« Vogue » — песня американской певицы Мадонны из её саундтрека I'm Breathless (1990). Написанная и спродюсированная ею и Шепом Петтибоуном , она была вдохновлена вогингом , танцем, который был частью андеграундной гей-сцены в Нью-Йорке. Песня была выпущена в качестве ведущего сингла с альбома 20 марта 1990 года лейблами Sire Records и Warner Bros. Records . «Vogue» — это хаус -песня с элементами диско , содержащая эскапистские тексты, описывающие танцпол как «место, где не существует границ». В её средних восьми песнях Мадонна упоминает имена нескольких актёров Золотого века Голливуда . «Vogue» позже была включена в три сборника Мадонны : The Immaculate Collection (1990), Celebration (2009) и Finally Enough Love: 50 Number Ones (2022).
После своего выпуска "Vogue" получил положительные отзывы музыкальных критиков, которые отметили, насколько он музыкально отличался от остальных треков на I'm Breathless ; ретроспективно он рассматривался как один из самых ярких моментов карьеры Мадонны. Песня имела коммерческий успех, возглавив чарты в ряде стран, включая Австралию, Канаду, Японию, Великобританию и США, где она была сертифицирована трижды платиновой Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). "Vogue" стал самым продаваемым синглом Мадонны на момент своего выпуска, и на сегодняшний день было продано более шести миллионов копий по всему миру. Он также получил призы на премии Juno Awards 1991 года и на American Music Awards 1991 года .
Сопутствующий черно-белый музыкальный клип, снятый Дэвидом Финчером , был снят в течение 16 часов, пока она репетировала для своего мирового турне Blond Ambition . Он опирается на статическую иконографию, включая кадры, вдохновленные работами художницы Тамары де Лемпицки и нескольких голливудских фотографов. Видео было ретроспективно расценено критиками как одно из лучших у Мадонны. Оно получило в общей сложности девять номинаций на MTV Video Music Awards 1990 года , в том числе на премию «Видео года» . Мадонна исполняла эту песню в нескольких своих концертных турах — последним из которых был Celebration Tour 2023–2024 — и в других случаях, таких как шоу в перерыве Суперкубка XLVI .
«Vogue» был перепет и сэмплирован несколькими артистами с момента его выпуска, включая Кайли Миноуг , Бет Дитто , Бейонсе , Рианну и Ариану Гранде . Он также был представлен в саундтреке к фильму «Дьявол носит Prada» (2006), а также в эпизоде « Сила Мадонны » шоу «Хор » на канале Fox в 2010 году. Писатели и критики отметили влияние видео и песни на привнесение андеграундной субкультуры в мейнстримную популярную культуру, а также то, как он следовал новой тенденции, в которой хаус-музыка пользовалась широкой популярностью.
К концу 1980-х годов Мадонна достигла рекордных 16 синглов подряд, вошедших в пятерку лучших в американском чарте Billboard Hot 100 , больше, чем любой другой артист в истории. [1] Однако ее сингл « Oh Father » побил рекорд, достигнув 20-го места, став ее первым синглом, не попавшим в десятку лучших с 1984 года. Певица и ее звукозаписывающая компания Warner Bros. решили создать новую песню, которая будет размещена на стороне B ее следующего релиза « Keep It Together », чтобы гарантировать ей лучшие позиции в чартах. Глава танцевальной музыки лейбла Крейг Костич обратился к продюсеру Шепу Петтибоуну с просьбой записать новый трек, поскольку он ранее делал ремиксы на некоторые из ее синглов. [2] Петтибоун написал и записал основную музыку для песни с бюджетом в 5000 долларов США, а затем отправил Мадонну, чтобы она написала текст. Она вылетела в Нью-Йорк две недели спустя, чтобы записать свой вокал в вокальной кабинке в 24-дорожечной подвальной студии на Западной 56-й улице, в кабинке, которая была переделана из чулана, и написала большую часть текстов в самолете. [2] [3] По словам Петтибоуна, Мадонна была эффективна в студии, быстро записывая все куплеты и припевы по порядку, одним дублем. Он предложил идею рэпа , чтобы заполнить среднюю восьмерку , и предложил назвать имена классических кинозвезд, поэтому они быстро написали список имен, и она немедленно записала его. [2]
Примерно в то же время Мадонна увидела танцовщиц, танцующих вог в The Sound Factory . [4] Этот тип танца сочетался с пантомимой и позами для моделирования в ярких танцах танцовщиц Лас-Вегаса . [5] [6] Вдохновленная танцем, она решила назвать песню «Vogue», что удивило Петтибоуна, поскольку танец уже был «полустаревшим» на тот момент на андеграундной сцене. [3] Он изменил некоторые вещи в музыке, чтобы она соответствовала тому, что она пела, добавив фортепиано и изменив басовые партии в куплете, чтобы они звучали лучше, хотя Мадонна не хотела, чтобы он менял постановку, так как ей уже нравилось то, что было. После представления «Vogue» руководству Warner Bros. через три недели после обращения Костича все вовлеченные стороны решили, что песня слишком хороша для того, чтобы быть помещенной на сторону B , и должна быть выпущена как сингл. [2] «Звукозаписывающая компания сошла с ума, ее менеджер сошёл с ума. Все говорили. Это был суперхитовый альбом — мы не собираемся терять его как би-сайд на 'Keep It Together'», — вспоминал Петтибоун. [3]
«Vogue» был включен в саундтрек альбома I'm Breathless , который содержал песни из и вдохновлённый фильмом Dick Tracy , в котором Мадонна снялась в роли Breathless Mahoney. К певице обратился режиссёр и партнёр по фильму Уоррен Битти с просьбой написать песню, которая соответствовала бы точке зрения её персонажа, поскольку она была «одержима нелегальными питейными заведениями, кинозвёздами и тому подобным», и эта идея послужила вдохновением для «Vogue». [4] Позже Мадонна изменила некоторые из наводящих на размышления текстов, поскольку песня была связана с Disney через саундтрек. [7] Хотя она была частью альбома, трек не был представлен в фильме. [8] «Vogue» был выпущен как главный сингл с I'm Breathless в Европе и Океании 20 марта 1990 года; [9] [10] В Соединенных Штатах он был запланирован на 29 марта, но поскольку WQHT начал проигрывать трек за два дня до его выпуска, «Vogue» был передан большинству радиостанций на следующий день. [11] В Японии песня была выпущена в продажу 25 апреля . [12] После этого трек был включен в сборники Мадонны The Immaculate Collection (1990), Celebration (2009), [13] [14] и в ремикс-форме в Finally Enough Love: 50 Number Ones (2022). [15]
«Vogue» была написана и спродюсирована Мадонной вместе с Петтибоуном и записана в Нью-Йорке. Клавишные, бас и программирование были Фредом Макфарлейном , в то время как ударные и дополнительное программирование были Алан Фридман. Петтибоун также занимался микшированием трека в студии Can Am Recording в Тарзане, Калифорния. Грег Костич был ее исполнительным продюсером. Песня была отредактирована Тони Шимкиным. Го Хотода был выбран в качестве звукорежиссера для трека, с инженерной помощью Курта Фраски . Бэк-вокалисты Мадонны Ники Харис и Донна Де Лори , в дополнение к Н'Деа Дэвенпорту , обеспечили бэк-вокал для песни. «Vogue» был сведен Стивеном Маркуссеном в Precision Lacquer в Голливуде, вместе со всеми треками, присутствующими на I'm Breathless . [18]
«Vogue» — это хаус -песня с влиянием диско . [16] [19] [20] Рецензенты также отметили « глубокий хаус- грув », а также «пульсирующий бит » в ее композиции. [21] [22] Автор Дж. Рэнди Тараборелли написал в своей книге «Мадонна: интимная биография» , что песня была «нокаутирующим пульсирующим треком». [7] По словам автора Джейсона Хэнли, слушая музыкальную форму аранжировки трека, становится ясно, как «она была специально создана для танцпола», поскольку первый куплет начинается только через полторы минуты после начала песни. Она начинается с синтезированных струнных звуков, а затем начинает медленно нарастать с добавлением щелчков пальцев, пронзительного звука барабана и глубокого пульсирующего баса. [23] Высокие струнные сохраняются на протяжении всего трека, и в припеве есть «пробивное» синкопированное фортепиано. [17] В тональности A ♭ минор , он установлен в обычном размере с умеренно танцевальным ритмом грува 116 ударов в минуту. Вокал Мадонны охватывает диапазон от C 4 до E ♭ 5 . [24]
Песня начинается с того, что Мадонна спрашивает: «На что ты смотришь?», как «способ установить визуальную природу текста песни». [23] Эскапистский текст песни [ 25] [26] «Vogue» намекает на то, насколько важен «глупый ритуал на танцполе может быть для его практикующих». [22] В Encyclopedia Madonnica автор Мэтью Реттенмунд заявил, что текст песни «крестит танцпол как место, где не существует границ»; он описал танцпол как место, где «возможно перерождение, где новая жизнь, основанная на жестикуляции, может заменить неподвижную и бесчувственную реальность, и каждый может стать, хотя бы на время песни — или своей выносливости — «суперзвездой»»; [27] это также подтверждается текстом песни «Не имеет значения, черный ты или белый, мальчик ты или девочка». [28] Питер Робинсон из Pitchfork рассматривал веру Мадонны в танцпол как в «священное место», поскольку она поет: «Когда все остальное терпит неудачу и вы жаждете стать чем-то лучше, чем вы есть сегодня, я знаю место, где вы можете уйти — это танцпол». [29] По словам Ника Левина из NME , эта фраза стала «по сути мантрой на протяжении всей ее карьеры». [30] В середине восьмого трека Мадонна исполняет рэп, называя имена нескольких актеров Золотого века Голливуда , подчеркивая свою привязанность к кинозвездам: [27] [31]
- Грета Гарбо и Монро
- Дитрих и Ди Маджио
- Марлон Брандо , Джимми Дин
- На обложке журнала
В 2012 году VMG Salsoul подала в суд на Мадонну и Петтибоуна, обвинив их в том, что они без разрешения засэмплировали 0,23-секундный фрагмент духовых инструментов из песни «Love Break» оркестра Salsoul . [2] [32] По словам истца, части песни «многочисленны, но намеренно скрыты» без разрешения Петтибоуна, которого они наняли для сведения «Love Break» перед работой над «Vogue»; они также утверждали, что для обнаружения предполагаемого сэмпла потребовались более современные технологии: «Несанкционированный сэмпл был намеренно спрятан [Мадонной] в «Vogue», чтобы избежать обнаружения [...] Только когда VMG специально поискала сэмпл с помощью технологий, доступных ей в 2011 году, сэмплирование удалось подтвердить», продолжили они. Также утверждалось, что VMG пыталась уведомить о нарушении авторских прав ранее в июле 2011 года и снова в феврале 2012 года. [33] Защита Петтибоуна состояла в том, что он воссоздал звук рога, а не сэмплировал его. [20] Дело было решено в пользу Мадонны и Петтибоуна; судья постановил, что «никакая разумная аудитория» не сможет различить сэмплированные части, поскольку они не имели значения для «Vogue». [34] Это решение было подтверждено Апелляционным судом девятого округа . [35]
«Vogue» получила признание музыкальных критиков. [36] По словам Карен ДеСантис из Newsday , это была превосходная и лучшая песня на I'm Breathless , добавив, что «песня имеет ее старый стиль, который заставит многих детей купить этот диск». [37] Барри Уолтерс из The San Francisco Examiner нашел трек «соблазнительным» и «дерзким», и заявил, что Мадонна «останется в моде еще долгое-долгое время». [38] Билл Коулман из Billboard прокомментировал, что «поп/хаус-дань уважения старлетки андеграундному ( вскоре выдвинутому на поверхность) веянию достигает своих целей». Он заявил, что он «сохраняет вкус прошлых «хаус» обработок Петтибоуна с небольшим количеством его классической «Love Break», добавленной для хорошей меры дежавю». [39] Эрнест Харди, автор Cash Box , также отметил влияние «Love Break» и высказал мнение, что «поп-смысл Мадонны хорошо подходит для домашней обстановки», добавив, что «судя по мгновенному принятию на радио и в клубах, это будет лето Мадонны». [40] Эндрю Харрисон из Select посчитал эту песню «сокрушительной хаус-песней», [41] в то время как Адам Свитинг из The Guardian назвал альбом «увенчанным и вознесенным его лучшими треками», соответственно «He's a Man» и «Vogue». [42]
По словам Эдит Ли из Journal and Courier , «Vogue» вместе с «Something to Remember» были единственными треками, которые не вписывались в «винтажный шаблон» I'm Breathless . [43] Джон Парелес из The New York Times высказал мнение, что эта песня была «странной песней» и «песней, которая показывает, чего не хватает в остальной части альбома»; он заявил, что любой, кто купил I'm Breathless , ожидая других похожих песен, почувствует себя «жертвой обмана и подмены». [44] Написав другой обзор для того же издания, Майкл МакКембридж заявил, что хотя «Vogue» был «потрясающим», он звучал как «явно коммерческий придаток» для продвижения саундтрека, и посчитал, что это не был репрезентативный сингл альбома. [45] Со своей стороны, Рэй Борен из Deseret News посчитал, что трек был «нарушителем, стилистически говоря» на альбоме. [46] С другой стороны, Грег Сэндоу из Entertainment Weekly посчитал, что «Vogue» «невероятно звучит как настоящая кульминация» и что она «каким-то образом вписывается». [47] Дэвид Джайлс из Music Week заявил, что «в ней больше грува, чем мы привыкли», но посчитал, что «глупая» рэп-часть «снижает ее до уровня Beloved ». [48]
Тони Парсонс из The Daily Telegraph, давая негативный отзыв об альбоме, отметил, что «только «Vogue», недавний хит номер один, выбитый в качестве приманки для части мелочи из их карманных денег, может сойти за что-то вроде записи Мадонны». [49] Аналогичным образом Крис Уиллман из Los Angeles Times сказал, что «Vogue» был «единственным традиционным синглом Мадонны» с альбома I'm Breathless . [50] По словам Пэрри Геттельмана из Orlando Sentinel , «Vogue» послужил «ложкой сахара, которая заставила все остальное пойти наперекосяк», когда он рецензировал альбом в целом. [51] Ронни Ланди из The Courier-Journal прокомментировал, что, хотя у него нет причин быть на I'm Breathless , трек «сделает этот кусок пуха многомиллионным тиражом», задаваясь вопросом «сколько поклонников поп-Мадонны на самом деле сыграют его больше двух раз после того, как они получат «I'm Breathless» домой и узнают, что «Vogue» — единственная типичная песня Мадонны на нем». [52] Марк Коулман из Rolling Stone написал, что, хотя песня изначально звучала «тусклой», в контексте альбома она «приобретает поразительный резонанс». [22] Предоставив более негативный отзыв, Дэн Беннетт из North County Blade-Citizen прокомментировал, что «сначала отстраненная, эта танцевальная мелодия, произнесенная вслух, затягивает, но не настолько». [53]
Ретроспективные обзоры также были положительными. Тараборелли написал, что рэп-раздел песни был «по-прежнему одним из величайших музыкальных моментов Мадонны в стиле кэмп ». [7] Старший редактор AllMusic Стивен Томас Эрльюин сказал, что трек был «лучшим синглом Мадонны» и что у него была «мгновенно запоминающаяся мелодия». [21] В обзоре для The Immaculate Collection Эрльюин также заявил, что песня была «гладкой» и «стильной». [54] Хосе Ф. Промис в другом обзоре для того же издания указал, что «Vogue» был «венцом художественного достижения». [55] Кеворк Джансезян из Tulsa World назвал ее «замечательной танцевальной мелодией». [56] В 1998 году Дэнни Экклстон из Q заявил, что I'm Breathless едва ли мог описать «обувную» и «все еще нелепую» песню; [57] В ретроспективном обзоре I'm Breathless Тони Пауэр из Blender назвал песню «потрясающей» и «совершенно нелепой». [58] Сэл Чинквемани из Slant Magazine , также рассматривавший альбом в целом, утверждал, что, хотя «чрезвычайно влиятельная» песня изначально звучала «совершенно неуместно», она оказалась «подходящим финалом» для I'm Breathless . [59] По словам Питера Робинсона из Pitchfork , слушатели найдут текст песни «таким же вдохновляющим в 2017 году, как и слушатели почти три десятилетия назад». [29]
«Vogue» выиграл в категории «Самый продаваемый международный сингл» на премии Juno Awards 1991 года , [60] а также приз «Любимый танцевальный сингл» на премии American Music Awards 1991 года , а также был номинирован на премию «Любимый поп/рок-сингл». [61] [62] Сингл также получил премию ASCAP Pop Music Award в номинации «Самая исполняемая песня» [63] и выиграл приз в номинации «Лучший диско-сингл» на премии SER FM Awards . [64] Согласно результатам опроса читателей журнала Rolling Stone 1990 года , «Vogue» был признан лучшим синглом года. [65] Песня также заняла четвертое место среди лучших песен 1990 года в опросе Pazz & Jop того года, проведенном The Village Voice . [66]
В Соединенных Штатах «Vogue» дебютировал на 39-м месте в чарте Billboard Hot 100 в выпуске от 14 апреля 1990 года и достиг вершины чарта месяц спустя, заменив « Nothing Compares 2 U » Шинед О'Коннор . [67] [68] Он сравнялся с « Like a Virgin » (1984) и « Like a Prayer » (1989) как самый быстрорастущий сингл в ее карьере в чарте. [68] «Vogue» также возглавил чарт Dance Club Songs и достиг 16-го места в компонентном чарте Hot R&B/Hip-Hop Songs . [69] [70] «Vogue» занял пятое место в итоговом годовом чарте Hot 100 1990 года и был сертифицирован дважды платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в июне 1990 года за отгрузку двух миллионов копий сингла. [71] [72] Billboard поставил его на пятое место в своем списке «40 крупнейших хитов Мадонны» в Hot 100. [73] Кроме того, по данным Nielsen SoundScan, по состоянию на апрель 2010 года было продано 311 000 цифровых загрузок . [74] В Канаде песня дебютировала под номером 71 на неделе 14 апреля 1990 года в чарте синглов RPM и достигла вершины через девять недель. [75] [76] В августе 1990 года она была сертифицирована платиновой компанией Music Canada (MC) за отгрузку 100 000 копий в регионе. [77]
В Австралии «Vogue» дебютировал в чарте синглов ARIA под номером 19 29 апреля 1990 года. Неделю спустя он достиг вершины чарта и оставался там ещё четыре недели. Он присутствовал в общей сложности 21 неделю в чарте, [9] и позже был сертифицирован дважды платиновым Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA) в 1990 году за отгрузку 70 000 копий сингла. [78] В итоговом годовом чарте ARIA «Vogue» был третьим самым продаваемым австралийским синглом 1990 года . [79] В Новой Зеландии «Vogue» дебютировал под номером 15 в чарте синглов на неделе 6 мая 1990 года и достиг первого места через три недели. Он присутствовал в общей сложности 22 недели в чарте. [80]
В Соединенном Королевстве «Vogue» вошла в UK Singles Chart на четвертое место, прежде чем переместиться на вершину на следующей неделе, оставаясь там еще три недели и проведя в общей сложности 14 недель в чарте. [81] [82] Британская фонографическая индустрия (BPI) сертифицировала его как золото в мае 1990 года за отгрузку 400 000 копий сингла. [83] По данным Official Charts Company , по состоянию на апрель 2019 года было продано 663 000 копий песни. [84] Кроме того, «Vogue» также достигла первого места в ряде стран, таких как Финляндия, Италия, Норвегия и Испания. [85] [86] [87] [88] Его коммерческое исполнение в европейских странах помогло песне достичь вершины чарта Eurochart Hot 100 Singles , выпущенного 21 апреля 1990 года. [89] В общей сложности «Vogue» достиг первого места в более чем 30 странах мира, став, таким образом, самым большим успехом Мадонны на тот момент. [90] По состоянию на август 1990 года это был самый продаваемый сингл 1990 года с продажами более двух миллионов копий, [91] и было продано более шести миллионов единиц по всему миру на сегодняшний день. [92] Кроме того, «Vogue» стал самым продаваемым синглом на WEA на тот момент, превзойдя « Le Freak » группы Chic (1978). [93]
Сопутствующий музыкальный видеоклип для «Vogue» был срежиссирован Дэвидом Финчером , который ранее снимал видеоклипы Мадонны для « Express Yourself » и « Oh Father » (оба 1989). [94] Видео было снято 10–11 февраля 1990 года в Burbank Studios в Бербанке, Калифорния . [95] Продюсером выступила Вики Найлз под руководством Propaganda Films , с монтажом Джима Хейгуда и оператором Паскалем Лебегом. [96] Финчер вспоминал, что убедил Мадонну выпустить видеоклип для «Oh Father», но хотя он был доволен результатом, результаты сингла в чартах не оправдали ожиданий ее лейбла. Компания оказала на нее давление, чтобы она поторопилась с видеоклипом для «Vogue», и она вернулась к нему, чтобы он снял видео. Визуальный ряд был снят в общей сложности за 16 часов, так как она репетировала для своего мирового турне Blond Ambition и у нее было мало времени на съёмки видео. [94] [97]
Танцоры Луис Камачо и Хосе Гутьерес , оба члены House of Xtravaganza , которые уже были известны на андеграундной сцене бальных залов Нью-Йорка как пионеры вогинга, были двумя из первых, кто прошел прослушивание для певицы в ночном клубе Tracks в Нью-Йорке. Они получили шанс пройти прослушивание, поскольку парень их подруги дружил с визажистом Мадонны в то время, Деби Мазар . Гутьерес вспоминал, что когда они танцевали для певицы, «весь клуб превратился в прослушивание», так как толпа следовала за их танцевальными движениями. Их импровизированное прослушивание произвело на Мадонну достаточно сильное впечатление, чтобы пригласить их на официальное прослушивание и возможность поставить хореографию для видео. [98] Официальное прослушивание состоялось после спешного кастинга в Лос-Анджелесе, где появились сотни разных танцоров, и их отобрали в течение нескольких дней, а Мадонна также водила их в клубы, чтобы убедиться, что они «могут себя показать». [99]
Учитывая отсутствие типичной для Финчера обширной предпроизводственной рутины, видео опирается на статичные изображения, включая кадры, которые напоминают композиции художницы ар -деко Тамары де Лемпицкой , а также голливудских фотографов-портретистов, таких как Дон Инглиш, [100] Юджин Роберт Ричи, [31] Джордж Харрелл , [101] Уайти Шефер , Эрнест Бахрах , Скотти Уэлборн, Ласло Виллингер , Кларенс Синклер Булл , [95] и Хорст П. Хорст . [102] Последний, как сообщается, был «недоволен» видео Мадонны, потому что он никогда не давал разрешения на использование своей работы и не получил никакого подтверждения от певицы или ее команды. [94] [102] Менеджер Хорста заявил: «Вы не можете придраться к ее вкусу. Но видео должно было называться « Посвящение Хорсту». Мы просто хотели бы, чтобы мы могли придумать что-то заранее — например, сделать оригинальную фотографию ее в обнаженном виде», на что пресс-секретарь Мадонны ответила, что «она большая поклонница Хорста. Мы не хотели его расстраивать». [103] Премьера музыкального видео состоялась на MTV 29 марта 1990 года, объявленная сетью как «планетная премьера». [104] MTV попросило Мадонну удалить сцены, в которых ее грудь видна через прозрачную кружевную блузку, но она отказалась это сделать, и сцены были показаны в неизмененном виде. [105]
Черно -белое видео начинается с занавеса из перьев, закрывающего экран. По мере их раскрытия, несколько танцоров показаны позирующими как статуи среди греческих статуй и картин. Мадонна начинает петь песню, когда она поворачивается и принимает позу, в то время как танцоры модно маршируют, а другие сидят на стульях. [106] Во время первого куплета изображения певицы, одетой в прозрачное кружевное платье, перемежаются с кадрами, на которых она парит над покрытым атласом полом. Когда начинается первый припев, Мадонна видна в тунике в сопровождении трех танцоров-мужчин, одетых в черное, на черном фоне, исполняющих хореографию, выполняемую только руками, стоя на месте. Во втором куплете певица идет перед огромным окном, одетая в черное длинное платье.
Во втором припеве три танцора исполняют другую хореографию, но в отличие от первого припева, не стоя на месте, а двигаясь в разных углах кадра; эти сцены перемежаются изображениями Мадонны, имитирующей картины Хорста «Лиза в тюрбане» и «Массаж лица Кармен». [107] В третьем припеве певица танцует только с одним танцором-мужчиной, перед рэпом, в котором упоминаются голливудские актеры. В последнем припеве все танцоры и две бэк-вокалистки исполняют песню вместе с Мадонной, которая расстегивает блузку и танцует, показывая свой конусообразный бюстгальтер. Сцены перемежаются несколькими эпизодами, где Мадонна имитирует картину Хорста «Корсет Mainbocher», на которой она изображена одетой в корсет со шнуровкой сзади. [108] Видео заканчивается занавесом из перьев, натянутым на Мадонну и ее танцоров.
Первоначальная реакция на видео была положительной. Эдна Гундерсен из USA Today назвала визуальное оформление «лагерным, гламурным, чувственным и нарядным» и нашла образ Мадонны в видео похожим на образ Мэрилин Монро . [109] Харриет Свифт из Oakland Tribune разделяла схожее мнение, написав, что Мадонна «никогда не была так похожа на Мэрилин Монро, как в этом фильме, с ее белоснежными волосами, на этот раз не показывающими мятежно деклассированные темные корни», и посчитала, что клип был «намного более гладким и стилизованным, чем любое другое видео Мадонны», отметив его «стильные ракурсы камеры, чрезвычайно сложный монтаж фильма и позирование тела в стоп-кадре», выглядя так, как будто его «мог бы сфотографировать покойный Роберт Мэпплторп с его прохладными, гламурными поверхностями и склонностью к классическим мотивам». [110] Лиз Смит , журналистка из New York Daily News , также сравнила Мадонну в видео с Монро, а также с Харлоу и Дитрих и отметила, что в отличие от ее предыдущих музыкальных клипов, «этот не будет возмущать и вызывать споры», поскольку певица была «одета с иголочки» без «религиозных образов и вульгарности», что «даже старомодной матери могло бы понравиться», заключила она. [111] Дэвид Бартон из McClathy News Service посчитал, что сцена, где Мадонна появляется в прозрачном кружевном платье, была «ходом, который наверняка вызовет споры, давно устоявшейся тактикой Мадонны», и написал, что видео «удается снова позиционировать Мадонну, по крайней мере, в глазах основной аудитории, как находящуюся на переднем крае популярной культуры». [112]
Ретроспективные комментарии также были положительными. Бен Келли, пишущий для The Independent , утверждал, что видео было самым знаковым моментом Мадонны, поскольку оно «отдает дань уважения классической эпохе Голливуда, но в свою очередь его собственные образы теперь прочно укоренились в истории поп-культуры», и «от знаменитой танцевальной программы до появления этого конусообразного бюстгальтера, оно нагружено памятными моментами». [113] Сэмюэл Мурриан из Parade описал визуальное представление как «незабываемое» и «вневременное», и прокомментировал, как оно принесло «андеграундное движение в мейнстрим». [114] Оценив его как лучшее видео Мадонны, Майк Нид из Idolator посчитал, что оно «станет знаковым релизом в любой видеографии» и было «определением вневременного, непреходящего успеха». [115] Это мнение разделяет Луи Виртель , пишущий для The Backlot , который также объявил его лучшим видео Мадонны и назвал его «не только безупречным, элегантным и кипучим гей-зрелищем; это окончательное заявление Мадонны. Харизма Мадонны окутана театральным высокомерием и гордым самосознанием, и это именно то, что прославляет вогинг». [116] Рокко Папа из The Odyssey приветствовал это как «дань уважения важной части гей-субкультуры» и «пример того, как Мадонна помогает строить представительство для сообщества ЛГБТК». [117] Со своей стороны, Эрик Хендерсон из Slant Magazine указал , что для некоторых видео было «окончательной демократизацией красоты. Для других — самонадеянно упреждающим искоренением расового вопроса полностью», ссылаясь на происхождение танца. [25]
Дуглас Келлнер , автор книги «Медиакультура: культурные исследования, идентичность и политика между модерном и постмодерном» , подчеркнул, что «Vogue» был одним из «самых ярких музыкальных клипов» Мадонны, будучи «крайне эстетизированным» и используя «модернистские методы построения убедительных образов». Келлнер отметил, как визуальное «использует постановочные изображения, чтобы прославлять чистый кэмп», пародируя при этом модные условности, такие как моделирование, позирование, фотография и объективация, но усиливая их, отождествляя вог с феноменом гей-танца, а затем и с культурной знаменитостью. [106] По словам Люси О'Брайен в книге «She Bop II: The Definitive History of Women in Rock, Pop and Soul» , Мадонна «подхватила преувеличенные позы моделей на подиуме из гей-андеграундного увлечения и превратила их в славное празднование образа — силы старого кино — редакционной статьи журнала, перенесенной на видео» с помощью «Vogue». [118] Памела Робертсон написала в Guilty Pleasures: Feminist Camp from Mae West to Madonna , что видео делает половые и гендерные роли «достаточно неоднозначными, чтобы его принадлежность, и принадлежность Мадонны, к гей-субкультуре не могла быть проигнорирована или стерта», используя «отсылки к гей-субкультуре в сочетании с постмодернистской стилизацией и ретросинефилией для создания эффекта квир- лагеря». Она также отметила, что Мадонна выступала в роли «женщины-имитатора женщины» между гламурными костюмами и «смешанными гендерными знаками», такими как конусообразный бюстгальтер, надетый поверх мужского костюма. [119] В книге «Queer Tracks: Subversive Strategies in Rock and Pop Music » Дорис Лейбетседер отметила, что видео изображает «особые отношения между гей-субкультурой, голливудскими звездами и феминистским лагерем», а известный исследователь квир-культуры Джудит Батлер раскритиковала то, как «Vogue» «разбавил гомосексуальные политические элементы для гетеросексуальной публики», объяснив, что «гей-танцевальные элементы» изображались «обычными мужскими и женскими типами (например, госслужащими, школьницами)». [120]
Видео получило в общей сложности девять номинаций на MTV Video Music Awards 1990 года , выиграв три технические категории: за лучшую режиссуру , лучший монтаж и лучшую операторскую работу . [121] [122] В 1999 году видео заняло второе место в списке MTV's 100 Greatest Videos Ever Made, уступив только Thriller Майкла Джексона . [123] Позже оно заняло пятое место в списке Top 100 Videos That Broke The Rules, выпущенном MTV в 25-ю годовщину канала в августе 2006 года. [124] VH1 поставил "Vogue" на шестое место в своем списке Best Music Videos of All Time. [125] В опросе Billboard 2011 года "Vogue" был признан третьим лучшим музыкальным видео 1990-х годов. [126]
В 2019 году он стал четвертым музыкальным клипом Мадонны, который набрал более 100 миллионов просмотров на Youtube за четыре разных десятилетия, после « Bitch I'm Madonna » (2015), « Hung Up » (2005) и « La Isla Bonita » (1987), что сделало ее первой женщиной-исполнителем в истории, достигшей этого результата в эпоху стриминга. [127]
«Vogue» исполнялась на восьми концертных турах Мадонны : Blond Ambition (1990), The Girlie Show (1993), Re-Invention (2004), Sticky & Sweet (2008–2009), MDNA (2012), Rebel Heart (2015–2016), Madame X (2019–2020) и Celebration (2023–2024). На первом Мадонна была одета в черный спортивный бюстгальтер с шортами из лайкры, в то время как танцоры были одеты в черный спандекс, а на заднем плане были изображены картины Тамары де Лемпицки. [128] Журнал Slant Magazine посчитал, что выступление было «урезано до голых основ» и «ближе всего подошло к отражению сути бальной сцены для геев, вдохновленной текстами песен: презентация, самодовольство и все о позе». [25] Два выступления были записаны и выпущены на видео, Blond Ambition – Japan Tour 90 , записанное в Иокогаме , Япония, 27 апреля 1990 года, [129] и Live! – Blond Ambition World Tour 90 , записанное в Ницце , Франция, 5 августа 1990 года. [130] Одно из выступлений было также одним из выступлений, включенных в документальный фильм Madonna: Truth or Dare (1990). [131] Позже песня была исполнена на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1990 года , где Мадонна и ее танцоры были одеты в наряды, вдохновленные модой 18 века, вдохновленные Марией Антуанеттой , с сексуальным подтекстом в выступлении. В какой-то момент певица распахнула свою большую юбку, позволив одному из своих танцоров заползти внутрь и выйти с другой стороны. [132] Тараборелли заметил, что это было «классическое, кэмп-шоу, которое подняло стандарты будущих выступлений в этой программе». [133] Позже Rolling Stone оценил его как шестое лучшее выступление в истории церемонии награждения. [134] Похожее выступление было сделано на благотворительном концерте AIDS Project Los Angeles позже в том же году. [135]
Три года спустя Мадонна включила «Vogue» в тур The Girlie Show, где она исполнила песню в тайском стиле. [136] Она надела ансамбль, состоящий из черных шорт с блестками и бюстгальтера в паре с высокими военными ботинками и большим бисерным головным убором, который ее тур-директор и брат Кристофер Чикконе описал как «частично Эрте , частично Зизи Жанмер ». [137] Сантьяго Фуз-Эрнандес и Фрейя Джарман-Ивенс раскритиковали певицу за то, что она поместила «ее фирменное преувеличение и деформацию в азиатское мировоззрение и индуизм ». [136] Выступление 19 ноября 1993 года на Sydney Cricket Ground было записано и включено в видеорелиз The Girlie Show: Live Down Under . [138] В 2004 году Мадонна открыла тур Re-Invention исполнением песни в обстановке, посвященной Марии-Антуанетте . [139] Она вышла на сцену на вершине поднимающейся платформы, одетая в корсет, инкрустированный драгоценными камнями . [140] [141] Мадонна приняла позы йоги и в какой-то момент оперлась на предплечья. [140] Сэл Чинквемани из журнала Slant Magazine прокомментировал, что выступление придало новый смысл слогану «прими позу». [142] Номер был включен в концертный альбом и документальный фильм I'm Going to Tell You a Secret . [143] Мэшап «Vogue», собственной песни Мадонны « 4 Minutes » и песни Тимбалэнда « Give It to Me » был исполнен в туре Sticky & Sweet в 2008 и 2009 годах. [25] [144] Мадонна была одета в черный купальник и сетчатые колготки, в то время как танцоры были одеты в костюмы, вдохновленные бондажом; вместе они исполнили синхронную хореографию к песне. [145] [146] Он получил в целом смешанные отзывы критиков. [25] [147] Выступление было включено в концертный CD и DVD Sticky & Sweet Tour , записанный в Буэнос-Айресе , Аргентина. [148]
В 2012 году Мадонна открыла шоу в перерыве Суперкубка XLVI исполнением песни «Vogue». Оно началось с шествия на сцену, когда мужчины, одетые как гладиаторы, тащили большую конструкцию, скрытую от глаз большими золотыми флагами. Когда началась «Vogue», флаги убрали, открыв Мадонну в длинном золотом плаще и древнеегипетском головном уборе, сидящую на большом троне. Журнал Slant Magazine похвалил певицу за «открытие ее выступления на Суперкубке, возможно, перед самой гетеросексуальной аудиторией, перед которой она когда-либо появлялась, с, возможно, самым гейским гимном в ее каталоге». [25] Десять звезд, упомянутых в песне, имели право на выплату роялти в размере 3750 долларов США, поскольку их изображения также были использованы в выступлении. [149] Для исполнения трека в туре MDNA, который состоялся в том же году, Мадонна надела ансамбль, состоящий из костюма и корсета-клетки с коническими чашечками бюстгальтера, в то время как танцоры были одеты в черно-белые авангардные наряды. [150] Наряд певицы был разработан Жаном Полем Готье , который описал его как «дань уважения коническому корсету-бюстгальтеру тура Blond Ambition, но переосмысленному в 3D». [151] На заднем плане висели люстры, а на экранах мелькали название песни и черно-белые модные образы 1950-х годов. [150] [152] Ниша Гопалан из The Hollywood Reporter сказала, что благодаря «пуристскому исполнению» песня в итоге стала «настоящим фаворитом публики, вызвавшим столько же визгов, сколько и мурашек». [153] Исполнение песни на концерте в Майами на American Airlines Arena было записано и выпущено на концертном альбоме MDNA World Tour . [154]
В туре Rebel Heart Tour 2015–2016 годов Мадонна исполнила микс из песен «Vogue» и « Holy Water », песни из ее 13-го студийного альбома Rebel Heart (2015). [155] Ближе к концу исполнения «Holy Water» она начала петь рэп и припев «Vogue», извиваясь напротив танцовщицы, одетой как монахиня в шортах , бикини-топах и сапогах на высоких каблуках, в то время как другие танцоры имитировали оргию на Тайной вечере . [156] [157] Майкл Лалло из Sydney Morning Herald отметил , что «Vogue» никогда не «исполнялся с такой мрачностью» по сравнению с его обычным отношением к «скользкому танцевальному номеру». [158] Выступления на Allphones Arena в Сиднее были записаны и выпущены на концертном альбоме Rebel Heart Tour . [159] 6 декабря 2016 года Мадонна спела «Vogue» во время сегмента Carpool Karaoke шоу The Late Late Show с Джеймсом Корденом . [160] 30 июня 2019 года Мадонна использовала трек в качестве вступительной песни своего мини-концерта на Stonewall 50 – WorldPride NYC 2019 , чтобы отметить 50-ю годовщину беспорядков в Стоунволле . Она вышла на сцену в черном плаще среди труппы одинаково одетых танцоров. [161] Аналогичное выступление было позже сделано для тура Madame X в 2019 и 2020 годах, что было запечатлено в документальном фильме тура, выпущенном в 2021 году. [162] [163]
24 июня 2021 года певица неожиданно появилась на вечеринке в честь гордости ЛГБТ в зале Boom Boom Room отеля The Standard в Нью-Йорке , и «Vogue» была использована в качестве вступительной песни. [164] Песня снова была исполнена Мадонной в туре Celebration Tour 2023–2024 годов с элементами песни Бейонсе « Break My Soul (The Queens Remix)». Сцена была преобразована в бальное соревнование, которое Джо Линч из Billboard описал как «многослойную дань уважения ее прошлому, ее семье и ее квир-вдохновению». [165] [166] Она выступает в качестве судьи парада танцоров, в котором участвует ее дочь Эстер; [166] во время тура также появляется ряд приглашенных судей, включая Готье, FKA twigs , Джулию Фокс и ее дочь Лурдес Леон . [167] [168] Во время выступления Мадонна надевает новую версию конического бюстгальтера, состоящую из черного конического мини-платья, инкрустированного черными кристаллами, разработанного Готье. [169]
В 1991 году комик Джули Браун спела пародию на «Vogue» под названием «Vague» в телевизионном спецвыпуске Medusa: Dare to Be Truthful , который сам по себе был пародией на Мадонну и ее документальный фильм «Madonna: Truth or Dare» . [170] В 1992 году финская группа Waltari выпустила кавер-версию песни в своем альбоме Torcha! [ 171] Группа The Chipettes также сделала кавер-версию в своем альбоме 1996 года Club Chipmunk: The Dance Mixes . [172] В сборнике 1999 года Virgin Voices: A Tribute To Madonna, Vol. 1 представлена кавер-версия британской электронной музыкальной группы Astralasia. [173] В том же году Бритни Спирс включила песню в сет-лист своего тура ...Baby One More Time Tour вместе с синглом Мадонны « Material Girl » (1984). [174] Танцевальную версию «Vogue» группы Mad'House можно найти на их альбоме Absolutely Mad , выпущенном в 2002 году. [175] Песня звучит в фильме 2006 года «Дьявол носит Prada » как дань уважения вдохновителю Миранды Пристли , редактору Vogue Анне Винтур . [176] В 2006 и 2007 годах австралийская певица Кайли Миноуг исполняла её в своём туре Showgirl: The Homecoming Tour , используя в качестве фоновой музыки свою песню «Burning Up» из восьмого студийного альбома Fever (2001). [177] Она повторила это выступление во время тура For You, For Me Tour 2009 года . [178] Рианна записала позже слитый кавер на «Vogue» перед тем, как исполнить песню во время Fashion Rocks 2008 года . [179] В 2013 году «Vogue» вдохновил на флешмобы по всем Соединённым Штатам. [180]
В 2010 году в телешоу Glee Сью Сильвестр исполнила пародию на музыкальный клип «Vogue» в эпизоде под названием « The Power of Madonna », заменив имя Джинджер Роджерс на имя Сью Сильвестр , а фразу « Bette Davis we love you» заменили на фразу « Will Schuester I hate you». [181] После эпизода песня заняла 106-е место в UK Singles Chart. [182] Бет Дитто иногда исполняла кавер-версию «Vogue», в том числе на вечеринке Moscow Miller Party в 2011 году. [90] Она также отдала дань уважения «Vogue» в видеоклипе на свой сингл « I Wrote the Book » (2011). [183] В 2014 и 2015 годах Кэти Перри использовала отрывок из песни «Vogue» в миксе со своей собственной песней «International Smile» во время мирового турне Prismatic . [184] Ариана Гранде исполнила попурри из «Vogue» и песни Уитни Хьюстон « I'm Every Woman » на танцевальном вечере Pride's Dance on the Pier в Нью-Йорке в 2015 году. [185]
В 2021 году песня южнокорейской певицы Луны «Madonna» ссылалась на «Vogue» в своих текстах: «Когда я вырасту, я хочу быть как Мадонна / Когда я вырасту, я хочу vogue, как я хочу». [186] В 2022 году Бейонсе объединилась с Мадонной для ремикса «The Queens» ее сингла «Break My Soul». Эта версия в значительной степени интерполирует «Vogue» и отдает дань уважения чернокожим женщинам в музыке , а также называет такие бальные дома, как House of Xtravaganza, House of Aviance и House of LaBeija , как празднование расширения прав и возможностей чернокожих людей в этой отрасли. [187] [188] [189] Бейонсе также поблагодарила Мадонну за то, что она позволила ей использовать песню, и рассказала, что Мадонна была той, кто назвала ремикс. [190] Позже он был добавлен в сет-лист мирового тура Бейонсе Renaissance в 2023 году, когда певица изменила текст песни на концерте на стадионе MetLife в Ист-Ратерфорде, штат Нью-Джерси , чтобы обратиться к Мадонне, посетившей шоу в тот вечер. [191] В том же году пуэрториканский певец и рэпер Bad Bunny использовал сэмпл «Vogue» в треке «Vou 787», включенном в его шестой студийный альбом Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana . Во время песни он поет, что если бы он был женщиной, то был бы как Мадонна или Рианна . [192] [193]
«Vogue» была включена в список «500 песен, которые сформировали рок -н-ролл» Зала славы рок-н-ролла [194] и заняла пятое место в списке «100 величайших песен 90-х» телеканала VH1 [195] Редакторы Pitchfork поставили «Vogue» на 115-е место среди лучших песен 1990-х годов, похвалив её за то, как бескомпромиссно она воспевала жизнь ЛГБТ-сообщества в разгар эпидемии СПИДа [196] Журнал Rolling Stone включил трек в список «500 лучших песен всех времён» под номером 139 [197] и назвали её 11-й среди величайших танцевальных песен всех времён. [198] Песня была помещена Billboard на четвертое место в своем списке «60 лучших гимнов ЛГБТК всех времен» [199] и в рамках 65-й годовщины Billboard Hot 100 сотрудники журнала оценили «Vogue» как 186-ю лучшую поп-песню, появившуюся в чарте. [200] Журнал Slant Magazine поставил ее на 10-е место в своем списке «Лучшие синглы 90-х» [201] и на третье место в списке 100 величайших танцевальных песен. [202] Музыкальный критик Джоди Розен из Slate включил «Vogue» в число «десяти необходимых песен Мадонны для новых или начинающих поклонников». [203] Time назвал ее «самой известной модной песней всех времен», хотя песня не была конкретно о журнале Vogue . [204] Она была названа самым знаковым моментом женского танца в истории в списке, опубликованном The Daily Telegraph . [205]
Многие критики и ученые сходятся во мнении, что с этой песней Мадонна привнесла вог в массовую культуру [202] [206] , а также рассматривают ее как одно из первых произведений массовой поп-культуры, в котором особое внимание уделяется элементам квир-, чернокожей и латиноамериканской бальной сцены. [207] [208] Скотт Кирнан из Boston.com отметил, что, хотя Мадонну иногда обвиняли в культурной апроприации за то, что она сделала моду мейнстримом, «она никогда не затуманивала и не принижала ее корни», и пришел к выводу, что «даже в особенно гомофобное время танцоры-геи Мадонны были показаны впереди, в центре и великолепны, позируя рядом с самой известной женщиной на Земле». [209] Джон Блистейн из Rolling Stone высказал схожие мысли, критикуя готовность мейнстрима серьезно взаимодействовать с этой культурой и ремеслом только тогда, когда это представляют белые люди, но заявил, что это «не означает, что нельзя по-прежнему наслаждаться великолепием песни, и они не обязательно предполагают что-то злонамеренное со стороны Мадонны», поскольку она «отнеслась к „Vogue“ с явным восхищением и уважением к миру бальных залов». [210] Для Люси О'Брайен в ее книге «Мадонна: как икона » „Vogue“ был «началом нового этапа для Мадонны. Как будто она обрела чувство своего бессмертия и своей истинной силы. Чувствуя себя в безопасности в своем статусе мейнстримного артиста, она начала играть с этой силой и бросать вызов своей аудитории». [211] Джеймс Роуз из Daily Review согласился, написав, что с этой песней Мадонна начала «фазу своей карьеры, которая колеблется между циничной самоэксплуатацией и смелым самовыражением. Непристойные видеоклипы, откровенно тематические тексты и будуарные ритмы стали обязательными для леди, которая теперь, возможно, носит самое большое имя в популярной музыке». [212]
До того, как Мадонна популяризировала танец, вогинг исполнялся в основном в барах и дискотеках Нью-Йорка на андеграундной гей-сцене . [213] По словам О'Брайена, когда «Vogue» стал «хитом номер 1 того лета, [его] играли в клубах по всему миру, от Лондона до Нью-Йорка и Бали», также указывая на то, что он «оседлал гребень недавно возникшего танцевального помешательства, где клубная культура, хаус-музыка и техно встречались с мейнстримом. «Vogue» отражал новый гедонизм; позитивный, оптимистичный и полностью инклюзивный». [211] Лиам Хесс из Vogue прокомментировал, что «это субкультурное движение официально переросло в дух времени», поскольку «многие подражали игривым, преувеличенным жестам бальных залов Гарлема» по всему миру. [26] Стивен Каналс, один из создателей телесериала «Поза» , заявил: «Если мы посмотрим на историю бальных танцев и, в частности, на тот момент времени, то Мадонна сделала бальные танцы мейнстримом. Она познакомила мир с этим сообществом, которое до того момента было субкультурой». [214] С тех пор вогинг стал выдающейся формой танца, практикуемой во всем мире, и многие исполнительницы последовали по стопам Мадонны, переняв этот танцевальный стиль и включив его в свои музыкальные клипы и выступления. [214]
Песня также известна тем, что привнесла хаус-музыку в мейнстрим популярной музыки, [215] [216] а также тем, что возродила диско-музыку спустя десятилетие после ее коммерческой смерти . Эрик Хендерсон из журнала Slant Magazine объяснил, что песня была «способна к появлению возрождения диско, позволив опозоренному гей-жанру снова воспарить в контексте хаус-музыки, жанр диско обрел вторую жизнь». [217] Сэл Чинквемани из того же издания написал, что песня «делала свое влияние еще более впечатляющим (она продолжила вдохновлять множество подражателей поп-хаусу) и напрашивалась на вопрос: если диско умерло десятилетием раньше, какого черта эта большая, гейская, фуксия дрэг- квин танцевальная песня сидела на вершине чартов целый месяц?» [201] По словам Тома Брейхэма из Stereogum , «Vogue» определенно был первым хаус-треком номер один за всю историю. Он добавил: «House, как и сам вог, был относительно андеграундным клубным явлением несколько лет назад, и он только начал пробиваться в мейнстрим. Что касается этой колонки, этот прорыв может быть главным наследием „Vogue“». [218]
Информация об авторах взята из буклета альбома. [18]
{{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь ){{cite AV media notes}}
: Неизвестный параметр |people=
проигнорирован ( помощь )