«Дьявол носит Prada» — американский комедийно-драматический фильм 2006 года режиссёра Дэвида Франкеля и продюсера Венди Файнерман . Сценарий, написанный Алин Брош МакКенна , основан наЛорен Вайсбергер 2003 года . Мерил Стрип играет Миранду Пристли , влиятельного редактора модного журнала , а Энн Хэтэуэй играет Андреа «Энди» Сакс, выпускницу колледжа, которая едет в Нью-Йорк и устраивается на работу помощником Пристли. Эмили Блант и Стэнли Туччи играют одну из главных ролей в роли со-ассистентки Эмили Чарльтон и арт-директора Найджела Киплинга соответственно. Саймон Бейкер и Адриан Гренье играют ключевые роли второго плана.
В 2003 году компания 20th Century Fox купила права на экранизацию романа Вайсбергера до того, как она была завершена для публикации; проект не получил зеленый свет , пока Стрип не получил главную роль. Основные съемки длились 57 дней, в основном они проходили в Нью-Йорке с октября по декабрь 2005 года. Дополнительные съемки проводились в Париже , Франция.
После премьеры на кинофестивале в Лос-Анджелесе 22 июня 2006 года [3] фильм «Дьявол носит Prada» был показан в кинотеатрах США 30 июня. Фильм получил положительные отзывы критиков, а игра Стрип получила широкое признание критиков, что принесло ей признание. многочисленные награды и номинации, в том числе премия «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле, а также номинации на премию «Оскар» за лучшую женскую роль и премию Гильдии киноактеров за выдающуюся роль актрисы в главной роли . Хэтэуэй и Блант также получили положительные отзывы и различные номинации за свои выступления. Фильм собрал более 326 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 41 миллион долларов и стал 12-м самым кассовым фильмом в мире в 2006 году.
Хотя действие фильма происходит в мире моды и ссылается на известные заведения и людей этой индустрии, большинство дизайнеров и других деятелей моды избегают появляться в роли самих себя, опасаясь не понравиться редактору американского Vogue Анне Винтур , которая, как широко распространено мнение, была вдохновение для Пристли. Тем не менее, многие разрешили использовать в фильме свою одежду и аксессуары, что сделало его одним из самых дорогих костюмированных фильмов в истории. [4] Позже Винтур преодолела свой первоначальный скептицизм, заявив, что ей понравился фильм и Стрип в частности. [5]
Андреа «Энди» Сакс — начинающий журналист, недавно окончившая Северо-Западный университет . Несмотря на свое незнание индустрии моды, Энди нанимают младшим личным помощником Миранды Пристли , главного редактора журнала Runway . Энди планирует терпеть чрезмерные требования и унизительное обращение Миранды в течение одного года в надежде использовать свои связи из «Подиума» , чтобы найти работу, более ориентированную на журналистику.
Энди поначалу не справляется со своей работой и плохо ладит со своими сплетничающими и модными коллегами, особенно со старшей помощницей Миранды Эмили Чарльтон. После пробного собрания, на котором Миранда ругает ее перед всей командой, Энди обращается к Найджелу, арт-директору Runway , чтобы рассказать ей об индустрии моды. Найджел помогает Энди выбрать стильную одежду для работы.
Заметив изменившуюся внешность и целеустремленность Энди, Миранда начинает поручать ей больше ответственности и выполнять более сложные задачи. Медленно, но верно Энди становится более гламурным и впитывает философию подиума . Энди постепенно превосходит Эмили, которая поглощена мыслью о посещении Недели моды в Париже в качестве помощницы Миранды и, готовясь к мероприятию, пробует экстремальные диеты, опасные для ее здоровья.
Когда Эмили приходит на работу больной и забывает важные подробности о гостях благотворительного мероприятия, Энди вмешивается, чтобы спасти Миранду от конфуза. Миранда выбирает Энди своим ассистентом на Неделе моды в Париже вместо Эмили. Когда Энди звонит Эмили, чтобы сообщить ей, Эмили сбивает машина. Навещая Эмили в больнице, Энди сообщает ей об изменившемся плане Миранды, что приводит Эмили в ярость. Парень Энди, Нейт, возмущен тем, что Энди стал тем, кого она когда-то высмеивала, и они расстаются.
В Париже Миранда признается Энди, что переживает развод. Позже тем же вечером Найджел сообщает Энди, что принял работу креативного директора у начинающего дизайнера Джеймса Холта. Энди проводит ночь с привлекательным писателем Кристианом Томпсоном, который сообщает ей, что Жаклин Фолле заменит Миранду на посту редактора журнала « Подиум» . Энди пытается предупредить Миранду, но Миранда ее увольняет.
Позже в тот же день на обеде Миранда объявляет Жаклин новым креативным директором Холта, оставив Энди и Найджела ошеломленными. Позже Миранда объясняет Энди, что она уже знала о заговоре с целью заменить ее и пожертвовала Найджелом, чтобы сохранить свою работу. Энди испытывает отвращение, но Миранда утверждает, что Энди сделал то же самое с Эмили, согласившись поехать в Париж. Энди уходит, не попрощавшись с Мирандой.
Некоторое время спустя Энди встречается с Нейтом, который сообщает ей, что у него новая работа су -шефа в Бостоне, и они соглашаются поддерживать связь. В тот же день Энди дает интервью в крупной издательской компании Нью-Йорка. Редактор вспоминает, как он позвонил в «Подиум» за рекомендацией, и Миранда сообщила ему, что, хотя Энди был самым большим разочарованием, которое она когда-либо испытывала в качестве ассистента, он был бы идиотом, если бы не нанял ее. Получив работу, Энди звонит Эмили и примиряется с ней, предлагая ей одежду, которую она купила в Париже. Проходя мимо офисного здания Runway , Энди смотрит в глаза Миранде и машет ей рукой. Миранда не узнает ее, но улыбается про себя, когда садится в машину.
Когда мы это сделали, я был наивен. Теперь я знаю, как редко можно встретить ситуации, когда звезды сошлись.
— Алин Брош МакКенна , сценарист [6]
Режиссер Дэвид Франкель и продюсер Венди Файнерман изначально читали «Дьявол носит Prada» в форме предложения книги. [7] Это будет второй театральный фильм Франкеля и первый за более чем десятилетие. Он, оператор Флориан Баллхаус и художник по костюмам Патриция Филд , в значительной степени опирались на свой опыт создания «Секса в большом городе» .
Франкель вспоминает, что весь этот опыт имел высокие ставки для участников, поскольку для него самого и других, стоящих за камерой, это был самый крупный проект, который они когда-либо предпринимали, с едва достаточными ресурсами. «Мы знали, что находимся на очень тонком льду», — сказал он Variety в статье 2016 года, посвященной 10-летию фильма. «Возможно, это может стать для нас концом пути». [8]
Широко распространено мнение, что Вайсбергер основал Миранду на образе Анны Винтур , влиятельного редактора Vogue , у которого она сама когда-то работала личным помощником. Страх перед тем, что Винтур может сделать в отместку за любое видимое сотрудничество с продюсером, создавал препятствия не только в индустрии моды, но и в Голливуде. [9]
Фокс купил права на роман Вайсбергера еще до того, как он был не только опубликован в 2003 году, но даже закончен. Карла Хакен, тогдашний исполнительный вице-президент студии, видела только первые сто страниц рукописи и набросок того, как должна была развиваться остальная часть сюжета. Но для нее этого было достаточно. «Я думала, что Миранда Пристли была одним из величайших злодеев всех времен, — вспоминала она в 2016 году. — Я помню, как мы агрессивно вошли и схватили это». [8]
Работа над сценарием началась сразу же, еще до того, как Вайсбергер закончила работу. Когда после публикации он стал бестселлером, элементы сюжета были включены в разрабатываемый сценарий. Большинство черпали вдохновение из фильма Бена Стиллера 2001 года «Зуландер» и в первую очередь высмеивали индустрию моды. Но фильм еще не был готов к съемкам. Элизабет Габлер, позже руководитель производства Fox, отметила, что в законченном романе не было полного повествования. «Поскольку в книге не было сильного третьего акта, — сказала она позже, — нам нужно было его придумать». [8]
Тем временем студия и продюсер Венди Файнерман искали режиссера. Из многих кандидатов с опытом работы в комедии Дэвид Франкель был нанят, несмотря на его ограниченный опыт, поскольку он снял только один полнометражный фильм, «Майами Рапсодия» , а также несколько эпизодов « Секс в большом городе» и «Антураж» . Он не был уверен в сюжете, назвав его «неуправляемым… скорее сатирой, чем историей любви». [10] Позже он процитировал «Unzipped» , документальный фильм 1995 года о дизайнере Исааке Мизрахи , как модель отношения фильма к моде: «[Он] упивается некоторой глупостью мира моды, но в то же время очень серьезен». [11]
На встрече с Файнерманом Франкель сказал ей, что, по его мнению, эта история излишне наказала Миранду. «Я считал, что мы должны быть благодарны за выдающиеся достижения. Почему отличные люди должны быть хорошими?» [8] Он приготовился двигаться дальше и рассматривать новые сценарии. Два дня спустя его менеджер убедил его пересмотреть свое решение и поискать то, что ему нравится, и что он мог бы воплотить в фильме. Он согласился на эту работу, дав Файнерману подробные заметки по сценарию и изложив подробное видение фильма. [10]
Над сюжетом работали четыре сценариста . Питер Хеджес написал первый вариант, но не думал, что сможет сделать что-то большее; ушел еще один писатель. Пол Рудник немного поработал над сценами с Мирандой, после чего их переписал Дон Роос . [10] После этого Алин Брош МакКенна , которая смогла рассказать о своем юношеском опыте, когда она пыталась начать журналистскую карьеру в Нью-Йорке, [10] [12] после месяца работы подготовила черновик, который нашел правильный баланс. Файнерман и Франкель, чьи примечания были включены в окончательную версию, [8] значительно изменили сюжет, менее внимательно следуя книге [8] и сосредоточив историю на конфликте между Энди и Мирандой. [13] Она нашла опыт написания истории с участием главных героев-женщин, которая не была сосредоточена на отношениях, «очень освобождающим ... Я чувствовала, что мне разрешено делать то, чем хотел быть фильм: историю Фауста, Уолл- стрит для женщин» . ." [10]
Маккенна также первоначально смягчил подлость Миранды по просьбе Файнермана и Франкеля, но позже восстановил ее для Стрип. [7] Позже она назвала Дона Риклза главным источником оскорблений в диалоге; Еще до начала работы над сценарием она придумала фразу Миранды «Рискни. Найми умную толстуху», которая, по ее мнению, суммировала несоответствие между Энди и миром, в котором она оказалась. [14] Вайсбергер вспоминала в 2021 году. , к 15-летнему юбилею фильма, черновик Маккенны увел его от направления «типичного куриного кино», в котором он развивался. [9]
В интервью Entertainment Weekly в 2017 году Маккенна рассказала, что персонажем, о котором они с Франкелем больше всего обсуждали, был парень Андреа Нейт. Она сравнила его роль в истории с той, которую обычно играет подруга или жена главного героя-мужчины, которая регулярно напоминает ему о домашних обязанностях, которыми он пренебрегает. «[Мы] хотели убедиться, что он не заноза в заднице, но он тот человек, который пытается сказать: «Это тот, кем вы хотите быть с моральной точки зрения?»» [ 15]
Маккенна консультировалась со знакомыми, работавшими в сфере моды, чтобы сделать ее сценарий более реалистичным. Эта задача, как она позже сказала, была трудной, поскольку многие из них не хотели рисковать обидеть Винтур. [9] На лекции Британской академии кино и телевизионных искусств в 2010 году она рассказала о сцене, которая была изменена после одного из этих обзоров, где Найджел посоветовал Энди не жаловаться так сильно на ее работу. Первоначально она сделала его речь скорее поддерживающей напутственной речью , но один из этих знакомых сказал, что этого не произойдет: «Никто в этом мире не добр друг к другу… Нет причин для этого, и у них нет времени». она процитировала его слова. [16]
« Лазурная речь», [17] в которой Миранда проводит связь между дизайнерской модой на страницах журнала « Подиум » и лазурно-голубым свитером Энди, критикуя снобизм Энди в отношении моды и объясняя эффект просачивания вниз , берет свое начало в сцене, вырезанной из более ранние черновики, которые Стрип просил восстановить. Постепенно он вырос из нескольких строк, в которых редактор пренебрегал чувством моды ее помощницы, до речи о том, «почему она считает моду важной… Она прекрасно осознает, что влияет на миллиарды людей, и что они выбирают с пола и что они надевают свои тела утром». [14] В 2016 году Стрип сказала, что ее интересовала «ответственность, лежащая на плечах женщины, которая была главой мирового бренда… Эта сцена была не о моде, а о маркетинге и бизнесе». " [2] [а]
Маккенна вспоминает, что она продолжала расширять его, чтобы он подходил Стрип и Франкелю, но даже за несколько дней до запланированных съемок она не была уверена, будет ли он использован или вообще снят. Она редактировала его в ближайшем кафе «Старбакс» , когда поняла, что Миранда будет описывать что-то не просто синее — выбранное в качестве цвета для свитера Энди, поскольку оно лучше всего будет смотреться на экране [14] — а вместо этого будет использовать точный оттенок. Из списка оттенков, присланного Маккенной, Стрип выбрала лазурный; заключительная речь занимает почти страницу сценария, [19] долго для массового фильма. «Я подумал, было бы здорово, если бы половина этого попала в фильм», - говорит сценарист. «Каждое слово в фильме». [20] Ссылки на прошлые дизайнерские коллекции полностью вымышлены, объясняет Маккенна, поскольку речь была написана вокруг цвета свитера [14] (однако, как позже отметила Huffington Post , дизайнеры часто черпают вдохновение в моде на улицах [21] ).
Речь стала одним из самых запоминающихся моментов фильма; «Фирменный монолог Миранды» к The Ringer . [17] «Лазурный цвет [никогда] не звучал более зловеще», — написала Huffington Post в 2016 году. [21] В 2018 году главный модный критик New York Times Ванесса Фридман использовала эту речь в защиту важности освещения высокой моды :
И это не аргумент «Дьявол носит Prada», хотя он верен: в мире, где все попадает в суп из Instagram, а оттуда просачивается в пищеварительную систему культуры, то, что может появиться на подиуме Музея Родена (где Диор проводит свои показы) в июле повлияет на то, что H&M сделает в августе. [22]
Морвенна Ферье, модный репортер The Guardian , согласилась, несмотря на упоминания в речи вымышленных коллекций. «Как модный журналист, я могу ручаться за ее суть: независимо от того, насколько вы невосприимчивы к моде, если вы покупаете одежду, вы в долгу перед чьим-то выбором», — написала она в статье о том, как индустрия моды продолжает развиваться. принять аргумент речи. «Утверждение о том, что вы не обращаете внимания на тенденции, само по себе является модным выбором». В качестве примера того, как это произошло в реальности после выхода фильма, она привела желтое платье Guo Pei, которое Рианна носила на Met Gala 2015 года , что значительно популяризировало этот цвет в одежде в течение следующих двух лет. [23] Но в статье Study Breaks 2021 года утверждается, что продвигаемая ею идея о том, что мода всегда исходит от культурной элиты, противоречит таким брендам, как Vetements , который черпает вдохновение из повседневной уличной одежды, и Champion , бренд спортивной одежды, популярность которого невысока. Клиенты с низким доходом помогли создать элитный бренд, который клиенты больше не могут себе позволить. [24]
В 2016 году, к 10-летию фильма, Мик написал, что логика речи также служит критикой культурного присвоения . «Во многих отношениях монолог Пристли выявил реальную проблему культурного присвоения: люди не понимают историю или значение чего-то вроде косичек или головных уборов, но все равно относятся к этому как к новой тенденции или аксессуару». [25]
Шесть лет спустя, в статье Slate , в которой обсуждалась привлекательность женских персонажей в кино и на телевидении, которые произносят резкие оскорбления и другие комментарии без видимого воздействия, например, те, которых играет Обри Плаза , Надира Гоффе вспомнила «эпический, бесчувственный монолог» Стрип о свитер как «прекрасный пример» архетипа. «В тот момент, когда персонаж обычно демонстрирует намек на разочарование, гнев или даже раздражение, Стрип воспитывает героиню Энн Хэтэуэй так, будто она даже не задумывается о словах, которые говорит», - пишет она. «Это придает ей вид отстраненности и, следовательно, контроля — ее прямолинейность и ровный тон в эмоциональной ситуации показывают, как мало ее волнует или что она вообще лжет о заботе». [26]
После того, как сценарий был закончен, создатели фильма и Фокс сосредоточились на том, чтобы Мерил Стрип сыграла Миранду; Карла Хакен вспоминает, что ее считали настолько идеальной для этой роли, что никто не обсуждал никаких альтернатив (хотя Маккенна вспоминает, как писала предварительные диалоги на случай, если продюсерам придется согласиться на другую актрису). [20] Файнерман рассказал, что Стрип едва не отказалась от этой роли, потому что некоторые люди думали, что «она ни дня в жизни не была смешной». [27] Другой источник утверждал, что на эту роль также рассматривались Мишель Пфайффер , Гленн Клоуз и Кэтрин Зета-Джонс . [9] «Вайсбергер, который поначалу не мог себе представить, чтобы Стрип сыграла эту роль, вспоминал, что, увидев ее на съемочной площадке, стало «кристально ясно», что она идеально подходит для этой роли. [28] Ее кастинг помог компенсировать некоторые трудности, с которыми Винтур сопротивлялась. фильм был создан. [9]
Новость о том, что Стрип встретится с Франкелем, отметили в Fox. Но хотя Стрип, со своей стороны, знала, что фильм может быть очень успешным, она чувствовала, что плата, которую ей предлагали за роль Миранды, была «слегка, если не оскорбительной, то, возможно, не отражающей моей реальной ценности для проекта». Продюсеры удвоили сумму, примерно до 4 миллионов долларов, [2] и она подписала контракт, позволив Fox дать фильму зеленый свет . [8] По словам Франкеля, Стрип рассматривала фильм как шанс «пронзить старейшин мира моды». У нее три дочери, и, как ярая феминистка , она чувствовала, что журналы мод «искажали умы молодых женщин во всем мире и их приоритеты. Это был интересный способ отомстить им». Также, по ее словам, фильм прошел тест Бекдел . [2]
Она настояла на речи о лазурном свитере [20] и на сцене, где Миранда кратко рассказывает Энди без макияжа о своем разводе. «Мне хотелось, — объяснила она, — увидеть это лицо без защитной пленки, увидеть женщину в деловой женщине». [8]
Кастинг Энди был сложнее. Фоксу нужна была молодая актриса из списка лучших , и он чувствовал, что Рэйчел МакАдамс , которая тогда добилась успехов в « Дрянных девчонках» и «Дневнике памяти» , поможет коммерческим перспективам фильма. Макадамс отклонила несколько предложений сыграть Энди, заявив студии, что какое-то время пытается избегать мейнстримных голливудских проектов. [8] Кирстен Данст , Натали Портман , Скарлетт Йоханссон и Кейт Хадсон были другими актрисами, рассматриваемыми на эту роль. [9]
Энн Хэтэуэй , напротив, активно искала эту роль, вырисовывая надпись «Найми меня» на песке дзен-сада на столе Хакена, когда она говорила о проекте с руководителем. Хотя Франкелю она нравилась настолько, что он не требовал от нее прослушивания, она знала, что студия не была первым выбором, и ему придется набраться терпения [8] (по другим сведениям, она была единственной актрисой, которую рассматривали на эту роль). [7] Руководитель производства Fox Элизабет Габлер говорит, что студия не осознавала, насколько сильна ее аудитория после фильмов «Дневники принцессы» . [2] На одной из встреч Габлер вспоминает, как Хэтэуэй сидела на диване и делала заметки по третьему акту. Хотя студия не использовала эти записи, «ее чувства полностью совпадали с тем, что мы в итоге сделали». [9] Хэтэуэй приняла участие в работе со Стрип, но также и из-за некоторых личных аспектов. [29] Она праздновала, когда узнала, что получила роль. [8]
На роль Эмили рассматривалось более 100 актрис, прежде чем один из агентов по кастингу записал на пленку Эмили Блант , читающую некоторые строки в другом месте на площадке Fox, когда она улетала в Лондон после прослушивания на роль Эрагона . Хотя она читала их со своим британским акцентом, несмотря на то, что персонаж был написан как американец, как и в романе, Франкель был заинтересован; [8] Файнерману она понравилась своим чувством юмора. [13] После того, как создатели «Эрагона» взяли на роль Сиенну Гиллори , Франкель позвонил ей в ванную «какого-то дайв-клуба» в Лондоне, где она утешалась со своей сестрой. Он сказал ей, что, хотя он бы выбрал ее только с пленки, студия хотела увидеть еще одно прослушивание, где она была бы одета более характерно. [8] Она настояла на том, чтобы продолжать играть этого персонажа как британца. [30] И Хэтэуэй, и Блант похудели ради своих ролей, а Хэтэуэй позже рассказывал, что они «хватались друг за друга и плакали, потому что мы были так голодны». [31] Позже Блант опровергла слухи, что она сделала это по просьбе создателей фильма. [32] [33]
Коллин и Сюзанна Денгел, близнецы, сыгравшие дочерей Миранды, были выбраны через две недели после прослушивания на роли Франкеля и Файнермана. Режиссер и продюсер рассмеялись, что, по мнению сестер, помогло им получить роль. В 2017 году они вспоминали, что были взволнованы как возможностью впервые работать вместе перед камерой, так и возможностью сыграть вместе с Хэтэуэй, поскольку они также были большими поклонниками фильмов «Дневники принцессы ». [34]
Туччи был одним из последних актеров; он согласился сыграть Найджела всего за три дня до начала съемок. [8] «Это было такое прекрасное произведение, и невозможно отказать такому вещу», - вспоминал он. [9] Сообщается, что создатели фильма прослушивались у креативного директора Барни Саймона Дунана и E! Роберт Верди , оба открытые геи, широко известные в качестве комментаторов моды в средствах массовой информации, в этой роли; Грэм Нортон из BBC также прошел прослушивание [35] из 150 актеров, претендующих на эту роль . [9] Позже Верди скажет, что на самом деле у него не было намерения нанимать его, и продюсеры просто использовали его и Дунана, чтобы дать тому, кого они в конечном итоге сделали, несколько снятых на пленку исследований, которые можно было бы использовать в роли персонажа-гея (в конечном итоге он получил бы прогуливающегося персонажа). частично в качестве модного журналиста в Париже). Туччи говорит, что не знал об этом: «Все, что я знаю, это то, что кто-то позвонил мне, и я понял, что это была отличная роль». Он основал персонажа на основе разных людей, с которыми был знаком, настаивая на том, какие очки он в конечном итоге носил. [36]
Дэниел Сунджата изначально читал роль Туччи, довольно без энтузиазма, поскольку он только что закончил играть похожего персонажа, но затем прочитал роль Холта и спросил, может ли он пройти прослушивание на нее. Саймон Бейкер прошел прослушивание, отправив видео, на котором он одет в ту же зеленую куртку собственного дизайна, в которой он и Энди встретились в первый раз. [37]
Сообщается, что Винтур предупредила крупных модельеров, которые были приглашены сыграть эпизодические роли в фильме, что в этом случае они будут изгнаны со страниц журнала; [38] Франкель сказал, что в 2021 году максимум, на что кто-то был готов, — это помочь продюсерам справочной информацией, например, разрешить посещение их выставочных залов или сделать заметки о подлинности сценария. [9] Vogue и другие крупные женские и модные журналы избегают рецензий и даже упоминаний этой книги на своих страницах. Представители Винтур отрицают это утверждение, [38] но художник по костюмам Патрисия Филд говорит, что многие дизайнеры сказали ей, что не хотят рисковать гневом Винтур. [4]
Только Валентино Гаравани , создавший черное вечернее платье, которое Миранда носит во время благотворительного мероприятия в музее, решил появиться. [38] По совпадению, он был в Нью-Йорке во время съемок, и Файнерман осмелился Филда, своего знакомого, спросить его лично. К ее большому удивлению, он согласился. [39] Среди других примечательных эпизодов — Хайди Клум в роли самой себя и Вайсбергер в роли няни близнецов . [40] Кинодебют дочери Стрип в качестве бариста в Starbucks был вырезан. [41] Жизель Бюндхен согласилась сняться в фильме только в том случае, если она не будет играть модель. [37]
Основные фотосъемки проходили в течение 57 дней в Нью-Йорке и Париже в период с октября по декабрь 2005 года. [37] Первоначально бюджет фильма составлял 35 миллионов долларов и должен был включать съемки только в Нью-Йорке. [2] Ограниченный бюджет вызвал проблемы с некоторыми локациями — съемочная группа не смогла получить разрешение на съемку в Музее современного искусства или Брайант-парке , [8] что они также объясняют страхом перед Винтур. Правления кооперативов многих многоквартирных домов также отказались разрешить съемкам использовать их для Миранды, что, по мнению Франкеля, также произошло из-за влияния Винтур. [9]
Баллхаус, по предложению Файнермана и Франкеля, составил как можно больше кадров, будь то интерьеры или экстерьеры, чтобы хотя бы частично передать оживленные уличные сцены Нью-Йорка на заднем плане и передать волнение от работы в гламурной индустрии Нью-Йорка. Он также использовал портативную камеру во время некоторых наиболее оживленных сцен встреч в офисе Миранды, чтобы лучше передать ход действия, и замедленную съемку для входа Андреа в офис после ее преображения. Потребовалось несколько рабочих кадров , в основном для того, чтобы запечатлеть виды снаружи за окнами на съемочной площадке и в «Мерседесе», где Миранда и Энди ведут решающий разговор. [37]
Изначально Фокс отказал Франкелю в разрешении снять некоторые сцены из третьего акта в Париже , где действие происходит, из-за небольшого бюджета. После шести «кошмарных» [2] недель съемок он поручил редактору вырезать « шикарную подборку » самых ярких моментов. Это убедило студию увеличить бюджет, чтобы ограничить съемки за рубежом. [2] Стрип не пошел, поскольку Фокс считал, что это будет слишком дорого; Вместо этого были использованы снимки зеленого экрана и ее дублер. [8] [2]
Через несколько недель после того, как были выбраны все основные роли, актеры собрались в Нью-Йорке на чтение таблицы . Она вспоминает, что Хэтэуэй нервничала и чувствовала себя глупо, поскольку у нее еще не сложилось представление об этой роли; она описала свое выступление на тот момент как «[ничего] особенно впечатляющего». Блант, напротив, обнаружила, что смех Стрип расслабляет ее достаточно, чтобы она могла сосредоточиться на игре нервной, отвлеченной Эмили. Кульминацией сеанса стала первая роль Стрип в роли Миранды. Вместо «резкого, властного, лающего голоса», которого все ожидали, по словам Хэтэуэй, Стрип заставила комнату замолчать, говоря почти шепотом. «Это было так неожиданно и блестяще». Во время чтения Стрип также изменила последнюю строчку Миранды на «все хотят быть нами » с исходного «я». [8]
«Дьявол» был единственным фильмом Стрип, в котором она применила методический подход, оставаясь в образе между дублями. Она также намеренно держалась особняком и не общалась с остальными актерами и съемочной группой во время съемок. В ее трейлере: «Я слышала, как они все раскачивались и смеялись. Я была в такой депрессии! Я сказала: «Ну, это цена, которую вы платите за то, чтобы быть боссом!»» В результате она больше не использовала методический подход. [9]
Стрип принял сознательное решение не играть эту роль, создавая прямое впечатление от Винтур, [42] вплоть до того, что не использовал акцент и сделал персонажа американским, а не английским («Я чувствовал, что это слишком ограничивает»). [30] «Я думаю, она хотела, чтобы люди вообще не путали персонаж Миранды Пристли с Анной Винтур», - сказал Франкель. «И именно поэтому на ранних этапах процесса она решила создать для себя совершенно другой образ и другой подход к персонажу». [7] «Вот и все», [43] «пожалуйста, утомите кого-нибудь еще …» [44] крылатые фразы ; из романа сохранились ее швыряние пальто на стол Андреа [45] и выброшенный стейк на обед [46] . Стрип подготовилась, прочитав книгу протеже Винтур Лиз Тилберис и мемуары редактора Vogue Дианы Вриланд . Во время съемок она настолько похудела, что одежду пришлось разбирать. [42]
Во время пресс-тура фильма Стрип также сказала, что ее роль Миранды была вдохновлена разными мужчинами, которых она знала, но не уточнила, какие именно. В 2016 году она рассказала Variety , что позаимствовала тихую манеру речи Миранды у Клинта Иствуда : «Он никогда, никогда, никогда не повышает голос, и всем приходится наклоняться, чтобы слушать, и он автоматически становится самым влиятельным человеком в комнате». Однако, по ее словам, Иствуд не шутит, поэтому вместо этого она смоделировала этот аспект персонажа на примере театрального и кинорежиссера Майка Николса , чье резкое замечание, по ее словам, рассмешило всех, включая цель. «Боюсь, эта прогулка — моя», — добавила Стрип. [8]
Чтобы узнать, как выглядит Миранда, Стрип обратилась к двум женщинам. Пышная прическа была вдохновлена моделью и актрисой Кармен Делл'Орефис , которую, по словам Стрип , она хотела совместить с «неприступной элегантностью и авторитетом [французского политика] Кристин Лагард ». [8] [14] Она хотела, чтобы волосы Миранды были белыми, из-за чего продюсеры боялись, что она будет выглядеть слишком старой, но студия доверяла ей, и она работала с визажистом и стилистом Дж. Роем Хелландом , давним партнером, чтобы создать смотреть. [9]
Костюмы, созданные Филдом для этого образа, привели к многочисленным неудачным дублям во время монтажа , где Миранда неоднократно бросает свое пальто на стол Андреа, когда она приходит утром. [8] Когда Маккенна впервые увидела Стрип в роли Миранды на съемочной площадке, она вспоминает, что была так напугана, что выбросила руку перед Франкелем, «как будто мы попали в автокатастрофу». [14]
Хэтэуэй готовилась к этой роли, работая добровольцем в течение недели в качестве ассистентки в аукционном доме , где, по словам Вайсбергера, она "прошла через все трудности", который добавляет, что Хэтэуэй дополняла это, задавая ей множество вопросов о работе на Винтур. [28] Франкель вспоминает, что она нервничала во время большей части съемок, особенно когда работала допоздна, поскольку Рафаэлло Фоллиери , ее тогдашний парень, категорически предпочитал, чтобы она этого не делала; [8] у нее также были проблемы со здоровьем из-за кисты . [2] Режиссер сказала, что она была «напугана» перед тем, как начать свою первую сцену со Стрип, которая начала свои рабочие отношения с Хэтэуэй, сказав сначала: «Я думаю, ты идеально подходишь для этой роли, и я так рада, что мы собираемся». работать над этим вместе», а затем предупредил ее, что это было последнее приятное, что она могла бы сказать. [47] Стрип применяла эту философию и ко всем остальным на съемочной площадке, держась на расстоянии от актеров и членов съемочной группы, если только не было необходимости что-то обсуждать с ними. [37] [34]
Сцена, где Энди доставляет Книгу, макет журнала, в квартиру Миранды, была, по словам Денгелов, сыгравших дочерей-близнецов Миранды, полностью импровизированной . «Это было то, что мы сделали с Энн, и это удалось», — сказала Коллин Денгел BuzzFeed в 2017 году. Тем не менее, потребовалось еще три дня съемок, чтобы сделать снимок девочек на лестничной клетке так, как этого хотел Франкель. Этот образ, по ее мнению, был вдохновлен похожей сценой с девочками-близняшками в «Сиянии» . [34]
Некоторые актеры внесли в фильм диалоги и сцены. Стрип предложил сцену редакционной встречи, которая не развивает сюжет, но показывает Миранду за работой без присутствия Энди. [48] Это также была ее идея, чтобы Миранда не красилась в сцене, где она открывается Энди и беспокоится о том, как ее развод станет достоянием общественности. [7]
Хэтэуэй предложил убрать поцелуй между Энди и Нейтом из сцены, где он готовит ей сэндвич с сыром на гриле. «Я просто не думаю, что это правильно... просто не похоже, что мы находимся на этом этапе наших отношений», - вспоминает Гренье ее слова. «Здесь слишком много истории». [9]
Блант написала строчку, в которой она говорит Энди: «Я слышу это и хочу это услышать», открывая и закрывая руку. В интервью 2015 года она рассказала, что слышала, как мать говорила это ребенку в супермаркете во время производства. [49] Она также написала фразу «Я люблю свою работу, я люблю свою работу» в сцене, где ее персонаж болеет на работе. [50]
«Ты хорошо выглядишь» Бюндхен, когда она увидела Энди после ее преображения, была ее дополнением к сценарию; она думала, что это уравновешивает подлость Эмили по отношению к Энди. [9]
Франкель, который работал с Патрисией Филд над его дебютным полнометражным фильмом «Майами Рапсодия» , а также над «Сексом в большом городе» , знал, что то, как будут одеты актеры, будет иметь первостепенное значение на съемочной площадке фильма, посвященного индустрии моды. «Мой подход заключался в том, чтобы нанять ее, а затем покинуть комнату», - пошутил он позже. [51] Хотя на экране появился только Валентино Гаравани , Филду помогли многие другие дизайнеры. [52] Франкель вспоминает, что решение Prada помочь Филду «помогло ей растопить лед». [9]
Бюджет в 100 000 долларов на костюмы для фильма был дополнен помощью друзей Филда из индустрии. В конечном итоге, по ее мнению, в фильме было использовано одежды на сумму не менее 1 миллиона долларов, что сделало его одним из самых дорогих костюмированных фильмов в истории кино. [4] Самым дорогим предметом было ожерелье Фреда Лейтона за 100 000 долларов на Стрипе, [52] который сравнил успех Филда в составлении гардероба фильма со спецэффектами в фильмах «Миссия невыполнима ». [9]
Когда Хэтэуэй входит в офис после того, как Найджел дает ей доступ к гардеробу Runway , она полностью одета в Chanel . В 2016 году Филд объяснила: «Я чувствовала, что Энни Хэтэуэй органично была девушкой Шанель, а не, скажем, девушкой Версаче [или Роберто Кавалли ]». Когда она позвонила в компанию с просьбой о помощи, они были в восторге, потому что «они хотели увидеть Шанель на молодой девушке, чтобы взглянуть на нее с другой точки зрения», показывая ее как бренд «не только для женщин среднего возраста в костюмах, но и для женщин среднего возраста в костюмах». молодой и веселый». [53] Calvin Klein дополняет гардероб Андреа. [54] Большая часть одежды, показанной на экране, была позаимствована; Стрип вспоминает, что не могла есть спагетти за обедом, надев одно платье, потому что, если оно испачкается, продюсеры не смогут его вернуть. [9]
Dolce & Gabbana и Calvin Klein также помогли Филду, а также внесли свой вклад ливанского дизайнера Жоржа Чакры . [55] Хотя Филд избегает делать Стрип похожей на Винтур, она щедро одевает ее в Prada (по собственным оценкам Филда, 40 процентов туфель на ногах Стрип - Prada). «Я знаю, что ее персонаж изначально был основан на Анне Винтур, — сказал Филд, — но я не хотел копировать чей-то стиль». [56] Но, как и Винтур и ее предшественница из журнала Vogue Диана Вриланд , они оба поняли, что Миранде нужен фирменный образ, который обеспечивался в первую очередь белым париком и чубом , которые она носила, а также одеждой, над которой они много времени проводили. книги для. [7] «Когда я выбирала ей гардероб, я думала, что она главный редактор отдела моды, у нее есть свой стиль», — рассказала Филд журналу Women's Wear Daily в 2016 году. «Мы создаем оригинального персонажа». [57]
Блант вспоминает, что они со Стрипом обычно надевали туфли, прилагавшиеся к их нарядам, только тогда, когда их показывали полностью. Всякий раз, когда нужно было видеть только верхнюю часть тела, они надевали более удобную обувь, например, угги . Хэтэуэй, напротив, всегда носила ту обувь, которую ей давали. «[Она бежала] по мощеным улицам, как маленькая горная коза, — вспоминает Блант. [9]
Филд сказала, что во время съемок она избегала преобладающих модных тенденций Миранды в пользу более вневременного образа, основанного на архивах Донны Каран и работах Микаэлы Фоллбрахт для Билла Бласса . [4] Она не хотела, чтобы люди легко узнавали, во что одета Миранда. [54]
Она противопоставила Энди и Эмили, дав Энди чувство стиля без особого риска, что предполагало, что одежда, которую модный журнал будет иметь под рукой для съемок, одежда, которую недавний выпускник колледжа с небольшим чувством стиля будет чувствовать себя комфортно носить в моде. -сознательное рабочее место. [4] Блант, с другой стороны, была «настолько на грани, что чуть не упала». [58] Для нее Филд выбрала вещи Вивьен Вествуд и Рика Оуэнса, чтобы продемонстрировать вкус к более причудливой, более «андеграундной» одежде. [54] После выхода фильма на экраны некоторые образы, выбранные Филдом, стали популярными, к удовольствию создателей фильма. [40] [48]
Туччи высоко оценил умение Филда создавать ансамбли, которые были не только стильными, но и помогали ему раскрыть свой характер:
Она просто сидит там с сигаретой и волосами, собирает вещи – эти совершенно разрозненные элементы – и соединяет их в этот ансамбль, а ты говоришь: «Да ладно, Пэт, ты не можешь носить это». с этим». Она говорила: «Эх, просто примерь это». Итак, вы надели его, и это не только сработало, но и работает на многих разных уровнях — и позволяет вам выяснить, кто этот парень. Эти наряды достигают именно того, чего я пытался достичь. Здесь есть яркость, есть настоящий риск, но когда я вхожу в комнату, это не бросается в глаза. На самом деле это очень тонко. Вы смотрите на это и думаете: «Эта рубашка, этот галстук, этот пиджак, этот жилет? Что?» Но это работает. [36]
Он нашел один галстук Дриса ван Нотена, который носил во время съемок фильма, который ему понравился, и сохранил его. [36]
После посещения некоторых офисов настоящих модных журналов Джесс Гончор придала офисам Runway чистый белый вид, призванный напоминать компактную косметику [37] («целомудренные бежевые и белые цвета непреклонной власти», как назвал это Денби [59] ). Кабинет Миранды во многом похож на настоящий кабинет Анны Винтур, вплоть до восьмиугольного зеркала на стене, фотографий и цветочной композиции на столе. [60] Позже Гончор рассказал журналу Women's Wear Daily , что он создал набор на основе фотографии офиса Винтур, которую он нашел в Интернете; сходство побудило Винтур отремонтировать свой офис после выхода фильма. [61] В 2021 году Франкель заявил, что Гончору действительно удалось проникнуть в офис Vogue , чтобы взглянуть на офис Винтур . «Они получили это очень, очень близко», сказал Вайсбергер. [9]
Гоншор даже выбрала отдельные обои для компьютера, чтобы подчеркнуть разные аспекты характера Бланта и Хэтэуэй: Парижская Триумфальная арка на Blunt's намекает на ее стремление сопровождать Миранду на представлениях, а цветочное изображение на Andy's предполагает естественные, скромные качества, которые она демонстрирует с самого начала. о ее работе в журнале. Для фото Энди с родителями Хэтэуэй позировала с собственной матерью и Дэвидом Маршаллом Грантом . [37] Близнецы Денгел вспоминают, как их каждый день в течение трех лет подряд спрашивали, настоящие ли предварительные копии Гарри Поттера; к их большому разочарованию, это не так и фактически представляли собой «сплошную тарабарщину». В конце концов они продали их на аукционе eBay за 586 долларов вместе с различной одеждой, использованной в фильме, в пользу благотворительной организации Dress for Success, которая предоставляет деловую одежду, чтобы помочь женщинам перейти на работу. [34] [62]
Экипаж находился в Париже всего два дня и использовал только экстерьер. Стрип не поехал в поездку. [7]
Марк Ливолси , как и МакКенна, понял, что фильм работает лучше всего, когда он сосредоточен на сюжетной линии Андреа-Миранды. Соответственно, он вырезал ряд преимущественно переходных сцен, таких как собеседование Андреа и поездка сотрудников Подиума в студию Холта. Он также удалил сцену, где Миранда хвалит Андреа. Просматривая их для DVD, Франкель признался, что даже не видел их раньше, поскольку Ливолси не включил их ни в один отпечаток, который он отправил режиссеру. [41]
Франкель похвалил Ливолси за то, что четыре ключевых монтажа фильма - вступительные титры, подбрасывание пальто Миранды, макияж Андреа и представление Парижа - сработали. Третий был особенно сложным, поскольку в нем используются проезжающие машины и другие препятствия, чтобы скрыть смену одежды Хэтэуэй. Некоторые сцены также были созданы в монтажной, например, прием в музее, где Ливолси вставил кадры B-roll , чтобы действие продолжалось. [37]
По оценкам Маккенны, в 2021 году она подписала контракт на 10 миллионов долларов за кат-сцены. Начальная сцена, в которой Энди по пути на собеседование идет не в то здание, была удалена, чтобы история началась быстрее. Сцена, где она пропускает день рождения Нейта, изначально была более сложной: пара должна была встретиться со своими друзьями на концерте, но это оказалось слишком дорого, поэтому вместо нее была написана сцена с кексом. «У нас было много версий этого». А альтернативный финал арки пары, где они ведут один и тот же разговор о будущем своих отношений, бегая по парку, был снят, но заменен менее оптимистичной сценой в ресторане. [9]
Маккенна также был готов сократить линию Миранды «Цветы... для весны. Новаторство», но Франкель сохранил ее. [9]
Композитор Теодор Шапиро в значительной степени полагался на гитару и перкуссию при поддержке полного оркестра , чтобы передать современное городское звучание. В конечном итоге он написал 35 минут музыки к фильму, которую исполнила и записала голливудская студия Symphony под управлением Пита Энтони. [64] Его работа была сбалансирована песнями U2 (« Город слепящих огней », «Миранда и Энди в Париже»), Мадонны (« Vogue » и « Jump », модный монтаж Андреа и ее первый день на работе соответственно), К. Т. Танстолл (« Внезапно я вижу », женский монтаж во вступительных титрах ), Аланис Мориссетт (« Безумие », фотосессия в Центральном парке ), Bitter:Sweet («Наши останки», Энди подбирает для Миранды эскизы Джеймса Холта; «Горько-сладкая вера», художественная выставка Лили), Azure Ray («Сон», после разрыва ее отношений с Нейтом), Jamiroquai («Семь дней в солнечном июне», Энди и Кристиан встречаются на вечеринке Джеймса Холта) и другие. Франкель хотел использовать «Город слепящих огней» в фильме после того, как он использовал его в качестве саундтрека к видеомонтажу парижских сцен, который он собрал после поиска там мест. [37] Точно так же Филд столь же решительно выступал за «Vogue». [54]
Альбом саундтреков был выпущен 11 июля 2006 года компанией Warner Music . В него вошли большинство упомянутых выше песен, а также набор тем Шапиро. Среди не включенных треков - "Suddenly I See", упущение, которое разочаровало многих фанатов. [65]
Первоначально предназначенный только для того, чтобы убедить Фокса профинансировать съемки в Париже, крутой ролик Франкеля побудил студию приложить более сильный маркетинговый ход к фильму. Он перенес дату выхода с февраля на лето, запланировав его как более легкую альтернативу « Возвращению Супермена» в конце июня 2006 года, и начал позиционировать его как фильм-событие сам по себе. [8]
Два решения маркетингового отдела студии, которые должны были быть предварительными, оказались неотъемлемой частью продвижения фильма. Первым было создание красного каблука-шпильки, оканчивающегося вилами, в качестве тизер- постера фильма . Он был настолько успешным и эффективным, став почти «культовым» (по словам Файнермана), что его также использовали для плаката самого релиза. Он стал брендом и в конечном итоге использовался на всех носителях, связанных с фильмом, включая переиздание романа, а также саундтрек и обложки DVD. [7]
Студия также собрала трейлер из сцен и изображений строго из первых трех минут фильма, в котором Энди впервые встречает Миранду, для использования на превью и кинофестивалях , пока они не смогут создать более стандартный рисунок трейлера из фильма. весь фильм. Но, опять же, это оказалось настолько эффективным для первых зрителей, что его оставили в качестве основного трейлера, поскольку он создавал ожидание остальной части фильма, ничего не выдавая. [7]
Габлер благодарит маркетинговую команду студии за «действительную креативность». Фокс посчитал фильм «контрпрограммой» в выходные, когда вышел «Возвращение Супермена» . Хотя они знали, что материал и Хэтэуэй помогут привлечь более молодую женскую аудиторию, которая не будет так заинтересована в просмотре этого фильма, «[мы] не хотели, чтобы он просто выглядел как выход из фильма для цыпочек ». [6]
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 75% на основе 195 рецензий, а также средний рейтинг 6,7 из 10. По мнению критиков веб-сайта, «Редкий фильм, который превосходит качество исходного романа, этот Дьявол представляет собой остроумное разоблачение модной сцены Нью-Йорка, с Мерил Стрип в отличной форме и Энн Хэтэуэй более чем на высоте». [66] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 62 из 100, основанную на 40 критиках, что указывает на «в целом положительные отзывы». [67] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «B» по шкале от A+ до F. [68]
Первоначальные рецензии на фильм были сосредоточены в первую очередь на игре Стрип, хваля ее за то, что она сделала крайне неприятный персонаж гораздо более сложным, чем в романе. «С ее серебристыми волосами и бледной кожей, ее шепчущей дикцией, столь же совершенной, как и ее осанка, Миранда в исполнении Стрип внушает одновременно ужас и трепет», - написал А.О. Скотт в «Нью-Йорк Таймс » . «Она больше не просто воплощение зла, теперь она является воплощением аристократической, целеустремленной и удивительно человечной грации». [69]
Кайл Смит согласился с этим в газете New York Post : «Змеиная Стрип мудро решает не подражать редактору Vogue Анне Винтур, вдохновительнице книги, а создает свой собственный удивительно правдоподобный персонаж». [70]
Дэвид Эдельштейн в журнале New York раскритиковал фильм как «тонкий», но похвалил Стрип за «потрясающую минималистскую игру». [71] Дж. Хоберман, бывший коллега Эдельштейна по The Village Voice , назвал фильм улучшением книги и сказал, что Стрип была «самой страшной, самой тонкой и забавной кинозлодейкой со времен нацистской Белой Ведьмы Тильды Суинтон в « Хрониках Нарнии». : Лев, Колдунья и платяной шкаф . [72]
Блант тоже заслужил положительные отзывы. «[У нее] есть многие из лучших реплик фильма, и она крадет почти каждую сцену, в которой она участвует», - написал Клиффорд Пью в Houston Chronicle . [73] Другие рецензенты и фанаты согласились. [74] [75] Хотя все критики были согласны с мнением о Стрип и Блант, они указали на другие недостатки, особенно в этой истории. Рецензенты, знакомые с романом Вайсбергер, согласились с ее мнением, что сценарий Маккенны значительно улучшил его. [59] [69] Исключением стала Анджела Бальдассаре из Microsoft Network Canada, которая считала, что фильму нужно больше злобности, о которой другие говорили ей, что в романе много. [76]
Дэвид Денби резюмировал этот ответ в своем обзоре для журнала New Yorker : « В фильме «Дьявол носит Prada» рассказывается знакомая история, и она никогда не уходит далеко за пределы того, что рассказывает. Тем не менее, какая поверхность!» [59] Реакция на выступление Хэтэуэй не была столь единодушной, как у многих ее коллег. Денби сказала, что «она предполагает, всего лишь паническим взглядом искоса, то, что Вайсбергеру нужны страницы, чтобы описать». [59] Принимая во внимание, что Бальдассаре сказала, что она «едва несла груз». [76]
Некоторые средства массовой информации позволили своим нынешним или бывшим модным репортерам оценить, насколько реалистичен фильм. Их ответы сильно различались. Бут Мур из Los Angeles Times упрекнул Филда за создание «прекрасной модной фантазии, мало имеющей общего с реальностью», мира, который отражает то, что думают посторонние о моде, а не то, чем на самом деле является индустрия. В отличие от фильма, по ее опыту, модницы реже пользовались косметикой и чаще отдавали предпочтение более смелым стилям в одежде (без колец на пальцах ног ). [77] «Если им нужен документальный фильм, они могут посмотреть исторический канал », - парировал Филд. Автор статьи о моде Хэдли Фриман из The Guardian также пожаловалась, что фильм полон сексизма и клише , которые, по ее мнению, сопровождают фильмы о моде в целом. [79]
Но Чарла Крупп, исполнительный редактор SHOP, Inc., написала: «Это первый фильм, который я видел, в котором все было правильно… [В нем] нюансы политики и напряжения переданы лучше, чем в любом другом фильме, и предательство и подлизывание». [52] Джоанна Коулз, редактор американского издания Marie Claire , согласилась:
В фильме блестяще показан особый тип молодых женщин, которые живут, дышат, думают о моде превыше всего... тех молодых женщин, которые готовы умереть, а не остаться без последней сумки Muse от Yves Saint Laurent , которая стоит в три раза больше их месячной зарплаты. . Точно также он понимает взаимоотношения главного редактора и его помощника. [52]
Джиния Беллефанте, бывший репортер The New York Times о моде , назвала его «самым правдивым изображением культуры моды со времен Unzipped (1995)» и отдала ему должное за изображение того, как изменилась мода в начале 21 века. [80] Ее коллега Рут Ла Ферла нашла другое мнение среди инсайдеров отрасли после специального предварительного просмотра. Большинство сочло моду в фильме слишком безопасной, а красоту слишком преувеличенной, больше соответствующей 1980-м, чем 2000-м. «Моя работа — представить развлечение, мир, который люди могут посетить и совершить небольшое путешествие», — ответил Филд. [78]
В первые выходные 30 июня, накануне Дня независимости , фильм был показан на 2847 экранах. За это воскресенье, 2 июля, он собрал 27 миллионов долларов, уступив только высокобюджетному фильму « Возвращение Супермена» , [81] побив шестилетний рекорд « Патриота » по крупнейшему дублю фильма, выпущенного в эти праздничные выходные и не получившего кассовых сборов. выиграть выходные; [82] рекорд, который стоял до тех пор, пока «Ледниковый период: Рассвет динозавров» не побил его в 2009 году. [83] [c]
За первую неделю он добавил 13 миллионов долларов. Этот успех побудил Fox в следующие выходные добавить еще 35 экранов, что стало самым широким прокатом фильма внутри страны. Хотя этот фильм никогда не был самым кассовым за неделю, он оставался в топ-10 до июля. Его театральный показ продолжался до 10 декабря, незадолго до выхода DVD. [85]
«Основной маркетинг определенно был ориентирован на женщин, — вспоминает Габлер, — но и мужчины не сопротивлялись походу в кино». Она чувствовала, что зрители-мужчины положительно отреагировали на фильм, потому что они хотели заглянуть в моду и потому что на Миранду «было приятно смотреть». Дата выхода помогла распространить молву , когда люди, видевшие ее, обсуждали ее на праздничных встречах. «Они говорили об этом, как о книге для летнего чтения», — сказал Габлер. [6]
Он имел очень успешный прокат в кинотеатрах, заработав почти 125 миллионов долларов в США и Канаде и более 326 миллионов долларов по всему миру, [1] что является рекордом в карьере для всех трех самых успешных актрис того времени. Стрип превзошла его два года спустя с «Мамма Миа» [86] , а Хэтэуэй превзошла его в 2010 году с «Алисой в стране чудес» . [87] [d] Блант не будет сниматься в более кассовом фильме до 2014 года с «Грани завтрашнего дня» . [89] [э]
Это также был самый кассовый фильм Туччи до «Капитана Америка: Первый мститель» (2011). [91]
Анна Винтур присутствовала на премьере фильма в Нью-Йорке в платье Prada . Ее подруга Барбара Амиэль сообщила, что вскоре после этого она сказала, что фильм выйдет прямо на DVD. [92] Позже Маккенна сказала, что Винтур и ее дочь Би сидели перед ней и Франкелем. Последняя, вспоминает Маккенна, постоянно говорила матери, что в фильме многое сделано правильно. [9]
В интервью Барбаре Уолтерс , которое вышло в эфир в день выхода DVD, она назвала фильм «действительно интересным» и сказала, что ценит «решительный» характер образа Стрип. «Все, что делает моду интересной, гламурной и интересной, прекрасно подходит для нашей индустрии. Так что я поддерживал это на 100 процентов». [5] Стрип сказала, что Винтур «вероятно, больше расстроилась из-за книги, чем из-за фильма». [93] Популярность Винтур резко возросла после ее роли в фильме «Дьявол носит Prada» . Стрип сказала, что она не основывала своего персонажа в фильме «Дьявол носит Prada» на Анне Винтур, а вместо этого сказала, что ее вдохновили мужчины, которых она знала раньше: «К сожалению, у власти недостаточно женщин, или, по крайней мере, я их не знаю. , копировать." [94]
Франкель считает, что Винтур все еще может питать недовольство по поводу фильма. Несколько лет спустя он снова сидел позади нее на теннисном турнире в Майами, а затем представился. Он вспоминает , что когда он сказал ей, что поставил «Дьявол носит Prada» , она убрала руку из рукопожатия. [9]
В конце спектакля Гутенберга 2024 года! Музыкальный! Винтур сыграла продюсера (эпизодическую роль каждый вечер исполняла другая знаменитость), которая предлагает звездам Джошу Гаду и Эндрю Рэннеллсу контракт на продюсирование мюзикла, над которым они работали на протяжении всего шоу. Она представила Хэтэуэя как своего помощника, который сказал: «Все еще?» [95]
Роман Вайсбергера был переведен на 37 разных языков, что дало фильму большую потенциальную зарубежную аудиторию. В конечном итоге международные кассовые сборы принесут 60% кассовых сборов фильма. «Мы сделали нашу европейскую премьеру на Венецианском кинофестивале », — говорит Габлер, — где гондольеры города носили красные футболки с логотипом фильма. «Многие люди по всему миру были очарованы глянцевым миром моды. Это было сексуально и интернационально». [6]
«Devil Wears Prada» возглавил чарты в свой первый крупный европейский релизный уик-энд 9 октября после сильного сентябрьского открытия в Океании и Латинской Америке. Это будет самый кассовый фильм тех выходных в Великобритании, Испании и России, собрав в общей сложности 41,5 миллиона долларов. [96] Продолжающиеся сильные выходные, когда он открылся по всей остальной Европе, помогли ему оставаться на вершине зарубежных чартов до конца месяца. [97] [98] [99] К концу года осталось только китайское открытие; он был выпущен там в конце февраля 2007 года и собрал 2,4 миллиона долларов. [100]
Большая часть общих международных кассовых сборов в размере 201,8 миллиона долларов пришлась на Великобританию - 26,5 миллиона долларов. Следующей была Германия с 23,1 миллиона долларов, за ней следовали Италия с 19,3 миллиона долларов и Франция с 17,9 миллиона долларов. За пределами Европы кассовые сборы в Японии были самыми высокими - 14,6 миллиона долларов, за ней следовала Австралия с 12,6 миллиона долларов. [100]
Большинство рецензий международной прессы повторили реакцию внутри страны, восхваляя Стрип и других актеров, но называя весь фильм «предсказуемым». [101] Питер Брэдшоу из The Guardian , который нашел фильм «в меру интересным», отчитал Блант, назвав ее «настоящим разочарованием… натянутым и неловким». [102] В The Independent Энтони Куинн сказал, что Стрип «возможно, просто подарил нам классику», и пришел к выводу, что фильм в целом был «таким же резким и сочным, как свежая жевательная резинка». [103]
На большинстве рынков название осталось неизменным; использовался либо английский, либо перевод на местный язык. Единственными исключениями были Чили, Колумбия, Эквадор, Мексика и Венесуэла, где это были El Diablo que viste Prada и El Diablo se viste a la moda . В Польше название было Diabeł ubiera się u Prady , что примерно означает «Дьявол одевается (сам) в Prada», а не «Дьявол носит Prada». На итальянском языке название было «Ildiavolo Veste Prada», что примерно означает «Дьявол носит Prada». В Турции название было «Şeytan Marka Giyer», что примерно переводится как «Дьявол носит торговые марки». Название было «Diavolul se îmbracă de la Prada», что примерно означает «Дьявол одевается от Prada», та же конструкция встречается во французском названии «Le Diable s'habille en Prada». Японская версия называется «プラダ».を着た悪魔», что переводится как «Дьявол носит Prada».
Через три месяца после выхода фильма в прокат в Северной Америке (октябрь 2006 г.) Франкель и Вайсбергер совместно приняли первую премию Quill Variety Blockbuster Book to Film Award. Комитет сотрудников журнала выдвинул номинации и выбрал победителя премии. Редактор Питер Барт похвалил обе работы.
«Дьявол носит Prada» — это энергично снятый, идеально подходящий фильм, который удивил некоторых представителей киноиндустрии своими кассовыми сборами. Она привела страну в восторг, как и книга Лорен Вайсбергер, которая до сих пор занимает лидирующие позиции в нескольких национальных списках бестселлеров. [104]
Национальный совет кинокритиков признал этот фильм одним из десяти лучших фильмов года. [105] Американский институт кинематографии дал фильму такое же признание . [106]
Фильм привлек широкое внимание Голливудской ассоциации иностранной прессы, когда в декабре были объявлены его номинации на премию «Золотой глобус» . Сам фильм претендовал на лучший фильм (комедия/мюзикл) и женскую роль второго плана (на фильм «Блант»). Позже Стрип получила премию «Глобус» за лучшую женскую роль (мюзикл/комедия). [107]
В январе 2007 года коллеги Стрип по Гильдии киноактеров также номинировали ее на лучшую женскую роль. [108] Четыре дня спустя, на церемонии вручения наград Национального общества кинокритиков , Стрип получила награду за лучшую женскую роль второго плана за работу в фильмах « Дьявол » и «Домашний компаньон в прериях ». [109] Маккенна был номинирован на премию Гильдии писателей Америки за лучший адаптированный сценарий. [110]
Когда Британская академия кино и телевизионных искусств объявила о своих номинациях в 2006 году , среди номинантов были Блант, Филд, Маккенна и Стрип. Также номинировались визажисты и стилисты по прическам Ники Ледерманн и Анхель де Анжелис. [111]
В конце января Стрип получила свою 14-ю номинацию на премию Оскар за лучшую женскую роль , увеличив свой рекорд с 13 по большинству номинаций среди актеров, мужчин и женщин. Филд также получил номинацию на лучший дизайн костюмов . [112] Ни один из них не выиграл, но Блант и Хэтэуэй вручили последнюю упомянутую награду, позабавив публику, проскользнув в своих персонажей на несколько строк, нервно спрашивая, кто из них принес Стрип ее капучино . Стрип подыграл с суровым выражением лица, прежде чем улыбнуться. [113]
Успех фильма привел к созданию предложенного, но нереализованного американского драматического сериала, который претендовал на показ в телевизионном сезоне 2007–2008 годов на канале Fox . Его должна была производить Fox Television Studios , с учетом условий традиционной получасовой или часовой драмы с одной установкой камеры . Однако до создания пилотного эпизода дело так и не дошло . [114]
С выходом видео возобновился интерес к роману Вайсбергера. Она заняла восьмое место в списке бестселлеров 2006 года по версии USA Today [115] и стала второй по популярности книгой в американских библиотеках. [116] Версия аудиокниги была выпущена в октябре 2006 года и быстро заняла третье место в списке бестселлеров художественной литературы на этом носителе. [117]
DVD был выпущен 12 декабря 2006 года и содержит, помимо фильма, следующие дополнения: [118]
Также доступны субтитры на французском и испанском языках. DVD доступен как в полноэкранной, так и в широкоэкранной версии. К изображению красных пяток на обложке были добавлены фотографии актеров и слоган «Ад на каблуках». Он был выпущен в Великобритании 5 февраля 2007 года.
Диск Blu-ray с фильмом был выпущен одновременно с DVD. Blu-ray сохраняет те же функции, что и DVD; однако короткометражки были удалены и заменены всплывающими субтитрами с викторинами, которые можно смотреть отдельно или вместе с аудиокомментариями. [121]
Сразу после выхода 12 декабря он стал лучшим прокатом в США. Он удерживал это место до конца года, добавив к кассовым сборам фильма еще 26,5 миллиона долларов; в конце марта он выпал из топ-50, а его доходы выросли почти вдвое. [122] На следующей неделе он дебютировал в чартах продаж DVD, заняв третье место. К концу 2007 года было продано около 5,6 миллиона единиц на общую сумму 94,4 миллиона долларов. [123]
Среди удаленных сцен есть те, которые добавили к истории дополнительную информацию с комментариями редактора и режиссера. Большинство из них были удалены Ливолси в пользу того, чтобы сюжет был сосредоточен на конфликте между Мирандой и Андреа, часто без консультации с Франкелем. [41]
Франкель в целом одобрил выбор своего редактора, но в одной сцене не согласился, показав больше Энди во время ее визита в выставочный зал Calvin Klein . Он чувствовал, что эта сцена показывает, что работа Андреа заключалась не только в выполнении личных поручений Миранды. [41]
Другая версия сцены гала-концерта стала предметом обсуждения в Твиттере в 2017 году , когда ее заново открыл Спенсер Альтхаус, менеджер сообщества BuzzFeed . В нем вместо того, чтобы Энди напомнил Миранде имя гостя после того, как больная Эмили не смогла, появляется муж Миранды и делает грубые замечания не только своей жене, но и Равитцу, главе Элиаса-Кларка. Энди получает молчаливое «спасибо» от Миранды, когда она помогает предотвратить эскалацию конфронтации, отвлекая Равица собственным вопросом. [124]
Альтхаус и многие другие участники дискуссии разошлись во мнениях относительно того, следовало ли его использовать; Те, кто сказал, что это было правильно вырезано, считали, что на тот момент фильма это было бы нехарактерно для Миранды. Все согласились, как писал Glamour , что «[эт] один краткий диалог полностью изменил бы фильм». [124]
В 2016 году, примерно к 10-летию выхода фильма, Vanity Fair подвела итоги некоторых кассовых сборов фильмов по выходным, посвященным Дню независимости , за предыдущие 15 лет, отметив, что некоторые наиболее запоминающиеся фильмы были превзойдены фильмами, которые не выдержали испытания. время. Победа «Возвращение Супермена » над фильмом «Дьявол носит Prada» названа «самой ироничной» из этих побед. «[Т]а степень, в которой «Дьявол носит Prada» проник в поп-культуру, не нуждается в объяснении, равно как и степень, в которой « Возвращение Супермена» этого не сделало». [125]
Мнения актеров о том, почему фильм выжил, разнятся. Хэтэуэй рассказала Variety , что, по ее мнению, многие люди понимают затруднительное положение Энди, когда он работает на человека, которому невозможно угодить. «У каждого был подобный опыт». Туччи не считал необходимым давать конкретные объяснения. «Это чертовски блестящий фильм… Блестящие фильмы становятся влиятельными, независимо от того, о чем они». [8]
Актеры крепко сблизились на съемочной площадке и оставались близкими и после этого. Блант пригласил их на свою свадьбу с Джоном Красински в 2010 году. Там Туччи познакомился с ее сестрой Фелисити, на которой позже женился. «Через десять лет после выхода «Дьявол носит Prada » Стэнли теперь в моей настоящей семье», — сказала она Variety . «Насколько это страшно?» [8]
В своей юбилейной статье Variety утверждала, что это принесло пользу всем трем ведущим актрисам. Журнал отметил, что помимо рекордной номинации Стрип на «Оскар», она доказала, что она сама может добиться кассовых сборов, что открыло ей двери для роли в главных ролях в последующих летних фильмах, таких как « Мамма Миа!» (2008) и Джули и Джулия (2009). Для Хэтэуэй это была первая главная роль в фильме, предназначенном для взрослой аудитории. Последующие продюсеры были впечатлены тем, что она сыграла вместе со Стрипом, что в конечном итоге привело к тому, что ей дали более серьезные роли, такие как « Рэйчел выходит замуж» (2008) и «Отверженные» (2012), за которые она получила «Оскар». «Я думаю, что то, что люди увидели, было многообещающим — оно заставило людей хотеть увидеть больше». [8]
Хэтэуэй считает, что карьера Блант пошла вверх благодаря ее роли. «Я никогда раньше не была свидетелем рождения звезды», - говорит Хэтэуэй. «Я впервые наблюдал, как это происходит». Блант соглашается, что для нее это была «смена дня и ночи»: на следующий день после выхода фильма, как она рассказала Variety , сотрудники кофейни, куда она каждое утро собиралась завтракать в Лос-Анджелесе, внезапно узнали ее. Даже десять лет спустя люди по-прежнему цитируют ей строки из фильма хотя бы раз в неделю, говорит она. [8]
«[Фильм] определенно проложил путь кинематографистам и дистрибьюторам всего мира к осознанию того, что существует действительно сильная женская аудитория», - вспоминает Габлер, не сегментированная по возрасту. Она указала на более поздние фильмы, такие как Mamma Mia! « 27 платьев» (2008) (по сценарию МакКенны) и « До встречи с тобой » (2016), которые, по ее мнению, пытались повторить успех фильма « Дьявол носит Prada » среди этой аудитории. Однако Габлер считает, что они этого не сделали. « Prada напоминает мне фильмы, которых сейчас не так много — это отсылает к классическим фильмам, в которых было гораздо больше, чем просто одна сюжетная линия… Вы просто продолжаете хотеть найти что-то, что могло бы затронуть тот же дух времени, что и в этом фильме». [6]
Для Стрип самым важным моментом в этом фильме было то, что «в первый раз из всех фильмов, которые я когда-либо снимал, мужчины подходили ко мне и говорили: «Я знаю, что ты чувствовал, это любезно». как моя жизнь. Для меня это было самым новаторским моментом в фильме «Дьявол носит Prada» — он вовлекал мужчин на интуитивном уровне», — рассказала она Indiewire . [6]
Фильм оказал неизгладимое влияние на массовую культуру . Хотя основанный на нем сериал не был снят, через несколько лет после его выхода «Симпсоны» назвали серию « Дьявол носит нада » и пародировали некоторые сцены. Американская версия « Офиса» начиналась с эпизода со Стивом Кареллом в роли Майкла Скотта , имитирующего Миранду после просмотра фильма на Netflix . В 18-м эпизоде 14-го сезона сериала « Идти в ногу с семейством Кардашьян » Крис Дженнер оделась как Миранда, демонстрируя свой образ «Леди-босс». [126] [127] В 2019 году сообщения о том, что сенатор от Миннесоты Эми Клобушар , которая тогда добивалась выдвижения своей кандидатуры в президенты от Демократической партии на выборах 2020 года , плохо обращалась со своими сотрудниками и предъявляла им необоснованные требования, побудили некоторых авторов ссылаться на Миранду в качестве ориентира. [128] [129]
В 2008 году The New York Times написала, что фильм определил в общественном сознании образ личного помощника . [130] Семь лет спустя Франческа Мари из «Диссент » написала о «экономике помощников», благодаря которой многие творческие профессионалы полагаются на работников с таким титулом, которые выполняют за них черную личную и профессиональную работу; она указала на «Дьявол носит Prada» как на самый известный рассказ о работе ассистента. [131] В следующем году, написав о предлагаемых изменениях в федеральных правилах сверхурочной работы США , которые рассматривались как угрожающие этой практике, « Таймс» назвала это «экономикой « дьявол носит Prada »», [132] термин, который также использовали другие новостные агентства. [133]
В день 10-летия фильма Алисса Розенберг написала в The Washington Post , что Миранда предвосхитила женщин - антигероинь популярных телесериалов конца 2000-х и 2010-х годов, таких как Оливия Поуп из « Скандала » и Серсея Ланнистер в «Игре престолов» . Как и они, отмечает она, Миранда компетентно занимает властную позицию, которую часто занимают персонажи мужского пола, несмотря на ее моральные недостатки, которую она должна защищать от попыток использовать свою личную жизнь, чтобы отстранить ее от нее, «доказать [e], как существо сентиментальное, что она вообще никогда не принадлежала этому месту». При этом, хотя и успешно для себя и других, «она ворвалась в жизнь столь же регламентированную и ограниченную, как облегающая юбка-карандаш ». [134]
Пять лет спустя Harper’s Bazaar высказал другую точку зрения. Мекиа Ривас обвинил изображение в фильме отношений Миранды и Энди в укреплении ложного убеждения, что, поскольку молодая женщина может получить только один перерыв в карьере, она должна сделать это, независимо от того, с чем ей придется мириться со стороны своего босса. На момент выхода фильма « девушки-боссы », воплощенные Мирандой, считались потенциальными революционерами на рабочем месте, отметила она. Но с тех пор эта идея была дискредитирована реальными примерами таких женщин, как Элизабет Холмс и Стеф Кори , которые руководили компаниями, где работники жили в страхе перед капризами и прихотями своих начальников. Ривас описал Миранду как «совершенно токсичного начальника, который, в конце концов, был больше заинтересован в сохранении статус-кво, чем в его новом изобретении, несмотря на то, что у него были все силы и полномочия для этого. Она хотела, чтобы Энди поверил, что, сказав ей «нет», это приведет к станет концом ее карьеры, даже несмотря на то, что она знала, что у Энди есть весь потенциал в мире, чтобы сделать это без нее или ее связей». [135]
«Как и многие другие классические фильмы, Prada выиграла от идеального выбора момента», — отмечается в статье Variety за 2016 год, в которой делается попытка объяснить непреходящую привлекательность фильма. «Это ознаменовало начало демократизации индустрии моды — когда массы начали обращать внимание на то, что они носят». Он отметил, что фильм помог поднять интерес к « Дурнушке Бетти» , американской адаптации колумбийской теленовеллы «Йо сои Бетти, ла феа» , которая дебютировала через несколько месяцев после выхода фильма. [8]
Фильму также приписывают растущий интерес к документальному фильму Р. Дж. Катлера «Сентябрьский выпуск» , в котором рассказывается о том, как Винтур и другие редакторы Vogue готовили номер за этот месяц 2007 года . Герман заметил, что « Дьявол носит Prada превратил образ Винтур из простого общественного деятеля в культурную икону». Когда-то известная прежде всего как редактор отдела моды, теперь она была «каждым повелителем, которого вы когда-либо жаловались на три бокала в счастливый час только для того, чтобы на следующий день послушно принести ей кофе». В конечном итоге, как утверждал Герман, фильм произвел позитивные изменения в имидже Винтур: «из тирана в шиншилле в кумира пост- Сандберговской эпохи». [17]
Когда фильму исполнилось 10 лет, в статье Variety за 2016 год говорилось: «[Эта характеристика] показала Голливуду, что никогда не было бы разумно недооценивать ценность сильной женщины». [136]
Миранда была не единственным персонажем фильма, который со временем вызвал негативную реакцию зрителей; Нейта назвали «настоящим злодеем» фильма, [9] его описали как «не просто неуверенного в себе парня, он осуждающий, токсичный и отталкивающий». [137] «Он высмеивает ее за ее новый интерес к моде, он упрощает журнал, в котором она работает, и отвергает ее тяжелый труд», - писал Entertainment Weekly в 2017 году, собрав некоторые твиты и другие сообщения из социальных сетей, критикующие персонажа. Многих, как и автора этой статьи, особенно расстраивало то, что он ругал Энди за то, что он пропустил вечеринку по случаю дня рождения, хотя у нее была веская причина, связанная с работой, для ее отсутствия. [15]
Маккенна защищал персонажа. «Люди сосредотачиваются на том, что он пытается ограничить ее амбиции», - сказала она EW . «Но ее амбиции направлены на то, во что она на самом деле не верит, так что он прав». Хотя она призналась, что он казался «плаксивым» по поводу своего дня рождения, Маккенна также отметила, что позже он говорит Энди, что на самом деле он расстраивался не из-за этого. Она отдала должное Гренье за, по ее признанию, «неблагодарную» роль, заявив, что он запечатлел «того настоящего парня из колледжа, того парня, который является барабанщиком в крутой группе, играет в регби, играет на гитаре и, возможно, посещает уроки керамики». . [15]
На 15-летнем юбилее фильма Гренье высказал свое мнение: «Когда все это… впервые вышло на экраны, я не мог уложить в голове это». В конце концов он осознал, что у него было больше общего с персонажем того времени и, как и у Нейта, он еще не полностью повзрослел. «[Теперь], потратив время на размышления и долгие размышления в Интернете, я могу осознать правду с этой точки зрения… Он не мог поддержать ее так, как ей было нужно, потому что он был хрупким, раненым мальчиком». [9]
Хэтэуэй был более снисходительным.
Я не думаю, что все люди полностью честны сами с собой в отношении своей надутости. Нейт надулся в свой день рождения, потому что его девушки там не было! Оглядываясь назад, я уверен, что он хотел бы сделать другой выбор, но кто этого не делает? Мы все были дебилами в разное время. [9]
Профессор гендерных исследований Хьюстонского университета Эндрю Джозеф Пегода отмечает, что фильм никогда не бросает вызов произволу и несправедливости стандартов женской красоты, а скорее представляет их как неизменные и неоспоримые, даже там, где женщины в фильме, кажется, их раздражают. Он видит это в самом начале, в песне Танстолла "Suddenly I See", тексты которой прославляют идеал красивой женщины, а не изображения одевающихся Энди и других женщин, работающих на подиуме ("Когда мы когда-нибудь видели, чтобы в фильме играла песня, в которой описаны стандарты мужской красоты?» — спрашивает он). Даже Миранда окружена мужским взглядом , когда ее впервые видят, и видны только ее ноги. Он считает, что в фильме предполагается, что Энди в конце получит работу в Sun , отчасти из-за того, что она стала уделять больше внимания своей внешности. [138]
В 2013 году Вайсбергер написал продолжение « Месть носит Prada» . Однако маловероятно, что будет снята его киноверсия или какое-либо продолжение, поскольку две звезды фильма не горят желанием это делать. Сообщается, что Стрип заявила, что она не заинтересована в создании продолжения именно этого фильма. И хотя Хэтэуэй признает, что ей было бы интересно работать с теми же людьми, это должно быть «что-то совершенно другое». «Дьявол носит Prada» , сказала она Variety, «возможно, попал в правильную ноту. Хорошо оставить все как есть». [8]
Восемь лет спустя Франкель заявил, что, хотя студия не просила их рассмотреть продолжение, была проведена встреча для обсуждения возможных идей. Поскольку они посчитали, что история фильма уже рассказана, а хороших идей нет, от этой идеи отказались. Вайсбергер сказал, что это «[не] выходит за рамки возможного», и с тех пор велись дискуссии, но Маккенна отмечает, что технология, используемая в производстве печатных журналов, значительно изменилась с 2006 года, так что в ней больше нет необходимости. помощник Андреа, который принесет бумажную копию готовящегося журнала в дом редактора. «Это был свой момент!» - сказал сценарист. [9]
В 2015 году сообщалось, что бродвейский продюсер Кевин МакКоллум двумя годами ранее подписал с Fox соглашение о превращении некоторых фильмов из своего бэк-каталога в мюзиклы для сцены. Особый интерес он проявил к двум фильмам: «Миссис Даутфайр» (1993) и «Дьявол носит Prada» . В начале 2017 года МакКоллум объявил, что в партнерстве с Fox Stage Productions он разрабатывает музыкальную версию « Дьявол носит Prada» (на основе фильма и книги). Сэр Элтон Джон и Шайна Тауб будут писать музыку и тексты для проекта вместе с драматургом Полом Радником , который написал несколько ранних сцен для сценария, [10] написав книгу и тексты песен. Макколлум не сказал, когда он ожидает премьеры, но надеялся, что в конечном итоге он будет показан на Бродвее. [139]
В июле 2019 года на выставке состоялась первая отраслевая презентация первоначального чтения шоу. В нем участвовали Эмили Скиннер в роли Миранды, Кристина Алабадо в роли Энди, Хелен Йорк в роли Эмили и Марио Кантоне в роли Найджела. [140] Не было никаких объявлений о будущих семинарах или пробах перед ожидаемым показом на Бродвее. [141]
В конце сентября было объявлено, что премьера состоится в июле и августе 2020 года в Театре Джеймса М. Недерландера в Чикаго. По словам продюсера Кевина Макколлума , режиссеру Анне Д. Шапиро , художественному руководителю театральной компании «Степной волк» , также расположенной в Чикаго, было важно провести премьеру спектакля именно там. Ожидается, что после этого шоу дебютирует на Бродвее; где и когда не сообщается. [142]
В следующем году «Повелитель воздуха» также превзошел рекорд «Дьявол носит Prada » на первых выходных 4 июля, не выиграв выходные, как и « Чистка: Год выборов» в 2016 году, но ни один фильм не побил рекорд «Ледникового периода ». [84]
Я хотел иметь свободу выдумать этого человека
Термин «личный помощник» с годами деградировал и теперь стал почти синонимом перегруженной работой и низкооплачиваемой героини фильма и книги «
Дьявол носит Prada».
Вайсбергер, Лаура (2003). Дьявол носит Прада . Нью-Йорк: Бродвейские книги. ISBN 0-7679-1476-7.
