« Good Vibrations » — песня американской рок- группы The Beach Boys , написанная Брайаном Уилсоном на слова Майка Лава . Он был выпущен как сингл 10 октября 1966 года и сразу же стал критическим и коммерческим хитом, возглавив чарты рекордов в нескольких странах, включая США и Великобританию. Характеризующийся сложными звуковыми ландшафтами, эпизодической структурой и ниспровержением формулы поп-музыки , это был самый дорогой сингл, когда-либо записанный. Позже "Good Vibrations" получила широкое признание как одно из лучших и важнейших произведений рок-эры. [16]
Название, также спродюсированное Уилсоном, произошло от его увлечения космическими вибрациями , поскольку его мать говорила ему в детстве, что собаки иногда лают на людей в ответ на их «плохие вибрации». Он использовал эту концепцию, чтобы предложить экстрасенсорное восприятие , а тексты песен Love были вдохновлены зарождающимся движением Flower Power . Песня была написана в том виде, в котором она была записана, и аналогично другим композициям периода Wilson's Smile . Он был выпущен как отдельный сингл вместе с « Let's Go Away for A while » и должен был быть включен в так и не законченный альбом Smile . Вместо этого трек появился в сентябрьском выпуске Smiley Smile 1967 года .
Создание "Good Vibrations" было беспрецедентным для любой записи. Основываясь на своем подходе к Pet Sounds , Уилсон записал избыток коротких взаимозаменяемых музыкальных фрагментов со своими товарищами по группе и множеством сессионных музыкантов в четырех разных голливудских студиях с февраля по сентябрь 1966 года. Этот процесс отразился в нескольких драматических изменениях тональности песни . текстура , инструменты и настроение. За сеансы было израсходовано более 90 часов пленки, а общая стоимость производства оценивается в десятки тысяч долларов. Публицист группы Дерек Тейлор назвал необычное произведение « карманной симфонией ». Это помогло развить использование студии в качестве инструмента и ознаменовало волну поп-экспериментов и начало психоделического и прогрессивного рока . В треке использовалась новая смесь инструментов, в том числе варган и электро-терменвокс , и хотя последний не является настоящим терменвоксом , успех песни привел к возобновлению интереса и продажам терменвоксов и синтезаторов .
"Good Vibrations" была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее выступление вокальной группы в 1966 году и была введена в Зал славы "Грэмми" в 1994 году. Песня заняла первое место в списке Mojo "100 лучших записей всех времен" [ 17]. ] и номер 6 в списках журнала Rolling Stone « 500 величайших песен всех времён » за 2004 и 2010 годы , а в версии 2021 года он был переведён на 53-е место. Песня также была включена в список « 500 песен, которые сформировали рок -н-ролл» Зала славы рок-н-ролла . [18] В последующие годы эту песню называли предшественником « A Day in the Life » группы Beatles (1967) и « Bohemian Rhapsody » группы Queen (1975). Кавер-версия Тодда Рандгрена 1976 года достигла 34-го места в Billboard Hot 100. Вслед за "Good Vibrations" группа Beach Boys выпустила еще один сингл, составленный из разделов, " Heroes and Villains " (1967), но он оказался менее успешным.
Мы настолько увлеклись этим, что чем больше мы создавали, тем больше нам хотелось творить… у нас не было определенного направления, в котором мы двигались.
— Брайан Уилсон, цитата из 1997 г. [19]
Лидер The Beach Boys Брайан Уилсон отвечал за музыкальную композицию и практически всю аранжировку " Good Vibrations". [20] [21] Большая часть структуры и аранжировки песни была написана сразу же, как она была записана. [22] [nb 1] Во время записи альбома Pet Sounds 1966 года Уилсон начал менять свой процесс написания . [26] Что касается «Good Vibrations», Уилсон сказал: «У меня было много незавершенных идей, фрагментов музыки, которые я называл «чувствами». Каждое чувство отражало настроение или эмоцию, которую я испытывал, и я планировал сложить их вместе, как мозаику». [26] Цитируется, что инженер Чак Бритц сказал, что Уилсон считал эту песню «исполнением всей своей жизни в одном треке». [9] Уилсон заявил: «Я был энергичным 23-летним парнем. ... Я сказал: «Это будет лучше, чем [ постановка Фила Спектора ]» « Вы потеряли это чувство любви» . " ' " [27]
Уилсон сказал, что «Good Vibrations» была вдохновлена его матерью: «[Она] рассказывала мне о вибрациях. Когда я был еще мальчиком, я не очень-то понимал, что это значит. вибрации». Она рассказала мне о собаках, которые лают на людей, а затем не лают на других, что собака улавливает вибрации от этих людей, которые вы не можете видеть, но можете чувствовать». [27] Брайан сначала обратился к автору текстов Pet Sounds Тони Ашеру за помощью в изложении идеи словами. Когда Брайан представил песню на фортепиано, Ашер подумал, что у нее есть интересная идея и потенциал для статуса хита, но не мог представить конечный результат из-за примитивного стиля игры Брайана на фортепиано. [28] Ашер вспоминал:
Брайан играл то, что можно назвать зацепкой песни: «Хорошие, хорошие, хорошие, хорошие вибрации». Он начал рассказывать мне историю о своей матери. ... Он сказал, что всегда думал, что было бы весело написать песню о вибрации и перенять ее у других людей. ... И когда мы приступили к работе, он наиграл этот небольшой ритмический рисунок — рифф на фортепиано, то, что идет под припев» [29] .
Уилсон хотел назвать песню «Good Vibes», но Ашер посоветовал, что это «облегченное использование языка», и предположил, что «Good Vibrations» будет звучать менее «модно». [29] Эти двое приступили к написанию текстов для куплетов, которые в конечном итоге были отвергнуты. [30]
С самого начала Уилсон задумал использовать для трека терменвокс . [31] Обозреватель AllMusic Джон Буш отметил: «Радиослушатели могли легко уловить связь между названием и явно электронными риффами, звучащими на фоне припева, но использование Уилсоном терменвокса добавило еще одну восхитительную параллель - между темой сингла. и использование инструмента, к которому игрок даже не прикасался». [32]
Технически «Good Vibrations» представляет собой не терменвокс, а электротерменвокс , физически управляемый ползунком, поворачивающим ручку внутри инструмента. Просто для удобства его прозвали «терменвоксом». [33] В то время терменвоксы чаще всего ассоциировались с фильмом Альфреда Хичкока 1945 года «Зачарованные» , но наиболее часто их присутствие было в музыкальной теме телевизионного ситкома «Мой любимый марсианин» , который шел с 1963 по 1966 год. [34] Бритц предполагает : «Он просто вошел и сказал: «У меня есть для тебя новое звучание». Я думаю, он, должно быть, где-то услышал этот звук, ему он понравился, и он построил вокруг него песню». [14] Неясно, знал ли Уилсон, что этот инструмент не был настоящим терменвоксом. [31]
Брайан поблагодарил своего брата и коллегу по группе Карла за предложение использовать в треке виолончель . [35] Далее он заявил, что тройной бит в припеве был его собственной идеей [35] и что он был основан на песне Crystals « Da Doo Ron Ron » (1963), спродюсированной Спектором. [36] И наоборот, аранжировщик и сессионный музыкант Ван Дайк Паркс сказал, что это он сам предложил Брайану, чтобы виолончелист сыграл тройки. [37] Паркс считал, что то, что Брайан использовал виолончель «до такой гиперболической степени», было тем, что побудило дуэт немедленно сотрудничать над никогда не законченным альбомом Smile . [38] В какой-то момент Уилсон попросил Паркса написать текст для «Good Vibrations», но Паркс отказался. [39] [номер 2]
Двоюродный брат Уилсона и его коллега по группе Майк Лав представил окончательный текст песни "Good Vibrations" и внес свой бас-баритон в припев . [41] Он вспоминал, что, когда он услышал незаконченную минусовку: «[Это] уже было настолько авангардно, особенно с терменвоксом, что я задавался вопросом, как наши фанаты отнесутся к этому. Средний Запад или Бирмингем? Это был такой отход от « Surfin' USA » или « Help Me, Rhonda »» [42]
Лав сказал, что написал слова по дороге в студию. [41] Чувствуя, что эта песня может быть « психоделическим гимном Beach Boys или подношением силы цветов », [42] он основал текст на растущей психоделической музыке и движениях Flower Power, происходящих в Сан-Франциско и некоторых частях Лос -Анджелеса . . Он описал текст как «просто цветочное стихотворение. Что-то вроде: « Если ты собираешься в Сан-Франциско , обязательно укрась волосы цветами » . Брюс Голден заметил :
Новый пасторальный пейзаж, внезапно открывшийся молодому поколению, обеспечил тихое, умиротворенное, гармоничное путешествие во внутренний космос . Проблемы и разочарования внешнего мира были отброшены, и на их место пришли новые видения. «Хорошие вибрации» удачно указывают на здоровые излучения, которые должны возникнуть в результате психического спокойствия и внутреннего мира . Слово « вибрации » использовалось изучающими восточную философию и любителями кислоты для различных целей, но Уилсон использует его здесь, чтобы обозначить своего рода экстрасенсорный опыт . [43]
Руководители Capitol Records были обеспокоены тем, что тексты песен содержат психоделический подтекст, а Брайана обвинили в том, что при создании песни он основывался на своем опыте с ЛСД . [44] [45] [46] Брайан уточнил, что песня была написана под воздействием марихуаны , а не ЛСД. [42] Он объяснил: «Я создал «Хорошие вибрации» на наркотиках. ." [47] В биографии Стивена Гейнса 1986 года слова Уилсона цитируются в тексте: «Мы говорили о хороших вибрациях песни и идеи и, с одной стороны, решили, что можно сказать… это чувственные вещи. тогда вы бы сказали: «Я улавливаю хорошие вибрации», что контрастирует с нашим чувственным, экстрасенсорным восприятием. Вот о чем мы на самом деле говорим». [48]
В 2012 году Уилсон сказал, что бридж песни «должен сохранять эти хорошие вибрации» был вдохновлен Стивеном Фостером . [42] Товарищ по группе Эл Джардин сравнил эту часть с Фостером и негритянской духовной песней « Down by the Riverside ». [42] По словам Лав, слова «она идет со мной в цветущий мир» изначально должны были сопровождаться словами «мы находим»», но Уилсон решил обрезать строку, чтобы выделить бас-трек, соединяющий хор. [49]
«Good Vibrations» разработали для Уилсона новый метод работы. Вместо того, чтобы работать над целыми песнями с четкими масштабными синтаксическими структурами, Уилсон ограничился записью коротких взаимозаменяемых фрагментов (или «модулей»). С помощью метода сращивания лент каждый фрагмент можно было затем собрать в линейную последовательность, что позволило впоследствии создать любое количество более крупных структур и различных настроений. [19] Тот же модульный подход использовался во время сессий Smile и Smiley Smile . [50] Чтобы замаскировать каждый монтаж ленты, на этапах микширования и субмикширования были добавлены обширные затухания реверберации . [51]
Для инструментовки Уилсон воспользовался услугами « The Wrecking Crew », прозвища конгломерата сессионных музыкантов , действовавших в то время в Лос-Анджелесе. [9] Производство "Good Vibrations" охватило более дюжины сессий записи в четырех разных голливудских студиях, в то время как большинство поп-синглов обычно записывались за день или два. [52] [nb 3] Сообщалось, что на него было потрачено более 90 часов магнитной записывающей ленты, а окончательный бюджет оценивается в десятки тысяч, [42] что сделало его самым дорогим синглом, записанным на тот момент. [54] Биограф Питер Эймс Карлин писал, что Уилсон был настолько озадачен аранжировкой «Good Vibrations», что часто приходил на сеанс, рассматривал несколько возможностей, а затем уходил, ничего не записав, что усугубляло затраты. [55]
По одной из оценок, общие производственные затраты составляют от 50 000 до 75 000 долларов (что эквивалентно 450 000 и 680 000 долларов в 2022 году ) . альбом. [57] В 2018 году Уилсон оспорил цифру в 50 000 долларов для «Good Vibrations», заявив, что общие расходы были ближе к 25 000 долларов. [58]
В современной рекламе общая стоимость производства трека составляла 10 000 долларов (90 000 долларов США). [59] Доменик Приоре написал, что стоимость трека составляет от 10 000 до 15 000 долларов (135 000 долларов). [60] Когда в интервью 2005 года его спросили, правда ли, что одна только работа Электро-терменвокса стоила 100 000 долларов, Уилсон ответил: «Нет. 15 000 долларов». [61]
Брайан подошел ко мне и спел то-то и то-то, и я сказал: «Ну, запиши это, и я сыграю», а он сказал: «Запиши? Мы ничего не записываем».
- Изобретатель электротерменвокса Пол Таннер вспоминает свою первую сессию Pet Sounds [31]
Инструментальная часть первой версии песни была записана 17 февраля 1966 года в студии Gold Star Studios и записана как сессия Pet Sounds . [62] [nb 4] В протоколе сеанса того дня ему было присвоено имя «#1 без названия» или «Хорошие, хорошие, хорошие вибрации», [62] но на основной ленте Уилсон отчетливо заявляет: «'Хорошие вибрации» ' ... взять один." [ нужна цитата ] После двадцати шести дублей сессию завершил грубый моно- микс. 23 февраля были наложены некоторые дополнительные инструменты и черновой вокал. [65] Брайан и Карл разделили вокал для этого микса. [66]
Первоначальная версия "Good Vibrations" содержала характеристики "фанк-ритм-н-блюзового номера" и еще не напоминала " карманную симфонию ". [56] На тот момент виолончели не было, но присутствовал Электротерменвокс, на котором играл его изобретатель Пол Таннер . Это была вторая запись использования инструмента Брайаном, всего через три дня после трека Pet Sounds " I Just Wasn't Made for This Times ". [62] Затем Брайан отложил выпуск "Good Vibrations", чтобы уделить внимание альбому Pet Sounds , который вышел 16 мая. В период с апреля по июнь было записано больше инструментальных частей для "Good Vibrations". [nb 5] Затем Брайан отказался от дополнительного инструментального сопровождения до начала сентября, когда было решено вернуться к бриджевой части песни и применить наложения электро-терменвокса. [53]
По словам тогдашнего нового друга Брайана Дэвида Андерла , на раннем этапе Брайан рассматривал возможность подарить "Good Vibrations" одной из чернокожих R&B-групп, подписавших контракт с Warner Bros. Records , такой как Wilson Pickett , а затем, по предложению Андерле [67] певцу. Дэнни Хаттон . [62] [68] Он думал об отказе от трека, но, получив поддержку от Андерле, в конце концов решил сделать его следующим синглом Beach Boys. [67] [nb 6] Тем временем он работал над написанием и записью материала для будущего альбома группы Smile . [70] [номер 7]
Первым Beach Boy, не считая Брайана, услышавшим "Good Vibrations" в полузаконченной форме, был Карл. После выступления с гастролирующей группой в Северной Дакоте он вспоминал: «Однажды вечером я вернулся в свой гостиничный номер, и зазвонил телефон. На другом конце провода был Брайан. Он позвонил мне из студии звукозаписи и сыграл эту действительно странную вещь. по телефону звучала музыка. Был грохот барабанов и все такое, а потом все усовершенствовалось и перешло в виолончель. Это был настоящий фанк-трек». [66] [nb 8] В 1976 году Брайан рассказал, что перед окончательным миксдауном он столкнулся с сопротивлением со стороны членов группы, имена которых Брайан отказался назвать. [72] Предметом их беспокойства и жалоб была длина песни и «современное» звучание: «Я сказал: нет, это не будет слишком длинная пластинка, она будет в самый раз. понять, в чем суть этих прыжков из студии в студию. И они не могли представить пластинку так, как я. Я видел пластинку как целостное произведение». [72]
Вокал для "Good Vibrations" записывался на CBS Columbia Square , начиная с 24 августа и периодически продолжаясь до самого последнего дня сборки 21 сентября. [53] [nb 9] Эпизодическая структура композиции постоянно пересматривалась по мере того, как группа экспериментировала с разными идеями. [76] Брайан вспоминает, что сначала он начал записывать партии «боп-боп, хорошие вибрации», а неделю спустя придумал «высокие партии». [42] Майк Лав вспоминал: «Я помню, как делал 25–30 вокальных наложений на одну и ту же партию, и когда я имею в виду одну и ту же часть, я имею в виду один и тот же участок пластинки, может быть, не более двух, трех, четырех, пяти секунд. длинный." [36] Деннис Уилсон должен был спеть ведущий вокал, но из-за приступа ларингита Карл заменил его в последнюю минуту. [70] В начале сентября мастер-записи песни «Good Vibrations» были украдены. Два дня спустя они загадочным образом появились в доме Брайана. [70]
21 сентября Брайан завершил трек после того, как Таннер добавил последнее наложение электро-терменвокса. В 1976 году он подробно рассказал об этом событии: «Это было в Колумбии. Я помню, что он был у меня прямо в мешке. Я просто чувствовал это, когда дублировал его и делал окончательный микс из 16 треков в моно. чувство силы, это был прилив. Чувство экзальтации. Художественная красота. Это было все... Я помню, как говорил: «О Боже мой. Расслабься и слушай это!»» [ 72] [41]
В произведении шесть уникальных разделов . Теоретик музыки Дэниел Харрисон называет эти разделы индивидуально: куплетом , припевом (или припевом), «первым эпизодическим отступлением», «вторым эпизодическим отступлением», «ретро-припевом» и кодой . [77] Каждый из них имеет свою музыкальную структуру, отчасти из-за характера записи песни. [78] [51] Инструментарий трека радикально меняется от раздела к разделу, [51] и для стандартов AM-радио конца 1966 года финальная продолжительность песни (3 минуты 35 секунд) считалась «очень длинной» . [79] Цитируется Уилсон в 1979 году:
В ней было много изменений риффов... движений... Это была карманная симфония - изменения, изменения, изменения, выстраивание гармоний здесь, уберите этот голос, войдет этот, внесите это эхо, поместите сюда терменвокс, принесите здесь виолончель погромче... Это была самая большая постановка в нашей жизни! [80]
Он охарактеризовал песню как «продвинутый ритм-н-блюз». [14] Том Роланд из American Songwriter описал произведение «с его взаимосвязанными сегментами - своего рода поп-версия классической сонаты , состоящая из серии музыкальных частей». [81] Журнал New York Magazine сравнил это с « фугой с ритмичным ритмом». [82] Джон Буш сравнил фрагментированный стиль трека «вырезать и вставить» с экспериментаторами 1960-х годов, такими как Уильям С. Берроуз . [32] Музыкальный журнал Sound on Sound утверждает, что в песне «столько же резких изменений настроения, как в произведении серьезной классической музыки, продолжающемся более получаса». Там объяснили, что песня в значительной степени ниспровергает поп-формы:
Типичные поп-песни той эпохи (да и вообще любой эпохи) обычно имеют основной ритм, проходящий через весь трек, который не сильно меняется от начала до конца ... поп-записи представляли собой либо комбинации гитары, баса и барабанов, либо традиционные оркестровые аранжировки. для вокалистов ... Экзотические инструменты, сложные вокальные аранжировки, а также множество динамичных крещендо и декрещендо - все это выделяет этот альбом среди большинства поп-музыки. Короче говоря, если и существует инструкция по написанию и аранжировке поп-песен, то она нарушает все правила. [51]
По словам историка Лоренцо Канделарии, "Good Vibrations" с тех пор позиционируется как поп-музыка, "возможно, потому, что она кажется относительно невинной по сравнению с жестким роком, который мы с тех пор узнали". [83] Uncut назвал песню «три минуты и тридцать шесть секунд авангардной поп-музыки ». [42] Mixdown охарактеризовал его как «шедевр авангард-попа ». [11] Терменвокс и виолончель были названы « психоделическим ингредиентом» песни . [84] В своей книге, посвященной музыке эпохи контркультуры , Джеймс Перроне заявил, что песня представляет собой разновидность импрессионистической психоделии, в частности, благодаря игре на виолончели повторяющихся басовых нот и терменвокса. [85] Профессор американской истории Джон Роберт Грин назвал «Good Vibrations» среди примеров психоделического или кислотного рока . [4] Стеббинс написал, что песня «полна солнечного света [и] психоделии». [52] Стив Вальдес говорит, что, как и Pet Sounds , Брайан пытался создать более экспериментальный рок- стиль. [86]
Сравнивая «Good Vibrations» с предыдущей работой Уилсона « Pet Sounds» , биограф Эндрю Хики сказал, что «лучший способ думать о [песне] — это взять наименьший общий знаменатель из « Here Today » и « God Only Knows » и перевернуть В результате мы получаем те же минорные изменения между куплетом и припевом, которые мы видели в Pet Sounds , те же нисходящие последовательности скалярных аккордов, те же подвижные басовые партии, но здесь, вместо того, чтобы выразить меланхолию, эти вещи используются так, чтобы Брайан Уилсон когда-либо мог приблизиться к фанку ». [13] Автор Джон Стеббинс добавляет, что «в отличие от Pet Sounds , припев «Good Vibrations» излучает определенную энергию и ощущение рок-н-ролла ». [87]
По мнению академика Рикки Руксби, "Good Vibrations" является примером растущего интереса Брайана Уилсона к музыкальному развитию внутри композиции, что противоречило популярной музыке того времени. [36] Подавляя тоническую силу и каденциальный драйв, песня использует нисходящие гармонические движения через ступени гаммы , контролируемые одной тоникой, и «радикальные дизъюнкции» в тональности , текстуре, инструментарии и настроении, отказываясь при этом развиваться в предсказуемый формальный образец . [56] Вместо этого он развивается «самостоятельно» и «наслаждается гармоническим разнообразием », примером чего является начало и конец не только в разных тональностях, но и в разных модусах. [88]
"Good Vibrations" начинается без вступления в традиционном формате куплета/припева и начинается с того, что Карл Уилсон поет слово "I", тройную восьмую ноту перед слабой долей . [51] Редкий первый куплет содержит повторение аккордов, сыгранных на органе Хаммонда, пропущенных через динамик Лесли ; внизу — двухтактная басовая мелодия Fender . Эта последовательность повторяется один раз (0:15), но с добавлением двух пикколо , поддерживающих падающую линию флейты . Что касается перкуссии, барабаны бонго удваивают басовый ритм, и каждая четвертая доля исполняется либо бубном, либо комбинацией большого барабана и малого барабана поочередно. [78] Бит создает ощущение триоли, несмотря на то, что он находится в4
4время ; иногда это называют « тасовочным ритмом » или «три на четыре». [51] Используемая последовательность аккордов — i– ♭ VII– ♭ VI–V, также называемая андалузской каденцией . [89] Хотя стихи начинаются с минорной лады E ♭ , этот лад не используется для выражения печали или тяжелой работы . [89] В самом конце этих куплетов встречается проходной аккорд D ♭ . [26]
Припев (0:25) начинается с недавно тонизированной относительной мажорной ноты G ♭ , что предполагает ♭ III. [89] Фоном для электротерменвокса служат виолончель и струнный бас, играющие смычковую тройку тремоло , особенность, которая была чрезвычайно редким эффектом в поп-музыке. [90] Бас Fender устойчив на одной ноте на долю, в то время как барабаны тома и тамбурин обеспечивают фоновую долю . На этот раз ритм стабилен и разделен на четыре секции по 4 такта, которые постепенно формируют вокал. [51] Первый раздел состоит только из куплета «Я улавливаю хорошие вибрации / она меня возбуждает», исполненного Майком Лавом в его бас-баритоновом регистре; второй повторяет строки и добавляет фигуру «ооо-боп-боп», исполняемую в многочастной гармонии; третий раз также добавляет вибрации «хорошо, хорошо, хорошо, хорошо» в еще более высокой гармонии. [51] Этот тип полифонии ( контрапункта ) также редко встречается в современных популярных стилях. [91] Каждое повторение вокальных линий также транспонируется на целый шаг вверх, от G ♭ к A ♭ , а затем к B ♭ . [89] Затем он возвращается к куплету, возвращая идеальную каденцию в ми ♭ минор. [89] Затем куплет и припев повторяются без каких-либо изменений в образцах его инструментовки и гармонии. Это необычно, поскольку обычно в аранжировке песни что-то добавляется, когда она достигает второго куплета. [51]
Первый эпизод (1:41+) начинается дизъюнктивно с резкого сращивания ленты . B ♭ припева , получившая доминантный (V) заряд, теперь сохраняется как тоника (I). Существует гармоническая двусмысленность: последовательность аккордов можно интерпретировать либо как I – IV – I (в B ♭ ), либо V – I – V (в E ♭ ). [26] Стеббинс говорит, что этот раздел «при нормальных обстоятельствах можно было бы назвать мостом, но структура песни имеет настолько абстрактный путь, что традиционные ярлыки на самом деле неприменимы». [87] Новый звук создается с помощью фортепьяно , варгана и баса, переведенных на сильные доли, которые впоследствии (1:55) дополняются новым электрическим органом, басовой гармоникой и бубенчиками, встряхиваемыми при каждом такте. [92] Единственная вокальная линия (не считая нелексических гармоний ) - это песня «Я не знаю куда, но она меня туда посылает», исполненная баритоном Майка Лава в верхнем регистре. Этот раздел длится десять тактов (6 + 2 + 2), что неожиданно долго в свете предыдущих моделей. [26]
Еще один монтаж ленты происходит в 2:13, переходя к электрическому органу, играющему длительные аккорды в тональности F [77] в сопровождении маракасы, встряхиваемой на каждой доле. [93] Sound on Sound подчеркивает это изменение как «самое дикое редактирование в треке… большинство людей сразу перешли бы к большой всплескной части крючка. Брайан Уилсон решил еще больше замедлить трек, перейдя на 23- тактовая секция церковного органа... Большинство аранжировщиков, но не Брайан, избегали бы такого снижения темпа на том основании, что это было бы самоубийством в чартах». [51] Харрисон говорит:
Появление первой серии было достаточно необычным, но его можно объяснить длительным перерывом между куплетами и припевами. Эпизод 2, однако, делает эту интерпретацию несостоятельной, и как слушатель, так и аналитик должны принять идею о том, что «Хорошие вибрации» развиваются сами по себе, так сказать, без руководства сверхопределенных формальных паттернов. Собственное описание песни Брайаном [ sic ] — «карманная симфония» продолжительностью три с половиной минуты — является красноречивым намеком на его формальные амбиции в этом отношении. [77]
Замедленный темп дополняется лирикой («Должна поддерживать с ней хорошие вибрации любви»), исполняемой один раз сначала сольным голосом, а во второй раз мелодия повторяется на октаву выше с сопровождающей гармонией. Этот двухголосный вокал затухает, когда соло-гармошка играет мелодию поверх постоянной басовой партии с четвертными нотами и маракасы, которые поддерживают единственный ритм на протяжении всего Эпизода 2. Раздел заканчивается пятиголосной гармонией, озвучивающей аккорд из целых нот, который поддерживается реверберацией еще четыре доли. Ламберт называет это «аккордом пробуждения в конце медитации, который переносит концепцию в совершенно новую реальность: это знаковый момент среди знаковых моментов. Поскольку он пробуждает нас от блаженного сна и отражается эхом в тишине, ведущей в Припев, кажется, улавливает каждый звук и послание, которое должна сказать песня». [94]
Небольшая пауза в конце второго музыкального отступления создает напряжение , которое переходит в финальную часть песни. Припев появляется снова в течение дополнительных пяти тактов, проходя через транспозиционную структуру, которая начинается с B ♭ , повторяется в A ♭ , а затем заканчивается в G ♭ неожиданно коротким одиночным тактом. [77] В этом разделе используется нисходящая последовательность, которая отражает восходящую последовательность двух предыдущих припевов. Далее следует короткий фрагмент вокализации в трехчастном контрапункте, который отсылает к исходному припеву, воспроизводя транспозицию вверх. Однако на этот раз он остановился на A ♭ , заключительной тональности песни. [77] К концу «Good Vibrations» все семь ступеней гаммы вступительной ми- минорной тоники активируются на каком-то уровне. [77]
В рекламе Pet Sounds в журнале Billboard в июле 1966 года группа поблагодарила музыкальную индустрию за продажи их альбома и заявила: «Мы тронуты тем фактом, что наши Pet Sounds не принесли ничего, кроме хороших вибраций». Это был первый публичный намек на новый сингл. [95] Позже в том же году Брайан рассказал журналисту Тому Нолану, что новый сингл Beach Boys был «о парне, который улавливает хорошие вибрации от девушки» и что это будет «монстр». Затем он предположил: «Знаете, это все еще довольно близко к тому же мальчику и девочке, но с разницей. И это начало, это определенно начало». [63] Дереку Тейлору , который недавно работал публицистом группы, приписывают создание термина «карманная симфония» для описания песни. [87] В пресс-релизе сингла он заявил: «Инстинктивные таланты Уилсона к смешиванию звуков можно почти приравнять к талантам старых художников, чей особый секрет заключался в смешивании масел. И что самое удивительное во всех выдающихся Креативные художники заключаются в том, что они используют только те основные материалы, которые свободно доступны всем остальным». [96]
Для продвижения сингла было снято четыре разных музыкальных клипа . [97] На первом из них, оператором которого выступил Калеб Дешанель , изображена группа на бывшей пожарной станции Engine Co. № 27 (ныне Музей и мемориал пожарной охраны Лос-Анджелеса ) в Голливуде, Калифорния, скатывающаяся по пожарным столбам. , катаясь на пожарных машинах и бродя по улицам Лос-Анджелеса в манере, сравнимой с The Monkees . [1] На втором изображена группа во время репетиций вокала в United Western Recorders . Третий содержит кадры, записанные во время создания The Beach Boys в Лондоне , документального фильма Питера Уайтхеда об их концертных выступлениях. Четвертый клип является альтернативной версией третьего. [97] Брайан также редко появлялся на телевидении на местной станции KHJ-TV в рамках танцевальной программы Teen Rock and Roll , представив песню аудитории шоу в студии и представив эксклюзивный предварительный просмотр законченной пластинки. [98]
Написанная Брайаном Уилсоном и Майком Лавом, группа имеет безошибочный успех в этом необычном и интригующем ритм-номере. Должен бить сильно и быстро.
— Рекламный щит , 15 октября 1966 г. [99]
15 октября 1966 года Billboard предсказал, что сингл попадет в топ-20 чарта Billboard Hot 100 . [99] «Good Vibrations» стал третьим хитом номер один в США для Beach Boys после « I Getaround » и « Help Me, Rhonda », достигнув вершины Hot 100 в декабре. Это также был их первый номер один в Великобритании. [100] Сингл был продан тиражом более 230 000 копий в США в течение четырех дней после его выпуска и 22 октября вошел в чарт Cash Box под номером 61. [101] Record World охарактеризовал его как «очень творческий». [102] В Великобритании песня была продана тиражом более 50 000 копий за первые 15 дней после ее выпуска. [103] «Good Vibrations» быстро стал первым синглом Beach Boys, разошедшимся миллионным тиражом. [104] В декабре 1966 года пластинка стала их первым синглом, получившим золотой сертификат RIAA с продажами в один миллион копий. [105] 30 марта 2016 года цифровой сингл был сертифицирован RIAA платиновым за тот же уровень продаж. [106] [№ 11]
В США Cash Box заявили, что это «запоминающаяся, легкая в управлении песенка, наполненная прибыльным звуком Boys». [107] В Великобритании сингл получил положительные отзывы от New Musical Express и Melody Maker . [100] Вскоре после этого The Beach Boys были признаны группой номер один в мире по опросу читателей NME , опередив Beatles, Walker Brothers , Rolling Stones и Four Tops . [108] Billboard заявил, что на этот результат, вероятно, повлиял успех "Good Vibrations" при подаче голосов, а также недавний тур группы, тогда как у Beatles не было ни одного недавнего сингла, и они не гастролировали по Великобритании на протяжении 1966 года; репортер добавил, что «сенсационный успех Beach Boys, однако, воспринимается как предзнаменование того, что популярность ведущих британских групп за последние три года прошла свой пик». [109] По результатам опроса читателей, проведенного датской газетой, Брайан Уилсон получил награду за «лучшую запись зарубежного производства», что стало первым случаем, когда американец выиграл в этой категории. [110]
Сингл был продан тиражом более 50 000 копий в Австралии и получил право на получение Золотого диска. [111]
Практически каждый критик поп-музыки признает "Good Vibrations" одной из самых важных композиций и записей всей рок-эры. [112] Он регулярно попадает в списки «величайших песен всех времён» [10] и его часто называют одним из лучших поп-произведений всех времен. [31] В 2004 [113] и 2010 годах журнал Rolling Stone поставил "Good Vibrations" на 6-е место в списке " 500 величайших песен всех времён ", что является самой высокой позицией среди семи песен Beach Boys, упомянутых в списке. ; в выпуске 2021 года она опустилась на 53-е место и больше не является песней группы с самым высоким рейтингом из-за того, что " God Only Knows " заняла 11-е место . Список веков . [114] The Guardian и Paste поставили эту песню на первое место в своих списках величайших песен Beach Boys. [115] [116]
Песня послужила гимном контркультуры 1960-х годов . [117] По словам Ноэля Мюррея из The AV Club , это также помогло изменить первоначально плохое восприятие Pet Sounds в США, где «немодные оркестровки и всепроникающая грусть [были] сбиты с толку некоторыми давними поклонниками, которые не Я сразу не понял, что пытался сделать Уилсон». [118] Воодушевленный успехом сингла, Уилсон продолжил работу над Smile , намереваясь сделать его целым альбомом, включающим в себя методы написания и производства, которые он разработал для "Good Vibrations". « Heroes and Villains », следующий сингл Beach Boys, продолжил его модульную практику записи, охватывающую почти тридцать сессий записи, проведенных с мая 1966 года по июнь 1967 года .
В отличие от признания, которое получила песня, некоторые современники Уилсона в стиле поп- и рок-музыки сдержанно хвалили "Good Vibrations". [10] Когда в 1990 году его спросили об этой песне, Пол Маккартни ответил: «Я думаю, что это отличная пластинка. В ней не было той эмоциональности, которая была для меня в Pet Sounds . Я часто играл Pet Sounds и плакал. Для меня это именно такой альбом». [120] Пит Таунсенд из The Who в 1960-х годах сказал: «Good Vibrations», вероятно, была хорошей пластинкой, но кто знает? Вам приходилось проигрывать ее около 90 чертовых раз, чтобы хотя бы услышать, о чем они пели». Таунсенд опасался, что сингл приведет к тенденции перепроизводства . [121] В выпуске журнала Arts Magazine за 1966 год Джонатан Кинг сказал : «Не без оснований передаются комментарии о том, что «Good Vibrations» — это бесчеловечное произведение искусства. Компьютеризированная поп-музыка, механизированная музыка. Возьмите машину, вставьте в нее различные музыкальные инструменты. , добавьте крылатую фразу, хорошо перемешайте и нажмите семь кнопок. Оно длинное и разделенное. ... впечатляющее, фантастическое, коммерческое — да. Эмоциональное, душераздирающее, сокрушающее — нет». [122] В 2000-х годах продюсер Фил Спектор раскритиковал сингл за то, что он слишком сильно зависит от манипулирования пленкой, негативно назвав его «монтажной пластинкой… Это похоже на то, что « Психо» - отличный фильм, но это «монтажный фильм». Без монтажа это не фильм; с монтажом это отличный фильм. Но это не Ребекка ... это не красивая история». [10] [123]
Другие артисты и продюсеры, особенно Битлз и Фил Спектор , раньше использовали различные инструменты и мультитреки для создания сложных студийных постановок. А другие, такие как Рой Орбисон , раньше писали сложные поп-песни. Но "Good Vibrations" затмил все, что было до него, как по сложности постановки, так и по свободе, которую он потребовал от традиционных представлений о том, как структурировать поп-песню.
—Марк Бренд, «Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке» [76]
«Good Vibrations» приписывают дальнейшее развитие использования студий звукозаписи в качестве музыкального инструмента . [78] [76] [56] [51] Автор Доменик Приоре отметил, что создание песни «не похоже ни на что другое в области классической, джазовой, международной, саундтрековой или любой другой записи». [124] Эта веха в развитии рок-музыки, [125] эта песня вместе с « Revolver» группы «Битлз » стала главным сторонником трансформации рока от живых концертных выступлений к студийным постановкам, которые могли существовать только в записи. [126] Музыковед Чарли Джиллетт назвал ее «одной из первых пластинок, которая выставляет напоказ студийное производство как самостоятельный качество, а не как средство представления выступления». [127] В редакционной статье журнала Jazz & Pop 1968 года Джин Скулатти предсказал :
"Good Vibrations", возможно, еще окажется самым революционным произведением нынешнего рок-ренессанса; выполненное в традиционной манере Beach Boys, это одно из немногих органически завершенных рок-сочинений; каждая слышимая нота и каждое молчание составляют целые три минуты 35 секунд песни. Это идеальное студийное продюсерское путешествие, очень похожее на рок-н-ролл в эмоциональном смысле, но в то же время не похожее на рок в своих пространственных [ sic ] концепциях измерений. В немалой степени "Good Vibrations" является основной влиятельной пьесой для всех рок-исполнителей; каждый в той или иной степени почувствовал его значение в таких разрозненных вещах, как « Yellow Balloon » группы Yellow Balloon и « A Day in the Life » группы Beatles , в таких далеких друг от друга группах, как (недавние) Grateful Dead и Association . как Ван Дайк Паркс и The Who . [46]
В статье для Popmatters в 2015 году Скотт Интерранте заявил: «Good Vibrations изменили способ создания поп-пластинки, то, как она может звучать, и тексты песен, которые могут иметь поп-пластинки». [128] Запись содержит ранее не опробованные миксы инструментов, и это был первый поп-хит, в котором виолончели играли в дрожащем ритме. [129] Композитор Microtonal Фрэнк Отери сказал, что она «звучит так, как ни одна другая поп-песня, записанная до этого момента». [130] По словам Стеббинса: «Этот фирменный звук будет дублироваться, клонироваться, коммерциализироваться и переизготовляться в песнях, рекламе, телешоу, фильмах и лифтах до такой степени, что гениальность оригинала будет полностью размыта. Но «Хорошо» Vibrations, вероятно, стала квинтэссенцией солнечной поп -записи века». [131] Он добавил, что сингл «превзошел почти все остальные рок-группы в исполнении классики Flower Power. Это было достаточно странно, чтобы его воспринимали всерьез, но все же яркая, веселая, доступная поп-музыка в стиле Beach Boys». [132] Джон Буш написал, что сингл «возвестил о наступающей эпохе поп-экспериментов с порывом смены риффов, эффектами эхо-камеры и сложными гармониями». [32] Джиллетт отметил: «До конца шестидесятых бесчисленные музыканты и группы пытались изобразить столь же блаженное состояние, но никто из них никогда не применял ту интенсивную дисциплину и концентрацию, которые Уилсон посвятил записи». [127]
Прайор говорит, что эта песня была предшественницей таких произведений, как What's Going On Марвина Гэя ( 1971) и Shaft Исаака Хейса ( 1971), которые представили соул-музыку в похожем, многотекстурном контексте, наполненном неземными звуковыми ландшафтами. [14] В своей оценке американского автора песен Роланд называет «формат» песни образцом для записей Wings (« Band on the Run »), The Beatles («A Day in the Life») и Элтона Джона («A Day in the Life»). Похороны друга/Love Lies Bleeding »). [81] Подход песни был повторен в сингле группы Queen 1975 года « Bohemian Rhapsody », который был аналогичным образом составлен с использованием различных разделов. [133] Уилсон похвалил усилия Queen, назвав их «самой конкурентоспособной вещью, появившейся за последние годы» и «исполнением и ответом на подростковую молитву - художественной музыки». [134]
С "Good Vibrations" The Beach Boys закончили 1966 год как единственная группа, помимо The Beatles, у которой была популярная психоделическая рок-песня, в то время, когда этот жанр все еще находился на стадии становления. [5] В 2009 году Барни Хоскинс назвал эту пластинку «самой лучшей психоделической поп -записью» той эпохи из Лос-Анджелеса. [9] Интерранте добавляет: «Его влияние на последующие движения психоделического и прогрессивного рока невозможно переоценить, но его наследие как поп-хита также впечатляет». [128] Бывший исполнительный директор Atlantic Records Филип Раулс вспоминал: «В то время я занимался музыкальным бизнесом, и моим самым первым признанием эйсид-рока (мы тогда не называли его прогрессивным роком) были, прежде всего, группы Beach Boys. и песня «Good Vibrations»… Это [терменвокс] заставило так много музыкантов вернуться в студию, чтобы создать эту музыку на кислоте». [8] Автор Билл Мартин предположил, что Beach Boys расчищали путь к развитию прогрессивного рока, написав: «Дело в том, что те же причины, по которым сложно танцевать прогрессивный рок, применимы и к «Good Vibrations». и «Один день из жизни». [135]
Хотя технически песня не содержит терменвокса, «Good Vibrations» является наиболее часто цитируемым примером использования этого инструмента в поп-музыке. [33] После выпуска сингл вызвал неожиданное возрождение терменвоксов и повысил осведомленность об аналоговых синтезаторах . [136] Представление о том, что в «Good Vibrations» используется терменвокс, ошибочно повторяется в книгах, примечаниях к компакт-дискам и цитатах участников записи. Несмотря на схожий звук, терменвокс представляет собой инструмент, управляемый с воздуха, в отличие от электротерменвокса. [31]
Когда Beach Boys нужно было воспроизвести его звучание на сцене, Уилсон сначала попросил Таннера сыграть на электро-терменвоксе вживую с группой, но тот отказался из-за обязательств. Таннер вспоминает, как сказал Уилсону: «У меня неподходящая прическа для того, чтобы выступать с вами на сцене, ребята», на что Уилсон ответил: «Мы подарим вам парик принца Валианта ». [76] Затем The Beach Boys обратились за услугами к Уолтеру Сиру , который попросил Боба Муга разработать ленточный контроллер , поскольку группа привыкла играть на грифах гитары. Сир вспоминает, как отмечал на ленте линии, напоминающие гриф, «чтобы они могли сыграть эту чертову штуку». Муг начал производство собственных моделей терменвоксов. Позже он отметил: «Поп-сцена лишила нас запасов, которых, как мы ожидали, хватит до Рождества». [136]
В документальном фильме Стивена М. Мартина «Термен: электронная одиссея» 1993 года, в котором появляется Уилсон, выяснилось, что внимание, уделяемое терменвоксу из-за «Хороших вибраций», заставило российские власти изгнать его изобретателя Леона Термена . [137]
Песня была исполнена такими артистами, как Groove Holmes , The Troggs , Charlie McCoy и Psychic TV . Джон Буш прокомментировал: «Другие коллективы редко исполняли композицию Good Vibrations, даже в те 60-е, которые были полны каверов. Ее фрагментарный стиль делал ее практически надежной для каверов». [32] В 1976 году почти идентичная кавер-версия была выпущена Тоддом Рандгреном как сингл для его альбома Faithful . Когда его спросили, что он думает, Брайан сказал: «О, он проделал чудесную работу, он проделал великолепную работу. Я очень гордился его версией». [138] Сингл Рундгрена достиг 34-го места в Billboard Hot 100. [139] Рундгрен объяснил: «Раньше мне нравилось звучание Beach Boys, но только когда они начали конкурировать с The Beatles, я почувствовал, что то, что они делали, было действительно интересно — как в случае с Pet Sounds и «Good Vibrations»… когда они начали избавляться от бремени серф-музыки и начали переходить к чему-то более универсальному… Я старался сделать [песню] настолько буквально, насколько мог, потому что за прошедшие 10 лет радио сильно изменилось. Радио стало настолько форматированным и настолько структурированным, что весь этот опыт уже ушел». [140]
В 2004 году Уилсон перезаписал песню в качестве сольного исполнителя для своего альбома Brian Wilson Presents Smile . Он был записан как заключительный трек альбома после " In Blue Hawaii ". В этой версии "Good Vibrations" был единственным треком проекта, в котором не использовался модульный метод записи. Куплеты и припев песни были записаны как часть одного дубля и не соединялись вместе. [141] [№ 12]
В 2012 году Уилсон Филлипс , трио, состоящее из дочерей Уилсона Карни и Венди , а также дочери Джона Филлипса Чинны , выпустило альбом, содержащий каверы на песни Beach Boys и Mamas & the Papas, под названием Dedicated . [144] Их версия "Good Vibrations" с Карни Уилсон на вокале была выпущена как сингл с альбома и достигла 25-го места в чарте Billboard A /C . [145]
В начале 2011 года сингл был ремастирован и переиздан на четырехстороннем виниле со скоростью вращения 78 об/мин ко Дню музыкального магазина в качестве тизера к предстоящему бокс-сету The Smile Sessions . На стороне B он содержал "Heroes and Villains", а также ранее выпущенные альтернативные дубли и миксы. [153]
Из-за потери оригинальной многодорожечной ленты официальный стереорелиз финального трека никогда не выпускался до обновленной версии Smiley Smile 2012 года . Стереомикс стал возможен благодаря изобретению новой цифровой технологии Дерри Фицджеральдом и получил благословение Брайана Уилсона и Марка Линетта. Программное обеспечение Фицджеральда извлекло отдельные инструментальные и вокальные партии из оригинального моно-мастера - поскольку многодорожечный вокал оставался отсутствующим - для создания стереоверсии, которая появится в переиздании Smiley Smile 2012 года . [154] [155]
В честь 40-летия группы был выпущен EP Good Vibrations: 40th Anniversary Edition . EP включает "Good Vibrations", четыре альтернативные версии песни и стереомикс "Let's Go Away for A while". [156] Оформление EP воссоздает обложку оригинального 7-дюймового сингла. В 2016 году EP был переиздан как 12-дюймовая пластинка к 50-летию сингла.
Подробности в этом разделе взяты из примечаний к The Smile Sessions , которые включают сессографию, составленную архивариусом группы Крейгом Словински, [157] и веб-сайт Bellagio 10452 , поддерживаемый историком музыки Эндрю Дж. Доу. [53]
Бич Бойз
Дополнительные игроки
Технический персонал
«Good Vibrations» группы The Beach Boys гармонически совершенна: фуга с ритмичным битом.
{{cite press release}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )