Другая сторона ветра — сатирическая драма 2018 года, написанная в соавторстве с Орсоном Уэллсом , смонтированная им и срежиссированная им, и посмертно выпущенная в 2018 году после 48 лет разработки. В фильме снимались Джон Хьюстон , Боб Рэндом , Питер Богданович , Сьюзан Страсберг и Оджа Кодар . [4]
Фильм , задуманный Уэллсом как его режиссерское возвращение в период зарождающейся эры Нового Голливуда , начали снимать в 1970 году и возобновляли с перерывами до 1976 года. Уэллс продолжал периодически работать над монтажом проекта в 1980-х годах, но он оказался втянут в финансовые, юридические и политические осложнения, которые помешали его завершению. Несмотря на смерть Уэллса в 1985 году, было предпринято несколько попыток реконструировать незаконченный фильм. В 2014 году права были приобретены Royal Road, а завершенный проект курировали Богданович и продюсер Фрэнк Маршалл .
В истории используется повествование в стиле «фильм в фильме» , которое следует за последним днем жизни стареющего голливудского режиссера (Хьюстон), когда он устраивает вечеринку по показу своего незаконченного последнего проекта. Фильм был снят на 8 мм и 16 мм в нетрадиционном документальном стиле, используя как цветные, так и черно-белые кадры, с использованием быстрой смены камер многочисленных журналистов и новостников. Он был задуман, среди прочего, как сатира как на уход классического Голливуда , так и на авангардных режиссеров Европы и Нового Голливуда в 1970-х годах. Неизданные результаты будут названы « Святым Граалем кино». [5]
Мировая премьера фильма «Другая сторона ветра» состоялась на 75-м Венецианском международном кинофестивале 31 августа 2018 года, а 2 ноября 2018 года он был выпущен Netflix и получил восторженные отзывы критиков; к фильму также был выпущен документальный фильм « Они полюбят меня, когда я умру» .
Действие фильма происходит в начале 1970-х годов, фильм начинается с описания последнего дня Джейка Ханнафорда, стареющего голливудского режиссера, погибшего в автокатастрофе в свой 70-й день рождения, с повествованием от лица пожилого Брукса Оттерлейка, который был протеже Ханнафорда. Незадолго до своей смерти Ханнафорд пытался возродить свою угасающую карьеру, сняв экспериментальный фильм , полный беспричинных сексуальных сцен и насилия, с неоднозначными результатами. Во время вечеринки по случаю дня рождения Ханнафорда этот фильм (под названием « Другая сторона ветра ») остался незаконченным после того, как его звезда ушла со съемочной площадки по причинам, не сразу понятным зрителям.
Происходит показ некоторых непонятных частей незаконченного фильма Ханнафорда, чтобы привлечь «конечные деньги» от студийного босса Макса Дэвида. Сам Ханнафорд отсутствует, а верный член его окружения, бывший ребенок-звезда Билли Бойл, делает неумелую попытку описать, о чем фильм. Вставка во время этого, мы видим, как различные группы отправляются на вечеринку Ханнафорда на ранчо в Аризоне . Ханнафорд приезжает с молодым Оттерлейком, коммерчески успешным режиссером с талантом подражать знаменитостям, который приписывает большую часть своего успеха тщательному изучению Ханнафорда.
Многие журналисты, присутствовавшие на вечеринке, размахивали камерами и задавали навязчивые вопросы, в конечном итоге задаваясь вопросом о сексуальной ориентации Ханнафорда и о том, был ли он давно скрытым гомосексуалистом, несмотря на свой публичный образ мачо. Ханнафорд имеет историю соблазнения жены или девушки каждого из своих ведущих мужчин, но сохраняет сильное влечение к самим ведущим мужчинам.
Несколько гостей вечеринки прокомментировали заметное отсутствие Джона Дейла, звезды последнего фильма Ханнафорда, которого Ханнафорд впервые обнаружил, когда Дейл пытался покончить с собой, прыгнув в Тихий океан у побережья Мексики. По мере продолжения вечеринки Ханнафорд узнает, что попытка самоубийства Дейла была инсценирована и что он на самом деле отправился в Мексику, чтобы найти Ханнафорда. Тем временем гостям показывают больше сцен из фильма в частном просмотровом зале ранчо. Одна сцена проясняет, почему Дейл покинул фильм — он выбежал со съемочной площадки посреди сексуальной сцены, в которой его за кадром подстрекал Ханнафорд.
По мере продолжения вечеринки Ханнафорд все больше пьянеет. Он умывается в ванной, когда срывается перед Оттерлейком, прося молодого режиссера помочь возродить его карьеру. Серия отключений электроэнергии посреди вечеринки прерывает показ. Вечеринка продолжается при свете фонарей и в конечном итоге снова собирается в пустом автокинотеатре , где показывают последнюю часть фильма.
Поняв на вечеринке, что Оттерлейк не будет финансово поддерживать новый фильм Ханнафорда, они обмениваются последними скорбными репликами, понимая, что их дружба подошла к концу. Навязчивая журналистка Джульетт Рич задала Ханнафорду самые откровенные вопросы о его сексуальной ориентации. В этот момент Ханнафорд в пьяном возмущении дает Ричу пощечину, в то время как пьяный Бойл страстно защищает режиссера. Когда на ранчо наступает рассвет, Дейл ходит по почти пустому дому, приехав только на следующее утро. Он наконец приезжает в автокинотеатр как раз в тот момент, когда пьяный Ханнафорд уходит, и просит его сесть с ним в спортивную машину, но Дейл этого не делает. Ханнафорд уезжает, что приводит к его фатальной автокатастрофе.
Тем временем, символический фильм Ханнафорда завершает показ в почти пустом теперь уже автокинотеатре. Единственный человек, который все еще смотрит, — актриса, которая в нем снималась. Она смотрит финальную сцену и уезжает, когда Ханнафорд говорит в заключительном комментарии:
Экспериментальный фильм Ханнафорда в фильме, снятый как пародия на европейское артхаусное кино, типичное для Антониони , и показанный без диалогов, визуально поражает, но имеет очень мало повествовательной связности. Следующие сцены показаны в таком порядке:
Из-за 48 лет, которые потребовались для завершения фильма, и преклонного возраста многих актеров, игравших ветеранов Голливуда, большинство членов актерского состава умерли задолго до выхода фильма в 2018 году — первыми двумя были Стаффорд Репп в ноябре 1974 года (во время основных съемок) и Норман Фостер в июле 1976 года (всего через шесть месяцев после окончания съемок). Оба сняли все свои сцены в первой половине 1974 года. Другие члены актерского состава, которые умерли до выхода фильма в 2018 году, включали Хьюстона, Страсберга, Палмера, О'Брайена, МакКэмбриджа, Митчелла, Стюарта, Селварта, Тобина, Кэрролла, Рубина, Мазурски, Хоппера, Харрингтона, Шаброля, Одрана, Джессела, Росситто, Уилсона и Грейвера. На протяжении многих лет, пока негатив фильма оставался запечатанным в парижском хранилище, несколько членов съемочной группы выражали разочарование из-за невозможности посмотреть фильм — например, Тонио Селварту было уже за 70, когда он в нем снимался, и он считал его своей «лебединой песней» в актерстве. В 1992 году он сказал, что, вероятно, никогда не увидит фильм, учитывая его преклонный возраст и ухудшающееся зрение. Он умер в 2002 году в возрасте 106 лет, а фильм так и не вышел.
Снимавшийся в течение многих лет во многих местах фильм имел много членов съемочной группы, некоторых из которых может быть трудно идентифицировать. Следующий список съемочной группы также содержит места, где они работали, и любые подтверждающие ссылки. Члены съемочной группы часто выполняли несколько задач, поэтому определение различных ролей затруднено.
У фильма была проблемная производственная история. Как и многие из лично финансируемых Уэллсом фильмов, проект снимался и монтировался с перерывами в течение нескольких лет.
Проект развился из идеи, которая пришла Уэллсу в голову в 1961 году после самоубийства Эрнеста Хемингуэя. Уэллс знал Хемингуэя с 1937 года и был вдохновлен написать сценарий о стареющем мачо- энтузиасте боя быков , который увлекается молодым тореадором. Некоторое время из проекта ничего не выходило, но работа над сценарием возобновилась в Испании в 1966 году, сразу после того, как Уэллс закончил «Колокола в полночь» . Ранние черновики назывались «Священные звери» и превратили старого энтузиаста боя быков в кинорежиссера. На банкете 1966 года, чтобы собрать средства на проект, Уэллс сказал группе потенциальных финансистов:
Наша история о псевдо-Хемингуэе, кинорежиссере. Итак, центральная фигура... вы едва можете видеть сквозь волосы на его груди; который был напуган Хемингуэем с рождения. Он крутой кинорежиссер, который убивал трех или четырех статистов в каждой картине... [но] полон обаяния. Все думают, что он великий. В нашей истории он едет верхом за тореадором и живет через него... но он стал одержим этим молодым человеком, который стал... его собственной мечтой о себе. Его отвергли все его старые друзья. В конце концов, он оказался своего рода вуайеристом... парнем, который живет за счет опасности и смерти других людей. [10]
В фильме задействовано исключительно большое количество режиссёров в актёрских ролях, помимо Хьюстона и Богдановича, которые оба иногда снимались. Среди других режиссёров, сыгравших в «Другой стороне ветра», были Клод Шаброль , Норман Фостер , Гэри Грейвер , Кертис Харрингтон , Деннис Хоппер , Генри Джеглом и Пол Мазурски , в основном игравшие свиту Ханнафорда из журналистов и молодых режиссёров. Другим голливудским знаменитостям, которые были друзьями Уэллса, предлагалось поучаствовать, включая Джека Николсона , но они либо отказались, либо были недоступны. [11]
Импрессионист Рич Литтл изначально был утвержден на роль Брукса Оттерлейка, но его роль была переделана во время съемок. Существуют разные мнения о причине его ухода. Уэллс выразил недовольство актерскими способностями импрессиониста и заявил, что уволил его. Литтл говорит, что не знает, почему он потерял связь с Уэллсом в процессе съемок. Оператор Гэри Грейвер рассказывает другую историю: «Мы сняли с ним много-много сцен, и он был довольно хорош в каждой из них. ... Однажды, совершенно неожиданно, Рич появился с чемоданом в руке. «Орсон, — сказал он, — я давно не видел свою жену. Мне нужно домой». И вот так он ушел! ... Орсон не рассердился. Он просто сидел там, глядя недоверчиво. Он не мог поверить в происходящее. Отношения между Орсоном и Ричем были хорошими, поэтому никто не ожидал внезапного ухода Рича». [12] Съемки были завершены с Богдановичем, играющим Оттерлейка. Это потребовало пересъемки всех сцен Литтла. Интерпретация Литтлом персонажа Оттерлейка заставила бы его использовать другой акцент или пародию для каждой отдельной сцены — прием, который Джозеф МакБрайд считал «неудобно трудоемким». Напротив, хотя Богданович и сделал несколько пародий в образе Оттерлейка, он сыграл большинство своих сцен собственным голосом. [8] : 165 Ранее Богданович играл кинодеятеля Чарльза Хиггама, пародируя Джерри Льюиса по просьбе Уэллса. [13] [ необходима полная цитата ]
Персонажи, сыгранные Фостером, Селвартом, Джесселем, МакКэмбриджем, О'Брайеном, Стюартом, Уилсоном, Митчеллом, Кэрроллом и Реппом, образуют окружение Ханнафорда, представляющее «Старый Голливуд»; в то время как Шаброль, Харрингтон, Хоппер, Яглом и Мазурски играют тонко завуалированные версии самих себя, представляющие «Новый Голливуд». Персонажи «Старого Голливуда» служат чем-то вроде хора для Ханнафорда, предоставляя различные комментарии о его жизни. [8] : 177–178 Согласно сценарию съемок, Уэллс намеревался предоставить короткое вступительное повествование фильма, намереваясь дублировать его на этапе пост-продакшна. Однако он так и не записал его. Многие из актеров и съемочной группы работали бесплатно, или за низкую зарплату, или в обмен на услуги Уэллса. Хьюстон, близкий друг Уэллса, работал за номинальную плату в размере 75 000 долларов — часть из которых до сих пор [ когда? ] задолжал его имению после того, как один из продюсеров фильма присвоил часть бюджета. Уэллс сказал, что не может позволить себе заплатить своему оператору Гэри Грейверу , поэтому вместо этого отдал ему свою статуэтку Оскара 1941 года за сценарий «Гражданина Кейна» в знак благодарности. Зарплата Макбрайда состояла из двух коробок сигар. Мазурски вспоминал, что ему так и не заплатили за одну ночь актерской игры. [14]
Уэллс описал нетрадиционный стиль фильма Питеру Богдановичу во время интервью на съемочной площадке:
Я собираюсь использовать несколько голосов, чтобы рассказать эту историю. Вы слышите разговоры, записанные как интервью, и видите совершенно разные сцены, происходящие в одно и то же время. Люди пишут книгу о нем — разные книги. Документальные фильмы... неподвижные изображения, фильмы, пленки. Все эти свидетели... Фильм будет сделан из всего этого сырого материала. Вы можете себе представить, насколько смелым может быть монтаж, и насколько это весело.
[ПБ: Вы написали сценарий? ]
Четыре из них. Но большая часть из этого должна быть импровизацией. Я работал над этим так долго — годы. ... Если бы я был романистом девятнадцатого века, я бы написал трехтомный роман . Я знаю все, что случилось с этим человеком. И его семью — откуда он родом — все; больше, чем я когда-либо мог бы попытаться вставить в фильм. Его семью — как они соревновались с Кеннеди и Келли, чтобы выбраться из ирландского отдела кружевных занавесок . Я люблю этого человека и ненавижу его. [15]
Джон Хьюстон подтвердил, что фильм был снят в весьма нетрадиционном стиле: «История рассказывается именно через эти разные камеры. Переходы от одной к другой — цветной, черно-белой, неподвижной и движущейся — создавали ослепительное разнообразие эффектов». Он добавил, что основная съемка была в значительной степени импровизированной, а сценарий соблюдался лишь в общих чертах. В какой-то момент Уэллс сказал ему: «Джон, просто прочитай реплики или забудь их и говори, что хочешь. Важна только идея». [16]
В дополнение к тщательно смонтированному монтажу разных стилей для основного фильма, фильм-в-фильме Ханнафорда был снят в совершенно ином стиле, в гораздо более медленном темпе, как подражание Антониони. Уэллс сказал в то время: «Есть фильм с фильмом, который я сделал [в 1970–71] на свои собственные деньги. Это попытка старика сделать своего рода контркультурный фильм, в сюрреалистическом, сказочном стиле. Мы видим часть его в проекционной комнате режиссера, часть в автокинотеатре, когда он ломается. Это около 50% всего фильма. Не тот фильм, который я хотел бы снять; я придумал стиль для него». [9] : 196
В 1972 году Уэллс сказал, что съёмки были «завершены на 96%» (что, по-видимому, было преувеличением, поскольку многие ключевые сцены фильма были сняты только в 1973–1975 годах — хотя верно, что « Другая сторона ветра» , фильм в фильме, был завершен к этому моменту), а в январе 1976 года была завершена последняя сцена основных съёмок.
Большая часть сцены вечеринки была снята в 1974 году на сцене 1 в Southwestern Studio в Кэрифре, штат Аризона , пригороде Финикса , с Джоном Хьюстоном, Питером Богдановичем, Сьюзан Страсберг, Стаффордом Реппом, Дэном Тобином, Норманом Фостером, Кэти Лукас, Питером Джейсоном и другими. [17] Уэллс использовал декорации и мебель для гостиной, разработанные для «Нового шоу Дика Ван Дайка» , которые остались стоять, когда шоу покинуло Southwestern Studio, чтобы вернуться на CBS в Голливуд.
Другие сцены вечеринки снимались в 1974 году в частном особняке среди валунов Carefree, недалеко от студии, который Уэллс арендовал и использовал в качестве резиденции для себя и других членов компании во время съемок. Дом напротив на той же улице использовался в фильме Микеланджело Антониони Zabriskie Point .
Дальнейшие сцены вечеринки снимались в собственном доме Богдановича в Беверли-Хиллз , в котором Уэллс прожил более двух лет в 1974–1976 годах, после того как финансовые проблемы фильма привели к тому, что съемочная группа больше не могла арендовать студию и особняк в Аризоне. Части декораций с предыдущих съемок были перенесены в дом в Беверли-Хиллз.
Другие сцены снимались в Резеде (где сцены в автокинотеатре снимались в том же месте, что и кульминация фильма Богдановича « Мишени » ), Сенчури-Сити (где небоскребы служат фоном для некоторых сцен фильма Ханнафорда), Коннектикуте , Франция (в доме Уэллса в Орвильере ), Нидерландах , Англии , Испании , Бельгии и на съемочной площадке Metro-Goldwyn-Mayer в Голливуде.
Сцены, снятые на съемочной площадке MGM, показанные в фильме-в-фильме Ханнафорда, были сфотографированы без разрешения MGM. Уэллса тайно провезли на съемочную площадку в затемненном фургоне, в то время как остальная часть актерского состава и съемочной группы притворилась группой студентов-кинематографистов, посещающих студию. Съемочная группа не была уверена, что когда-либо снова сможет попасть на съемочную площадку, и поэтому снимала все за один длинный, наполненный амфетамином уик-энд в 1970 году, без сна. Съемочная площадка, которая была серьезно обветшала, была вскоре снесена, и только один фильм – « Это развлечение!» (1974) – был снят там до ее сноса. [18]
Когда Уэллс вернулся в Соединенные Штаты в конце 1960-х годов, место действия сценария изменилось на Голливуд , и в августе 1970 года начались съемки второго состава. Основные съемки в 1970–1971 годах были сосредоточены на фильме-в-фильме Ханнафорда. Уэллс изначально не был уверен, кого взять на роль режиссера фильма и будет ли он играть эту роль сам, окончательно остановившись в 1974 году на своем друге, актере-режиссере Джоне Хьюстоне . Несколько сцен вечеринок, снятых до 1974 года, были сняты без Хьюстона и часто содержали только одну сторону разговора, а сторона разговора Хьюстона была снята несколько лет спустя и предназначалась для монтажа в более ранние кадры.
Съемки остановились в конце 1971 года, когда правительство США решило, что европейская компания Уэллса является холдинговой компанией, а не производственной компанией, и ретроспективно предъявило ему большой налоговый счет. Уэллсу пришлось работать над множеством других проектов, чтобы выплатить этот долг, и съемки не могли возобновиться до 1973 года. [9] : 197 В это время Уэллс снялся в ряде других проектов, чтобы собрать средства, и обеспечил дальнейшее финансирование во Франции, Иране и Испании. Некоторые сцены снимались с перерывами в 1973 году, по мере доступности актеров (как и сцены Лилли Палмер, все они снимались в Испании без присутствия других актеров); но основной производственный блок фильма начался только в начале 1974 года, когда основные съемки вечеринки прошли в Аризоне.
Съемки возобновились на четыре интенсивных месяца производства с января по апрель 1974 года, когда было снято большинство сцен вечеринок, но основная съемка была подорвана серьезными финансовыми проблемами, включая хищение одним из инвесторов, который сбежал с большей частью бюджета фильма. Барбара Лиминг описала ситуацию в своей биографии Уэллса, основанной на обширных интервью с Уэллсом:
Первым из спонсоров, которых Орсону удалось найти в Париже, был его испанский знакомый из международного киносообщества, который с энтузиазмом согласился вложить 350 000 долларов, чуть меньше половины того, что Орсон и Оджа уже вложили. Вскоре после этого эквивалентную сумму пообещала французская иранская группа во главе с Мехди Бушехри, шурином шаха... Француженка Доминик Антуан заключила сделку с Орсоном от имени иранцев... Орсон покинул Францию, понимая, что испанский партнер будет выступать посредником с иранцами в Париже...
Но как только Орсон и Оджа оказались в Испании, начались проблемы. «У нас все было в порядке, пока я использовал деньги Оджи и свои», — говорит Орсон, — «но как только у нас появились партнеры!» Иранцы, похоже, не выполнили свою часть сделки. Орсон услышал от испанца, прилетевшего из Парижа, что иранцы не дали ему обещанных денег. В Испании были сильные дожди и наводнения, поэтому Орсон и Оджа фактически заперлись в своем отеле, где они вместе работали над новым сценарием. Испанец вернулся в Париж, чтобы попробовать еще раз. «Через минуту они получат его», — сказал он позже Орсону. «Выглядит все в порядке». Вместо иранских средств он дал им очень небольшие суммы денег, которые, по его словам, были частью инвестиций, которые он согласился сделать. Только после этого Орсон обнаружил, что иранцы действительно давали испанцу обещанные деньги, которые пришли из Ирана наличными , и что вместо того, чтобы привезти их в Испанию, хитрый парень прикарманивал их. Орсон говорит: «Мы просто сидели, месяц за месяцем, пока он ездил в Париж, получал деньги, а потом возвращался и говорил нам, что они не дадут ему никаких денег. Он был очень убедителен с нами, и очень убедителен с ними в Париже. Он продолжал летать туда-сюда, вытягивая из них деньги. Мы их не знали , понимаете. Мы знали его ». Небольшие суммы денег, которые он давал Орсону, как будто из своего кармана, на самом деле были из иранских фондов. Его постоянные заверения Орсону, что иранцы вот-вот придут, были рассчитаны на то, чтобы держать Орсона в Испании вне контакта с ними. Со своей стороны, Орсон не хотел вмешиваться в то, что он предполагал, было деликатными переговорами своего эмиссара с ними. Ему просто никогда не приходило в голову, что этот парень лжет, и у него изначально не было собственных денег, которые он мог бы инвестировать...
Тем временем из-за плохой погоды Орсон решил покинуть Испанию и отправиться в Аризону, где к нему присоединились Джон Хьюстон и множество других верных ему людей. ... Мошенник продолжал свою игру по сбору наличных у иранцев, которые, слышав только от него, все еще не знали, что что-то не так. Когда они получили телекс якобы от агента Джона Хьюстона с просьбой о выплате аванса в размере 60 000 долларов, Доминик Антуан запросил дополнительную проверку. Но это не остановило мошенника, который отправил ей форму Гильдии киноактеров с поддельным номером социального страхования и подписью из Штатов. Иранцы отправили 60 000 долларов, которые были прикарманены испанцем, а не Хьюстоном, который из дружбы к Орсону на самом деле работал за гораздо меньшую плату. Отправив деньги, Доминик Антуан передумал. До сих пор она намеренно оставляла Орсона в покое, потому что чувствовала, что он предпочитает именно так. Но теперь что-то подсказывало ей, что возникла проблема. «Я думаю, что мне нужно пойти туда», — сказала она Бушехри, «даже если Орсон недоволен». Поскольку Орсон еще не получил ни копейки от иранцев, их французский представитель был последним человеком, которого он ожидал увидеть в пустыне Аризоны. Он не мог быть счастлив видеть ее. Когда почти сразу же он спросил ее, где деньги, она нервно ответила ему, что она делала регулярные платежи посреднику, который, очевидно, не передавал их ему, он сломался. [6] : 476–479
Продюсер фильма Доминик Антуан впоследствии подтвердил приведенный выше рассказ Барбары Лиминг как «полностью точный». [19] Статья в журнале American Cinematographer от июля 1986 года также подтверждает эту историю, описывая прибытие Антуана в Аризону на съемочную площадку Southwestern Studios поздно ночью. [20] Сам Уэллс сказал интервьюеру Тому Снайдеру в 1975 году: «У меня появился спонсор, и мы снимали пару недель, а затем этот спонсор сбежал с моими деньгами, а также со своими». [21] Эту историю дополнительно подтверждает Питер Богданович, который в ноябре 1997 года написал о производстве: «Другой продюсер сбежал обратно в Европу с 250 000 долларов денег Орсона, и больше о нем ничего не было слышно (хотя недавно я видел человека по телевизору, принимающего « Оскар» за сопродюсирование лучшего иностранного фильма года)». [22] В 2008 году киноведы Жан-Пьер Бертоме и Франсуа Тома назвали испанского продюсера Андреса Висенте Гомеса (который получил «Оскар» за лучший иностранный фильм в 1994 году) предполагаемым растратчиком, и датируют его уход из проекта 1974 годом. [23] Гомес впервые встретился с Уэллсом в Испании в 1972 году во время съемок « Острова сокровищ» , в которых они оба были задействованы. Затем Гомес договорился о сделке Уэллса с парижской компанией Les Films de l'Astrophore , принадлежащей Ирану , первым продуктом которой стал фильм 1973 года «F for Fake» , за которым последовал «Другая сторона ветра» . [24] Помимо обвинения в хищении, Уэллс также сказал следующее о Гомесе: «Мой испанский продюсер так и не оплатил мой счет за гостиницу за три месяца, которые он заставил меня ждать в Мадриде из-за денег на «Другую сторону ветра» . Так что я до смерти боюсь находиться в Мадриде. Я знаю, что они придут за мной с этим счетом». [25]
Гомес ответил на эти обвинения в мемуарах 2001 года, впоследствии воспроизведенных на веб-сайте его компании:
Относительно окончания моих отношений с Орсоном Уэллсом было сказано несколько небылиц, хотя он заверил меня, что они исходили не от него. Соответственно, я не хочу вдаваться в подробности этого вопроса. Я не считаю уместным упоминать подробности нашего разрыва, учитывая, что наши отношения всегда были вежливыми и дружескими, и у нас были прекрасные моменты и впечатления вместе. Однако я должен ясно дать понять, что если я отказался от проекта, то не по финансовым причинам. Мое соглашение с Уэллсом, написанное и подписанное им, предусматривало мою работу в качестве продюсера, а не инвестора. ... Некоторые люди, которые были близки к Уэллсу и входили в его ближайшее окружение — те самые, которые портят его работы и зарабатывают на них на жизнь — пытались оправдать его трудности, связывая их с тем фактом, что я вышел из проекта. Они даже зашли так далеко, что заявили, что я присвоил себе часть иранских денег, которых на самом деле никогда не было, помимо средств, которые были потрачены надлежащим образом. [24]
Позже Гомес дал интервью для «Они полюбят меня, когда я умру» , документального фильма 2018 года о создании фильма, в котором он сказал: «Я читал, что он обвинил меня из-за финансового фиаско, что совершенно не соответствует действительности. Я заключил с ним мировое соглашение, не было никаких жалоб, ничего. Если это правда, почему они не предъявили мне никаких претензий, понимаете?» [26]
С растущими финансовыми проблемами фильма после исчезновения Гомеса в марте 1974 года и одновременного исчезновения многих средств фильма, Уэллс был вынужден отказаться от съемок в Аризоне в апреле 1974 года, прежде чем он смог завершить все основные съемки. В частности, хотя он отснял семь недель материала с Ричем Литтлом в одной из главных ролей, повторный кастинг Питера Богдановича на эту роль означал, что многие ключевые сцены фильма пришлось переснимать. Соответственно, в 1974 году Уэллс переехал в особняк Богдановича в Беверли-Хиллз, где он жил с перерывами в течение следующих нескольких лет, и где он периодически снимал больше сцен вечеринок, пока основные съемки, наконец, не были завершены в январе 1976 года. [26]
В феврале 1975 года Уэллс был награжден премией AFI Lifetime Achievement Award и использовал усыпанную звездами церемонию как возможность подать заявку на финансирование для завершения фильма. (С долей иронии, одна из сцен, которую он показал своей аудитории, была посвящена Бойлу, показывающему черновой вариант последнего фильма Ханнафорда боссу студии в попытке получить «финальные деньги» для завершения своей картины.) Конечно же, один продюсер сделал то, что Уэллс позже назвал «замечательным предложением», но Антуан отклонил его, предположив, что поступит еще лучшее предложение. Такого предложения не поступило, и Уэллс позже горько сожалел об отказе, прокомментировав перед своей смертью, что если бы он его принял, «картина была бы уже закончена и выпущена». [6] : 480–484
Уэллс подсчитал, что монтаж фильма в характерном и экспериментальном стиле займет примерно один год полной занятости (именно столько времени он потратил на экспериментальный, быстро смонтированный монтаж своего предыдущего завершенного фильма, F for Fake — как и F for Fake , фильм в среднем делал примерно один монтаж в секунду и длился бы примерно на полчаса дольше). На F for Fake Уэллс использовал три отдельные мувиолы , расположенные рядом, для одновременного монтажа фильма. Он сам выполнял монтаж негатива, затем оставлял помощника по монтажу у каждой мувиолы, чтобы завершить монтаж, пока он переходил к следующей мувиоле, чтобы начать следующий монтаж. Другая сторона ветра потребовала еще более сложного монтажа, и Уэллс выстроил пять мувиол полукругом вокруг стола, с штатом помощников, которые ему помогали. [27]
Смена руководства иранской продюсерской компании в 1975 году привела к напряженности между Уэллсом и спонсорами. Новое руководство видело в Уэллсе обузу и отказалось платить ему за монтаж фильма. Компания предприняла несколько попыток сократить долю Уэллса в прибыли от фильма с 50% до 20% и, что особенно важно, попыталась лишить его художественного контроля над финальным монтажом фильма . Уэллс предпринял многочисленные попытки получить дополнительную финансовую поддержку, чтобы заплатить ему за завершение монтажа на постоянной основе, в том числе пытаясь заинтересовать канадского спонсора, но такое финансирование не материализовалось, и поэтому Уэллс монтировал фильм только по частям в свободное время в течение следующего десятилетия, между другими актерскими заданиями, которые были нужны актеру-режиссеру, погрязшему в долгах, чтобы содержать себя. [6] : 484–487
В хронологии карьеры Уэллса, составленной Джонатаном Розенбаумом, приводятся следующие даты: [28]
Уэллс отснял 96 часов сырого материала (45 часов для сцен вечеринки и 51 час для фильма в фильме), включая несколько дублей одних и тех же сцен, пересъёмки с разными актёрами (например, Питер Богданович заменил Рича Литтла), но не завершил следующие элементы: [30]
К 1979 году сорок минут фильма были смонтированы Уэллсом. Но в том году фильм столкнулся с серьезными юридическими и финансовыми осложнениями. Использование Уэллсом средств от Мехди Бушехри, зятя шаха Ирана , стало проблематичным после свержения шаха. Последовала сложная, длящаяся десятилетиями юридическая тяжба по поводу права собственности на фильм, при этом оригинальный негатив оставался в хранилище в Париже . Сначала революционное правительство аятоллы Хомейни конфисковало фильм вместе со всеми активами предыдущего режима. Когда они посчитали негатив бесполезным, начались обширные судебные разбирательства по поводу права собственности на фильм. К 1998 году многие юридические вопросы были решены, и кабельная сеть Showtime гарантировала «окончательные деньги» для завершения фильма.
Однако продолжающиеся юридические осложнения в имуществе Уэллса и иск дочери Уэллса, Беатрис Уэллс , привели к приостановке проекта. Когда Уэллс умер в 1985 году, он оставил многие из своих активов своей отчужденной вдове Паоле Мори, а после ее собственной смерти в 1986 году они были унаследованы их дочерью, Беатрис Уэллс. Однако он также оставил различные другие активы, от своего дома в Лос-Анджелесе до полного владения и художественного контроля над всеми его незаконченными кинопроектами , своей давней спутнице, любовнице и соратнице Одже Кодаре , которая была соавтором и одной из главных ролей в фильме «Другая сторона ветра» . С 1992 года Беатрис Уэллс заявляла в различных судах, что в соответствии с законодательством Калифорнии она имела право собственности на все завершенные и незаконченные картины Орсона Уэллса (включая те, на которые он не владел правами сам в своей собственной жизни), и « Другая сторона ветра» сильно пострадала от этого судебного разбирательства. [31] [32] [33] [34] The Guardian описала, как она «подавила попытку американской кабельной компании Showtime и Оджи Кодара (партнера Уэллса в последней части его жизни) завершить «Другую сторону ветра » [35] , в то время как The Daily Telegraph заявила, что Беатрис Уэллс «заблокировала» фильм. [36] Ситуация усугубилась большой личной неприязнью между Оджей Кодаром и Беатрис Уэллс — Беатрис обвиняет Кодара в том, что он стал причиной распада брака ее родителей, в то время как Кодар обвиняет Беатрис в попытке заблокировать показ или повторный выпуск ряда работ ее отца, включая « Гражданина Кейна» , «Отелло» , « Печать зла» , «Перезвоны в полночь» и «Съемки «Отелло»» . (Последнее утверждение было поддержано кинокритиком Джонатаном Розенбаумом , который обвинил Беатрис в том, что она руководствовалась исключительно выгодой, требуя гонорары за эти фильмы, а затем урегулировала спор вне суда, поскольку студии стремились избежать дорогостоящих судебных тяжб.) [37] Пункт завещания Уэллса, в котором указывалось, что любой, кто оспаривает любую часть наследства Кодара, будет автоматически лишен наследства, остается неисполненным — Кодар пытался добиться его исполнения в 1990-х годах, но не мог позволить себе судебные издержки, поскольку дело затягивалось. [31]
Хотя оригинальный негатив фильма долгое время хранился в парижском хранилище, две версии рабочих отпечатков большей части необработанных кадров хранились в частном порядке — одна у оператора Уэллса Гэри Грейвера , который снимал фильм, и одна у самого Уэллса, который тайно вывез копию из Парижа после того, как начались юридические трудности. [38] Уэллс оставил свою собственную рабочую копию Кодар, как часть своего завещания, в котором он передал ей все свои незаконченные киноматериалы. (Кодар можно увидеть посещающим склад, содержащий эти материалы, в документальном фильме «Орсон Уэллс: Человек-оркестр» .)
На протяжении многих лет предпринимались неоднократные попытки устранить оставшиеся юридические препятствия для завершения фильма и получить необходимое финансирование. Наиболее тесно в этих усилиях участвовали Гэри Грейвер (оператор фильма), Оджа Кодар (как партнер Уэллса, соавтор и соисполнитель фильма, а также режиссер одной из его сцен, а также владелец авторских прав на незаконченную работу Уэллса), режиссер Питер Богданович (соисполнитель и инвестор, хотя он хочет только вернуть свои 500 000 долларов, а не какую-либо долю прибыли), кинокритик Джозеф Макбрайд (который играет второстепенную роль в фильме) и голливудский продюсер Фрэнк Маршалл , одной из первых работ которого в кинобизнесе была должность менеджера по производству фильма. Маршалл, в частности, сыграл важную роль в том, чтобы заставить несколько крупных студий в конце 1990-х годов посмотреть черновой монтаж, хотя большинство из них оттолкнули юридические проблемы фильма.
До заключения сделки в 1998 году Оджа Кодар показывал черновой вариант фильма Гэри Грейвера нескольким известным режиссерам в 1980-х и 1990-х годах, прося их помощи в завершении фильма, но все они отказались по разным причинам. Среди них были Джон Хьюстон (который к тому времени был неизлечимо болен эмфиземой и не мог дышать без кислородных трубок), Стивен Спилберг , Оливер Стоун , Клинт Иствуд и Джордж Лукас . Сообщается, что Лукас утверждал, что был сбит с толку отснятым материалом, говоря, что он не знает, что с ним делать, и что он был слишком авангардным для коммерческой аудитории. Кодар впоследствии обвинил Иствуда и Стоуна в плагиате фильма, сославшись на игру Иствуда в фильме « Белый охотник, черное сердце » (1990) как на копию Джона Хьюстона, включая одну строку диалога («Я Марвин П. Фассбендер». «Конечно, ты такой»), а также на то, что Стоун заимствовал характерный для фильма быстрый монтаж и стиль камеры для своих фильмов «Джон Кеннеди» (1991), «Никсон» (1995) и «Прирожденные убийцы» (1994).
Переломный момент наступил в 1998 году, когда Мехди Бушехри передумал и был убежден выжившими создателями фильма, что его лучшая надежда вернуть свои деньги — увидеть фильм в прокате. Поэтому он пошел на компромисс по своим прежним претензиям на владение двумя третями фильма и уменьшил свою долю. Это решило несколько юридических проблем фильма. Бушехри умер в 2006 году, но его наследники также согласились, что лучшая надежда на возврат инвестиций Бушехри — это, наконец, выпуск фильма. Сделка 1998 года, заключенная с Бушехри, привела к финансированию со стороны сети Showtime, пока судебный иск от Беатрис Уэллс в том же году снова не затормозил дело. [38]
Питер Богданович объявил в 2004 году, что он планирует восстановить фильм и выпустить его вскоре после этого. Он процитировал разговор перед смертью Уэллса, в котором «Орсон сказал мне: «Если со мной что-нибудь случится, ты обязательно закончишь его, не так ли?» Это был, конечно, комплимент, но также и ужасный момент. Он надавил на меня, чтобы я дал какие-то гарантии». [39] Однако оставались как юридические, так и технические проблемы с воспроизведением авангардного стиля монтажа Уэллса. [39]
В 2006 году Оджа Кодар выразил обеспокоенность по поводу предложенной сделки Беатрис Уэллс с Showtime, чтобы превратить фильм в «своего рода» документальный фильм, с намерением никогда не допустить его выхода в качестве завершённого театрального фильма. Затем в 2007 году была заключена новая сделка, в которой три ранее участвовавшие стороны (Оджа Кодар как наследник незаконченной работы Уэллса, наследники Мехди Бушехри и Showtime Network) согласились выплатить Беатрис Уэллс нераскрытую сумму и/или долю прибыли от фильма. [40] 29 марта 2007 года, выступая на кинофестивале во Флориде, Богданович в ответ на вопрос о статусе фильма заявил, что четыре стороны пришли к соглашению ранее на той неделе и что фильм будет смонтирован и выпущен в самом ближайшем будущем. Богданович также заявил в пресс-релизе от 2 апреля 2007 года [41] , что сделка по завершению фильма «завершена на 99,9%», а релиз в кинотеатрах запланирован на конец 2008 года.
Затем в 2007 году возникли дополнительные осложнения из-за вмешательства Пола Ханта. Он работал над фильмом в 1970-х годах в качестве линейного продюсера, помощника редактора, помощника оператора и осветителя, и был описан сыном Гэри Грейвера как «самый странный, самый странный парень, которого вы когда-либо встречали». [42] : 160–161 : 261 Кодар обратился к нему, чтобы узнать, может ли он выступить посредником в сделке, сориентировав его относительно того, кто контролирует права, и предположив, какую сделку они примут. Вместе со своим партнером-продюсером Сэнфордом Хоровицем Хант основал компанию Horowitz Hunt LLC и в течение трех месяцев подписал сделку с Мехди Бушехри с возможностью приобретения его прав на фильм. 6 августа 2007 года Horowitz Hunt LLC подала в Бюро по авторским правам США подписанное Мехди Бушехри соглашение о передаче прав на фильм. [43] Целью Горовица и Ханта было выпустить две версии «Другой стороны ветра» : завершенную театральную версию и еще одну незавершенную, но оригинальную 42-минутную версию, отражающую рабочий стиль Уэллса на момент его смерти.
В марте 2008 года Богданович сказал, что осталось сделать больше года работы [40], а месяц спустя он снял открытие хранилища в Лос-Анджелесе, где Оджа Кодар хранил нарезанный Уэллсом материал для печати, а также другие позитивные материалы для кинопленки. Однако полный оригинальный негатив оставался запечатанным на складе во Франции. В течение оставшейся части 2008 года была проделана некоторая работа над материалом из Лос-Анджелеса. В июне 2008 года Showtime Network создала монтажную студию в Лос-Анджелесе, чтобы начать предварительную регистрацию работы над всем материалом. Богданович лично руководил работой, Тим Кинг был руководителем Showtime, отвечающим за пост-продакшн, Саша Уэллс (племянник Оджи Кодара) работал над производством в качестве помощника редактора, а также были объявлены стажировки для людей, которые могли бы работать над каталогизацией материалов фильма.
Horowitz Hunt LLC в конечном итоге начала переговоры с Оджей Кодар, чтобы приобрести ее права, но им не удалось прийти к соглашению с Кодар, когда Беатрис Уэллс наложила запрет на доступ к негативу, хранящемуся в LTC Film Vault в Париже, заявив о праве наследования, тем самым предотвратив открытие парижского хранилища, содержащего полные 96 часов оригинальных негативов, некоторые из которых Уэллс даже не видел при жизни. [44] Адвокат Бушехри забыл отправить свою документацию, аннулирующую иск Беатрис, и, таким образом, проект снова застопорился. Это привело к закрытию монтажного комплекса Showtime в декабре 2008 года, и Showtime в конечном итоге приостановил проект. [44]
В статье в Variety в феврале 2009 года говорилось, что Showtime все еще готов заплатить за его завершение, но они хотели быть уверены, что все материалы существуют. Негатив все еще находился в хранилище в Париже, невиданный с 1970-х годов, но разрешение от всех наследников должно было быть получено, прежде чем доступ к негативу мог быть предоставлен. Богданович заявил: «Это произойдет в течение следующего месяца или около того. Мы нацелены на Канны [в 2010 году]. Все хотят, чтобы это произошло. Это история кино. Это будет что-то, что его наконец увидят после всех этих лет». [44]
В январе 2010 года во время публичного сеанса вопросов и ответов после показа одного из своих фильмов в Колумбусе, штат Огайо, Богданович заявил, что пленка была осмотрена и находится в хорошем состоянии, но «Орсон оставил такой беспорядок с тем, кто что имеет», и задался вопросом, возможно ли вообще редактирование фильма. Богданович указал, что исходный негатив был в отличном состоянии, а качество изображения намного превосходило некачественные рабочие отпечатки, которые до сих пор были представлены публике. В 2012 году он продолжил, заявив, что сам осмотрел материал, и рассказал канадскому журналу Toro :
Мы посмотрели отснятый материал, и он великолепен. Я смонтировал две сцены, которые не были закончены. Есть несколько сцен, которые Орсон уже смонтировал, а для сцен, которые я смонтировал, он выбрал дубли, но просто не смонтировал их. Поэтому мы просто использовали его дубли, и я мог сказать, что он имел в виду. Это очень отличается от всего, что он делал, и довольно странно. Я не думаю, что кто-то из нас поймет, что это, пока это не будет сделано. Я не знаю, когда это выйдет, но я думаю, что однажды это произойдет. [45]
В отчете The Guardian в январе 2011 года снова говорилось о том, что юридическое урегулирование близко и что освобождение будет возможно в ближайшем будущем. [46] Однако Оджа Кодар отрицал, что это так. [47]
Пол Хант умер в 2011 году. В том же году Сэнфорд Горовиц и финансист Джон Николас запустили компанию под названием «Project Welles The Other Side LLC» и веб-сайт www.projectwelles.com для привлечения дополнительного капитала и завершения переговоров с Кодаром и Беатрис Уэллс. Их целью было представить лаконичный отчет о событиях, заключить мир со всеми игроками, представить свою цепочку прав собственности, составленную юридической фирмой Mitchell, Silberberg & Knuff, и получить доступ к негативам пленки, хранящимся в хранилище LTC Film в Париже. [48]
К 2011 году все трудности с авторскими правами теоретически были решены между соответствующими сторонами. Однако сеть Showtime, которая ранее обещала предоставить финансирование для проекта, отказалась указать, каким будет бюджет. Оджа Кодар заявила, что она не хочет повторения провала с посмертно завершенным « Дон Кихотом » Уэллса , который был повсеместно раскритикован после того, как был дешево собран из ужасно испорченных, неполных кадров, которые были небрежно смонтированы, плохо дублированы и часто бессвязны. Таким образом, она не дала бы разрешения на продолжение, пока не получила бы заверений, что проект будет сделан профессионально и на высоком уровне, с адекватным бюджетом. [ необходима цитата ]
В марте 2012 года Мэтью Дуда, руководитель Showtime, который с 1998 года занимался финансированием «Другой стороны ветра» , ушел на пенсию, и это означало конец участия Showtime в проекте. [49] После выхода на пенсию Дуда утверждал, что самым большим препятствием для завершения фильма была Оджа Кодар. «Ее цена постоянно менялась», — сказал Дуда. «Она становилась все выше и выше, а затем она сказала, что мы саботировали ее [несуществующее предложение о большей цене]». [42] : 264 Джош Карп в своей истории фильма согласился:
После выхода на пенсию Дуда остался заинтересован в проекте, но принял то, что знал с самого начала. Оджа была стороной, которую все считали необходимой для завершения проекта. Но на протяжении многих лет она неоднократно пыталась выжать из потенциальных инвесторов все возможные рычаги, а затем струсила, когда сделка была близка, всегда веря, что что-то лучшее уже не за горами. Хотя были препятствия с Беатрис, Бушехри, Хантом и бесчисленными факторами, которые, казалось, проклинали сделку, казалось, что Оджа была самым большим препятствием из всех, мешавших завершению «Другой стороны ветра» . [42] : 265–266
С уходом Showtime продюсер Филип Ян Рымша вмешался в то, что в конечном итоге стало успешной заявкой, которая сломала бы тупик фильма. Рымша был владельцем лос-анджелесской продюсерской компании Royal Road Entertainment и узнал о существовании фильма в 2009 году, будучи все более мотивированным попытаться организовать его выпуск. Очень рано он объединился как с немецким продюсером Йенсом Кетнером Каулем (который уже пытался обратиться к Кодару в переговорах), так и с Фрэнком Маршаллом . [50]
28 октября 2014 года Royal Road Entertainment объявила, что она заключила соглашение при содействии Маршалла и приобретет права на завершение и выпуск фильма «Другая сторона ветра» . Богданович и Маршалл будут контролировать завершение фильма в Лос-Анджелесе, стремясь подготовить его к показу к 6 мая 2015 года — 100-летию со дня рождения Уэллса. [51] Royal Road Entertainment и немецкий продюсер Йенс Кётнер Кауль приобрели права, принадлежавшие Les Films de l'Astrophore и покойному Мехди Бушехри. Они достигли соглашения с Оджей Кодаром , который унаследовал право собственности Уэллса на фильм, и Беатрис Уэллс, управляющей поместьем Уэллса. [52] [53]
1 мая 2015 года было объявлено, что фильм далек от завершения. Постпродакшн должен был финансироваться за счет предварительной продажи прав на распространение, но в декабре некоторые потенциальные дистрибьюторы попросили показать смонтированные кадры с негатива, а не изношенную рабочую копию. [54] «Люди хотят нам помочь, но им нужно принять деловое решение», — сказал продюсер Фрэнк Маршалл The New York Times . «Сначала они хотели бы увидеть смонтированную последовательность, и я думаю, что это справедливая просьба». [55]
40-дневная краудфандинговая кампания была запущена 7 мая 2015 года на сайте Indiegogo с целью собрать 2 миллиона долларов на цифровое сканирование и монтаж. [55] [56] Были объявлены планы по перелету 1083 катушек нетронутых негативных кадров из Парижа в Лос-Анджелес для сканирования и монтажа в разрешении 4K Аффонсо Гонсалвесом. Продюсеры надеялись завершить «Другую сторону ветра» в 2015 году, к 100-летию со дня рождения Уэллса, но конкретная дата выхода не была определена. Отметив, что завершение фильма не должно быть обусловлено крайним сроком, Маршалл сказал: «Мы все еще думаем, что сделаем это в этом году». [56]
Крайний срок кампании Indiegogo был продлен в июне, а цель пересмотрена до 1 000 000 долларов после того, как потенциальные внешние инвесторы предложили удвоить эту сумму. [57] Признавая, что кампания шла с трудом, Маршалл сказал, что его целью было собрать первые 15–20 минут фильма, чтобы привлечь дистрибьютора, который поможет закончить пост-продакшн. «Они не верят в то, что он был гением и парнем, который сделал «Гражданина Кейна» , «Печать зла» и «Великолепных Эмберсонов» , и что там может быть этот фантастический фильм», — сказал Маршалл. [58] Кампания закрылась 5 июля 2015 года, собрав 406 405 долларов. [59] В конце 2015 года попытки завершить фильм зашли в тупик. [60]
5 апреля 2016 года Wellesnet объявил, что Netflix в течение нескольких месяцев вел переговоры о сделке на две картины стоимостью 5 миллионов долларов для завершения The Other Side of the Wind и сопутствующего документального фильма. Потенциальная сделка требовала одобрения Оджи Кодара для завершения соглашения. [61] В середине марта 2017 года было подтверждено, что Netflix будет распространять фильм. [62] [63]
В марте 2017 года оригинальный негатив вместе с ежедневными материалами и другими кадрами прибыл в Лос-Анджелес, что позволило возобновить постпродакшн фильма. Позже негативы были отсканированы в офисах Technicolor в Голливуде . [64] [7]
В ноябре 2017 года сообщалось, что в команду постпродакшна были наняты различные члены, включая Боба Муравски в качестве редактора, Скотта Миллана в качестве звукорежиссера и Мо Генри в качестве монтажера негативов. [1] Геркулесовы усилия по редактированию отснятого материала на 16-мм и 35-мм пленках, сопоставлению материалов рабочих отпечатков с оригинальным негативом и проведению столь необходимой ADR и восстановления звука подробно описаны в документальном короткометражном фильме A Final Cut for Orson . [65]
В январе 2018 года черновой вариант фильма был показан небольшой, избранной группе приглашенных зрителей. Среди присутствовавших были продюсер Филип Ян Рымша, режиссеры Пол Томас Андерсон , Квентин Тарантино и Райан Джонсон ; актеры Дэнни Хьюстон (сын звезды фильма Джона Хьюстона) и Криспин Гловер ; а также актеры и члены съемочной группы фильма «Другая сторона ветра» Питер Богданович, Лу Рейс, Нил Кэнтон и Питер Джейсон . [66]
В марте 2018 года было объявлено, что Мишель Легран (который ранее написал музыку к фильму Уэллса 1973 года F for Fake ) предоставит музыку к фильму. Он тайно работал над фильмом с декабря 2017 года. Оркестровая запись началась 19 марта 2018 года в Бельгии и продолжилась с джазовым ансамблем позже на той же неделе в Париже, хотя Легран не смог присутствовать на сессиях записи, так как в то время был госпитализирован с пневмонией. Говоря о своей работе над проектом, Легран заявил:
Я постоянно спрашивал себя: «Как бы отреагировал Орсон?» Сама тема фильма тронула меня: идея течения времени, возобновления вдохновения. Я горжусь тем, что являюсь связующим звеном между этими двумя фильмами Уэллса. Я воспринимаю это как дар от Орсона, сквозь облака. [2]
Мировая премьера фильма состоялась на 75-м Венецианском международном кинофестивале 31 августа 2018 года. [67] [68] Он также был показан на кинофестивале в Теллуриде в Колорадо 1 сентября 2018 года [69] и на Нью-Йоркском кинофестивале 29 сентября 2018 года. [70] [71] Он был выпущен в избранных кинотеатрах и дебютировал на Netflix 2 ноября 2018 года. [72]
Как член актерского состава, историк кино Джозеф МакБрайд видел отснятый материал , а позже увидел двухчасовой черновой монтаж, собранный Гэри Грейвером в конце 1990-х годов для привлечения потенциальных инвесторов. МакБрайд написал, что фильм «служит одновременно и капсулой времени поворотного момента в истории кино — «мгновенным» образцом ностальгии по периоду начала семидесятых — и размышлением об изменении политических, сексуальных и художественных взглядов в Соединенных Штатах в тот период». [8] : 175 Однако он отделил большую часть фильма — который он очень высоко оценил — от кадров фильма-в-фильме Ханнафорда:
Я обнаружил, что хотя вялый визуальный стиль интермедий фильма в фильме дает зрителям достаточно времени, чтобы прийти в себя после лихорадочного темпа сцен вечеринки, более серьезным препятствием для играбельности фильма является в значительной степени недраматическая природа большей части материала, предположительно снятого Ханнафордом. В этих эпизодах мало или вообще ничего не происходит, за исключением Оджи, таинственно бродящего полуобнаженным по живописным местам, и Боба Рэндома, упрямо ревущего на своем мотоцикле по экспрессионистски освещенным пейзажам. Кадры прекрасно сняты, и в них присутствует некоторая потрясающая фотографическая магия, например, эпизод, снятый среди небоскребов Сенчури-Сити, где изображения двух персонажей исчезают в десяти зеркалах, невидимо расположенных среди каменных ступеней и стеклянных колонн холодных геометрических современных офисных зданий... Однако в черновом монтаже, собранном Грейвером для показа потенциальным инвесторам, эпизоды фильма в фильме не только прерывают повествование, но и продолжаются так долго, что теряют свою сатирическую направленность, становясь раздражающими примерами того, что Уэллс пытался высмеять. [8] : 214–215
Кинокритик и историк Джонатан Розенбаум видел большую часть фильма, либо в отрывках, либо в сценах, вырезанных Уэллсом, и похвалил его размышления о «медиа конца 60-х, не говоря уже о его стиле камикадзе », и противопоставил это мнению Дэвида Томсона , который не видел фильм, и который написал в своей весьма критической биографии Уэллса: «Однажды он может быть освобожден. Я надеюсь, что нет. Другая сторона ветра должна оставаться вне досягаемости». [73] Джон Хьюстон описал частный просмотр, на котором Орсон Уэллс показал незаконченный фильм нескольким друзьям: «Я не смог его посмотреть, но те, кто посмотрел, говорят мне, что это сногсшибательно». [16]
Андрес Висенте Гомес , который изначально участвовал в производстве фильма, был процитирован в прессе, заявив о своем несогласии с тем, чтобы фильм когда-либо был завершен; он считает, что это было бы «актом предательства». [74] Его аргумент заключается в том, что фильм вряд ли был бы закончен, потому что Уэллс «был в плохом физическом состоянии. У него не было энергии, чтобы его сократить». [75] Однако, поскольку Гомес был обвинен Орсоном Уэллсом, Домиником Антуаном, Питером Богдановичем, Мехди Бушехри и другими в хищении 250 000 долларов из бюджета фильма и побеге с выручкой, у него действительно есть веские мотивы хотеть, чтобы фильм не привлек более широкое общественное внимание. [6] : 476–479 [76] Кроме того, связи Гомеса с фильмом были разорваны в 1974 году; но съемки не были завершены до 1976 года, когда началась большая часть монтажа.
В апреле 2018 года Райан Джонсон рассказал журналу Vanity Fair, что он дважды смотрел 117-минутную версию фильма (за исключением музыки Мишеля Леграна), в том числе на показе в Санта-Монике, штат Калифорния, 16 января 2018 года с Квентином Тарантино, Александром Пейном и другими VIP-персонами, которые «все были ошеломлены». [7]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 84%, основанный на 99 рецензиях со средней оценкой 7,4/10. Консенсус критиков на сайте гласит: «Удовлетворительный фильм, обязательный к просмотру для преданных киноманов, « Другая сторона ветра» предлагает возможность стать свидетелем давно потерянной главы в карьере блестящего режиссера». [77] Metacritic дает фильму средневзвешенную оценку 78 из 100, основанную на 32 критиках, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [78]
Кинокритик и автор « Орсона Уэллса в Италии» Альберто Аниле, посмотревший фильм на премьере во время 75-го Венецианского международного кинофестиваля , назвал его «одной из главных работ Уэллса». [79] Историк кино и актер фильма Джозеф Макбрайд признался: «Конечный результат превзошел даже мои самые высокие ожидания». [80]
Фильм был включен в десятки списков лучших фильмов 2018 года, включая Sight & Sound , Film Comment , The Hollywood Reporter , The Los Angeles Times и Vanity Fair . Он получил награды от Национального совета кинокритиков , Национального общества кинокритиков , Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса , Общества кинокритиков Сан-Франциско и других. [81]
В 2020 году Рымша и Муравски смонтировали Хоппер/Уэллс , 129-минутный фильм, состоящий из в основном невиданных кадров из фильма « Другая сторона ветра», снятого в ноябре 1970 года в Лос-Анджелесе. Фильм представляет собой беседу Уэллса и Денниса Хоппера о политике, религии и кинопроизводстве. [82]
Фильм подробно рассматривается в следующих книгах и статьях:
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )