Le Sony'r Ra [2] (настоящее имя Герман Пул Блаунт , 22 мая 1914 г. — 30 мая 1993 г.), более известный как Сан Ра , был американским джазовым композитором, руководителем оркестра, пианистом и синтезатором , поэтом , известным своей экспериментальной музыкой , «космической» философией, плодовитым творчеством и театральными постановками. Большую часть своей карьеры Ра возглавлял The Arkestra, ансамбль с постоянно меняющимся названием и гибким составом.
Родившийся и выросший в Алабаме , Блаунт в конце 1940-х годов оказался вовлечённым в джазовую сцену Чикаго . Вскоре он отказался от своего имени, приняв имя Le Sony'r Ra, сокращённое до Sun Ra (в честь Ра , египетского бога Солнца). Заявляя, что он пришелец с Сатурна с миссией проповедовать мир, он создал мифическую личность и идиосинкразическое кредо, которое сделало его пионером афрофутуризма . [3] На протяжении всей своей жизни он отрицал связь со своей прежней личностью, говоря: «Любое имя, которое я использую, кроме Ра, является псевдонимом». [4] Его широко эклектичная и авангардная музыка отражала всю историю джаза, от рэгтайма и раннего новоорлеанского горячего джаза до свинга , бибопа , фри-джаза и фьюжн . Его композиции варьировались от клавишных соло до произведений для больших оркестров , насчитывающих более 30 музыкантов, а также электронные экскурсы, песни, песнопения, ударные произведения и гимны.
С середины 1950-х годов и до своей смерти Ра возглавлял музыкальный коллектив The Arkestra, в составе которого на протяжении различных итераций были такие артисты, как Маршалл Аллен , Джон Гилмор и Джун Тайсон . В его выступлениях часто участвовали танцоры и музыканты, одетые в сложные футуристические костюмы, вдохновленные древнеегипетской одеждой и космической эрой . После ухода Ра в 1992 году из-за болезни группа продолжила свою деятельность под названием The Sun Ra Arkestra и с 2023 года продолжает выступать под руководством ветерана-сайдмена Ra Маршалла Аллена. [5]
Хотя его мейнстримовый успех был ограничен, Ра был плодовитым записывающимся артистом и частым живым исполнителем, и оставался влиятельным на протяжении всей своей жизни благодаря своей музыке и персоне. [6] Сейчас он широко считается новатором; среди его отличий - его новаторская работа в свободной импровизации и модальном джазе , а также его раннее использование электронных клавишных инструментов и синтезаторов . [6] [7] За свою карьеру он записал десятки синглов и более 100 полноформатных альбомов, включающих более 1000 песен, что делает его одним из самых плодовитых записывающихся артистов 20-го века. [8]
Он родился под именем Герман Блаунт 22 мая 1914 года в Бирмингеме, штат Алабама , как обнаружил его биограф Джон Ф. Швед , и опубликовал в своей книге 1998 года « Пространство — это место: жизни и времена Сан Ра» . [9] Он был назван в честь популярного фокусника водевиля Блэка Германа , который произвел глубокое впечатление на его мать. [9] С детства его называли «Сынок», у него была старшая сестра и единокровный брат, и мать и бабушка обожали его.
В течение десятилетий о ранней жизни Сан Ра было известно очень мало, и он сам способствовал ее таинственности. Как человек, придумавший себя сам, он регулярно давал уклончивые, противоречивые или, казалось бы, бессмысленные ответы на личные вопросы и отрицал свое имя, данное ему при рождении. [9] Он предположил, лишь наполовину в шутку, что он был дальним родственником Элайджи Пула, позже известного как Элайджа Мухаммед , лидера Нации Ислама . [9] [10] Его день рождения в течение многих лет оставался неизвестным, поскольку его заявления варьировались от 1910 до 1918 года. Всего за несколько лет до его смерти дата рождения Сан Ра все еще оставалась загадкой. В заметках Джима Макни для Blue Delight (1989) говорилось, что Сан Ра, как полагают, было около 75 лет. Это оказалось правдой; Швед смог раскрыть массу информации о его ранней жизни и подтвердил дату рождения 22 мая 1914 года.
В детстве Блаунт был искусным пианистом. К 11 или 12 годам он сочинял [11] и читал музыку с листа. Бирмингем был важной остановкой для гастролирующих музыкантов, и он видел выдающихся музыкантов, таких как Флетчер Хендерсон , Дюк Эллингтон и Фэтс Уоллер , а также других менее известных. Сан Ра однажды сказал: «Мир подвел много хороших музыкантов». [12]
В подростковом возрасте Блаунт демонстрировал выдающийся музыкальный талант: по словам знакомых, он много раз ходил на выступления больших оркестров , а затем по памяти делал полные транскрипции песен групп. К середине подросткового возраста Блаунт выступал полупрофессионально как сольный пианист или как участник различных джазовых и R&B групп ad hoc . Он посещал сегрегированную среднюю школу Industrial High School в Бирмингеме (теперь известную как средняя школа Parker High School ), где учился у учителя музыки Джона Т. «Фесса» Уотли, требовательного приверженца дисциплины, который пользовался всеобщим уважением и чьи классы подготовили многих профессиональных музыкантов.
Хотя его семья была глубоко религиозной, формально она не была связана ни с одной христианской церковью или сектой. У Блаунта было мало или совсем не было близких друзей в старшей школе, но его помнили как доброго и тихого, отличника и ненасытного читателя. Он воспользовался услугами Черной масонской ложи как одного из немногих мест в Бирмингеме, где афроамериканцы имели неограниченный доступ к книгам. Ее коллекция по масонству и другим эзотерическим концепциям произвела на него сильное впечатление. [13]
В подростковом возрасте Блаунт страдал от крипторхизма . [14] Это вызывало у него почти постоянный дискомфорт, который иногда переходил в сильную боль. [9] Швед предполагает, что Блаунт стыдился этого, и это состояние способствовало его изоляции. [9]
В 1934 году Блаунту предложили его первую постоянную музыкальную работу от Этель Харпер , его школьной учительницы биологии, которая организовала группу, чтобы продолжить карьеру певца. Блаунт вступил в профсоюз музыкантов и гастролировал с группой Харпера по Юго-Востоку и Среднему Западу США . Когда Харпер покинула группу в середине тура, чтобы переехать в Нью-Йорк (позже она была участницей скромно успешной вокальной группы Ginger Snaps), Блаунт взяла на себя руководство группой, переименовав ее в Sonny Blount Orchestra. Они продолжали гастролировать в течение нескольких месяцев, прежде чем распались из-за нерентабельности. Хотя первое издание Sonny Blount Orchestra не имело финансового успеха, они заслужили положительные отзывы поклонников и других музыкантов. После этого Блаунт нашел постоянную работу в качестве музыканта в Бирмингеме.
В клубах Бирмингема часто присутствовали экзотические атрибуты, такие как яркое освещение и фрески с тропическими или оазисными сценами. Некоторые считают, что это повлияло на элементы, которые Сан Ра включил в свои более поздние сценические шоу. Игра в больших группах давала черным музыкантам чувство гордости и единения, и они были высоко оценены в черном сообществе. От них ожидалось, что они будут дисциплинированными и презентабельными, и на сегрегированном Юге черные музыканты пользовались широким признанием в белом обществе. Они часто играли для элитной белой аудитории (хотя им, как правило, запрещалось общаться с аудиторией).
В 1936 году заступничество Уотли привело к тому, что Блаунту была присуждена стипендия в Алабамском сельскохозяйственном и механическом университете . Он был музыкальным педагогом, изучал композицию, оркестровку и теорию музыки. Он бросил учебу через год.
Блаунт покинул колледж, потому что, как он утверждал, у него был визионерский опыт, который оказал на него большое и долгосрочное влияние. В 1936 или 1937 году, находясь в глубокой религиозной концентрации, Сан Ра утверждал, что вокруг него появился яркий свет, и, как он позже сказал:
Все мое тело изменилось во что-то другое. Я мог видеть сквозь себя. И я поднялся... Я не был в человеческом облике... Я приземлился на планете, которую я определил как Сатурн ... они телепортировали меня, и я оказался на [сцене] с ними. Они хотели поговорить со мной. У них было по одной маленькой антенне на каждом ухе. По маленькой антенне над каждым глазом. Они говорили со мной. Они сказали мне прекратить [посещение колледжа], потому что в школах будут большие проблемы... мир погружался в полный хаос... Я буду говорить [через музыку], и мир будет слушать. Вот что они мне сказали. [15]
Блаунт утверждал, что этот опыт произошел в 1936 или 1937 году. По словам Шведа, ближайшие соратники музыканта не могут датировать эту историю ранее 1952 года. (Блаунт также сказал, что инцидент произошел, когда он жил в Чикаго, где он не обосновался до конца 1940-х годов). Сан Ра обсуждал видение, без существенных изменений, до конца своей жизни. Его путешествие на Сатурн предположительно произошло за целое десятилетие до того, как летающие тарелки вошли в общественное сознание после встречи с Кеннетом Арнольдом в 1947 году . Это было раньше, чем другие публичные отчеты: примерно за 15 лет до того, как Джордж Адамски написал о контакте с доброжелательными существами; и почти за 20 лет до случая с Барни и Бетти Хилл 1961 года , которые рассказали о зловещих похищениях НЛО . Швед говорит, что «даже если эта история — ревизионистская автобиография... Сонни собрал воедино несколько отрезков своей жизни. Он и предсказывал свое будущее, и объяснял свое прошлое одним актом личной мифологии». [16]
После окончания колледжа Блаунт стал известен как самый необычайно преданный музыкант в Бирмингеме. Он редко спал, упоминая Томаса Эдисона , Леонардо да Винчи и Наполеона как своих коллег-любителей спать днем. Он превратил первый этаж дома своей семьи в консерваторию-мастерскую, где писал песни, транскрибировал записи, репетировал со многими музыкантами, которые приходили и уходили, и обсуждал библейские и эзотерические концепции со всеми, кто был заинтересован. [17]
Блаунт стал постоянным посетителем бирмингемской Forbes Piano Company, компании, принадлежащей белым. Блаунт почти ежедневно посещал здание Forbes, чтобы играть музыку, обмениваться идеями с персоналом и клиентами или переписывать ноты в свои блокноты. [ нужна цитата ] Он сформировал новую группу и, как и его старый учитель Уотли, настаивал на строгих ежедневных репетициях. Новый оркестр Сонни Блаунта заслужил репутацию впечатляющей, дисциплинированной группы, которая могла играть в самых разных стилях с одинаковым мастерством. [ нужна цитата ]
В октябре 1942 года Блаунт получил уведомление о призыве на военную службу в Вооруженные силы США . Он быстро объявил себя отказником по убеждениям , сославшись на религиозные возражения против войны и убийств, финансовую поддержку своей двоюродной бабушки Иды и хроническую грыжу. Местная призывная комиссия отклонила его заявление. В апелляции в национальную призывную комиссию Блаунт написал, что отсутствие чернокожих мужчин в призывной апелляционной комиссии «попахивает гитлеризмом ». [18] Отказ Сонни вступить в армию глубоко смутил его семью, и многие родственники подвергли его остракизму. В конечном итоге его одобрили для альтернативной службы в лагере гражданской государственной службы в Пенсильвании , но он не явился в лагерь, как требовалось, 8 декабря 1942 года. Вскоре после этого он был арестован в Алабаме.
В суде Блаунт заявил, что альтернативная служба неприемлема; он спорил с судьей по вопросам права и толкования Библии. Судья постановил, что Блаунт нарушает закон и рискует быть призванным в армию США. Блаунт ответил, что если его призовут, он применит боевое оружие и подготовку, чтобы убить первого возможного высокопоставленного офицера. Судья приговорил Блаунта к тюремному заключению (до решения призывной комиссии и CPS), а затем сказал: «Я никогда раньше не видел такого ниггера, как ты». Блаунт ответил: «Нет, и ты никогда больше не увидишь». [19]
В январе 1943 года Блаунт написал в Службу маршалов США из тюрьмы округа Уокер, штат Алабама, в Джаспере . Он сказал, что столкнулся с нервным срывом из-за стресса от заключения, что он был склонен к самоубийству и что он постоянно боялся сексуального насилия. Когда в феврале 1943 года его статус отказника по убеждениям был подтвержден, его сопроводили в Пенсильванию. Днем он работал в лесном хозяйстве, как ему было поручено, а ночью ему разрешалось играть на пианино. Психиатры там описали его как « психопатическую личность [и] сексуально извращенную», но также как «хорошо образованного цветного интеллектуала ». [20]
В марте 1943 года призывная комиссия переклассифицировала Блаунта как 4-F из-за его грыжи, и он вернулся в Бирмингем, озлобленный и разгневанный. Он сформировал новую группу и вскоре начал играть профессионально. После смерти его любимой двоюродной бабушки Иды в 1945 году Блаунт не видел причин оставаться в Бирмингеме. Он распустил группу и переехал в Чикаго — часть Второй Великой миграции южных афроамериканцев, которые переехали на север во время и после Второй мировой войны .
В Чикаго Блаунт быстро нашёл работу, в частности, с блюзовой певицей Уайнони Харрис , с которой он дебютировал в записи двух синглов 1946 года, Dig This Boogie / Lightning Struck the Poorhouse , [21] и My Baby's Barrelhouse / Drinking By Myself . Dig This Boogie также был первым записанным фортепианным соло Блаунта. Он выступал с местной успешной группой Lil Green и месяцами играл bump-and-grind в стрип-клубах Калумет-Сити .
В августе 1946 года Блаунт получил долгосрочный контракт в Club DeLisa под руководством руководителя оркестра и композитора Флетчера Хендерсона . Блаунт давно восхищался Хендерсоном, но удача Хендерсона пошла на спад (теперь его группа состояла из музыкантов среднего уровня, а не из звезд прошлых лет) во многом из-за его нестабильности, вызванной длительными травмами Хендерсона после автомобильной аварии. Хендерсон нанял Блаунта в качестве пианиста и аранжировщика, заменив Марла Янга . Аранжировки Блаунта изначально демонстрировали некоторую степень влияния бибопа , но участники группы сопротивлялись новой музыке, несмотря на поддержку Хендерсона.
В 1948 году Блаунт недолгое время выступал в трио с саксофонистом Коулменом Хокинсом и скрипачом Стаффом Смитом , оба выдающиеся музыканты. Нет известных записей этого трио, но домашние записи двух разных дуэтов Блаунта-Смита от 1953 года появляются на Sound Sun Pleasure!! и Deep Purple , а одной из последних записей Сан Ра в 1992 году было редкое появление сайдмена на Tribute to Stuff Smith скрипача Билли Бэнга .
В дополнение к возможности профессионального роста, то, с чем он столкнулся в Чикаго, изменило личные взгляды Блаунта. Город был центром афроамериканского политического активизма и маргинальных движений, где чернокожие мусульмане , чернокожие евреи и другие занимались прозелитизмом , дискутировали и печатали листовки или книги. Блаунт впитывал все это и был очарован многочисленными древнеегипетскими зданиями и памятниками города . Он читал такие книги, как « Украденное наследие » Джорджа Дж. М. Джеймса ( в котором утверждалось, что классическая греческая философия имеет свои корни в Древнем Египте). Блаунт пришел к выводу, что достижения и история африканцев систематически подавлялись и отрицались европейскими культурами .
К 1952 году Блаунт возглавлял Space Trio с барабанщиком Томми «Багзом» Хантером и саксофонистом Пэтом Патриком , двумя из самых выдающихся музыкантов, которых он знал. Они регулярно выступали, и Сан Ра начал писать более сложные песни. [22]
20 октября 1952 года Блаунт официально сменил свое имя на Ле Сони'р Ра. Сан Ра утверждал [23], что всегда чувствовал себя некомфортно со своим именем при рождении Блаунт. Он считал его рабским именем , принадлежащим семье, которая ему не принадлежала. Дэвид Мартинелли предположил, что его изменение было похоже на « Малкольма Икса и Мухаммеда Али ... [отказ от] своих рабских имен в процессе достижения нового самосознания и самоуважения». [24]
Патрик покинул группу, чтобы переехать во Флориду со своей новой женой. К группе присоединился его друг Джон Гилмор (тенор-саксофон), а вскоре за ним последовал Маршалл Аллен (альт-саксофон). Патрик то входил в группу, то выходил из нее до конца своей жизни, но Аллен и Гилмор были двумя самыми преданными членами Arkestra. Фактически, Гилмора часто критикуют за то, что он оставался с Sun Ra более сорока лет, когда он мог бы стать сильным лидером сам по себе. [25] Саксофонист Джеймс Сполдинг и тромбонист Джулиан Пристер также записывались с Sun Ra в Чикаго, и оба продолжили свою карьеру. Чикагский тенор Вон Фримен также недолгое время был в группе в начале 1950-х годов. [26]
В Чикаго Сан Ра встретил Элтона Абрахама , рано развившегося умного подростка и своего рода родственную душу. Он стал самым большим сторонником Arkestra и одним из самых близких друзей Сан Ра. Оба мужчины чувствовали себя аутсайдерами и разделяли интерес к эзотерике . Сильные стороны Абрахама уравновешивали недостатки Ра: хотя он был дисциплинированным руководителем группы, Сан Ра был несколько замкнутым и не имел деловой хватки (черта, которая преследовала его всю карьеру). Абрахам был общительным, имел хорошие связи и был практичным. Хотя он был еще подростком, Абрахам в конечном итоге стал фактическим бизнес-менеджером Сан Ра: он организовывал выступления, предлагал музыкантов для Arkestra и ввел несколько популярных песен в репертуар группы. Ра, Абрахам и другие создали своего рода книжный клуб , чтобы обмениваться идеями и обсуждать необычные темы, которые так их интриговали. Эта группа напечатала ряд брошюр и листовок, объясняющих их выводы и идеи. Некоторые из них были собраны критиками Джоном Корбеттом и Энтони Элмсом в книге «Мудрость Сан Ра: полемические листовки и листовки Сан Ра» (2006).
В середине 1950-х годов Sun Ra и Abraham основали независимый лейбл звукозаписи , который был широко известен как El Saturn Records . (У него было несколько вариантов названия.) Первоначально ориентированный на синглы Sun Ra и связанных с ним артистов на 45 об./мин., Saturn Records выпустил два полноформатных альбома в 1950-х годах: Super-Sonic Jazz (1957) и Jazz In Silhouette (1959). Продюсер Том Уилсон был первым, кто выпустил альбом Sun Ra на своем независимом лейбле Transition Records в 1957 году под названием Jazz by Sun Ra . [27] В эту эпоху Sun Ra записал первый из десятков синглов в качестве группы по найму, поддерживающей ряд исполнителей doo wop и R&B ; несколько десятков из них были переизданы в двухдисковом наборе The Singles лейблом Evidence Records.
В конце 1950-х годов Сан Ра и его группа начали носить диковинные костюмы и головные уборы в египетском стиле или в стиле научной фантастики . Эти костюмы имели несколько целей: они выражали увлечение Сан Ра Древним Египтом и космической эрой , они обеспечивали узнаваемую униформу для Arkestra, они обеспечивали новую идентичность группы на сцене и комический эффект. (Сан Ра считал, что музыканты- авангардисты обычно относились к себе слишком серьезно.)
Sun Ra и Arkestra переехали в Нью-Йорк осенью 1961 года. Чтобы сэкономить деньги, Sun Ra и участники его группы жили вместе. Это позволяло Sun Ra спонтанно и в любое время просить о репетициях, что было его устоявшейся привычкой. Именно в это время в Нью-Йорке Sun Ra записал альбом The Futuristic Sound of Sun Ra. [25]
В марте 1966 года Arkestra обеспечили себе регулярный концерт по понедельникам вечером в Slug's Saloon . Это был прорыв к новой аудитории и признанию. Популярность Сан Ра достигла раннего пика в этот период, когда поколение битников и первые последователи психоделики приняли его. Регулярно в течение следующих полутора лет (и с перерывами в течение еще полутора десятилетий после этого) Сан Ра и компания выступали в Slug's для аудитории, которая в конечном итоге стала включать музыкальных критиков и ведущих джазовых музыкантов. Мнения о музыке Сан Ра разделились (и критиканы были не редкостью).
Однако высокая похвала прозвучала от двух создателей бибопа. Трубач Диззи Гиллеспи поддержал его, однажды заявив: «Продолжай в том же духе, Сонни, они пытались сделать то же самое со мной» [28] , а пианист Телониус Монк упрекнул кого-то, кто сказал, что Сан Ра «слишком далеко», ответив: «Да, но это свинг ». [29]
Также в 1966 году Сан Ра с участниками Arkestra и Al Kooper's Blues Project записали альбом Batman and Robin под псевдонимом The Sensational Guitars of Dan and Dale. Альбом в основном состоял из инструментальных вариаций на тему Бэтмена и общедоступной классической музыки, с неуказанной в титрах вокалисткой, исполняющей "Robin Theme". [30] [31]
Несмотря на продуманное управление финансами, расходы в Нью-Йорке в конечном итоге стали слишком высокими, что побудило группу переехать в Филадельфию.
В 1968 году, когда здание в Нью-Йорке, которое они снимали, было выставлено на продажу, Сан Ра и Arkestra переехали в район Джермантаун в Филадельфии . Сан Ра переехал в дом на Мортон-стрит, который стал базой Arkestra до его смерти. В конечном итоге он стал известен как Arkestra Institute of Sun Ra. Помимо периодических жалоб на шум репетиций, их вскоре стали считать хорошими соседями из-за их дружелюбия, жизни без наркотиков и взаимопонимания с молодежью. Саксофонист Дэнни Рэй Томпсон владел и управлял Pharaoh's Den, магазином товаров повседневного спроса в этом районе. Когда молния ударила в дерево на их улице, Сан Ра воспринял это как доброе предзнаменование. Джеймс Джексон изготовил Cosmic Infinity Drum из обгоревшего ствола дерева. Они добирались по железной дороге в Нью-Йорк на концерт в понедельник вечером в Slug's и на другие мероприятия.
Sun Ra стал постоянным гостем в Филадельфии, появляясь нерегулярно на радио WXPN , читая лекции общественным группам или посещая городские библиотеки. В середине 1970-х годов Arkestra иногда играли бесплатные концерты по субботам днем в парке Джермантауна недалеко от своего дома. На их концертах середины 1970-х годов в ночных клубах Филадельфии кто-то стоял в конце комнаты и продавал стопки немаркированных пластинок в простых белых конвертах, отпечатанных с записей живых выступлений группы.
.jpg/1280px-SunRa_in_1992_(cropped).jpg)
В конце 1968 года Sun Ra и Arkestra совершили свой первый тур по Западному побережью США. Реакция была неоднозначной. Хиппи, привыкшие к долгой психоделике вроде Grateful Dead, часто были сбиты с толку Arkestra. К этому времени выступление включало 20–30 музыкантов, танцоров, певцов, пожирателей огня и сложное освещение. Джон Беркс из Rolling Stone написал положительный отзыв о концерте в San Jose State College . Sun Ra был представлен на обложке журнала Rolling Stone от 19 апреля 1969 года , который представил его непостижимый взгляд миллионам. Во время этого тура Дэймон Чойс, тогдашний студент факультета искусств в Сан-Хосе, присоединился к Arkestra и стал ее вибрафонистом .
Начав с концертов во Франции, Германии и Великобритании в 1970 году, Arkestra начали гастролировать по всему миру. Они играли для публики, которая знала его музыку только по записям. Сан Ра продолжал играть в Европе почти до конца своей жизни. Саксофонист Дэнни Рэй Томпсон стал фактическим менеджером по турам и бизнесу в эту эпоху, специализируясь на том, что он называл «no bullshit COD » [32], предпочитая брать наличные перед выступлением или доставкой записей.
В начале 1971 года Сан Ра был назначен художником-резидентом в Калифорнийском университете в Беркли , где читал курс под названием «Черный человек в космосе» . [33] Записалось немного студентов, но его занятия часто были полны любопытных людей из окружающего сообщества. Полчаса каждого занятия посвящалось лекции (с раздаточными материалами и домашними заданиями), другие полчаса — выступлению Arkestra или соло на клавишных Sun Ra. В списки чтения входили работы мадам Блаватской и Генри Дюма , « Тибетская книга мертвых» , «Два Вавилона » Александра Хислопа , «Книга Оаспе » и различные тома, посвященные египетским иероглифам , афроамериканскому фольклору и другим темам.
В 1971 году Sun Ra путешествовал по Египту с Arkestra по приглашению барабанщика Салаха Рагаба . Он вернулся в Египет в 1983 и 1984 годах, когда он записывался с Ragab. Записи, сделанные в Египте, были выпущены как Live in Egypt , Nidhamu , Sun Ra Meets Salah Ragab , Egypt Strut и Horizon . [34] [35] [36]
В 1972 году продюсер общественного телеканала Сан-Франциско KQED Джон Кони, продюсер Джим Ньюман и сценарист Джошуа Смит работали с Sun Ra над созданием 85-минутного художественного фильма под названием Space Is the Place с Arkestra Sun Ra и ансамблем актеров, собранных производственной группой. Фильм снимался в Окленде и Сан-Франциско . Концертное шоу Arkestra в Кливленде в 1975 году включало ранний состав Devo в качестве разогревающего акта. 20 мая 1978 года Sun Ra и Arkestra появились в телешоу Saturday Night Live (S3 E20).
Осенью 1979 года в Нью-Йорке Sun Ra и Arkestra играли в качестве «домашней группы» в Squat Theatre на 23-й улице, который был местом выступлений авангардной венгерской театральной труппы. [37] Янош, их менеджер, превратил театр в ночной клуб, пока большая часть труппы в тот сезон выступала в Европе. Дебби Харри , Джон Кейл и Нико из The Velvet Underground (со времен Factory Энди Уорхола ), Джон Лури и The Lounge Lizards и другие поп- и авангардные музыканты были постоянными посетителями. Sun Ra был дисциплинированным и пил только газировку на концертах, но не навязывал свой строгий кодекс своим музыкантам. Они уважали его дисциплину и авторитет. Мягкий и харизматичный, Sun Ra превратил Squat Theater во вселенную большого джазового «космического» оркестра, подкрепленного шоу сексуальных Jupiterettes. Он руководил, играя одновременно на трех синтезаторах. В те дни "Space Is The Place" было пространством в Squat. [37]
Arkestra продолжали гастролировать и записываться в течение 1980-х и 1990-х годов.
В 1990 году Сан Ра перенес инсульт , но продолжал сочинять, выступать и возглавлять Arkestra. В конце своей карьеры он открывал несколько концертов нью-йоркской рок-группы Sonic Youth . Когда Сан Ра был слишком болен, чтобы выступать и гастролировать, он назначил Гилмора руководителем Arkestra. (Гилмор был слаб эмфиземой ; после его смерти в 1995 году Аллен взял на себя руководство Arkestra.)
В конце 1992 года Сан Ра вернулся в свой родной город Бирмингем, чтобы жить со своей старшей сестрой Мэри Дженкинс, которая (вместе с различными кузенами Блаунт) стала его опекуном. В январе он был госпитализирован в Принстонский баптистский медицинский центр, страдая от застойной сердечной недостаточности , дыхательной недостаточности , инсультов, проблем с кровообращением и других серьезных заболеваний. [38] Он умер в больнице 30 мая 1993 года и был похоронен на кладбище Элмвуд . На надгробии написано «Герман Сонни Блаунт, он же Le Sony'r Ra». [39]
После смерти Сан Ра Arkestra возглавил тенор-саксофонист Джон Гилмор , а позже группа выступала под управлением альт-саксофониста Маршалла Аллена . Альбом 1999 года под руководством Аллена, Song for the Sun , включал Джимми Хоппса и Дика Гриффина . Летом 2004 года Arkestra стала первой американской джазовой группой, выступившей в Туве , на юге Сибири, где они отыграли пять сетов на фестивале Устуу-Хурээ. [40]
По состоянию на июль 2019 года Arkestra продолжает гастролировать и выступать. В сентябре 2008 года они играли 7 дней подряд на фестивале ZXZW , каждый день подчеркивая различные аспекты музыкального наследия Sun Ra. В 2009 году они выступили в Институте современного искусства Филадельфии в рамках выставки, которая исследовала пересечение исполнительского наследия Arkestra и практики современного искусства. [41] В 2011 году они впервые отправились в Австралию на Международный джазовый фестиваль в Мельбурне 2011 года и в MONA (Музей старого и нового искусства) в Тасмании. В 2017 году Arkestra выступили на 31-м Лоуэллском фольклорном фестивале в Лоуэлле, Массачусетс. [42] В 2019 году было объявлено, что Arkestra выступит в Hollywood Theater в Портленде, штат Орегон, в течение трех вечеров 14, 15 и 16 июля. [43] 22 октября 2021 года они выступили на джазовом фестивале BRIC JazzFest [ постоянная неработающая ссылка ] в центре Бруклина.
Техника игры на фортепиано Сан Ра затронула многие стили: его юношеское увлечение буги-вуги , страйд-пианино и блюз , иногда изысканное прикосновение, напоминающее Каунта Бэйси или Ахмада Джамала , и угловатые фразы в стиле Телониуса Монка или брутальные, ударные атаки, как у Сесила Тейлора . Часто упускается из виду диапазон влияний классической музыки — Сан Ра называл Шопена , Рахманинова , Шёнберга и Шостаковича своими любимыми композиторами для фортепиано. [44]
Музыку Сан Ра можно условно разделить на три этапа, но его записи и выступления были полны сюрпризов, и следующие категории следует рассматривать лишь как приблизительные.
Первый период пришелся на 1950-е годы, когда музыка Сан Ра эволюционировала от биг-бэндового свинга в «космический джаз» на космическую тематику, которым он был наиболее известен. Музыкальные критики и историки джаза говорят, что некоторые из его лучших работ были записаны в этот период, и это также некоторые из его самых доступных произведений. Музыка Сан Ра в эту эпоху часто была плотно аранжирована и иногда напоминала Дюка Эллингтона , Каунта Бэйси или другие важные ансамбли свинговой музыки. Тем не менее, было сильное влияние постсвинговых стилей, таких как бибоп , хард-боп и модальный джаз , а также штрихи экзотики и намеки на экспериментализм, которые доминировали в его поздней музыке. Известные альбомы Сан Ра 1950-х годов включают Sun Ra Visits Planet Earth , Interstellar Low Ways , Super-Sonic Jazz , We Travel the Space Ways , The Nubians of Plutonia и Jazz In Silhouette .
Ронни Бойкинс , басист Sun Ra, был описан как «ось, вокруг которой вращалась большая часть музыки Sun Ra на протяжении восьми лет». [45] Это особенно заметно в ключевых записях 1965 года ( The Magic City , The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume One и The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume Two ), где переплетающиеся линии баса Бойкинса и электронных клавишных Ра обеспечивают сплоченность. [46]
После переезда в Нью-Йорк Сан Ра и компания с головой окунулись в эксперименты, на которые они только намекали в Чикаго. Музыка часто была чрезвычайно громкой, и Arkestra разрослась, включив в себя нескольких барабанщиков и перкуссионистов. В записях этой эпохи Ра начал использовать новые технологии — такие как широкое использование задержки ленты — для сборки пространственных звуковых произведений, таких как «Saturn», которые были далеки от более ранних композиций. Записи и живые выступления часто включали отрывки для необычных инструментальных комбинаций и отрывки коллективной игры, которые включали свободную импровизацию . Часто бывает трудно сказать, где заканчиваются композиции и начинаются импровизации.
В эту эпоху Сан Ра начал дирижировать, используя жесты рук и тела. Эта система вдохновила корнетиста Бутча Морриса , который позже разработал свой собственный, более изысканный способ дирижировать импровизаторами.
Хотя его часто ассоциируют с авангардным джазом, Сан Ра не считал, что его творчество можно классифицировать как «свободную музыку»: «Я должен быть уверен, что каждая нота, каждый нюанс верны... Если вы хотите так называть, пишите phre , потому что ph — это определенный артикль, а re — это имя солнца. Поэтому я играю музыку phre — музыку солнца». [47]
Стремясь расширить свои композиционные возможности, Сан Ра настоял на том, чтобы все участники группы играли на разных ударных инструментах — предшествовав мировой музыке , черпая вдохновение из различных этнических музыкальных форм — и большинство саксофонистов стали мультитростниками , добавив в свой арсенал такие инструменты, как флейты, гобои или кларнеты. В эту эпоху Сан Ра был одним из первых музыкантов, кто широко и новаторски использовал синтезаторы и другие различные электронные клавиатуры ; его изобретатель Роберт Муг дал ему прототип Minimoog . Согласно Bob Moog Foundation : «Sun Ra впервые встретился с Робертом Moog после того, как журналист Downbeat и знакомый Sun Ra Тэм Фиофори организовали для него визит на фабрику Moog в Трумансбурге осенью 1969 года... именно во время этого визита Moog одолжил Sun Ra прототип Minimoog (модель B), за несколько месяцев до того, как в марте 1970 года был представлен коммерческий инструмент (модель D). Ra немедленно добавил инструмент в свой репертуар клавишных, позже приобрел второй и использовал Minimoog во многих своих записях начала 1970-х годов». [48] [49]
Известные произведения этого периода включают «Волшебный город» , «Космические тона для ментальной терапии », «Когда выходит солнце» , «Гелиоцентрические миры Солнца Ра, том первый» , «Атлантида» , «Тайны Солнца и других планов» .
В течение своего третьего периода, начавшегося в 1970-х годах, Sun Ra и Arkestra пришли к относительно традиционному звучанию, часто включающему стандарты свинга, хотя их записи и концерты по-прежнему были весьма эклектичны и энергичны и обычно включали по крайней мере один длинный, полуимпровизированный перкуссионный джем. Sun Ra явно утверждал преемственность с игнорируемой джазовой традицией: «Они пытались обмануть вас, теперь я должен вас обучить, о джазе, о джазе», — скандировал он на концертах, [50] обрамляя включение произведений Флетчера Хендерсона и Джелли Ролла Мортона . [ требуется цитата ]
В 1970-х годах Сан Ра проникся симпатией к фильмам Уолта Диснея . С тех пор он включил отрывки из музыкальных номеров Диснея во многие свои выступления. В конце 1980-х годов Arkestra дали концерт в Walt Disney World . Версия Arkestra « Pink Elephants on Parade » доступна на Stay Awake , трибьют-альбоме мелодий Диснея, сыгранных разными артистами и спродюсированных Хэлом Уиллнером . Ряд концертов Сан Ра 1970-х годов доступны на CD, но ни один из них не получил широкого распространения по сравнению с его ранней музыкой. В выступлениях 1978–1980 годов Сан Ра добавил большое электронное творение, Outerspace Visual Communicator, который производил изображения, а не звуки; это было исполнено на клавиатуре его изобретателем Биллом Себастьяном. Во время концертов OVC обычно располагался в центре сцены позади Arkestra, в то время как Себастьян сидел на сцене с музыкантами.
Десятки музыкантов, а может и сотни, прошли через группы Сан Ра за эти годы. Некоторые оставались с ним десятилетиями, в то время как другие играли только на нескольких записях или выступлениях.
Sun Ra лично отвечал за подавляющее большинство постоянных изменений в составе Arkestra. По словам контрабасиста Jiunie Booth , участника Arkestra, Sun Ra не противостоял ни одному музыканту, чье выступление его не устраивало. Вместо этого он просто собирал весь Arkestra, за исключением музыканта-нарушителя, и уезжал из города, оставляя уволенного музыканта в затруднительном положении. Ниже приведен частичный список музыкальных соавторов и эпох, когда они играли с Sun Ra или Arkestra:
Outer Space Visual Communicator был гигантской машиной, на которой играли руками и ногами, чтобы создавать световые конструкции, подобно тому, как музыканты создают и звучат на своих инструментах. Название инструмента возникло из-за сотрудничества Билла Себастьяна с Сан Ра, который включил OVC в Arkestra с 1978 по 1980 год и экспериментировал с видеоприложениями с 1981 по 1987 год. [54] [55]
Мировоззрение Сан Ра часто описывалось как философия, но он отвергал этот термин, описывая свою собственную манеру как «уравнение» и говоря, что в то время как философия основана на теориях и абстрактных рассуждениях, его метод был основан на логике и прагматизме. [ необходима цитата ] Многие из Arkestra ссылаются на учения Сан Ра как на основополагающие, вдохновляющие их долгосрочную преданность музыке. Его уравнение редко (если вообще когда-либо) объяснялось как единое целое; вместо этого оно передавалось по частям в течение многих лет, заставляя некоторых сомневаться в том, что у него было связное послание. Однако Мартинелли утверждает, что, если рассматривать его в целом, можно различить единое мировоззрение, которое опирается на многие источники, но также является уникальным для Сан Ра, написав:
Sun Ra представляет единую концепцию, объединяющую музыку, миф и исполнение в своих многоуровневых уравнениях. Каждый аспект опыта Sun Ra, от деловой практики, такой как Saturn Records, до опубликованных сборников поэзии и его 35-летней карьеры в музыке, является проявлением его уравнений. Sun Ra стремится возвысить человечество над их нынешним земным состоянием, привязанным к устаревшим концепциям жизни и смерти, когда их ждет потенциальное будущее бессмертия. Как выразился Холл , «В эту эпоху «практических» вещей люди высмеивают даже существование Бога. Они насмехаются над добром, пока размышляют сбитыми с толку умами о фантасмагории материальности. Они забыли путь, который ведет за пределы звезд». [24]
Он опирался на такие разнообразные источники, как Каббала , Розенкрейцерство , Ченнелинг , Нумерология , Масонство , Древнеегипетский мистицизм и Черный национализм . Система Сан Ра имела отчетливые гностические наклонности, [56] утверждая, что Бог большинства монотеистических религий был не богом-творцом, не высшим богом, а меньшим, злым существом. Сан Ра с опаской относился к Библии, зная, что она использовалась для оправдания рабства. Он часто переставлял и перефразировал библейские отрывки (и перерабатывал многие другие слова, имена или фразы) в попытке раскрыть «скрытые» значения. [ необходима цитата ] Наиболее очевидным доказательством этой системы была практика Ра переименовывать многих музыкантов, которые играли с ним. [ необходима цитата ]
Фаготист/мультиридист Джеймс Джексон изучал дзен-буддизм до того, как присоединиться к Sun Ra, и обнаружил сильное сходство между учениями и практиками дзен (особенно коанами дзен ) и использованием Ра нелогичных заключений и, казалось бы, абсурдных ответов на вопросы. [57] Барабанщик Арт Дженкинс признал, что «чушь» Сан Ра иногда беспокоила его мысли в течение нескольких дней, пока не вдохновляла на своего рода сдвиг парадигмы или глубокую перемену во взглядах. [58] Барабанщик Эндрю Сирилл сказал, что комментарии Сан Ра были «очень интересными вещами... верили вы в это или нет. И много раз это было смешно, много раз это было нелепо, и много раз это было прямо в точку». [59]
Философию Сан Ра можно глубже понять, посмотрев его фильм « Космос — это место». Фильм начинается с Сан Ра на далекой планете, где музыка и вибрации сильно отличаются от Земли, где воздух наполнен звуками «оружия, гнева и разочарования». [60] На этой планете возводится колония специально для чернокожих людей, потому что только на далекой планете черная раса сможет свободно вернуться к своим естественным вибрациям и жить в гармонии. Это приведет к «измененной судьбе». [60] Фильм также раскрывает идеи Сан Ра о том, как переправить своих людей на другую планету. Это можно сделать с помощью «изотопной телепортации, трансмолекуляризации или, что еще лучше, телепортации всей планеты сюда с помощью музыки». [60]
По словам Шведа, [61] взгляд Сан Ра на его отношения с черными людьми и черными культурами «радикально изменился» со временем. Первоначально Сан Ра тесно отождествлял себя с более широкой борьбой за власть черных, политическое влияние черных и идентичность черных и считал свою собственную музыку ключевым элементом в обучении и освобождении черных. Но к расцвету радикализма Black Power в 1960-х годах Сан Ра выражал разочарование этими целями. Он отрицал, что чувствовал тесную связь с какой-либо расой. В 1970 году он сказал:
Я не мог подойти к черным людям с правдой, потому что они любят ложь. Они живут ложью... Одно время я чувствовал, что белые люди виноваты во всем, но потом я узнал, что они были просто марионетками и пешками какой-то большей силы, которая использовала их... Какая-то сила хорошо проводит время [манипулируя черными и белыми людьми] и смотрит, наслаждаясь собой в зарезервированном месте, задаваясь вопросом: «Интересно, когда же они проснутся». [62]
Сан Ра считается одним из первых пионеров движения афрофутуризма благодаря своей музыке, сочинениям и другим работам. [63]
Влияние Сан Ра можно увидеть во многих аспектах черной музыки. Он обосновал свою практику афрофутуризма музыкальной традицией, которую описывают как «исполнение черноты». Сан Ра жил своими убеждениями афрофутуризма в повседневной жизни, воплощая движение не только в своей музыке, но и в своей одежде и действиях. Это воплощение нарратива позволило ему продемонстрировать черный национализм как контрнарратив современной культуре.
Также в Чикаго в середине пятидесятых годов Ра начал экспериментировать с внеземной жизнью в своем сценическом шоу, иногда играя в обычных коктейль-барах, одетый в космические костюмы и древнеегипетские регалии. Помещая свою группу и выступления в космос и внеземную среду, Сан Ра построил мир , который был его собственным взглядом на то, как связаны африканские диаспоры. [64]
Многие из инноваций Сан Ра остаются важными и новаторскими. Ра был одним из первых джазовых лидеров, который использовал два контрабаса, использовал электрический бас, играл на электронных клавишных, широко использовал ударные и полиритмию , исследовал модальную музыку и был пионером сольных и групповых импровизаций свободной формы . [ требуется ссылка ] Кроме того, он оставил свой след в более широком культурном контексте: он провозгласил африканское происхождение джаза, подтвердил гордость за черную историю и вновь подтвердил духовные и мистические измерения музыки, все важные факторы в черном культурном/политическом ренессансе 1960-х годов. [ требуется ссылка ]
NRBQ записали "Rocket #9" в 1968 году для своего дебютного альбома на Columbia . Sun Ra дал Терри Адамсу из NRBQ копию песни на 45 и сказал ему: "Это специально для тебя", что, по словам Адамса, вдохновило его на реформирование группы после периода бездействия. Группа по-прежнему включает композиции Sun Ra в свои выступления, и помимо "Rocket #9" выпустила записи "We Travel the Spaceways" и "Love in Outer Space". Несколько участников Arkestra гастролировали с NRBQ на протяжении многих лет, включая Пэта Патрика , Маршалла Аллена , Ноэля Скотта, Тайрона Хилла и Дэнни Томпсона. Адамс присоединился к Arkestra в качестве пианиста в нескольких турах, последний раз во время тура в феврале 2016 года по городам на юго-востоке США.
Группа MC5 из Детройта отыграла несколько концертов с Сан Ра и была под сильным влиянием его работ. Одна из их песен с их дебютного альбома Kick Out the Jams (1969) включала трек под названием Starship , основанный на стихотворении Ра. [65] [66]
В 1979 году Сан Ра был включён в Зал славы джаза Алабамы. [67]
Проект по репатриации Сан Ра был начат в 2008 году с целью использования межпланетной связи для содействия возвращению Сан Ра на планету Земля. [68]
Кинорежиссер и художник Колин Смит тщательно исследовала жизнь и наследие Сан Ра. Ее выставка 2013 года «17» «возникает из [ее] исследования наследия Сан Ра, который сам был учеником нумерологии и достиг своего рода культурного бессмертия, на которое, как можно сказать, ссылается число 17». [69] Ее проект «The Solar Flare Arkestral Marching Band» включает в себя несколько компонентов, связанных с Сан Ра. «Одним компонентом (2010) проекта является постановка пяти уличных флешмобов с участием марширующего оркестра, вдохновленных Arkestra Сан Ра. Второй компонент проекта... представляет собой полнометражное видео, которое рассказывает о городских легендах времен Сан Ра в Чикаго, а также о современных художниках, которые живут и работают в этом городе». [70]
Группа «Sun Ra Revival Post-Krautrock Archestra» [71] , образованная в Австралии в 2014 году, отдала дань уважения философии и музыкальным идеям Сан Ра в своих альбомах Realm Beyond Realm и Sun Ra Kills the World . [72]
Оркестр Spatial AKA , сформированный в 2006 году Джерри Даммерсом (основным автором песен британской ска-группы The Specials ), изначально был создан как дань уважения Сан Ра, заимствуя многие идеи, темы и приемы из выступлений самого Сан Ра.
В 2022 году здание по адресу 5626 Morton Street, известное как Arkestral Institute of Sun Ra, было внесено в список исторических достопримечательностей в Philadelphia Register of Historic Places . Один из его жителей, Маршалл Аллен , известный своей работой с The Sun Ra Arkestra , начал жить там в 1968 году. [73] [74]
Чикагский университет располагает обширной коллекцией работ и личных вещей Сан Ра в Исследовательском центре специальных коллекций в библиотеке Регенштейна . Коллекция была собрана бизнес-менеджером Ра Элтоном Абрахамом и открыта для публики по запросу. Исследовательский центр специальных коллекций также неоднократно выставлял работы Сан Ра.
Space Is the Place (1974) — полнометражный фильм, в котором Сан Ра и его группа играют самих себя. Саундтрек, также написанный Сан Ра, доступен на CD. Фильм повествует о Сан Ра после того, как он возвращается в Чикаго после многих лет космических путешествий со своим Arkestra. На встрече с «Надзирателем» — дьяволоподобной фигурой, размещенной в пустыне — Сан Ра соглашается сыграть в карты, чтобы «выиграть» черное сообщество. Цель Сан Ра — переместить американское черное сообщество на новую планету, которую он открыл во время своего путешествия, и которую он надеется использовать в качестве дома для полностью черного населения. Миссия художника — «телепортировать всю планету с помощью музыки», но его попытки часто неправильно понимаются его предполагаемыми новообращенными. [75]
Sun Ra и его Arkestra стали предметом нескольких документальных фильмов, включая Sun Ra: A Joyful Noise Роберта Магге ( 1980). Он перемежал отрывки выступлений и репетиций с комментариями Sun Ra на различные темы, начиная от сегодняшней молодежи и заканчивая его собственным местом в космосе. Совсем недавно Sun Ra – Brother from Another Planet (2005) Дона Леттса включил некоторые материалы Магге и включает несколько дополнительных интервью. Points on a Space Age (2009) — документальный фильм Эфраима Асили. [76] [77] «Это 60-минутный документальный фильм в стиле говорящей головы, перемежающейся с клипами выступлений». [76]
Сан Ра написал огромное количество песен и материалов, касающихся его духовных убеждений и музыки. Журнал под названием Sun Ra Research издавался нерегулярно в течение многих лет, предоставляя обширную документацию взглядов Сан Ра по многим вопросам. Собрание поэзии и прозы Сан Ра доступно в виде книги, опубликованной в мае 2005 года под названием Sun Ra, The Immeasurable Equation . [78] Другая книга из более чем 260 стихотворений Сан Ра, Sun Ra: Collected Works Vol. 1: Immeasurable Equation, была опубликована издательством Phaelos Books в ноябре 2005 года. The Wisdom of Sun Ra: Sun Ra's Polemical Broadsheets and Streetcorner Leaflets , была опубликована в виде книги в 2005 году издательством WhiteWalls. Сборник поэзии Сан Ра, This Planet Is Doomed , был опубликован издательством Kicks Books в 2011 году.
Они пытались обмануть тебя, теперь мне придется тебя проучить.
{{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)