». [108] Star-Ledger сказал, что группа обманула свою музыку своими видеопрезентациями и что особенно во время вступительной части «музыку можно было осознать только как саундтрек к настоящему „шоу“». [172] В заключение он сказал, что группа утратила чувство таинственности и тоски, которые делали ее великой, и что они поддались стилю музыкальных клипов. [172] Джон Парелес из The New York Times признал, что U2 пытались сломать свой прежний серьезный имидж и что они были «значительно улучшенной группой», будучи «модными» и «смешными»; Тем не менее, он прокомментировал: «U2 хотят одновременно иметь свою искусственность и свою искренность — нелегкая задача — и они еще не совершили прорыв, который объединит их». [99]
Стадионные этапы тура получили более последовательные похвалы, чем выступления на аренах. Критики отметили, что, хотя шоу и его сет-лист были в основном такими же, как и раньше, тур в основном выиграл от возросшего масштаба. [32] [71] [77] New York Daily News сообщила, что сцена «выглядела как город, сделанный из телевизоров — электронная страна Оз» и что «блестки использовались не как простое отвлечение (как это было со многими артистами эпохи видео), а как решительное тщеславие». [32] Гундерсен также провела сравнение с Oz , сказав, что, хотя группа была карликовой по сравнению с обстановкой, их авантюрная музыкальность все еще сияла. [122] Она пришла к выводу, что группа «представила блестящее выступление на канате» между насмешкой и эксплуатацией клише рок-музыки, [122] сравнение также сделал сценический художник Вилли Уильямс. [140] Роберт Хилберн из Los Angeles Times сказал об американском этапе на открытом воздухе: «Zoo TV — это мерило, по которому будут оцениваться все остальные стадионные шоу». [20] Дэвид Фрике из Rolling Stone сказал, что группа «вернула себе расположение критиков и коммерсантов, найдя вдохновенный баланс между дешевыми острыми ощущениями рока и собственным чувством морального бремени». Он похвалил группу за «переделку себя в умников с сердцем и слоновьими баксами, которых нужно сжигать». Фрике отметил, что увеличение визуальных эффектов для этапа «Outside Broadcast» увеличило фактор «мозгового траха» шоу. [2] Многие критики описали тур как « постмодернистский ». [2] [5] [173] [174] Авторы Rolling Stone в выпуске лучших произведений 1992 года назвали U2 со-победителями в номинации «Лучшая группа», а также наградили Zoo TV Tour наградами как за «Лучший тур», так и за «Худший тур». [175]
The Independent похвалил этап «Zooropa», а рецензент заявил: «Я пришел как скептик, а ушел, полагая, что стал свидетелем самой сложной встречи технического волшебства и магического жречества, когда-либо устраиваемых». [176] Дэйв Фэннинг из The Irish Times похвалил этап «Zooropa», заявив: «Если это шоу, по которому должны оцениваться все остальные рок-цирки, то да поможет Бог новой музыке». [177] Фэннинг заметил, что группа, особенно Боно, продемонстрировала «стиль, секс и уверенность в себе». [177] Billboard написал: «Никто не танцует на грани противоречий рок-н-ролла так же эффективно, как U2 в наши дни». [178] У стадионных этапов были свои недоброжелатели, так как NME назвал шоу «двухчасовой постмодернистской рекламой Pot Noodle, сделанной политически наивными, культурно не осведомленными квадратами с помощью некоторых крутых, артистичных людей». [179] Грэм считал, что масштаб стадионных шоу привел к большей предсказуемости и меньшему взаимодействию с аудиторией. [113]
Группа и музыкальная индустрия не были уверены в том, как фанаты воспримут тур заранее. [136] В течение первой недели шоу Боно сказал: «Это шоу — настоящая поездка на американских горках, и некоторые люди захотят сойти, я уверен». Он оставался оптимистом, что их преданные фанаты продолжат следовать за ними, но предупредил, что не намерен сопротивляться гламуру и славе: «О, но весело быть увлеченными шумихой. Где бы вы были без шумихи? ... Вы не можете притворяться, что вся эта реклама и все фанфары не происходят». [13] Некоторые хардкорные фанаты, особенно в США, возражали против тура как откровенной распродажи коммерческих ценностей, [5] в то время как другие неверно истолковали насмешку тура над излишествами, полагая, что, согласно Legends на VH1 , «U2 „потеряли это“, и что Боно стал эгоистом». [133] Многие христианские фанаты были оскорблены выходками группы и считали, что они отказались от своей религиозной веры. [180]
По ходу концерта на открытом воздухе многие фанаты знали, чего ожидать, и Парелес заметил, что увещевания Боно никогда не подбадривать рок-звезду были встречены идолопоклонническими аплодисментами; он пришел к выводу, что скептическое послание шоу было несколько упущено аудиторией и что «независимо от того, что Боно говорит своим фанатам, они, похоже, все равно доверяют ему». [77] К концу первого года тура U2 завоевали многих фанатов. В опросе, проведенном в конце года в 1992 году, читатели журнала Q проголосовали за U2 как за «Лучшую группу в мире сегодня». [135] Почти полная победа группы в опросе читателей журнала Rolling Stone в конце года — который включал «Лучший артист», «Лучший тур» и Боно как «Самый сексуальный артист среди мужчин» — подтвердила журналу, что они были «величайшей рок-группой в мире». [136] [181]
На первом этапе тура U2 собрали 13 215 414 долларов США и продали 528 763 билета на 32 концерта. [64] Источники приводят разные цифры кассовых сборов за весь североамериканский тур группы в 1992 году; Pollstar сообщил, что они собрали 67 миллионов долларов США за 73 концерта, [182] в то время как Billboard сообщил , что они собрали 72 427 148 долларов США и продали 2 482 802 билета на 77 концертов. [183] [184] Сообщенная Pollstar валовая сумма была самой высокой среди всех гастролирующих артистов в том году и на тот момент была третьей по величине валовой суммой для североамериканского тура после тура Rolling Stones 1989 года Steel Wheels и тура New Kids on the Block 1990 года Magic Summer . [182] Три аншлаговых концерта U2 в Фоксборо, штат Массачусетс , собрали 4 594 205 долларов США, заняв четвертое место в списке самых кассовых сборов журнала Amusement Business за 1992 год. [ 185 ] В том году Zoo TV продал 2,9 миллиона билетов в Северной Америке и Европе вместе взятых. [53]
Стадионный этап "Zooropa" в 1993 году прошел для более чем 2,1 миллиона человек на 43 концертах с 9 мая по 28 августа. [53] В общей сложности на Zoo TV Tour было продано около 5,3 миллионов билетов, [186] и, как сообщается, собрано 151 миллион долларов США. [187] [188] Группа понесла большие расходы на организацию тура, что привело к небольшой прибыли. [154] [82] На последней остановке тура в Японии МакГиннесс подтвердил, что продажи футболок, которые превысили 600 000 в Северной Америке в 1992 году, [189] обеспечили прибыльность Zoo TV: "Мы собрали 30 миллионов долларов на продаже футболок. Без них мы были бы в дерьме". [82] Боно позже сказал: «Когда мы создали Zoo TV, мы были так близки к банкротству, что если бы на 5% меньше людей пошло, U2 обанкротились бы. Даже при нашем безответственном, юношеском и фатальном пренебрежении такими материальными вопросами, это было ужасно». [190]
На церемонии Billboard Music Awards 1992 года группа U2 победила в номинации «Бокс-тур № 1». [191] На церемонии Pollstar Concert Industry Awards 1992 года группа была удостоена награды за «Самую креативную сценическую постановку» и была номинирована на «Самый креативный тур» и «Крупный тур года». [192] За свою работу в Zoo TV Tour Вилли Уильямс и Кэрол Доддс получили награду «Дизайнер года/Освещение» на церемонии Lighting Dimensions International Awards 1992 года. [193]
.jpg/1280px-Colourful_Trabant_and_Hard_Rock_Cafe_Berlin,_Germany_(6075289871).jpg)
Для тура Zoo TV U2 приняли образ «рок-звезды», с которым они боролись и не хотели его принимать на протяжении 1980-х годов. [5] [25] Они привлекли внимание знаменитостей, включая кандидата в президенты США Билла Клинтона , и начали тусоваться больше, чем раньше. [1] [102] В некоторых частях тура группа привлекала модную толпу; романтические отношения Клейтона с супермоделью Наоми Кэмпбелл и дружба Боно с супермоделью Кристи Тарлингтон сделали их объектами нежелательного внимания таблоидов. [102] В мае 1993 года Кэмпбелл объявила, что они с Клейтоном помолвлены, [138] но к моменту «Zoomerang» их отношения дали трещину, и он часто пил. Пропустив концерт группы 26 ноября 1993 года в Сиднее из-за алкогольного запоя, Клейтон решил вообще бросить пить. [165] Инцидент привел к напряженности в группе в последние недели тура, когда они размышляли, стоит ли перераспределять свои доходы, которые к тому моменту были разделены поровну между участниками группы и МакГиннессом. [194] Отношения Клейтона с Кэмпбеллом закончились в 1994 году, [195] но другой участник U2 нашел любовь во время тура. Эдж сблизился с Морли Стейнберг во время ее работы в качестве хореографа тура и танцовщицы живота. [196] Она переехала в Дублин в 1994 году, чтобы быть с ним, [197] и они поженились в 2002 году. [198]
Двухлетняя продолжительность тура, на тот момент самого длинного для U2, истощила группу, когда развернулись последние этапы. [165] После завершения Zoo TV U2 взяли длительный перерыв в записи как группа. Маллен и Клейтон переехали в Манхэттен, где они искали уроки музыки, чтобы стать лучшими музыкантами. [199] Эдж и Боно провели большую часть 1994 года, проживая в недавно отремонтированных домах на юге Франции . [200] Эдж сказал: «Как группа, я думаю, [тур] растянул нас всех. После этого мы стали другой группой, и гастроли были другими». Продюсер Нелли Хупер позже сказала Боно, что Zoo TV «испортил иронию для всех». [97]
Персонажи Fly и MacPhisto появились в анимированном музыкальном клипе на песню U2 1995 года « Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me » из саундтрека к фильму «Бэтмен навсегда» . Автор Вишня Коган написала, что «видео кристаллизует и завершает период Zoo TV и изменения, которые произошли» в то время. [201] Режиссер Джоэл Шумахер пытался создать для Боно роль МакФисто в «Бэтмене навсегда» , но позже оба согласились, что это не подходит. [202] В последующие годы после тура Zoo TV Боно продолжал носить солнцезащитные очки на публике, [203] что привело к тому, что это стало одной из его фирменных марок. [204] В октябре 2014 года Боно сказал, что причиной, по которой он продолжает носить солнцезащитные очки, было то, что он страдает глаукомой . [205]
Пребывание Pixies в качестве разогревающей группы вызвало споры, которые частично способствовали их распаду. [206] В июле 1992 года Spin опубликовал заглавную статью под названием «U2 в туре : история, которую они не хотели, чтобы вы читали», в которой подробно описывались путешествия автора Джима Грира в первые недели тура с его неизвестной девушкой (которая оказалась басисткой Pixies Ким Дил ). В статье содержалась их критика U2 за предполагаемое плохое обращение с Pixies. [207] Обе группы не согласились и были в ярости на Дила, особенно фронтмен Pixies Блэк Фрэнсис . В 1993 году из-за напряженности внутри группы Фрэнсис объявил о роспуске Pixies. [206]
Когда тур приближался к концу, U2 вступили в продолжительные дискуссии о создании телеканала Zoo TV в партнерстве с MTV. [208] Это так и не было реализовано, но в 1997 году MTV запустило короткий мини-сериал под названием Zoo-TV , в котором Emergency Broadcast Network расширила свою роль в туре, создав современное сюрреалистическое сатирическое видео. [209] U2 одобрили усилия как представление того, как мог бы выглядеть тур в виде новостного журнала, [210] но их непосредственная роль была ограничена предоставлением половинного финансирования и отрывков из альбома Zooropa . [209] Журнал Wired сказал, что сериал «выдвинул грань коммерческого — даже понятного — телевидения». [209]
Последующий концертный тур U2, PopMart Tour 1997 года, последовал по стопам Zoo TV, высмеивая другую социальную тенденцию, на этот раз потребительство. Пол МакГиннесс сказал, что группа хотела, чтобы «продукция [PopMart] превзошла Zoo TV», и соответственно, зрелище тура было дальнейшим отходом от их строгих сценических шоу 1980-х годов; на сцене PopMart был светодиодный экран длиной 150 футов (46 м), золотая арка высотой 100 футов (30 м) со звуковой системой и зеркальный лимон, который служил транспортом на сцену B. [211] Хотя критики были гораздо менее восприимчивы к PopMart, в интервью 2009 года Боно сказал, что он считает этот тур их лучшим: «Pop(Mart) — наш звездный час. Он лучше Zoo TV эстетически, и как арт-проект это более ясная мысль». [212]
В 2005 году во время своего тура Vertigo Tour группа часто исполняла короткие сеты песен в качестве дани уважения туру Zoo TV — «Zoo Station», «The Fly» и «Mysterious Ways» — как часть первого выхода на бис; выступления «Zoo Station» включали помехи в фоновых визуальных эффектах, а «The Fly» использовала мигающие текстовые эффекты на светодиодных экранах, похожие на визуальные эффекты Zoo TV. [213] [214] [215] [216]
Боно повторил образ Макфисто во время тура группы Experience + Innocence Tour 2018 года , используя фильтр камеры дополненной реальности, наложенный на его лицо. [217] Творческая команда группы дала персонажу новый облик, представив, как 25 лет тяжелой жизни изменили бы его. [218] Как Макфисто, Боно комментировал общественно-политические события и движения того времени, такие как митинг в Шарлоттсвилле . [219] Он акцентировал эти монологи, говоря: «Когда вы не верите, что я существую, именно тогда я делаю свою лучшую работу». [220]
.jpg/1280px-Interior_03_of_Rock_&_Roll_Hall_of_Fame_and_Museum,_Cleveland_(by_Adam_Jones).jpg)
В 1994 году BP Fallon выпустил книгу U2: Faraway, So Close , в которой описал свой опыт участия в Zoo TV Tour, работая диджеем. [221] В следующем году автор Билл Фланаган выпустил книгу U2 at the End of the World , в которой также описывается время, проведенное им с группой во время тура. [222]
Когда в 1995 году открылся Зал славы рок-н-ролла , в вестибюле было четыре «Трабанта», подвешенных к потолку, и неоновая вывеска, взятая из концертной площадки. [223] [224] «Трабант» был выставлен в Hard Rock Cafe в Дублине с 2004 по 2018 год. [225]
Критики считают Zoo TV Tour одним из самых запоминающихся и влиятельных туров рока. Во время этапа тура «Zooropa» Гай Гарсия из Time назвал Zoo TV «одним из самых электризующих рок-шоу, когда-либо поставленных». [226] В 1997 году Роберт Хилберн написал, что «не лишено смысла думать о нем как о Sgt. Pepper's среди рок-туров». [140] В 2002 году Том Дойл из Q назвал его «по-прежнему самым захватывающим рок-туром, организованным любой группой», [1] а в 2013 году журнал включил его в список «десяти величайших концертов всех времен». [227] В 2009 году критик Грег Кот из Chicago Tribune сказал: «Zoo TV остается лучшим крупномасштабным туром, организованным любой группой за последние два десятилетия». [228] Райан Домбал из Pitchfork написал в обзоре переиздания Achtung Baby , приуроченного к 20-летию : «Даже 20 лет спустя тур выглядит как нечто, достойное созерцания, исключительно изобретательный опыт, который ни одна группа, включая саму U2, не смогла по-настоящему осмысленно изложить». [229] Rolling Stone включил тур в свой список 2017 года «50 величайших концертов последних 50 лет»; писатель Энди Грин сказал: «Видеоэкраны от стены до стены также задавали тон для каждого последующего поп-представления, от Monster Ball Леди Гаги до тура Канье Уэста Glow in the Dark ». [230]
Сравнивая Zoo TV с концертной резиденцией группы U2:UV Achtung Baby Live в Sphere в 2023–2024 годах, Стивен Хайден из Uproxx сказал: «Тогда смыслом для U2 было использование технологий для того, чтобы комментировать (и осуждать) использование технологий как средство отсечения человечества от его самых существенных «я». Большие экраны снабжали аудиторию постоянным потоком стимулов, постоянно указывая на то, что обжорство визуальных стимулов разложит ваш мозг». Он добавил: «В 90-х годах U2 [сломали четвертую стену], используя искусственность, чтобы прорваться сквозь искусственность, указывая на невидимую стену вездесущего медиа-погружения, окружающего нас всех, чтобы сделать ее видимой и, следовательно, способной быть преодоленной на пути к чему-то более глубокому и истинному». [231] Боб Джендрон, писавший для Chicago Tribune , сказал в 2023 году, что в Zoo TV Tour «группа соединила визуальное зрелище с острыми и пророческими культурными комментариями, исследуя насыщенность масс-медиа, всепроникающий материализм и, в частности, все более тонкие грани между развлечениями, новостями и коммерцией». Он сказал, что это «навсегда изменило опыт живой музыки» и что это был «возможно, самый новаторский тур за последние 35 лет и ознаменовал дебют теперь уже повсеместных видеостен». [232] Микаэль Вуд из Los Angeles Times сказал, что тур «закрепил видео как важнейший компонент современного поп-концерта». [233]
Боно утверждал, что с Zoo TV U2 были первыми, кто разработал B-стадию после изобретения внутриушных мониторов. [234] В 2001 году Вилли Уильямс сказал, что за время, прошедшее после тура, B-стадия стала «абсолютно обязательным условием в индустрии; у каждой группы, которую вы видите сейчас, есть B-стадия». [235]
{{cite magazine}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )