Джон Марселлус Хьюстон ( / ˈ h juː s t ən / ⓘ HEW -stən; 5 августа 1906 — 28 августа 1987) — американский кинорежиссёр, сценарист и актёр. Он написал сценарии для большинства из 37 снятых им художественных фильмов, многие из которых сегодня считаются классикой. Он получил множество наград, включая двепремии «Оскар»и трипремии «Золотой глобус». Он также получил звезду наАллее славы в Голливудев 1960 году истипендию BAFTAв 1980 году.
Сын актера Уолтера Хьюстона , он учился и работал художником в Париже. Затем он переехал в Мексику и начал писать первые пьесы и рассказы, а затем работал в Лос-Анджелесе в качестве голливудского сценариста и был номинирован на несколько премий Оскар за сценарии для фильмов, снятых, среди прочего, Уильямом Дитерле и Говардом Хоуксом . Его режиссерским дебютом стал фильм «Мальтийский сокол» (1941), который, несмотря на небольшой бюджет, стал коммерческим хитом и хитом критиков; он продолжит оставаться успешным, хотя и иконоборческим, голливудским режиссером в течение следующих 45 лет.
Хьюстон снял такие известные фильмы, как « Сокровище Сьерра-Мадре» (1948), «Ки Ларго» (1948), «Асфальтовые джунгли» (1950), «Африканская королева» (1951), «Мулен Руж» (1952), «Неприкаянные » (1961), «Ночь». «Игуана» (1964), «Толстый город» (1972), «Человек, который хотел бы стать королем » (1975), « Энни » (1982) и «Честь Прицци » (1985). За свою 46-летнюю карьеру Хьюстон получил 14 номинаций на премию Оскар , дважды выиграв. Хьюстон снялась во многих фильмах, получивших номинации на премию Оскар и Золотой глобус за фильмы «Кардинал» (1963) и «Китайский квартал» (1974) соответственно. Он также играл в фильмах «Казино Рояль» (1967), «Майра Брекинридж» (1970) и «Битва за планету обезьян» (1973). Он озвучил волшебника Гэндальфа в «Хоббите» (1977).
В голливудской киноиндустрии Хьюстона называли «титаном», «бунтовщиком» и « человеком эпохи Возрождения » . Он много путешествовал, поселившись в разное время во Франции, Мексике и Ирландии. Хьюстон был гражданином США по рождению, но отказался от него, чтобы стать гражданином и резидентом Ирландии в 1964 году. Позже он вернулся в США, где прожил остаток своей жизни. [1] Он отец актрисы Анжелики Хьюстон , которую он направил к победе на Оскаре.
Джон Хьюстон родился 5 августа 1906 года в Неваде, штат Миссури . Он был единственным ребенком Реи (урожденной Гор) и уроженца Канады Уолтера Хьюстона . Его отец был актером сначала в водевиле , а позже в кино. Его мать работала спортивным редактором в различных изданиях, но прекратила работу после рождения Джона. Точно так же его отец закончил свою сценическую актерскую карьеру ради постоянной работы инженером- строителем , хотя через несколько лет он вернулся к сценической игре. Позже он добился большого успеха как на Бродвее, так и в кино. У него были шотландские , шотландско-ирландские , английские и валлийские корни.
Родители Хьюстона развелись в 1913 году, когда ему было шесть лет. Большую часть своего детства он жил и учился в школах-интернатах . Во время летних каникул он путешествовал отдельно с каждым из родителей – с отцом на водевильные гастроли, а с матерью на скачки и другие спортивные мероприятия. Юному Хьюстону было очень полезно видеть, как его отец играет на сцене, и позже он увлекся актерским мастерством. [2]
Некоторые критики, такие как Лоуренс Гробель, предполагают, что его отношения с матерью, возможно, способствовали тому, что он женился пять раз и, похоже, ему было трудно поддерживать отношения. Гробель писал: «Когда я брал интервью у некоторых женщин, которые любили его, они неизбежно называли его мать ключом к раскрытию психики Хьюстона». [3] По словам актрисы Оливии де Хэвилленд , «она [его мать] была центральным персонажем. Я всегда чувствовала, что на Джона ездили ведьмы. Казалось, его преследовало что-то разрушительное. Если это была не его мать, то это была его идея». его матери». [3]
В детстве Хьюстон часто болел; его лечили от увеличенного сердца и заболеваний почек . Он выздоровел после длительного пребывания в постели в Аризоне и переехал с матерью в Лос-Анджелес, где учился в средней школе Авраама Линкольна . Через два года он бросил учебу, чтобы стать профессиональным боксером . К 15 годам он был ведущим боксером-любителем в легком весе в Калифорнии. Свою короткую боксерскую карьеру он завершил после перелома носа. [2]
Он также увлекался многими интересами, включая балет , английскую и французскую литературу , оперу , верховую езду и изучение живописи в Лиге студентов-художников Лос-Анджелеса . [4] Живя в Лос-Анджелесе, Хьюстон увлекся новой киноиндустрией и кинофильмами только как зритель. Для Хьюстона « Чарли Чаплин был богом». [5]
Хьюстон вернулся в Нью-Йорк, чтобы жить со своим отцом, который играл во внебродвейских постановках и сыграл несколько небольших ролей. [6] Позже он вспоминал, что, наблюдая за репетицией своего отца, он увлекся механикой актерского мастерства:
То, чему я научился там, за эти недели репетиций, послужит мне до конца моей жизни. [5]
После непродолжительного выступления на сцене и перенесенной операции Хьюстон в одиночестве поехал в Мексику. За два года пребывания там, помимо прочих приключений, он получил должность почетного члена мексиканской кавалерии. Он вернулся в Лос-Анджелес и женился на Дороти Харви, подруге из средней школы. Их брак продлился семь лет (1926–1933).
Во время своего пребывания в Мексике Хьюстон написал пьесу « Фрэнки и Джонни» , основанную на одноименной балладе. Легко продав его, он решил, что писательская карьера будет жизнеспособной, и сосредоточился на этом. Его самооценка возросла, когда Х.Л. Менкен , редактор популярного журнала American Mercury , купил два его рассказа: «Дурак» и «Фигуры бойцов». В последующие годы рассказы и тематические статьи Хьюстона были опубликованы в Esquire , Theater Arts и The New York Times . Он также какое-то время работал в New York Graphic. В 1931 году, когда ему было 25 лет, он вернулся в Лос-Анджелес в надежде писать для процветающей киноиндустрии. Немое кино уступило место «звуковому», а писатели оказались востребованы. [6] Его отец ранее переехал туда и уже добился успеха в ряде фильмов.
Хьюстон получил контракт на редактирование сценария с Samuel Goldwyn Productions , но после шести месяцев отсутствия заданий ушёл, чтобы работать в Universal Studios , где его отец был звездой. В Universal он устроился на работу в сценарный отдел и начал с написания диалогов для ряда фильмов в 1932 году, включая « Убийства на улице Морг» , «Разделенный дом » и «Закон и порядок» . В двух последних также снялся его отец, Уолтер Хьюстон . Режиссером фильма «Разделенный дом» стал Уильям Уайлер , который впервые дал Хьюстону настоящий «взгляд изнутри» на процесс кинопроизводства на всех этапах производства. Уайлер и Хьюстон стали близкими друзьями и соавторами в ряде ведущих фильмов. [6]
Хьюстон приобрел репутацию «похотливого и пьяного распутника» в первые годы своей работы писателем в Голливуде. [2] Хьюстон описал те годы как «серию злоключений и разочарований». В 1933 году он состоял в романтических отношениях с актрисой Зитой Йоханн . Во время вождения в нетрезвом виде с Йоханном в качестве пассажира он врезался в припаркованную машину, в результате чего Иоганн вылетел через лобовое стекло. Она получила травму головы, а Хьюстону было предъявлено обвинение в вождении в состоянии алкогольного опьянения. Его короткая карьера голливудского писателя внезапно оборвалась, когда он во время вождения сбил и убил актрису Тоску Рульен, жену актера Рауля Рулиена . Ходят слухи, что в аварии виноват актер Кларк Гейбл , но генеральный менеджер MGM Эдди Мэнникс заплатил Хьюстону, чтобы тот взял на себя вину. Однако Гейбл был на месте съемок фильма, что доказало, что этот слух не соответствует действительности. [7] Присяжные коронера сняли с Хьюстона вину, но инцидент оставил его «травмированным». Он переехал в Лондон и Париж , живя «бродягой». [2]
К 1937 году 31-летний Хьюстон вернулся в Голливуд, намереваясь стать «серьезным писателем». Он снова женился на Лесли Блэк. Его первая работа была сценаристом в студии Warner Brothers , и он сформировал свою личную долгосрочную цель — режиссировать свои собственные сценарии. В течение следующих четырех лет он был соавтором сценариев для таких крупных фильмов, как « Иезавель» , « Удивительный доктор Клиттерхаус» , «Хуарес », «Волшебная пуля доктора Эрлиха » и «Сержант Йорк» (1941). [2] Он был номинирован на премию Оскар за сценарии к фильмам «Эрлих » и «Сержант Йорк». Хьюстон написал, что фильм «Сержант Йорк» , режиссером которого выступил Говард Хоукс , «вошёл в число лучших картин Говарда, а Гэри Купер с триумфом сыграл молодого альпиниста». [8] : 77
Хьюстон был признан и уважаем как сценарист. Он убедил Warners дать ему возможность стать режиссером при условии, что его следующий сценарий также станет хитом.
Хьюстон писал:
Они скорее потворствовали мне. Им понравилась моя писательская работа, и они хотели оставить меня здесь. Если бы я захотел стать режиссёром, они бы дали мне шанс, и если бы всё получилось не очень хорошо, они не были бы слишком разочарованы, поскольку это должна была быть очень маленькая картина. [5]
Его следующим сценарием был «Высокая Сьерра» (1941), режиссер Рауль Уолш . Фильм стал хитом, которого хотел Хьюстон. Это также сделало Хамфри Богарта звездой, сыграв его первую главную роль — беглого преступника. Warners выполнила свою часть сделки и предоставила Хьюстону выбор темы. [5] В качестве своего первого режиссерского задания Хьюстон выбрал детективный триллер Дэшила Хэммета «Мальтийский сокол» , фильм, который провалился в прокате в двух предыдущих версиях Warners. Однако глава студии Джек Л. Уорнер одобрил трактовку Хьюстоном романа Хэммета 1930 года и сдержал свое слово, позволив Хьюстону выбрать свой первый сюжет. [5]
Хьюстон сохранил сценарий, близкий к роману, сохранив большую часть диалогов Хэммета и направив его в лаконичном стиле, очень похожем на повествование в книге. К своей первой режиссерской работе он подготовился необычно: заранее набросал каждый кадр, включая положения камеры, освещение и композиционный масштаб, для таких элементов, как крупные планы. [6]
Особенно он выиграл, подобрав превосходный актерский состав и отдав главную роль Хамфри Богарту . Богарт был рад взять на себя эту роль, так как ему нравилось работать с Хьюстоном. В актерский состав второго плана входили и другие известные актеры: Мэри Астор , Питер Лорре , Сидни Гринстрит (его первая роль в кино) и его собственный отец, Уолтер Хьюстон . Фильм получил лишь небольшой бюджет для фильмов категории B и получил минимальную огласку со стороны Warners, поскольку у них были низкие ожидания. [5] Весь фильм был снят за восемь недель всего за 300 000 долларов. [2]
Уорнерс была удивлена немедленной восторженной реакцией публики и критиков, которые назвали фильм «классикой», а многие назвали его «лучшей детективной мелодрамой, когда-либо созданной». [5] Критик Herald Tribune Говард Барнс назвал это «триумфом». [5] Хьюстон был номинирован на премию Оскар за сценарий. После этого фильма Хьюстон снял все свои сценарии, кроме одного, «Три незнакомца» (1946). [6] В 1942 году он снял еще два хита: «В этой нашей жизни» (1942) с Бетт Дэвис в главной роли и «Через Тихий океан » — еще один триллер с Хамфри Богартом в главной роли.
В 1942 году Хьюстон служил в армии США во время Второй мировой войны , снимая фильмы для армейского корпуса связи . Находясь в военной форме в звании капитана, он снял и продюсировал три фильма, которые некоторые критики считают «одними из лучших фильмов о Второй мировой войне: « Доклад с Алеутских островов» (1943), о солдатах, готовящихся к бою; «Битва при Сан-Пьетро » ( 1945), рассказ (подвергнутый армейской цензуре) о провале американских спецслужб, приведшем к множеству смертей, и « Да будет свет » (1946) о психологически поврежденных ветеранах. Он подвергался цензуре и подавлению в течение 35 лет, до 1981 года. [2]
Хьюстон был произведен в звание майора и получил награду Легиона за заслуги перед «мужественным трудом в боевых условиях». [2] Все его фильмы, снятые для армии, были «спорными» и либо не выпускались, либо подвергались цензуре, либо были полностью запрещены, поскольку считались «деморализующими» солдат и общественность. [6] «Пусть будет свет» был самым спорным, поскольку армия запретила фильм для публичного просмотра из-за этики съемок выздоровления солдат и отсутствия письменного разрешения, предоставленного Хьюстоном. [9] Спустя годы, после того как Хьюстон переехал в Ирландию, его дочь, актриса Анжелика Хьюстон , вспоминала, что «основными фильмами, которые мы смотрели, были документальные фильмы о войне». [10] : 10
Хьюстон выполнил не указанную в титрах переработку сценария Энтони Вейллера к фильму «Незнакомец» (1946), который он должен был снимать. Когда Хьюстон стал недоступен, режиссером фильма стал Орсон Уэллс ; Уэллсу досталась главная роль высокопоставленного нацистского беглеца, поселившегося в Новой Англии под вымышленным именем. [11]
Сокровище Сьерра-Мадре (1948)
Следующей картиной Хьюстона, которую он написал, снял и ненадолго появился в роли американца, которого попросили «помочь своему соотечественнику, которому не повезло», была « Сокровища Сьерра-Мадре» (1948). Этот фильм стал одним из фильмов, завоевавших его репутацию ведущего режиссера. В фильме, в котором также снялся Хамфри Богарт, рассказывается история трех бродяг, которые объединяются в поисках золота. Хьюстон отдал второстепенную роль своему отцу Уолтеру Хьюстону.
Студия Warners изначально не знала, что делать с фильмом. Они разрешили Хьюстону сниматься на натуре в Мексике, что в то время было «радикальным шагом» для студии. Они также знали, что Хьюстон завоевывает репутацию «одного из диких людей Голливуда». В любом случае, босс студии Джек Л. Уорнер поначалу «ненавидел это». Но все сомнения, которые были у Warners, вскоре были развеяны, поскольку фильм получил широкое признание публики и критиков. Голливудский писатель Джеймс Эйджи назвал его «одним из самых красивых и визуально живых фильмов, которые я когда-либо видел». [5] Журнал Time назвал это «одним из лучших поступков Голливуда с тех пор, как он научился говорить». [5] Хьюстон получила «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий ; его отец получил награду за лучшую мужскую роль второго плана . Фильм также получил другие награды в США и за рубежом.
Десятилетия спустя журнал Film Comment посвятил фильму четыре страницы в выпуске за май – июнь 1980 года, а автор Ричард Т. Джеймсон поделился своими впечатлениями:
Этот фильм затронул сердце, разум и душу каждого, кто его видел, до такой степени, что такие оригинальные и самобытные режиссеры, как Роберт Альтман и Сэм Пекинпа , можно сказать, переделывали его снова и снова... без каких-либо компромиссов. ее уникальность. [5]
Ки Ларго (1948)
Также в 1948 году Хьюстон поставил фильм «Ки Ларго» с Хамфри Богартом в главной роли. Это была история о разочаровавшемся ветеране, который столкнулся с гангстерами на отдаленном острове Флориды. В нем снимались Лорен Бэколл , Клэр Тревор , Эдвард Дж. Робинсон и Лайонел Бэрримор . Фильм представлял собой экранизацию пьесы Максвелла Андерсона . Некоторые зрители жаловались, что фильм все еще слишком привязан к сцене. Но «выдающаяся игра» всех актеров спасла фильм, а Клэр Тревор получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. [5] Хьюстон был раздражен тем, что студия вырезала несколько сцен из финального релиза без его согласия. Это, наряду с некоторыми предыдущими спорами, настолько разозлило Хьюстона, что он покинул студию, когда истек его контракт. [5]
Асфальтовые джунгли (1950)
В 1950 году он написал и снял фильм «Асфальтовые джунгли» , который открыл новые горизонты, изображая преступников как несколько симпатичных персонажей, просто выполняющих свою профессиональную работу, «занятие, подобное любому другому». [6] Хьюстон описал их работу как «левостороннюю форму человеческой деятельности». [8] : 177 Хьюстон добился этого эффекта, уделив «глубокое внимание» сюжету, связанному с крупной кражей драгоценностей, исследуя мельчайшие, пошаговые детали и трудности, с которыми каждый из персонажей столкнулся при ее осуществлении. Некоторые критики считали, что с помощью этой техники Хьюстон достиг почти «документального» стиля. [6]
Его помощник режиссера Альберт Бэнд объясняет далее:
Я никогда этого не забуду. Мы приехали на съемочную площадку, и он составил кадр, в котором одновременно работали десять элементов. На это ушло полдня, но это было потрясающе. Он точно знал , как снимать картину. Все его кадры были нарисованы на месте... У него был отличный глазомер, и он никогда не терял чувства композиции. [12] : 335
Кинокритик Эндрю Саррис назвал его «лучшим фильмом Хьюстон» и фильмом, который сделал Мэрилин Монро признанной актрисой. Саррис также отмечает схожие темы во многих фильмах Хьюстона, примером чего является этот: «Его главные герои почти всегда терпят неудачу в том, что намеревались сделать». [13] Эта тема также была выражена в «Сокровище Сьерра-Мадре» , где группа потерпела крах из-за собственной жадности.
В нем снимались Стерлинг Хейден и Сэм Джаффе , личный друг Хьюстон. В этом фильме Мэрилин Монро сыграла свою первую серьезную роль. Хьюстон сказала: «Разумеется, именно здесь началась Мэрилин Монро». [8] : 177 Монро сказала, что Хьюстон был первым гением, которого она когда-либо встречала; и он дал ей почувствовать, что у нее наконец появился шанс стать профессиональной актрисой: [12] : 336
Несмотря на то, что моя роль была второстепенной, я чувствовал себя самым важным исполнителем в картине — когда находился перед камерой. Это произошло потому, что все, что я делал, было важно для режиссера. [12] : 336
Фильм имел успех в прокате, а Хьюстон снова была номинирована на «Оскар» за лучший сценарий и лучшую режиссуру, а также получила премию Гильдии кинорежиссёров . [5] Это стало образцом для многих подобных фильмов других кинематографистов.
Красный знак мужества (1951)
Следующий фильм Хьюстона «Красный знак мужества» (1951) был посвящен совершенно другой теме: войне и ее влиянию на солдат. Во время службы в армии во время Второй мировой войны он заинтересовался одноимённым классическим романом Стивена Крейна о Гражданской войне в США . На главную роль Хьюстон выбрал героя Второй мировой войны Оди Мерфи , который сыграет молодого солдата Союза, который из страха покидает свою роту, но позже возвращается, чтобы сражаться вместе с ними. MGM была обеспокоена тем, что фильм показался слишком антивоенным для послевоенного периода. Без участия Хьюстона они сократили продолжительность фильма с восьмидесяти восьми минут до шестидесяти девяти, добавили повествование и удалили то, что, по мнению Хьюстона, было решающей сценой. [6]
Фильм имел плохие кассовые сборы. Хьюстон предполагает, что это, возможно, произошло потому, что это «принесло войну очень близко к дому». [14] Хьюстон вспоминает, что на предварительном показе, еще до того, как фильм был закончен, «почти треть зрителей встала и вышла из кинотеатра». [14] Несмотря на «резню» и слабый общественный резонанс, историк кино Майкл Барсон описывает фильм как «второстепенный шедевр». [15]
В то же время фильм стал причиной растущей вражды между основателем MGM Луи Б. Майером и продюсером Дором Шари до такой степени, что Хьюстону захотелось уйти в отставку, чтобы избежать разрастания конфликта. Однако Майер призвал Хьюстона продолжать говорить ему бороться за картину, независимо от того, что он о ней думает.
Африканская королева (1951)
До того, как «Красный знак мужества» вышел в кинотеатрах, Хьюстон уже был в Африке на съемках «Африканской королевы» (1951), истории, основанной на популярном романе К.С. Форестера . В нем снялись Хамфри Богарт и Кэтрин Хепберн в сочетании романтики, комедии и приключений. Барсон называет его «одним из самых популярных голливудских фильмов всех времен». [15] Продюсер фильма Сэм Шпигель призвал Хьюстон изменить финал, чтобы главные герои могли выжить, а не умереть. Хьюстон согласился, и финал был переписан. Этот фильм стал самым успешным фильмом Хьюстона в финансовом отношении и «остается одной из его лучших работ». [6] Хьюстон был номинирован на две премии «Оскар» — за лучшую режиссуру и за лучший адаптированный сценарий . Тем временем Богарт получил свой единственный «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль Чарли Оллната.
Хепберн написала о своем опыте съемок фильма в своих мемуарах « Становление африканской королевы: или Как я поехала в Африку с Богартом, Бэколлом и Хьюстоном и чуть не сошла с ума» . [16] Клинт Иствуд снялся и снялся в фильме «Белый охотник, Черное сердце» , основанном на одноименном романе Питера Виртеля , в котором рассказывается вымышленная версия создания фильма. [17]
В 1952 году Хьюстон переехал в Ирландию из-за своего «отвращения» к «охоте на ведьм» и «морального разложения», которое, по его мнению, было вызвано расследованием и слушаниями Комитета Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HCUA), который повлияло на многих его друзей в киноиндустрии. Хьюстон вместе с друзьями, включая режиссера Уильяма Уайлера и сценариста Филипа Данна , учредил «Комитет по Первой поправке» в ответ на продолжающиеся правительственные расследования в отношении коммунистов в киноиндустрии. HCUA вызвал многочисленных режиссеров, сценаристов и актеров для дачи показаний о прошлых связях. [15]
Позже он в общих чертах описал типы людей, которых считали коммунистами:
Люди, которые в это ввязались, по большей части были благонамеренными придурками из бедного происхождения. Некоторые из них приехали из Нижнего Ист-Сайда Манхэттена и в Голливуде чувствовали себя виноватыми за то, что жили хорошей жизнью. Их общественное сознание было более острым, чем у других людей. [18]
Хьюстон стал продюсером, сценаристом и режиссером своих следующих двух фильмов: «Мулен Руж» (1952); и «Победи дьявола» (1953). Однако сценарий «Моби Дик» (1956) был написан Рэем Брэдбери , хотя его имя Хьюстона было добавлено в список сценариев после завершения проекта. Хотя Хьюстон лично нанял Брэдбери для адаптации романа Германа Мелвилла в сценарий, Брэдбери и Хьюстон не ладили во время подготовки к съемкам. Позже Брэдбери драматизировал их отношения в рассказе « Банши ». Когда это было адаптировано как эпизод Театра Рэя Брэдбери , Питер О'Тул сыграл роль по мотивам Джона Хьюстона. [19] Брэдбери написал больше стихов, эссе и рассказов во время своего пребывания в Ирландии, но не хотел писать книгу, потому что не хотел сплетничать о Хьюстоне. Лишь после того, как он прочитал мемуары Кэтрин Хепберн « Становление африканской королевы», он решил, что может написать «честную книгу, в которой представлен Хьюстон, которого я любил, и тот, которого я иногда начинал бояться». ." Он опубликовал «Зеленые тени, Белый кит» , роман о своем пребывании в Ирландии с Хьюстоном, почти через 40 лет после того, как написал сценарий к «Моби Дику» . [20]
Хьюстон планировал снять фильм «Моби Дик» Германа Мелвилла в течение предыдущих десяти лет и первоначально думал, что главная роль капитана Ахава станет отличной ролью для его отца, Уолтера Хьюстона . После смерти отца в 1950 году Хьюстон выбрал на эту роль Грегори Пека . Фильм снимался в течение трех лет в Ирландии, где жил Хьюстон. Вдоль набережной была воссоздана рыбацкая деревня Нью-Бедфорд, штат Массачусетс ; парусник в фильме был полностью построен с учетом мореходных качеств; и три 100-футовых кита были построены из стали, дерева и пластика. В фильме голос Хьюстона был дублирован на голос актера Джозефа Томелти и дозорного Пекода. Но фильм провалился в прокате. Критики, такие как Дэвид Робинсон, предположили, что фильму не хватает «мистицизма книги» и поэтому он «теряет свое значение». [5]
Из следующих пяти фильмов Хьюстона одобрение критиков получил только «Неприкаянные» (1961). [21] Критики с тех пор отметили «ретроспективную атмосферу обреченности», связанную с фильмом. Кларк Гейбл , звезда, умер от сердечного приступа через несколько недель после завершения съемок; Мэрилин Монро так и не закончила ни одного фильма и умерла год спустя после того, как ее отстранили от съемок фильма «Что-то должно случиться» ; и коллеги по фильму Монтгомери Клифт (1966) и Тельма Риттер (1969) также умерли в течение следующего десятилетия. Но двое звезд «Отбросов» , Эли Уоллак и Кевин Маккарти , прожили еще 50 лет. Во время съемок Монро иногда принимала прописанные лекарства, из-за чего она опаздывала на съемочную площадку. Монро также иногда забывала свои реплики. Личные проблемы Монро в конечном итоге привели к распаду ее брака с драматургом Артуром Миллером , сценаристом, «практически на съемочной площадке». [5] Миллер инсценировал создание «Неприкаянных» в своей последней пьесе « Завершение картины» , где Хьюстон представлен в качестве режиссера. [22] Позже Хьюстон так прокомментировала этот период в карьере Монро: «Мэрилин уходила. Не только из фотографии, но и из жизни». [14]
Он последовал за «Неприкаянными» с «Фрейдом: Тайная страсть» , фильмом, сильно отличающимся от большинства других его фильмов. Помимо режиссуры, он также рассказывает отдельные части истории. Историк кино Стюарт М. Камински отмечает, что Хьюстон представляет Зигмунда Фрейда , которого играет Монтгомери Клифт , «как своего рода спасителя и мессию», с «почти библейской отстраненностью». В начале фильма Хьюстон описывает Фрейда как «своего рода героя или Бога, ищущего человечество»: [23]
Это история о нисхождении Фрейда в адскую область человеческого бессознательного и о том, как он впустил свет.
Хьюстон объясняет, как он заинтересовался психотерапией, темой фильма:
Впервые я пришел к этому благодаря опыту работы в госпитале во время войны, где я снял документальный фильм о пациентах, страдающих боевыми неврозами. Я был в армии и сделал картину «Да будет свет» . Этот опыт положил начало моему интересу к психотерапии, и по сей день Фрейд выглядит единственной крупной фигурой в этой области. [14]
Для своего следующего фильма Хьюстон снова отправился в Пуэрто-Вальярта , Мексика, после встречи с архитектором Гильермо Вульффом, который владел недвижимостью и бизнесом в городе. Съемки «Ночи игуаны» проходили в пляжной бухте под названием Мисмалоя , примерно в тридцати минутах к югу от города. Хьюстон адаптировал пьесу Теннесси Уильямса . В фильме снимались Ричард Бертон и Ава Гарднер , и он был номинирован на несколько премий Оскар. Постановка привлекла пристальное внимание средств массовой информации во всем мире, поскольку Бертон привез в Пуэрто-Вальярта свою знаменитую любовницу, актрису Элизабет Тейлор (которая в то время все еще была замужем за певцом Эдди Фишером ). Хьюстону настолько понравился город, где проходили съемки, что он купил дом неподалеку, как и Бертон и Тейлор. Гильермо Вульф и Хьюстон подружились и всегда проводили время вместе, пока Хьюстон был в городе, чаще всего в ресторане Wulff's El Dorado на пляже Лос-Муэртос.
Продюсер Дино Де Лаурентис отправился в Ирландию, чтобы попросить Хьюстона снять «Библия: В начале» . Хотя у Де Лаурентиса были амбиции по созданию более широкой истории, он понял, что эту тему невозможно охватить должным образом, и ограничил историю менее чем первой половиной Книги Бытия . Хьюстону понравилось снимать этот фильм, поскольку он дал ему возможность проявить свою любовь к животным. Помимо режиссуры, он также сыграл роль Ноя и голоса Бога. Прокат «Библия» в Северной Америке составил 15 миллионов долларов, [24] что сделало ее вторым по прибылям фильмом 1966 года . Однако из-за раздутого бюджета в 18 миллионов долларов (что сделало его самым дорогим фильмом в карьере Хьюстона [5] ) компания 20th Century Fox в итоге потеряла 1,5 миллиона долларов. [25] [26]
Хьюстон любил описывать подробности съемок:
Каждое утро перед началом работы я посещал животных. Одна из слоних, Кенди, любила, когда ей чесали живот за передней ногой. Я царапал ее, и она наклонялась ко мне все дальше и дальше, пока не возникала опасность, что она упадет на меня. Однажды я начал отходить от нее, а она протянула руку, схватила меня за запястье своим хоботом и потянула обратно на свою сторону. Это была команда: «Не останавливайся!» Я использовал его на картинке. Ной чешет слоненку живот и уходит, а слониха раз за разом тянет его обратно к себе. [8] : 317
Я думаю, что политики, поддержавшие строительство студии, могут утешаться тем фактом, что она принесла в Ирландию много денег. Мы тратим более миллиона долларов в Ирландии, и нас бы здесь не было, если бы не Ардмор.
- Джон Хьюстон, в интервью RTÉ [27]
Во время работы над «Казино Рояль» (1967) Хьюстон заинтересовался ирландской киноиндустрией, которая исторически изо всех сил пыталась добиться успеха внутри страны или за рубежом. Ходили слухи, что он купит Ирландскую съемочную площадку для премьеры фильмов Ardmore Studios в Брее, графство Уиклоу. В 1967 году Хьюстон устроил Taoiseach Джеку Линчу экскурсию по Ардмору и попросил сформировать комитет, чтобы помочь развитию продуктивной ирландской киноиндустрии. Хьюстон входил в состав созданного комитета вместе с ирландскими кинематографистами и журналистами. [27]
Линч также в конечном итоге согласился предоставить налоговые льготы иностранным продюсерским компаниям, если они будут снимать на месте в Ирландии, и подписал Закон о кино 1970 года .
Хьюстон дал интервью ирландскому журналисту Питеру Леннону « Скалистая дорога в Дублин » (1967), где он утверждал, что для ирландских кинематографистов более важно снимать фильмы в Ирландии, чем для иностранных продюсерских компаний снимать международные фильмы. [29]
В 1969 году он снимал «Грешного Дэйви» в Ирландии, используя смешанный ирландско-британский состав.
После нескольких фильмов, которые не были хорошо приняты, Хьюстон вернулся к признанию критиков с фильмом «Жирный город» . Основанный на одноименном романе Леонарда Гарднера 1969 года , речь шла о стареющем боксере-алкоголике из Стоктона, Калифорния , который пытается вернуть свое имя на карту мира, в то же время имея новые отношения с уставшим от мира алкоголиком. . В нем также фигурировал боксер-любитель , пытающийся добиться успеха в боксе. Фильм был номинирован на несколько наград. В нем снимались Стейси Кич , молодой Джефф Бриджес и Сьюзен Тиррелл ; она была номинирована на премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана . Роджер Эберт заявил, что «Толстый город» был одним из лучших фильмов Хьюстона, поставив ему четыре звезды из четырех. [30]
Возможно, самый высоко оцененный фильм Хьюстона 1970-х годов, « Человек, который хотел стать королем» , имел успех как у критиков, так и коммерческий. Хьюстон планировал снять этот фильм с 50-х годов, первоначально вместе со своими друзьями Хамфри Богартом и Кларком Гейблом. В итоге главные роли достались Шону Коннери и Майклу Кейну . Фильм снимался в Северной Африке. Фильм получил высокую оценку за использование старомодного эскапизма и развлечений. Стивен Спилберг назвал этот фильм одним из источников вдохновения для своего фильма « В поисках утраченного ковчега» .
После съемок «Человека, который хотел стать королем » Хьюстон сделал самый длинный перерыв между съемками фильмов. Он вернулся с необычным и несколько противоречивым фильмом по роману « Мудрая кровь» . Здесь Хьюстон продемонстрировал свои навыки рассказчика и смелость, когда дело касалось таких сложных тем, как религия. В последнем фильме Хьюстона « Под вулканом» , действие которого происходит в Мексике, Альберт Финни играет посла-алкоголика в начале Второй мировой войны. Адаптированный по роману Малкольма Лоури 1947 года , фильм получил высокую оценку критиков, особенно за то, что Финни изобразил отчаявшегося и депрессивного алкоголика. Фильм имел успех в независимом кино.
Последний фильм Джона Хьюстона, «Мертвые» 1987 года , представляет собой адаптацию классического рассказа Джеймса Джойса . Возможно, это был один из самых личных фильмов Хьюстона из-за его ирландского гражданства и страсти к классической литературе. Хьюстон снял большую часть фильма, находясь в инвалидной коляске, так как в последние несколько месяцев его жизни ему требовался кислородный баллон, чтобы дышать. Фильм был номинирован на две премии «Оскар» и получил высокую оценку критиков. Роджер Эберт в конце концов поместил его в свой список великих фильмов; раздел фильмов, которые он назвал одними из лучших из когда-либо созданных. Хьюстон умер почти за четыре месяца до даты выхода фильма. В документальном фильме RTÉ 1996 года « Джон Хьюстон: An t-Éireannach » Анжелика Хьюстон сказала, что «для моего отца было очень важно снять этот фильм». Она утверждает, что Хьюстон не думал, что это будет его последний фильм, но что это было его любовное письмо Ирландии и ирландцам. [27]
Хотя в юности он немного играл на сцене и время от времени снимался в эпизодических ролях в собственных фильмах. Ранее в своей карьере он играл эпизодические роли в своих собственных фильмах, таких как безымянный богатый американец в « Сокровище Сьерра-Мадре» . К концу карьеры Хьюстон стал играть более заметные роли в фильмах других режиссеров. В 1963 году режиссер Отто Премингер спросил, будет ли он изобразить бостонского прелата в «Кардинале» , и, как пишет писатель Филип Кемп, он «фактически украл картину». [5] За свою роль он был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана . Он немного участвовал (как и многие другие) в фильме «Казино Рояль» 1967 года в качестве актера и режиссера. Он играл в «Китайском квартале » Романа Полански (1974) в роли главного злодея фильма Ноя Кросса. За свою игру он был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана в кинофильме . Он также выступал в роли государственного секретаря президента Тедди Рузвельта Джона Хэя в фильме «Ветер и лев» . Хьюстону нравилось играть, и он отрицал, что относился ко всему этому слишком серьезно. «Это очень просто, — сказал он однажды, — и они платят вам чертовски столько же, сколько вы зарабатываете за режиссуру». [5]
В течение следующих двух десятилетий он продолжал играть выдающиеся роли второго плана, включая «Китайский квартал» 1974 года (режиссер Роман Полански ), и он предоставил свой громкий баритон в качестве актера озвучивания и рассказчика в ряде известных фильмов. Его последние два фильма, «Честь Прицци» 1985 года и «Мертвые » 1987 года , снятые в конце жизни, когда его здоровье ухудшалось, были номинированы на несколько премий «Оскар». Он умер вскоре после завершения своего последнего фильма. Хьюстон сказал, что не очень высоко оценивает себя как актера, заявив, что гордится только своим выступлением в Чайнатауне . Но ему также очень понравилось играть в «Зимних убийствах» . [31] Он также сыграл Законодателя в «Битве за планету обезьян ».
Хьюстон известен поколению поклонников рассказов Дж. Р. Р. Толкина о Средиземье как голос волшебника Гэндальфа в анимационных адаптациях Рэнкина и Басса «Хоббит» (1977) и « Возвращение короля » (1980).
Хьюстон сыграла главную роль в последнем законченном фильме Орсона Уэллса «Другая сторона ветра» . В нем он сыграл стареющего режиссера по имени Джейк Ханнафорд, у которого были большие проблемы с получением финансирования для его последнего незавершенного фильма. Большая часть его образа была снята весной 1974 года в Кэрфри, штат Аризона , в Southwestern Studio и соседнем особняке. Но из-за политических и финансовых осложнений «Другая сторона ветра» вышла в свет только осенью 2018 года.
Я скучаю по порядку, который был в старом Голливуде . Тогда сделать фотографию было гораздо проще, чем сегодня. То, что сотрудники студии тогда были создателями картин, стало клише, но в этом есть большая доля правды. Это были люди, которые хотели делать картины, и они знали, как их делать. Они не были бухгалтерами и счетоводами, налоговыми консультантами и экспертами по эффективности, которые не умеют фотографировать, или торговцами; этот элемент, похоже, сегодня взял верх — промоутеры, которые просто хотят получить часть действия, а не люди, которые хотят снимать хорошие фильмы.
— Джон Хьюстон, интервью Playboy , 1985 г. [32]
Автор Ян Фрир описывает его как «киноэрнеста Хемингуэя » — режиссера, который «никогда не боялся решать сложные проблемы напрямую». [21] Фильмы Хьюстона были проницательны о человеческой природе и человеческих затруднениях. Иногда они также включали сцены или краткие отрывки из диалогов, которые были удивительно дальновидными в отношении экологических проблем, которые стали известны общественности в будущем, примерно в период, начиная с 1970 года; примеры включают «Неприкаянных» и «Ночь игуаны» (1964). После съемок Хьюстон проводил долгие вечера в казино Невады, в окружении репортеров и красивых женщин, играя в азартные игры, выпивая и куря сигары.
По словам Камински, рассказы Хьюстона часто были о «неудавшихся квестах» группы разных людей. Группа будет упорствовать перед лицом плохих шансов, обреченная с самого начала обстоятельствами, созданными безвыходной ситуацией. [23] Однако некоторые члены обреченной группы обычно выживают: те, кто «крут» и «умен», или тот, кто «пожертвует всем ради самопонимания и независимости». Примерами таких типов персонажей являются Богарт в « Мальтийском соколе» и Монтгомери Клифт в «Фрейде».
Другой тип квестов, который часто можно увидеть в фильмах Хьюстона, включает в себя пару потенциальных любовников, пытающихся столкнуться с враждебным миром. [23] Однако Флинт добавляет, что он «противостоял склонности Голливуда к счастливым концам», и многие из его историй заканчивались «неудовлетворенной любовью». [2]
Историк кино Джеймс Гудвин добавляет, что практически во всех его фильмах присутствует своего рода «героический поиск, даже если он включает в себя сомнительные мотивы или деструктивные союзы». Кроме того, квест «предпочтительнее бездуховной, аморальной рутины жизни». [6] В результате его лучшие фильмы, по словам Флинта, «имеют скудные, динамичные сценарии, яркие сюжеты и характеристики, и многие из них иронично связаны с тщеславием, алчностью и невыполненными квестами». [2]
По мнению критиков Тони Трейси и Родди Флинна, «... что фундаментально увлекало Хьюстона, так это не фильмы как таковые , то есть форма, а состояние человека... и литература предлагала дорожную карту для изучения этого состояния». Поэтому во многих своих фильмах он пытался выразить свой интерес, развивая темы, затрагивающие некоторые из «великих повествований» двадцатого века, такие как «вера, смысл, истина, свобода, психология, колониализм, война и капитализм». [10] : 3
Для Джеймсона все фильмы Хьюстона являются адаптациями, и он считает, что в его фильмах было «сплоченное мировоззрение не только тематически, но и стилистически; это взгляд Хьюстона». [5] «Взгляд Хьюстона» был также отмечен сценаристом Джеймсом Эйджи , который добавляет, что этот «взгляд исходит из чувства Хьюстона того, что естественно для глаза, и его тонкого, простого чувства космических отношений». [5] В любом случае, отмечает Флинт, Хьюстон проявлял «необычайную заботу о сохранении стиля и ценностей писателя… и неоднократно стремился перенести внутреннюю сущность литературы в фильм с драматическим и визуальным напряжением», как он это сделал в « Красном значке» . «Мужество», «Моби Дик» и «Под вулканом». [2]
Религия также является темой, которая проходит через многие фильмы Хьюстона. В «Ночи игуаны» Камински отмечает, как Ричард Бертон , произнося проповедь своей пастве, кажется «потерянным, сбитым с толку, его речь — тарабарщина», и заставляет свою паству отвернуться от него. В других фильмах, добавляет Камински, религия рассматривается как «часть фантастического мира», которую актеры должны преодолеть, чтобы выжить физически или эмоционально. «Эти религиозные фанатики советуют отойти от мирских удовольствий и человеческой любви, от мира, в который верит Хьюстон», - заключает Камински. [23] Подобные религиозные темы также встречались, например , в «Библии» и «Мудрой крови» .
Однако для Барсона Хьюстон был одним из «наименее последовательных» режиссеров, хотя он заключает, что он был одним из «самых интересных режиссеров за последние шестьдесят лет». [15] На протяжении всей его долгой карьеры многие из его фильмов имели плохой успех и в результате подвергались критике. Одному писателю в 1972 году он сказал: «Критика для меня не новый опыт. Картины, которые сейчас считаются, простите за этот термин, классикой, в то время, когда они вышли, не так уж и хорошо воспринимались». [33] После интервью за несколько лет до его смерти репортер пишет: «Хьюстон сказал, что скучает по эпохе крупных студий, когда люди наслаждались созданием фильмов, а не только деньгами». [2]
По словам Роджера Эберта в его рецензии на « Город толстяков» , «Его увлечение аутсайдерами и неудачниками. Персонажи фильмов Хьюстона почти никогда не ставят перед собой задачу достичь того, к чему они стремятся. Сэм Спейд в « Мальтийском соколе» , первом фильме Хьюстона, в конечном итоге остается без одного партнера и одной женщины, которой, как он думал, он мог доверять. В «Сокровище Сьерра-Мадре» все проигрывают , а золото уносится обратно в пыль и теряется в ней. Ахав в « Моби Дике» . Карьера Марлона Брандо Армия офицер в «Размышлениях в золотом глазу» , даже Богарт и Хепберн в «Африканской королеве » — все они не достигают своих планов. "Немецкий пароход. Так что этот [Толстый город] - тема, которую мы находим в работах Хьюстона, но редко он сочетает ее с персонажами, временем и местом так хорошо, как в Толстом городе . Возможно, это потому, что Хьюстон знает эту территорию: он был немецким пароходом. Сам какое-то время был профессиональным боксёром, и не очень хорошим». [34]
Джон много значил в моей жизни. Если бы не он, никто бы обо мне не услышал. Работать с Джоном десять лет спустя очень хорошо. Он другой режиссер, чем те люди, с которыми я работал. Он художник с фотоаппаратом — он видит это, как художник.
— Мэрилин Монро [12] : 495.
На протяжении всей своей карьеры он исследовал визуальные аспекты своих фильмов, заранее рисуя каждую сцену на бумаге, а затем тщательно кадрируя своих персонажей во время съемок. В то время как большинство режиссеров полагаются на постпродакшн, чтобы сформировать свою окончательную работу, Хьюстон вместо этого создавал свои фильмы во время их съемки, практически не требуя редактирования. Некоторые из фильмов Хьюстона были адаптациями важных романов, часто изображающих «героические поиски», как в « Моби Дике » или «Красном значке мужества» . Во многих фильмах разные группы людей, борясь за общую цель, становились обреченными, образуя «разрушительные союзы», что придавало фильмам драматическое и визуальное напряжение. Многие из его фильмов затрагивали такие темы, как религия, смысл , истина, свобода, психология, колониализм и война.
Джордж Стивенс-младший отмечает, что, хотя многие режиссеры полагаются на постпродакшн, чтобы сформировать окончательную работу, Хьюстон вместо этого создавал свои фильмы во время их съемки: «Большую часть времени я даже не знаю монтажера своих фильмов, ", - сказал Хьюстон. [14] Актер Майкл Кейн также наблюдал тот же прием: «Большинство режиссеров не знают, чего хотят, поэтому снимают все, что могут придумать - они используют камеру как пулемет. Джон использует ее как снайпер». [14] Дэнни Хьюстон подтвердил это, вспомнив, что сказал ему Хьюстон, когда тогдашний юноша дурачился с Kodak Super 8: «И я снимал все эти разные вещи. Он сказал: «Прекрати, перестань это делать». .' Я сказал: «Что?» Он сказал: «Когда вы идете слева направо и справа налево, что вы делаете?» Поэтому я посмотрел слева направо и справа налево. Я сказал: «Я сдаюсь. Что мне делать?» Он сказал: «Ты моргаешь. Это порез»» [35]
Кинописатель Питер Флинт указал на другие преимущества стиля Хьюстона: «Он снимал экономично, избегая множества защитных кадров, предпочитаемых робкими режиссерами, и монтировал тщательно, так что у финансовых спонсоров возникли проблемы при попытке вырезать сцены». Хьюстон снимал большинство своих фильмов на натуре, «интенсивно» работая шесть дней в неделю, а «по воскресеньям столь же интенсивно играл в покер с актерами и съемочной группой». [2]
Когда его спросили, какими он видит свои фильмы в качестве режиссера и каковы его цели, Хьюстон ответил:
Для меня идеальный фильм — который мне никогда не удавалось снять — выглядел бы так, как если бы кинолента находилась у вас перед глазами, и вы сами проецировали бы ее, видя то, что хотите видеть. Это имеет много общего с мыслительными процессами... Поэтому я считаю, что камера - это не только разум, но и глаз. Все, что мы делаем с камерой, имеет физиологическое и психическое значение.
По словам Камински, большая часть видения Хьюстона, вероятно, возникла из его раннего опыта работы художником на улицах Парижа. Там он изучал искусство и работал над ним полтора года. Хьюстон продолжал рисовать как хобби большую часть своей жизни. Камински также отмечает, что большинство фильмов Хьюстона «отражают этот главный интерес к изображению, движущемуся портрету и использованию цвета». [23] Хьюстон исследовал использование «стилистического обрамления», особенно хорошо спланированных крупных планов, в большей части своей режиссуры. Например , в своем первом фильме « Мальтийский сокол» Хьюстон заранее набросал все свои сцены, «как холсты с картинами». [23] Анжелика Хьюстон вспоминала, что даже для своих последующих фильмов он делал наброски раскадровки «постоянно… это была форма обучения, а мой отец был художником, очень хорошим… в нем было чрезвычайно развитое сенсорное качество». мой отец, он не промахнулся». [10] : 20
Для продюсера Джорджа Стивенса-младшего Хьюстон символизировала «интеллект, обаяние и физическую грацию» в киноиндустрии. Он добавляет: «Он был самым харизматичным из всех режиссеров, которых я знал, он говорил успокаивающим, мелодичным голосом, которому часто подражали, но который был уникальным для него». [14] Хьюстон любил природу, особенно охоту, когда жил в Ирландии. Среди приключений его жизни до того, как стать голливудским режиссером, он был боксером-любителем, репортером, автором рассказов, художником-портретистом в Париже , кавалеристом в Мексике и режиссером-документалистом во время Второй мировой войны. Помимо спорта и приключений, он любил крепкие напитки и отношения с женщинами. Стивенс описывает его как человека, который «прожил жизнь на полную катушку». [14] Барсон даже предполагает, что «яркая жизнь» Хьюстона как бунтовщика могла бы стать «еще более увлекательной историей, чем большинство его фильмов». [15]
25 сентября 1933 года, ехав в нетрезвом виде по бульвару Сансет, Хьюстон сбил и убил пешехода, бразильскую танцовщицу по имени Тоска Рульен, жену Рауля Рулиена . Возникшее в результате безумие в СМИ вынудило Хьюстона временно отказаться от публичных выступлений и вместо этого работать сценаристом. Последующее расследование сняло с Хьюстона любую вину за аварию. Перед этой аварией – также во время вождения в нетрезвом виде – Хьюстон врезался в припаркованную машину, ранив свою пассажирку Зиту Йоханн. Йоханн получила травму головы, когда ее выбросило через лобовое стекло. Хьюстону было предъявлено обвинение в вождении в состоянии алкогольного опьянения. [36]
Было высказано предположение, что Джон Хьюстон был атеистом, но его религиозные убеждения трудно определить. Он утверждал, что у него нет ортодоксальной религии. [8] : 234 Его дочь Анжелика была воспитана католичкой. [37] Его дочь, Анжелика Хьюстон , отметила, что он не любил Голливуд и «особенно презирал Беверли-Хиллз… он думал, что это просто фальшивка с нуля. Ничего из этого ему не нравилось; он не был заинтригован». или привлечено этим». Она отметила, что, напротив, «ему нравилось бывать в диких местах; он любил животных так же, как и людей». [10] : 20
Хьюстон был женат пять раз. Его женами были:
Хьюстон посетил Ирландию в 1951 году и остановился в Луггале , графство Уиклоу , доме Гареча Брауна , члена семьи Гиннесс . После этого он несколько раз посетил Ирландию и во время одного из этих визитов купил и отреставрировал дом в георгианском стиле Сент-Клеранс в Кроуэлле , графство Голуэй . С 1960 по 1971 год он занимал должность мастера гончих (MFH) в охотничьем хозяйстве графства Голуэй, питомники которого находятся в Кроуэлле. Он отказался от гражданства США и стал гражданином Ирландии в 1964 году. [40] [41] Его дочь Анжелика несколько лет посещала школу в Ирландии в аббатстве Кайлмор . Теперь в кампусе NUI в Голуэе ему посвящена киношкола .
Хьюстон был опытным художником и написал в своей автобиографии: «Ничто не сыграло более важной роли в моей жизни». В молодости он учился в Школе искусств Смита в Лос-Анджелесе, но бросил учебу через несколько месяцев. Позже он учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Он рисовал на протяжении всей своей жизни, и в каждом из его домов были студии. Он владел обширной коллекцией произведений искусства, в том числе известной коллекцией доколумбового искусства . [42]
В 1978 году Хьюстону, заядлому курильщику, поставили диагноз « эмфизема» . К последнему году жизни он не мог дышать более двадцати минут, не нуждаясь в кислороде. [43] Он умер 28 августа 1987 года в своём арендованном доме в Мидлтауне, штат Род-Айленд , от пневмонии как осложнения заболевания лёгких, в возрасте 81 года. [44] [45] Хьюстон похоронен на кладбище Hollywood Forever в Голливуде с его мать. Среди его друзей были Джордж Ходел , Орсон Уэллс и Эрнест Хемингуэй . Хамфри Богарт был одним из его лучших друзей, и Хьюстон произнес панегирик на его похоронах.
Коллекция движущихся изображений Джона Хьюстона хранится в Киноархиве Академии . Материалы фильма в Киноархиве Академии дополняются производственными файлами, фотографиями и личной перепиской, найденными в бумагах Джона Хьюстона за 1932–1981 годы в Библиотеке Маргарет Херрик при Академии . [46] В киноархиве сохранилось несколько домашних фильмов Джона Хьюстона 2001 года. [47]
За свою карьеру Хьюстон получил 15 номинаций на «Оскар» и стал старейшим человеком, когда-либо номинированным на премию «Оскар» за лучшую режиссуру, когда в 79 лет он был номинирован на премию Prizzi's Honor (1985), рекорд, который он будет удерживать до 2023 года. когда Мартин Скорсезе в возрасте 81 года получил номинацию за режиссуру «Убийц цветочной луны» . Хьюстон получил два «Оскара» за постановку и написание сценария к фильму « Сокровища Сьерра-Мадре» . За этот фильм Хьюстон также получил «Золотой глобус». Он получил Премию за достижения в жизни от Американского института кино в 1983 году [48] и Премию за карьерные достижения от Национального совета по обзору кинофильмов США в 1984 году .
Ему также принадлежит уникальная честь руководить своим отцом Уолтером и дочерью Анжеликой в спектаклях, получивших «Оскар » (в «Сокровище Сьерра-Мадре» и «Честь Прицци » соответственно), что делает Хьюстонов первой семьей, в которой есть три поколения лауреатов премии «Оскар». . Он также снял ее в фильме «Грешный Дэйви » в 1969 году .
Кроме того, он также поставил 13 других актеров в спектаклях, номинированных на «Оскар»: Сидни Гринстрит , Клэр Тревор , Сэм Джаффе , Хамфри Богарт , Кэтрин Хепберн , Хосе Феррер , Колетт Маршан , Дебора Керр , Грейсон Холл , Сьюзен Тиррелл , Альберт Финни , Джек Николсон. и Уильям Хики .
В 1960 году Хьюстон был удостоен звезды на Аллее славы в Голливуде за вклад в кино. В 1965 году Хьюстон получила премию «Лавр» за сценарные достижения от Гильдии писателей Америки . В 1981 году его фильм «Побег к победе» был номинирован на «Золотую премию» XII Московского международного кинофестиваля . [51] Статуя Хьюстона , сидящего в режиссерском кресле, стоит на площади Джона Хьюстона в Пуэрто-Вальярта , Мексика. [ нужна цитата ]
