«Звездный путь VI: Неизведанная страна» — американский научно-фантастический фильм 1991 года режиссёра Николаса Мейера , который снял второйфильм «Звёздный путь» , «Гнев Хана» . Это шестой художественный фильм, основанный нателесериале «Звездный путь» 1966–1969 годов. Действие происходит после событий « Звёздного пути V: Последний рубеж» . Это последний фильм с участием всего основного актёрского состава оригинального телесериала . Уничтожение клингонской луны Праксис заставляет Клингонскую Империю стремиться к миру со своим давним противником, Федерацией ; Экипаж звездолета Федерации USS Enterprise должен сразиться с невидимыми заговорщиками с милитаристскими целями.
После критического и коммерческого разочарования «Последнего рубежа» следующий фильм изначально планировался как приквел, в котором более молодые актеры будут изображать команду «Энтерпрайза» во время учебы в Академии Звездного Флота . От этой идеи отказались из-за негативной реакции оригинального состава и фанатов. Столкнувшись с необходимостью создания нового фильма к 25-летию «Звездного пути » , режиссер Николас Мейер и Денни Мартин Флинн написали сценарий, основанный на предложении Леонарда Нимой о том, что произойдет, если « Стена рухнет в космосе», затрагивая тему Современные события Холодной войны .
Основные съемки проходили в период с апреля по сентябрь 1991 года. Из-за нехватки места для звуковой сцены на территории Paramount многие сцены снимались в окрестностях Голливуда. Мейер и оператор Хиро Нарита стремились создать более мрачное и драматичное настроение, изменяя декорации, которые использовались для телесериала « Звездный путь: Следующее поколение» (некоторые из которых изначально были созданы для « Звездного пути: Кинофильм» и использовались в последующих фильмах). прежде чем быть перепрофилированным для сериала). Продюсер Стивен-Чарльз Джаффе привел вторую группу к леднику Аляски, который заменял клингонский ГУЛАГ. Клифф Эйдельман продюсировал музыку к фильму, которая намеренно мрачнее, чем предыдущие предложения «Звездного пути» .
«Звездный путь VI: Неизведанная страна» был выпущен в Северной Америке 6 декабря 1991 года. Он получил положительные отзывы, публикации хвалили беззаботную игру, сеттинг и шутливые отсылки, а также имели высокие кассовые сборы. Он показал самый большой доход за первые выходные в сериале, а затем заработал 96,8 миллиона долларов по всему миру. [4] Фильм получил две номинации на «Оскар» за лучший грим и лучшие звуковые эффекты и является единственным фильмом «Звездный путь» , получившим премию «Сатурн» за лучший научно-фантастический фильм . Фильм был выпущен в различных форматах домашних СМИ, включая специальное коллекционное издание в 2004 году, для которого Мейер внес в фильм незначительные изменения.
В 2293 году звездолет USS Excelsior под командованием капитана Хикару Сулу обнаруживает, что клингонский спутник Праксис был уничтожен в результате аварии на шахте. Потеря Праксиса и последующее разрушение озонового слоя родного мира клингонов повергают клингонскую империю в смятение. Клингоны больше не могут позволить себе войну с Объединенной Федерацией Планет , поэтому они стремятся к миру. Звездный Флот отправляет военный корабль США « Энтерпрайз» встретиться с клингонским канцлером Горконом и сопроводить его на переговоры на Земле. Капитан Джеймс Т. Кирк , чей сын Дэвид был убит клингонами, выступает против примирения и возмущается этим заданием.
«Энтерпрайз» и линейный крейсер «Горкона» встречаются и продолжают путь к Земле, где два командных экипажа делят напряженную трапезу на борту «Энтерпрайза» . Позже той же ночью «Энтерпрайз» , кажется, запускает торпеды по клингонскому кораблю, отключая его искусственную гравитацию . Во время суматохи двое мужчин в скафандрах Звездного Флота поднимаются на борт клингонского корабля, убивают двух клингонских членов экипажа и смертельно ранят Горкона, прежде чем сбежать. Кирк сдается, чтобы избежать вооруженного конфликта, и отправляется на борт клингонского корабля вместе с доктором Леонардом Маккоем , пытаясь спасти жизнь Горкона. Канцлер умирает, а начальник штаба Горкона, генерал Чанг , арестовывает и судит Кирка и Маккоя за его убийство. Пара признана клингонским судом виновной и приговорена к пожизненному заключению на замерзшем планетоиде Рура Пенте. Дочь Горкона Азетбур становится новым канцлером и продолжает дипломатические переговоры; в целях безопасности конференция переносится, а новое место держится в секрете. В то время как несколько высокопоставленных офицеров Звездного Флота хотят спасти Кирка и Маккоя, президент Федерации отказывается рисковать полномасштабной войной, даже если у Федерации есть хорошие шансы на победу. Азетбур также отказывается вторгаться в пространство Федерации.
Кирк и Маккой прибывают на шахты Рура Пенте, где им подружился оборотень по имени Мартия, который предлагает им путь к побегу; на самом деле это уловка, чтобы представить их организованную смерть случайной. Как только ее предательство раскрывается, Марсия превращается в двойника Кирка и сражается с ним, но тюремные охранники убивают ее, чтобы заставить замолчать свидетелей. Кирка и Маккоя телепортирует на борт «Энтерпрайза» капитан Спок , который принял на себя командование и провел расследование в отсутствие Кирка. Установление того, что «Энтерпрайз» не запускал торпеды и что убийцы все еще находятся на борту; экипаж начал их поиск. Двое убийц найдены мертвыми, убитыми еще одним неизвестным сообщником. Кирк и Спок объявляют кораблю, что убийцы все еще живы и будут допрошены, чтобы заманить третьего сообщника. Когда преступник прибывает в лазарет , чтобы прикончить их, Кирк и Спок обнаруживают, что убийца — протеже Спока, Валерис . Чтобы раскрыть личности других заговорщиков, Спок инициирует принудительное объединение разумов и узнает, что клика офицеров Федерации, клингонов и ромулан сговорилась саботировать мирные переговоры. Торпеды, поразившие крейсер Горкона, были выпущены с корабля Чанга, который обладает уникальной способностью вести огонь из своего оружия, находясь в маскировке .
«Энтерпрайз» и «Эксельсиор» мчатся в Хитомер, место мирных переговоров. Замаскированный корабль Чанга атакует и наносит тяжелые повреждения обоим кораблям. По предложению Ухуры Спок и Маккой модифицируют торпеду, чтобы улавливать выхлопные газы корабля Чанга. Удар торпеды показывает местонахождение Чанга, а « Энтерпрайз» и «Эксельсиор» уничтожают его корабль залпом торпед. Экипаж обоих кораблей направляется на конференцию и предотвращает покушение на президента Федерации.
Командование Звездного Флота приказывает «Энтерпрайзу» вернуться на Землю для вывода из эксплуатации. Кирк решает отправиться на своем корабле в последний круиз и отмечает в своем журнале, что новый корабль и команда продолжат свое наследие. [6]
«Неоткрытая страна» — это последнее появление всех основных актеров оригинального телесериала, а также новых актеров и персонажей. Кастинг-директор Мэри Джо Слейтер включила в фильм столько голливудских звезд, сколько могла себе позволить постановка, включая незначительное появление Кристиана Слейтера , ее сына. Мейер был заинтересован в подборе актеров, которые могли бы выражать и выражать чувства даже с помощью инопланетного грима. [7] : 47 Продюсер Ральф Винтер сказал: «Мы искали не кого-то, кто скажет: «Хорошо, я сделаю это», а людей, которые были в восторге от материала [...] и относились к нему так, как будто это [ были] самой большой картиной, когда-либо созданной». [7] : 51
«Последний рубеж» , предыдущий фильм этой серии, разочаровал критиков и финансово; Актеры и съемочная группа были обеспокоены тем, что франшиза не сможет оправиться от удара. [8] В преддверии 25-летия оригинального сериала в 1991 году продюсер Харв Беннетт вновь обратился к идее Ральфа Уинтера для четвертого фильма: приквела с участием молодых версий Кирка и Спока из Академии Звездного Флота . Приквел был задуман как способ удержать персонажей, если не актеров, в так называемом « Лучшем стрелке в космосе». [8] Беннетт и сценарист «Последнего рубежа» Дэвид Лугери написали сценарий под названием « Годы Академии» , где доктор Леонард Маккой рассказывает о том, как он встретил Кирка и Спока, обращаясь к группе выпускников Академии. Сценарий показывает воспитание Кирка и Спока, их встречу с Маккоем и Монтгомери Скоттом в Академии и победу над злодеем перед тем, как расстаться. В сценарии должно было быть установлено, что Джордж Кирк, отец Джеймса Т. Кирка, был пилотом, который пропал без вести - предположительно мертвым - во время варп-эксперимента со Скоттом. Сценарий разворачивается до «просветления» Федерации; рабство и расизм являются обычным явлением, а над Споком издеваются, потому что он единственный вулканский студент. Медсестра Кристин Чапел появляется в кульминации сценария. [19] : 35–6
Актер Джеймс Духан заявил, что руководитель Paramount Фрэнк Манкузо уволил Беннетта из-за негативной реакции со стороны основного состава, Родденберри, и фанатов. [7] : 24 Беннетт утверждал, что после того, как он переписал сценарий, включив в него Шетнера и Нимой, Paramount все равно отклонила его, и что он решил, что пришло время покинуть франшизу. [18] : 92 Он сказал: «Мой срок истек. Мне предложили 1,5 миллиона долларов за участие в « Звездном пути VI» , и я сказал: «Спасибо, я не хочу этого делать. Я хочу поступить в Академию». [7 ] ] : 24 Актер Уолтер Кениг обратился к Манкузо с новым сценарием под кодовым названием « На полях Фландрии »; в нем ромуланцы присоединяются к Федерации и вступают в войну с клингонами. Экипаж «Энтерпрайза» , за исключением Спока, вынужден уйти в отставку из-за несоответствия фитнес-тестам. Когда Спок и его новая команда попадают в плен к чудовищной червеобразной расе инопланетян (которых Кениг описал как «вещи, из которых произошли монстры в « Чужих »)», старая команда должна их спасти. В конце концов, все персонажи, кроме Маккоя и Спока, умирают. [19] : 37
Манкузо попросил Леонарда Нимой придумать новый фильм, который станет лебединой песней для оригинального актерского состава. [20] Нимой, Марк Розенталь и Лоуренс Коннер предложили Кирку встретиться с Жан-Люком Пикаром , но продюсеры «Звездного пути: Следующее поколение » отказались завершить шоу. [19] : 38 Николасу Мейеру , режиссеру «Гнева Хана» и соавтору сценария «Путешествия домой» , также предложили идею для шестого фильма, но у него ее не было. [8] Ральф Винтер был привлечен к проекту в качестве продюсера вскоре после ухода Беннета и сказал, что задачей Paramount было создание фильма, посвященного 25-летию проекта, который не будет стоить много денег. [7] : 30
Нимой посетил дом Мейера и предложил: «[Что, если] стена рухнет в космическом пространстве? Знаете, клингоны всегда были нашими заместителями русских…». Мейер вспоминает, что он ответил: «Ой, подожди! Хорошо, мы начнем с межгалактического Чернобыля ! Большой взрыв! У нас больше нет Клингонской Империи…!» И я просто выложил всю историю!» История намеренно включала ссылки на современный политический климат; персонаж Горкона был основан на Михаиле Горбачеве , [21] а сюжетная линия убийства была идеей Мейера. Он считал вполне вероятным, что клингонский лидер, который стал мягче по отношению к врагу, будет убит, как и аналогичные миротворцы на протяжении всей истории: Анвар Садат , Махатма Ганди и Авраам Линкольн . [22] Наем Мейера Нимой был не только выгоден, потому что Мейер знал материал и мог писать быстро ( сценарий «Гнева Хана» он написал за двенадцать дней), [23] но, если бы Мейер стал режиссером, это компенсировало бы любую резкость со стороны Шетнер, чей гнев был бы вызван, если бы Нимой вернулся, чтобы снять свой третий полнометражный фильм «Звездный путь» после «В поисках Спока» и «Путешествие домой» . [7] : 30 Мейер рассказал, что, когда он приступил к работе над сценарием, ему не приходило в голову, что он будет режиссировать фильм. Жена Мейера была первой, кто предложил ему стать режиссером. [24]
Мейер и его друг Денни Мартин Флинн написали сценарий с помощью зарождающейся электронной почты ; Мейер жил в Европе, а Флинн базировался в Лос-Анджелесе. Пара разработала систему, при которой Флинн писал весь день, а затем отправлял черновик Мейеру, который читал и вносил поправки. Сценарий постоянно менялся из-за требований основного состава и игроков второго плана. [7] : 30 Флинн знал, что этот фильм будет последним, в котором будет задействован актерский состав оригинального телесериала, поэтому он написал вступительную часть, отражающую ход времени. В начале каждого члена экипажа должны были собрать после несчастного выхода на пенсию для выполнения одной последней миссии. Флинн вспоминал, что «сцены продемонстрировали, кем были [персонажи] и что они делали, когда их не было на «Энтерпрайзе» . [...] Это добавляло персонажам немного человечности. [7] : 24 В ранних набросках Спок играет Полоний в вулканской версии « Гамлета» , в то время как Сулу водит такси в переполненном мегаполисе . Биби Беш в «Гневе Хана »), мать его покойного сына, ведущая оседлую жизнь до того, как к его двери прибудет специальный посланник. Маккой пьян на шикарном медицинском обеде; Скотт преподает инженерное дело, в то время как «Хищная птица» из « Путешествия» Дом вытаскивают из залива Сан-Франциско, Ухура ведет радиопередачу и рада сбежать, а Чехов играет в шахматы в клубе. [7] : 24–5
Открытие было отклонено как слишком дорогое для съемок; [8] Флинн упомянул, что экзотические места увеличили бы бюджет до 50 миллионов долларов. [17] Хотя они пытались продержаться до премьеры как можно дольше, Paramount пригрозила отменить предпроизводство, если из бюджета не будет сокращено несколько миллионов долларов. [7] : 25
Сценарий был закончен к октябрю 1990 года, через пять месяцев после того, как Нимою предложили написать рассказ. Несколько месяцев ушло на разработку бюджета; из-за неутешительных кассовых сборов « Последнего рубежа» Paramount хотела сохранить бюджет шестого фильма примерно таким же, как и у предыдущей части, хотя сценарий предусматривал космические сражения и новых инопланетян. [19] : 38 Зарплаты Шатнера, Нимой и Келли были урезаны при том понимании, что они будут участвовать в кассовых сборах. По оценкам Мейера, почти два месяца было потрачено на борьбу со студией по поводу бюджета. «В какой-то степени сокращения затронули почти все аспекты производства, но сценарий был единственным, что не пострадало», - сказал Мейер. [5] : 41 Первоначальный бюджет составлял около 41 миллиона долларов. Хотя это и не дорого для голливудского производства, это представляло бы риск из-за нишевой аудитории фильмов «Звездный путь» и меньшей международной привлекательности. Окончательный бюджет составил 30 миллионов долларов. [2] [25]
Создатель «Звездного пути» Джин Родденберри , который, несмотря на плохое здоровье, пользовался значительным влиянием, ненавидел сценарий. [9] : 302 Первая встреча Мейера с Родденберри закончилась тем, что Мейер вылетел из комнаты через пять минут. Как и в предыдущем фильме Мейера «Звездный путь» ( «Гнев Хана» ), сценарий имел сильный военный подтекст, и повсюду присутствовала военно-морская тема. Персонажи не были идеализированы, они были показаны фанатичными и ошибочными. В отличие от видения будущего Родденберри, Мейер считал, что нет никаких доказательств того, что фанатизм исчезнет к 23 веку. [17] Когда Родденберри протестовал против злодейства Саавика , Мейер ответил: «Я создал Саавик. Она не принадлежала Джину. Если ему не нравится то, что я планирую с ней делать, возможно, ему следует вернуть деньги, которые он заработал на моем фильмов. Может быть, тогда мне будет важно, что он скажет». [9] : 303 После бурной первой встречи группа, в которую входили Мейер, Родденберри и продюсер Ральф Уинтер, обсудила пересмотренный проект. Родденберри построчно выражал свое неодобрение элементам сценария, и они с Мейером обсуждали их, пока Уинтер делал записи. В целом тон встречи был примирительным, но продюсеры в конечном итоге проигнорировали многие опасения Родденберри. [26] : 588–590 К 13 февраля 1991 года фильм был официально запущен в производство с соглашением, что к концу года он появится в кинотеатрах. [19] : 38
Как и во время постановки « Гнева Хана» , Мейер попытался изменить внешний вид «Звездного пути» , чтобы он соответствовал своему видению. Предыдущая работа оператора Хиро Нариты была связана с такими фильмами с эффектами, как «Ракетчик» , где у него было время и деньги, чтобы создать роскошное историческое фэнтези; в «Неоткрытой стране» он постоянно испытывал нехватку времени и бюджета. [27] : 42 Хотя Нарита признался, что ничего не знал о «Звездном пути» , Мейер ответил, что не хочет, чтобы у него были какие-либо предвзятые представления о внешнем виде сериала. [8]
Супервайзер по визуальным эффектам Скотт Фаррар сказал, что Нарита «хорошо справился с тем, чтобы [на съемочной площадке] было темно. Когда вы попадаете в сцену с алюминиевыми стенами и блестящим металлом, это может стать проблемой. Но, приглушив свет, вы видите немного меньше, и он становится более текстурным. Хиро очень старался избежать этого слишком яркого сценического образа». [5] : 46 Бюджет подразумевал, что многие наборы «Энтерпрайза» были исправлениями тех, что использовались в «Звездном пути: Следующее поколение» . [15] Мейер и художник-постановщик Герман Циммерман смогли внести лишь незначительные изменения в эти декорации, поскольку на момент съемок телесериал все еще находился в производстве.
Комплект помещений Спока был таким же, как и комплект помещений Кирка, но с добавлением центральной колонны. Набор использовался в то время для комнаты Дейты в « Следующем поколении» и первоначально был построен как жилище Кирка для фильма «Звездный путь: Кинофильм» в 1979 году. [13] Набор транспортной комнаты также был повторно использован из « Следующего поколения». , с изменениями, в том числе добавлением светящегося узора вдоль стен транспортера, вдохновленного одним из свитеров Циммермана; этот набор ранее использовался в The Final Frontier . Камбуз использовался для кабинета Дины Трой , столовая представляла собой переделку наблюдательного зала авианосца «Энтерпрайз-Д », а кабинет президента Федерации представлял собой перепроектированный зал Тен-Форвард, наружные двери в который случайно сохранили маркировку Enterprise -D. Костюмы инопланетян в тюрьме Рура-Пенте были повторно использованы из премьерного эпизода сериала « Следующее поколение » « Встреча в Фарпойнте ». [13] Мостик «Эксельсиор» представлял собой реконструкцию командного центра « Энтерпрайза » , консоли которого были взяты с боевого мостика «Энтерпрайза - D », чтобы создать впечатление, что « Эксельсиор» был более совершенным кораблем. [13]
Мейер никогда не был доволен ярко освещенными коридорами и атмосферой «Энтерпрайза» , и это недовольство распространилось и на его работу над «Гневом Хана» . [5] : 45 Для «Неоткрытой страны» Мейер хотел, чтобы интерьеры «Энтерпрайза» выглядели более суровыми и реалистичными; металл был потерт по краям, чтобы выглядеть использованным, но не потрепанным. [8] Планы Нариты по преобразованию внешнего вида « Энтерпрайза» в масштабах, невиданных со времен «Гнева Хана», были осложнены необходимостью использования существующих наборов. [27] : 44
Коридоры были уменьшены в ширине и включали угловые перегородки, а к потолку были добавлены открытые трубопроводы, чтобы создать ощущение клаустрофобии, напоминающее фильм о подводной лодке « Охота за Красным Октябрем ». [18] : 93 Нарита изменил яркий, гладкий вид моста «Энтерпрайз» , созданного Циммерманом для «Последнего рубежа», осветив декорации настолько точечно, насколько это возможно. «Я не хотел использовать слишком много дыма на « Энтерпрайзе» , потому что не хотел, чтобы он в конечном итоге слишком напоминал клингонский звездолет. По этой причине я решил сохранить внешний вид «Энтерпрайза» довольно чистым, но с немного более контрастное освещение», — сказал Нарита. [27] : 44 Мейер признал, что если бы он был создателем франшизы, «я, вероятно, создал бы гораздо более клаустрофобный мир, потому что он гораздо более драматичен». [18] : 99
Режиссер настаивал на том, чтобы надписи на панелях содержали описательные инструкции, которые можно найти на звездолете, а не выдуманную тарабарщину, греческий или шуточный текст. Дизайнер Майкл Окуда закончил схему палуб « Энтерпрайза », когда Нимой заметил, что он допустил ошибку в написании слова «восстановление»; хотя Окуда был совершенно уверен, что никто больше не заметит единственную орфографическую ошибку в отпечатке, ему пришлось ее исправить. [8] Мейер также приняла спорное решение показать в фильме кухню, что вызвало споры среди фанатов. Хотя в оригинальном сериале в эпизоде « Чарли Икс » упоминался камбуз , раньше были показаны только машины, способные синтезировать пищу. [15]
Компания Paramount заранее приняла решение использовать для съемок существующие модели кораблей, а это означало, что старые модели, некоторым из которых более десяти лет, пришлось отремонтировать, адаптировать и использовать повторно. Поскольку некоторые корабли какое-то время не обследовались, возникли проблемы с электричеством. [5] : 42 Клингонский крейсер, впервые показанный в фильме «Кинофильм» 1979 года , был изменен, чтобы напоминать важный флагман, с расширяющимся дизайном, нанесенным на нижнюю часть судна. [13] Супервайзер по эффектам Уильям Джордж хотел сделать его отличным от более ранних кораблей, поскольку это была одна из немногих моделей, которые можно было изменить: «Мы провели небольшое исследование военных костюмов и пришли к выводу, что, когда эти корабли вернутся, одержав победу в битве, клингоны прикрепляют к своим крыльям что-то вроде эполет или рисуют новую полосу». Модель была перекрашена в коричневый и красный цвета и гравирована латунью. [27] : 59
Несмотря на то , что «Энтерпрайз -А » представлял собой новое судно, он представлял собой ту же модель, которая использовалась с 1979 года . и внутренняя схема была переделана. Ходовые огни новой модели были подобраны с одинаковой интенсивностью, что сэкономило время художников по эффектам, поскольку освещение выглядело правильно только за один проход вместо трех проходов, которые требовались ранее (для сенсорного купола, ходовых огней и оконных фонарей). Одним из досадных побочных результатов исправлений стала потеря характерного перламутрового покрытия модели. Сложный блеск никогда не был виден на экране (схемы освещения предотвращали отражения во время съемок, поэтому корабль можно было правильно вставить в кадры с эффектами), и поэтому, когда модель была перекрашена традиционными методами, эффект был потерян. [5] : 42 «Хищная птица» была повреждена во время работы в «Вояж Доме» , где корабль должен был летать вокруг Солнца. Чтобы намекнуть на следы, модель покрасили резиновым клеем с черным оттенком, рассчитывая, что это нанесение сотрется. Вместо этого цемент оседал на модели и припекался к поверхности модели, и его приходилось счищать. [5] : 50
Грег Джин , наиболее известный как строитель корабля-носителя пришельцев из « Близких контактов третьего рода» , был призван изготовить реквизит для фильма. Джин был давним поклонником «Звездного пути» , который изготовил реквизит для «Последнего рубежа» , но был вынужден переделать реквизит, который с тех пор загадочным образом исчез. Джин добавил отсылки к оригинальному телесериалу и другим научно-фантастическим франшизам в дизайн реквизита; Посох смотрителя Рура Пенте содержал части космического корабля от Бака Роджерса , а лоб был детализирован с помощью реквизита от Бакару Банзая . Элементы из The Final Frontier были изменены и использованы повторно; медицинский инструмент из фильма стал анализатором крови Чехова, а штурмовые фазеры, впервые увиденные в «Последнем рубеже», стали стандартным выпуском. [27] : 72–3 Посох Горкона должен был представлять собой массивную кость инопланетного существа, которое он убил, с рисунками, вылепленными из зеленой пены и одобренными Мейером. Две копии оказались достаточно прочными, чтобы выдержать вес Дэвида Уорнера; еще два были спроектированы так, чтобы быть достаточно легкими, чтобы их можно было подвешивать на тросах для сцен невесомости . Поскольку клингонские фазеры были переработаны для третьего фильма, оригинальные кобуры больше не подходили к оружию; в результате ни один клингон никогда не был замечен с фазером. Мейер был непреклонен в том, чтобы актеры могли доставать свое оружие, поэтому существующие пистолеты пришлось перепроектировать. Клингонская снайперская винтовка была разбита на части, детали которых были смоделированы с настоящего оружия. [27] : 74–5
Клингоны претерпели первые серьезные изменения в дизайне с момента их появления в The Motion Picture . Доди Шепард разработала новую красно-черную униформу для канцлера Горкона и его штаба, поскольку было сочтено, что канцлеру было бы неприлично носить обычную воинскую одежду. Еще одна проблема заключалась в том, что для всех клингонов в фильме не хватило униформы дизайнера Роберта Флетчера из фильма « Кинофильм» . [13] В то время как важные клингоны получили многослойные протезы и уникальные гребни на голове, персонажи второго плана носили готовые маски с небольшими изменениями на глазах и рту. [29] Поскольку было важно, чтобы выражения лиц актеров были видны сквозь грим, приборы были сделаны тонкими с использованием новейших клеев и красок. Превращение актера в клингона заняло три с половиной часа. Парикмахер Ян Александер создал косы и украшения, напоминающие племенной народ с давним и ценным наследием. [5] : 45
Основная причина разнообразия клингонского дизайна, причесок и приспособлений заключалась в том, что клингонов было показано больше, чем во всех предыдущих фильмах вместе взятых. Для главных героев было использовано восемнадцать уникальных дизайнов, еще тридцать макияжей «А», сорок макияжей из вспененного латекса «Б» и пятьдесят полиуретановых пластиковых масок для второстепенных персонажей. [27] : 70 Визажист Ричард Снелл отвечал за технику основных клингонских актеров. Дизайн лба был создан на основе собственных идей Снелла и его коллег, но актерам было разрешено вносить свой вклад во внешний вид своих персонажей. Кристофер Пламмер хотел, чтобы на лбу его персонажа были более приглушенные гребни, чем у клингонов в предыдущих фильмах, чтобы он выглядел уникальным и очеловечивал его персонажа. Во время пробы макияжа Снелл собирался надеть парик Пламмера, когда актер пробормотал, что парик ему не нужен, а небольшая часть волос Чанга была зачесана назад в пучок воина. [5] : 49
Снелл несколько ночей работал над изменением дизайна затылка Чанга и добавлением большего количества деталей. [27] : 71 Это изменение дизайна означало, что в течение первых нескольких дней съемок Пламмера можно было фотографировать только спереди, в то время как гримёры создавали приспособления, закрывающие его затылок. [15] Азетбур, которого сыграла Розанна ДеСото , изначально задумывался как варварский, но Мейер настоял на более изысканном виде. [5] : 49 Как и Пламмер, ДеСото требовал более приглушенных риджей, и в результате, по словам художника Кенни Майерса, получилась «очень царственная женщина, которая случайно оказалась клингонкой». Изменения в дизайне вынудили Кенни Майерса отказаться от другой своей работы по гриму, работы над «Горконом» Warner, в пользу Маргарет Бессера. Внешний вид Горкона особенно беспокоил Мейера, у которого было два конкретных образца для подражания: Ахав и Авраам Линкольн. «[Мейер] любит играть классику, — объяснил Кенни Майерс, — и объединение этих двух образов было действительно гениально с его стороны. Он хотел, чтобы была неуверенность в истинных намерениях Горкона. Хотел ли он мира, или в этом было что-то зловещее? его разум? По его внешности невозможно было сказать, друг он или враг. Подсознательно существовали аспекты и того, и другого». [5] : 50
Наряду с клингонской косметикой супервайзер по гриму Майкл Дж. Миллс был занят подготовкой большого количества других инопланетян, предусмотренных в сценарии. [5] : 42 Миллс и его команда создали самый масштабный проект по гриму, который когда-либо видели в фильме «Звездный путь» ; Индивидуальный грим наносили 22 главным актерам и 126 грим-протезам каждый день. Поскольку инопланетные существа сыграли в фильме такую важную роль, были предприняты согласованные усилия, чтобы выделить достаточно денег отделу макияжа, чтобы гарантировать завершение сложной работы. По словам Миллса, «[если] мы сможем доказать [Ральфу Уинтеру], что нам что-то нужно для того, чтобы сделать снимок, тогда мы это получим». В лаборатории макияжа работало 25 человек, и было изготовлено более 300 протезов, от клингонских лбов до вулканских и ромуланских ушей. Работа над массовкой началась еще в час ночи, чтобы подготовиться к восьмичасовому звонку. [5] : 44–5
Большую, неповоротливую форму, которую принимает оборотень Марсия, находясь на поверхности Руры Пенте, производственная группа окрестила «Брутом». Внешний вид этого существа, напоминающий йети, был основан на обложке Смитсоновского института , посвященной мартышке . Для съемок в Рура Пенте также был создан застывший клингон с выражением ужаса на лице. Визажист Эд Френч нашел у Ричарда Снелла запасной клингонский головной убор и прикрепил его к своей голове. [5] : 44 Слепок его измученного выражения лица был использован в качестве основы для манекена, используемого на натуре. Для некоторых инопланетян дизайнеры использовали яркие цвета и новые техники; ультрафиолетовые пигменты использовались для создания особенно враждебного инопланетянина, сражающегося с Кирком в Рура Пенте. [5] : 53–54
Поскольку это должно было стать последним изображением Спока, которое сыграл Нимой, актер был непреклонен в том, чтобы его внешний вид соответствовал оригинальному дизайну персонажа Фреда Филлипса и Чарли Шрама 1960-х годов. Миллс сверился с фотографиями из оригинального телесериала в качестве образца и создал пять скульптур ушей, прежде чем Нимой остался доволен. Результатом стали высокие уши с кончиками, направленными вперед, что значительно отличалось от загнутых назад взглядов Ричарда Снелла из « Путешествия домой» . Персонаж Валериса был задуман так, чтобы он был более оттенка слоновой кости, чем желтый тон Спока, с более гладкими бровями и строгой стрижкой, которую предпочитал Мейер. «Мы приложили огромные усилия, чтобы установить, как именно должна выглядеть вулканская женщина — сексуальная вулканская женщина», — сказал Миллс. [5] : 45
Основные фотосъемки проходили с 16 апреля по 27 сентября 1991 года. [20] Фильм был снят в формате Super 35 вместо анаморфотного формата из-за большей гибкости первого в кадрировании и выборе объектива, большей глубине резкости и более светосильных объективах. [7] : 47 Из-за сокращения бюджета планы съемок постоянно пересматривались и сокращались, но иногда это оказывалось скорее преимуществом, чем помехой. Мейер часто говорил, что «искусство процветает в условиях ограничений», и Циммерман соглашался, говоря, что дизайн и съемки создали богатую среду, которая поддерживала и усиливала действие. [7] : 55
В фильме использовалось сочетание фиксированных съемок и съемок натурных съемок. Производство пострадало из-за нехватки свободного места для съемок; На самом деле декорации штаб-квартиры Звездного Флота были построены в нескольких кварталах от Paramount Pictures в пресвитерианской церкви Голливуда. [13] Мейер скопировал технику, использованную во время съемок фильма «Гражданин Кейн» , где создатели фильма позволили съемочной площадке погрузиться во тьму, чтобы сэкономить деньги на строительстве. [17]
Сцена ужина была снята в обновленной версии смотровой площадки «Энтерпрайза -D». Вдоль стены расположены портреты исторических деятелей, включая Авраама Линкольна, отца Спока Сарека ( Марк Ленард ) и неназванного андорианского посла. [13] Еда, приготовленная для этой сцены, была окрашена в синий цвет, чтобы выглядеть инопланетной. Никто из актеров не хотел есть неаппетитные блюда (особенно после того, как они созрели под жарким студийным светом), [13] и во время съемок среди съемочной группы стало популярной шуткой заставлять их пробовать еду. [8] Из-за множества ракурсов и дублей, необходимых для одного глотка еды, Мейер предложил награду в размере 20 долларов за каждый кадр еды персонажа. Для Шетнера стимула было достаточно, и он стал единственным актером, который употреблял в пищу окрашенных в фиолетовый цвет кальмаров. Съемки длились несколько дней из-за того, что Пламмер назвал «ужасом» съемки ужина. [8]
Клингонский зал суда, где выносятся приговоры Кирку и Маккою, был спроектирован как арена с высокими стенами и центральной трибуной для обвиняемых. Первоначально планировалось построить самую большую звуковую сцену, но из-за сокращения съемок натурных съемок Руры Пенте пришлось построить декорацию меньшего размера. [7] : 55 В сцене было задействовано шестьдесят шесть клингонов, шесть актеров в индивидуальном гриме и еще пятнадцать в гриме уровня «А»; высококачественный дизайн был использован для клингонов в первом ряду трибун, а актеры сзади использовали маски. Иллюзия бесконечных рядов клингонов была создана путем яркого освещения обвиняемого в центре комнаты ярким синим светом, а затем остальная часть съемочной группы погрузилась в тень. [27] : 46 Чтобы придать декорациям больший вид, с помощью миниатюр был создан кадр с высоты над залом суда . Вдохновленный сценой из «Бен-Гура» , супервайзер Мэтта Крейг Бэррон использовал двести имеющихся в продаже кукол Ворфа , присланных Ральфом Уинтером. Злых клингонов создавали путем раскачивания кукол взад и вперед с помощью моторчиков и размахивания палками, освещенными двенадцативольтовыми лампочками, окрашенными в красный цвет. Получившаяся миниатюра зала суда имела длину 10 футов (3,0 м). [5] : 51
Флинн задумал исправительную колонию Рура Пенте как засушливый, неразвитый мир с вонючими инопланетянами; Мейер предложил вместо этого превратить его в ледяной мир. Внешние кадры Марсии, Кирка и Маккоя, путешествующих по замерзшим пустошам, были сняты на вершине ледника на Аляске, в сорока минутах к востоку от Анкориджа . Из-за нехватки бюджета и времени съемку поручили второму подразделению . [5] : 45 До этого места можно было добраться только на вертолете, и его обследовали за несколько месяцев до начала съемок. Основной проблемой, с которой столкнулся экипаж, был холод; Утром температура достигла максимума около -22 ° F (-30 ° C), а к середине дня она часто падала до -50 ° F (-46 ° C). Каскадерам, одетым в шерстяные костюмы, грозила опасность заразиться пневмонией. [13] Продюсер Яффе обнаружил, что ледяные пещеры частично растаяли перед съемками; Поскольку на съемки оставалось всего два с половиной дня, съемочной группе пришлось сделать все возможное. Батарейки разряжались уже через несколько минут съемок на морозе, а отсутствие снега компенсировалось сбросом на сцену искусственных осадков с вертолета. [5] : 45
Сцены с участием главных героев в Рура Пенте снимались на звуковой сцене. Массивные фанаты сдували искусственный снег, который, по словам Шетнера, попадал «в каждое отверстие», а также в камеру. Создать имитацию метели было непросто; Два типа пластикового снега были смешаны вместе, чтобы получить хлопья и порошкообразные скопления. Магазины для фотоаппаратов были заменены за сценой, чтобы снег не мог попасть в пленку; Члены экипажа несколько недель спустя находили снег в своих носках. [27] : 47
Подземная тюрьма была снята в настоящих пещерах, оставленных горными работами в Гриффит-парке , [13] в каньоне Бронсон , ранее использовавшемся как Бэт-пещера и в сериале «Флэш Гордон» 1930-х годов . Снимки внутренней части шахты были сделаны ночью, поэтому казалось, что место действия находится под землей. Поскольку Нарите и его команде не разрешили сверлить отверстия для освещения в шахтах, освещение приходилось осуществлять с помощью практических фонарей, которые, по-видимому, были частью набора. [27] : 47 Спуск лифта в недра шахты был смоделирован путем наклеивания искусственных камней на проворачиваемый холст на заднем плане сцены. Хотя Циммерман считал, что Шатнер возненавидит драку между Кирком и его двойником, актеру понравился театральный эпизод, и он внес свой вклад в хореографию своими знаниями дзюдо и каратэ . [8]
Битва над Хитомером была одной из последних сцен, снятых, и она оказалась случайной, поскольку мост «Энтерпрайза» был поврежден симулированными искрами и взрывами. Офицерская столовая была взорвана во время эпизода, в котором корпус «Энтерпрайза » был поврежден торпедой. Когда декорации были перестроены для использования в «Следующем поколении» , передняя стена была перестроена и переработана. В то время как интерьер и экстерьер конференции в Хитомере снимался в Институте Брандейса-Бардина в Калифорнии, окно, из которого полковник Уэст готовится убить президента, представляло собой отдельную декорацию, построенную в Paramount. Кадры из Брандейса, матовые картины и заднюю часть были объединены, чтобы создать открытый вид на улицу. [13]
Разделение труда при съемке моделей звездолетов было заранее решено операторами спецэффектов Питером Долтоном и Пэтом Суини. Если одна съемочная группа делала все снимки «Энтерпрайза », а другая — «Хищной птицы», клингонского крейсера и «Эксельсиора» , требовалось равное количество работы , поэтому операторы решали, кто над какими моделями работал. При съемке моделей применялись старые и новые техники. Чтобы убедиться, что корабли плавно вставлены в звездное поле во время постобработки, съемочная группа снимала вторые проходы в переэкспонированном желтом свете, что уменьшало попадание света на синий экран. Желтая облачность была удалена путем оптической фильтрации , в результате чего края вокруг кораблей стали чистыми. [5] : 48
Используя технику, впервые использованную в фильме « Назад в будущее, часть II» , был снят еще один кадр с другой схемой освещения. Комбинируя отдельные проходы ключевого и заполняющего света , оптические эффекты могли создавать любой желаемый контраст, не вызывая утечки. Поскольку Paramount продолжала добавлять новые кадры в условиях плотного графика и ограниченного бюджета, некоторые элементы были перенесены для повторного использования, в том числе звездные поля и кадр стрельбы «Хищной птицы». [5] : 49 По возможности корабли снимались снизу, чтобы подчеркнуть морскую тему, а их движения должны были напоминать зрителям о галеонах или других крупных морских судах. [7] : 49–50
Подход к Космическому доку был снят снизу модели станции, что Билл Джордж нашел визуально интересным и уместным. Он чувствовал, что отслеживание шаттла с планеты напомнило ему « Космическую одиссею 2001 года» . Шаттл, использованный в этой сцене, был единственной новой моделью, созданной для фильма. Его размеры составляли двенадцать дюймов, и он был изготовлен менее чем за неделю. Снимок выхода «Энтерпрайза» из космического дока было сложно сделать, поскольку миниатюра внутреннего дока исчезла. В качестве компенсации для одного кадра были использованы кадры из фильма «Путешествие домой» . Поскольку единственным кадром, который требовался, была точка зрения «Энтерпрайза » , покидающего Космический док через двери, это был единственный фрагмент, воссозданный для фильма. [5] : 48
Последняя сцена в фильме была поставлена на последний день съемок. Первоначально язык должен был быть более мрачным и классическим, но Мейер в последнюю минуту внес некоторые изменения. Флинн сказал, что Мейер «был в оптимистическом настроении», и режиссер предложил Кирку процитировать Питера Пэна в последних строках: [7] : 52 «Вторая звезда направо и прямо до утра». Эмоции накалились, когда были сняты последние кадры актерского состава; [8] Шетнер сказал: «К тому времени, когда мы закончили последнюю сцену, которая длилась дольше, чем мы ожидали, появилось чувство раздражения. Мы подняли бокал шампанского, но на самом деле все были немного нервными». [20]
Большая часть визуальных эффектов была создана компанией Industrial Light & Magic (ILM) под руководством Скотта Фаррара (который ранее работал оператором визуальных эффектов в первых трех фильмах «Звездный путь» ) и аниматора Уэса Такахаши . [30] После получения сценария ILM создала раскадровки для сцен эффектов, прежде чем встретиться с Мейером и продюсерами Уинтером и Стивеном-Чарльзом Джаффе, чтобы обсудить запланированные сцены. Эти обсуждения начались еще до того, как фильму был дан зеленый свет. Первоначальная смета расходов ILM превышала бюджет Paramount, поэтому, чтобы сэкономить деньги, создатели фильма изменили дизайн некоторых кадров и передали некоторые из них другим компаниям. Элементы сцен невесомости были обработаны Pacific Data Images , а фазерные лучи и эффекты транспортера были созданы Visual Concept Engineering, ответвлением ILM, которое внесло свой вклад в The Wrath of Khan и The Final Frontier . Несмотря на то, что общее количество кадров с эффектами сократилось со 100 до 51, проект по-прежнему оставался большим, и для его завершения требовался практически весь персонал ILM. [27] : 58 Целью Фаррара было сэкономить оставшиеся эффекты; если бы три кадра были похожи, они попытались бы рассказать историю только с помощью одного. Дешевая анимация предоставила Мейеру заполнители, позволяющие врезаться в фильм и избежать дорогостоящих сюрпризов. [5] : 41 По возможности использовались кадры из предыдущих фильмов, но часто это было невозможно; поскольку оригинальный USS Enterprise был уничтожен в «В поисках Спока» , все кадры USS Enterprise -A должны были содержать обновленный реестр кораблей. [5] : 42
Подразделение компьютерной графики ILM отвечало за создание трех сцен, включая взрыв Праксиса. [5] : 46 Идея Мейера об этом эффекте возникла под влиянием «Приключения Посейдона» ; Фаррар использовал образ огромной волны, обрушившейся на «Посейдон» , чтобы сообщить о масштабе ударной волны. [7] : 49 Отдел использовал симуляцию бликов линз для создания плазменного взрыва, состоящего из двух расширяющихся дисков с закрученной текстурой деталей, нанесенной на поверхность. [5] : 46
Фаррар остановился на предварительном виде волны, а супервайзер по графике Джей Риддл использовал Adobe Photoshop на Macintosh , чтобы создать окончательную цветовую схему. Первоначально команда думала, что сможет использовать те же методы для создания волны, ударяющей об « Эксельсиор» , но обнаружила, что это не передает масштаб волны — по словам Риддла, «эта штука должна была выглядеть действительно огромной». Кадр был создан путем манипулирования двумя изогнутыми частями компьютерной геометрии, расширяя их по мере приближения к камере. Текстуры, меняющиеся каждый кадр, были добавлены к основному телу волны и поверх него, чтобы создать впечатление большой скорости. [5] : 46 Видеозапись управления движением Excelsior затем была отсканирована в компьютерную систему и обработана для взаимодействия с цифровой волной. [5] : 42 Кольцеобразная ударная волна ILM «Эффект Праксиса» стала обычным явлением в научно-фантастических фильмах, изображающих разрушение крупных объектов, в то время как астроном Филип Плэйт предположил, что в действительности более вероятной будет сферическая волна. [31] [32]
Мейер пришел к идее поручить убийцам в специальных ботинках убить невесомого Горкона после поиска нового способа «сдуть» персонажа в космосе, которого раньше не видели. [8] В финальной сцене физические эффекты и трюки сочетаются с компьютерной графикой. Ответственность за съемку живых выступлений легла на второе подразделение под руководством Джаффе. Хотя на бумаге этот эпизод хорошо читался, не было ни времени, ни денег, чтобы сделать эффекты «правильно» — например, снять актеров на синем экране, а затем вставить их в клингонские коридоры. Джаффе отметил, что низкотехнологичный метод подвешивания актеров на тросах помог добиться окончательного эффекта, потому что, как было сфотографировано Джоном Фанте, при постобработке несколько тросов пришлось удалять в цифровом виде; [5] : 50 декораций были построены так, что резкое освещение закрывало провода, а целые декорации были построены по бокам, так что, тянув актеров вверх и вниз на вращающихся декорациях, казалось, что персонажи плывут боком. Эти декорации были на подвесах , так что движение актеров и декораций создавало эффект плавания. Кадр с двумя клингонами, убитыми и отброшенными по коридору выстрелами фазера, был смоделирован путем размещения камеры в нижней части коридора. Декорацию поставили на самой высокой звуковой сцене Paramount так, чтобы камера смотрела вверх, к потолку. В этом положении актеры спрятали провода, поднимаясь по коридору. [8]
Кровь, льющаяся из ран клингона, была создана с помощью компьютерных изображений; аниматорам пришлось позаботиться о том, чтобы кровь текла убедительно, но при этом выглядела интересно и не слишком кроваво. [7] : 49 Художник по эффектам просмотрел кадры НАСА с плавающими каплями воды, чтобы понять физику частиц крови. Изначально кровь должна была быть окрашена в зеленый цвет, но создатели фильма поняли, что Маккой назвал Спока человеком зеленой крови. Окончательным цветом был фиолетовый, цвет, который Мейер не любил, но ему пришлось пойти дальше, потому что его первый выбор — красный — почти наверняка принес бы фильму рейтинг R от MPAA . [17] Первоначальное убийство клингона в транспортной комнате, когда убийцы телепортировались на борт, стало испытательным полигоном для настройки цвета крови и того, как она будет перемещаться по комнате. Большинство капель крови представляли собой «капли», группы сфер, сглаженные компьютером, образующие непрерывную форму. Чем дальше друг от друга сферы, тем больше форма может растянуться и даже развалиться. Фазеры, использованные в сцене и на протяжении всего фильма, представляли собой переработанные версии более ранних моделей и впервые были использованы в «Последнем рубеже» . Реквизит имел синие огни, которые включались при нажатии на спусковой крючок, поэтому художники по эффектам знали, когда нужно добавить эффекты фазерного луча. [5] : 50
Для сцен невесомости команда ILM сравнила фазовые взрывы Visual Concepts Engineering, нарисовав эффект вручную в Photoshop. ILM при необходимости немного подправила сцены, добавив разрывы одежды в местах попадания фазеров на актеров и добавив туманную клингонскую атмосферу к объектам, визуализированным на компьютере. [5] : 50–1 Эти сцены невесомости оказались самыми дорогими для завершения. [13]
Рура Пенте был создан на основе сочетания съемок на съемочной площадке и натурных съемок, а также установочной сцены, созданной Matte World . Персонажи были сняты на пляже Сан-Франциско, с белым пластиком под ногами. Солнечные элементы были наложены на кадр вместе с эффектом снега с двойной экспозицией. Дополнительные проходы были сделаны над волокнистыми облаками с огнями позади них, чтобы создать на заднем плане грозу. [5] : 53
Марсия не была первым оборотнем в «Звездном пути» , но персонаж был первым, созданным с использованием компьютерной технологии цифрового морфинга . [13] Эффекты, получившие название «морфы», представляли собой более продвинутую версию технологии, используемой в таких фильмах, как « Терминатор 2: Судный день» . Аниматор Джон Бертон попробовал новые, более сложные трансформации, включая перемещение камеры и трансформацию двух говорящих персонажей; Особое внимание нужно было уделить правильному расположению персонажей на пластинчатой фотографии. Мартия становится Кирком во время разговора, требуя аналогичных реплик от Иман и Шатнер; Фаррар руководил съемкой декораций для морфов и заставлял актеров синхронно произносить свои реплики через громкоговоритель. [7] : 49
Сцена боя Кирка с Марсией в образе Кирка в основном снималась с дублером, одетым в аналогичную одежду; на большинстве кадров камера позволяла увидеть только одно лицо боевиков. Когда Кирк напрямую разговаривал со своим двойником, были объединены два отдельных кадра Шатнера, смотрящего в противоположные стороны, при этом движение камеры тщательно контролировалось, чтобы полученное изображение выглядело реалистично. [13]
Для финальной космической битвы Билл Джордж изменил конструкцию фотонных торпед, сделав их более горячим ядром и большей вспышкой, потому что он чувствовал, что оружие в более ранних фильмах выглядело «слишком красиво». [5] : 57 Торпеды двигались скорее как управляемые ракеты, чем как пушечные ядра. Джордж сказал Фаррару, что ему всегда хотелось увидеть, как что-то проникнет в тонкую часть тарелки «Энтерпрайза» , поэтому точная копия тарелки была воссоздана и взорвана; модель подвешивалась вверх ногами, чтобы можно было перевернуть взрыв, чтобы приблизить эффект невесомости. Вместо того, чтобы уничтожить модель «Хищной птицы» в кульминационный момент, пиротехнические кадры были уменьшены и размещены в соответствующих местах, чтобы имитировать рябь взрывов по всему кораблю. Специальная «пиромодель» была создана из резинового слепка «Хищной птицы» и вместо этого взорвалась, при этом растворение на коленях привело к переходу от корабля управления движением к пиросудну. В ILM знали, что уже есть кадры реакции Чанга на попадание торпеды, но знали, что Мейер недоволен результатом. Используя кадры с Пламмером в качестве образца, команда спецэффектов создала манекен, который взорвался в том же положении. Стив Джаффе сказал: «[Редактор] Рон Руз и я внимательно просмотрели отснятый материал, чтобы найти три пригодных кадра, которые мы могли бы использовать, чтобы сказать аудитории: «Мы его поймали!» » [ 5] : 57–8
Первоначальный план Мейера заключался в адаптации оркестровой сюиты Густава Хольста «Планеты» . План оказался неоправданно дорогим, и поскольку Джеймс Хорнер (композитор фильмов «Гнев Хана» и «В поисках Спока» ) и Джерри Голдсмит (композитор фильмов «Кинофильм» и «Последний рубеж ») отказались от фильма, Мейер начал прослушивать представленные демо-записи. композиторами. [33] Мейер описал большинство демо как общую «музыку из кино», но был заинтригован одной кассетой молодого композитора по имени Клифф Эйдельман . Эйдельман, которому тогда было 26 лет, сделал карьеру композитора для балетов, телевидения и кино, но, несмотря на работу над четырнадцатью полнометражными фильмами, ни один фильм не стал хитом, необходимым для того, чтобы продвинуть Эйдельмана к большей известности. [34] : 8
В разговорах с Эйдельманом Мейер упомянул, что, поскольку марши, сопровождавшие основные названия предыдущих фильмов «Звездного пути» , были настолько хороши, у него не было желания конкурировать с ними, сочиняя напыщенное вступление. Он чувствовал, что, поскольку фильм был более мрачным, чем его предшественники, в результате он требовал чего-то другого в музыкальном плане. Он упомянул начало «Жар-птицы » Игоря Стравинского как похожее на зловещее звучание, которое он хотел. Двумя днями позже Эйдельман записал свою идею основной темы, сыгранную на синтезаторе. Мейер был впечатлен скоростью работы и близостью к его видению. [33] Мейер обратился к продюсеру Стивену Чарльзу-Яффе с компакт-диском Эйдельмана, который напомнил Яффе Бернарда Херрманна ; Впоследствии Эйдельману было поручено сочинить партитуру. [8]
Эйдельман начал проект с создания сборника музыки из последних пяти фильмов «Звездный путь» , и он сознательно избегал черпать вдохновение из этих музыкальных произведений. «[Сборник] показал мне, от чего следует держаться подальше, потому что я не мог играть Джеймса Хорнера так же хорошо, как Джеймс Хорнер», - сказал он. Поскольку его наняли на производство на раннем этапе, у Эйдельмана было необычно много времени на разработку своих идей, и он смог посещать съемочные площадки во время съемок. Пока фильм находился на ранней стадии производства, Эйдельман работал над электронными черновиками окончательной партитуры, чтобы успокоить руководителей, которые не были уверены в использовании относительно неизвестного композитора. [34] : 9
Эйдельман заявил, что он считает научную фантастику самым интересным и захватывающим жанром для сочинения, и что Мейер посоветовал ему относиться к фильму как к новому началу, а не использовать старые темы «Звездного пути» . [8] Эйдельман хотел, чтобы музыка дополняла визуальные эффекты; для Руры Пенте он стремился создать атмосферу, отражающую чужеродную и опасную обстановку, используя экзотические инструменты для цвета. Помимо использования ударных инструментов со всего мира, Эйдельман рассматривал хор как ударные, с переводом на клингонский язык слова « быть или не быть » (« taH pagh, taHbe »), повторяющимся на заднем плане. Тема Спока была задумана как эфирный аналог мотива «Кирка и Энтерпрайза» , направленный на то, чтобы передать «эмоциональный блеск в глазах капитана». [34] : 10 Внутренняя дилемма Кирка относительно того, что ждет будущее, нашла отражение в основной теме: «Это Кирк берет на себя управление в последний раз, и когда он смотрит на звезды, у него снова появляется искра [...] Но есть нерешенная проблема. заметьте, потому что очень важно, чтобы он не доверял клингонам. Он не хочет отправляться в это путешествие, даже несмотря на то, что искра настигла его». [7] : 46 В решающей битве Эйдельман тихо включает музыку, увеличивая интенсивность по ходу битвы. [8]
Саундтрек был выпущен 10 декабря 1991 года на лейбле MCA Records и включает тринадцать музыкальных композиций общей продолжительностью сорок пять минут. В 2005 году появилась контрафактная копия саундтрека с тридцатью шестью музыкальными треками и продолжительностью почти семьдесят минут. [35] Intrada Records выпустила набор из двух дисков в 2012 году. Первый диск состоит из полной партитуры и четырех дополнительных реплик. Второй диск содержит материал из оригинального релиза MCA. [36]
Аллегория «Неоткрытой страны » времен Холодной войны и отсылки к истории литературы получили признание среди исследователей и историков культуры. Ученые отметили, что именно клингоны, а не люди, цитируют Уильяма Шекспира ; В какой-то момент фильма Горкон заявляет: «Вы не познали Шекспира, пока не прочитали его в оригинальном клингонском языке ». [37] На самом деле обратный процесс — перевод Шекспира на клингонский язык — оказался проблематичным, поскольку Марк Окранд не создал глагола « быть », когда разрабатывал язык. [17] Исследователь Шекспира Пол А. Кантор утверждает, что эта ассоциация уместна — воинственные клингоны находят своих литературных двойников в персонажах Отелло , Марка Антония и Макбета — но это подкрепляет утверждение о том, что конец холодной войны означает конец героической литературы, такой как Шекспир. [38] : 36 По мнению Кея Смита, использование Шекспира имеет смысл само по себе, а также приобретает новое значение (подчеркивая культурную политику в фильме) путем его реартикуляции в новой форме. [39] Мейер сказал, что идея заставить клингонов объявить Шекспира своим, была основана на попытке нацистской Германии объявить Барда немцем перед Второй мировой войной. [17]
По мнению ученого Ларри Крейцера, в «Неоткрытой стране» больше отсылок к Шекспиру , чем в любом другом произведении «Звездный путь » по крайней мере до 1996 года . не быть» монолог. [41] Первоначально Мейер планировал назвать «Гнев Хана» «Неизведанная страна» . [17] В то время как неоткрытая страна, упомянутая в «Гамлете» (и ее предполагаемое значение в «Гневе Хана »), — это смерть, использование этой фразы в «Звездном пути VI » относится к будущему, в котором клингоны и люди сосуществуют в мире. [40] : 2
Чанг произносит большинство строк из Шекспира, использованных в фильме, включая цитаты из «Ромео и Джульетты» и «Генриха IV, часть 2», в своих напутственных словах Кирку после ужина. Во время суда над Кирком Чанг издевается над Кирком строками из Ричарда II . Финальная битва над Хитомером содержит семь отсылок к пяти пьесам Шекспира. [40] : 7 Две ссылки взяты из строк главного героя « Генриха V» («Еще раз к пролому»/«Игра в разгаре»), а еще две цитаты взяты из Юлия Цезаря («Я так же постоянен, как Северный Звезда » / «Крикните «хаос!» и выпустите псов войны»). Есть единственная ссылка на Просперо в « Буре» («Наши пирушки закончились»), а Чанг сокращает речь обиженного Шейлока из « Венецианского купца» : «Пощекочите нас, разве мы не смеемся; уколите нас, не так ли?» истекать кровью; и обидели нас, неужели мы не отомстим?» Последняя фраза, произнесенная Чангом перед тем, как его уничтожает торпедный огонь, взята из знаменитого монолога Гамлета: «Быть или не быть...» [40] : 8 Флинн поначалу не был уверен в многочисленных классических цитатах, но когда Пламмер был выбран, Мейер с энтузиазмом добавил еще. Он сказал: «Неважно, претенциозно это или нет, я думаю, это зависит от того, как это используется. [...] Я не совсем согласен с использованием слишком большого количества подобных вещей, но как только вы получаете Пламмера, внезапно это начинает работать. " [7] : 51
Помимо Шекспира, сценарий Мейера включает отсылки к Артуру Конан Дойлю . «Игра началась», родом из шекспировского «Генриха V» , [42] сказана Шерлоком Холмсом доктору Ватсону в рассказе Дойла. [43] Пока команда «Энтерпрайза» пытается идентифицировать убийц Горкона, исполняющий обязанности капитана Спок взывает к «моему предку», который утверждал, что, когда невозможное устранено, то, что остается, должно быть правдой, независимо от того, насколько маловероятно это. Это утверждение было сделано Холмсом в нескольких работах Дойла; Мейер тоже написал романы о Холмсе и признал связь. [44]
Связь генерала Чанга с политикой Мюнхенского соглашения , которое включало попытку умиротворения нацистской Германии, дважды упоминается в фильме. Первый - с Чангом и другими клингонскими официальными лицами на ужине с Кирком и офицерами Федерации, где Чанг заявляет, что Клингонской Империи нужна «передышка » , на что Кирк отвечает, подражая более ранней цитате Спока о Гамлете, говоря, что Чанг имеет в виду «Землю». , Гитлер, 1938 год». Позже, когда Кирк противостоит военному кораблю Чанга, Чанг издевается над историческим премьер-министром Великобритании Невиллом Чемберленом , который пытался умиротворить Гитлера; Чанг сказал, что « мира в наше время не будет ».
Основная тема фильма — перемены и реакция людей на эти изменения. Мейер считал Валериса и Чанга «напуганными людьми, боящимися перемен», которые цепляются за старые привычки, несмотря на меняющийся мир. Он надеялся, что беллетризация истории текущих событий позволит объективно взглянуть на проблемы, а не быть ослепленным предрассудками. В начале фильма Кирк действует в соответствии с аналогичным предубеждением, называя клингонов «животными» и ставя его в противоречие со Споком. Вулканец считает мирную инициативу Горкона логичной, совместным ответом на внезапное изменение статус-кво ; он даже открывает мирный диалог по велению своего отца . Кирк, тем временем, готов «позволить им (клингонам) умереть», не желая слушать слова Спока из-за его предубеждений. [45] Кирк претерпевает трансформацию в фильме во время своего заключения; понимая, что его ненависть устарела, он допускает очищение, которое каким-то образом возвращает ему сына. [22]
Хотя в «Звездном пути» в целом мало явных ссылок на религию, существует четкое признание того, что для мира необходимо оставить прошлые обиды, подобно концепции шалома в иудаизме. [46] Шетнер сожалел, что тревога Кирка по поводу того, что он устарел, была сведена к минимуму в окончательной версии. Сцена, где Спок спрашивает Кирка, не стали ли они такими старыми и негибкими, что изжили себя, имела два значения: Нимой спрашивал Шетнера не меньше, чем их персонажи. [8]
«Неоткрытая страна» вышла в прокат в Северной Америке 6 декабря 1991 года. Первоначально фильм планировалось выпустить через неделю , 13 декабря . пять фильмов из 44 выбраны в городах США и Канады. 12-часовые показы включали кадры из «Неоткрытой страны» . [47] За день до выхода фильма основной состав был введен в должность в Китайский театр Граумана и расписался на Голливудском бульваре . [9] : 310 Нимой, который ранее запросил 1 миллион долларов за эпизодическую роль в « Следующем поколении» , появился в двухсерийном эпизоде « Объединение », который вышел в эфир в ноябре 1991 года, чтобы повысить интерес к художественному фильму. [7] : 51 Предыдущие пять фильмов были выпущены в коллекционных бокс-сетах с новой упаковкой; Розничным торговцам была предложена возможность сфотографировать свои магазины, чтобы получить шанс выиграть оплаченную экскурсию по съемочной площадке «Следующего поколения » и билеты на предварительный показ « Неоткрытой страны» . [48]
Родденберри не дожил до выхода фильма и умер от сердечной недостаточности 24 октября 1991 года. Перед выходом фильма он просмотрел почти финальную версию « Неоткрытой страны» и, по словам продюсера фильма и биографа Келли, одобрил окончательную версию. фильма. [9] : 308 Напротив, в мемуарах Нимой и Шатнера сообщается, что после просмотра он позвонил своему адвокату и потребовал вырезать четверть сцен; продюсеры отказались, и через 48 часов он был мертв. [49] Paramount рассматривала возможность потратить около 240 000 долларов на отправку праха Родденберри в космос (шаг, получивший поддержку фанатов), но отказалась от него; [50] его останки отправятся в космос вместе с 22 другими в 1997 году. [51] В начале фильма была заметка, посвященная памяти Родденберри; на первых показах толпы фанатов «Звездного пути» громко аплодировали. [26] : 590 В то время как продюсеры начали работу над фильмом, ожидая, что он станет последним фильмом, к премьере стало очевидно, что фильм принесет деньги и что вскоре в разработке появится « Звездный путь VII» . [7] : 54 Актерский состав разделился по поводу возможности продолжения; Шетнер, Нимой и Келли заявили, что этот фильм будет для них последним, в то время как актеры второго плана решительно лоббировали новый фильм. Было решено, что в следующем фильме главную роль сыграет актерский состав « Следующего поколения» . [52] [53] Седьмой полнометражный фильм «Звездного пути» , «Поколения Звездного пути» (1994), объединит старые и новые актеры.
«Неоткрытая страна» открылась в 1804 кинотеатрах Северной Америки и собрала в первые выходные 18 162 837 долларов; Показ стал рекордным для серии фильмов и самым кассовым фильмом выходных. [54] Фильм собрал 74 888 996 долларов в Северной Америке и в общей сложности 96 888 996 долларов по всему миру. [4] Сильный успех «Неоткрытой страны » стал одним из самых больших успехов 1991 года, года, когда киноиндустрия в целом продемонстрировала неутешительные кассовые сборы. [55] Фильм был номинирован в категориях «Монтаж звуковых эффектов» и «Макияж» на 64-й церемонии вручения премии «Оскар» . [56] Этот фильм получил премию «Сатурн» как лучший научно-фантастический фильм, что сделало его единственным фильмом «Звездный путь» , получившим эту награду. [57] Новеллизация фильма Дж. М. Дилларда имела коммерческий успех и вошла в список бестселлеров в мягкой обложке журнала Publishers Weekly . [58]
«Неоткрытая страна» получила гораздо более теплый прием со стороны рецензентов и зрителей, чем «Последний рубеж» . [5] : 59 Критики одобрили сочетание юмора и приключений в фильме. [59] [60] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму оценку «А-» по шкале от A до F. [61]
The Herald Sun сообщила, что «те, кто нашел The Final Frontier отягощенным эмоциональной серьезностью и чрезмерным спиритуализмом, [приветствовали] продолжение с его напряжением, действием и тонким добрым юмором». [62] Диалоги и подшучивания считались положительными и определяющими аспектами фильма. Джанет Маслин из «Нью-Йорк Таймс» сказала, что « Звездный путь VI определенно красочный, но еще больше его красок исходит от разговоров, которые могут принимать забавно витиеватые обороты». [60] Критик Хэл Хинсон прокомментировал, что Мейер «[способен] рассылать свой материал, не удешевляя его и не разрушая нашу веру в реальность его истории», и назвал остроты органичной частью «шутливого, ироничного» фильма. - дерзкий дух». [63] Сьюзан Влощина из USA Today сказала, что под руководством Мейера «в этой последней миссии почти все сделано правильно - от реверанса в адрес покойного создателя Джина Родденберри до шуток по поводу репутации Кирка как магнита для инопланетных малышей». [64]
Игра основного состава была встречена неоднозначно. Ллойд Миллер из « Санкт-Петербург Таймс» сказал, что персонажи «возвращаются к своим первоначальным ролям с энергией и остроумием, невиданными в предыдущих эпизодах сериала». [65] Роб Салем из The Toronto Star пошутил, что, хотя актеры иногда выглядели глупо, это было преимуществом; «Поскольку их способность к действию уменьшилась, их комедийные таланты расцвели [...] все они стали мастерами самоуничижительной самопародии». [66] Мэтью Гилберт из Boston Globe назвал игру актеров «фотокопиями» предыдущих фильмов: «Шетнер и Нимой респектабельны, но им не хватает энергии. Им больше некуда пойти с их ролями, и они это знают. ДеФорест Келли как ни странно, из этого». [67] Изображения клингонских персонажей Пламмером и Уорнером были хорошо приняты; Маслин прокомментировал, что «всякий раз, когда опытному актеру [...] удается выйти из-за всего этого [грима], сохранив свою личность, это выдающееся достижение». Другие второстепенные персонажи получили аналогичную похвалу; [67] [68] Х. Дж. Кирхгоф, пишущий для The Globe and Mail , сказал, что приглашенные звезды присоединились к «семейному развлечению» фильма как «пикантные, экзотические и красочные хорошие и плохие парни». [69] Ретроспективный обзор Cinefantastique показал, что в фильме приняли участие лучшие приглашенные звезды, когда-либо собранные для фильма «Звездный путь» . [70]
Аллегория холодной войны и детективные аспекты фильма были восприняты менее положительно. Мэри Бозон из Sydney Morning Herald сочла сравнения с реальными ситуациями своевременными и похвалила сюжет за исследование реакции тех, кто посвятил себя воинственной жизни. [71] Дэвид Стерритт из The Christian Science Monitor считает, что фильм отклонился от интригующей предпосылки аллегории холодной войны и привел к неудовлетворительным результатам. [72] Вместо того, чтобы поддерживать напряжение, Гэри Арнольд из The Washington Times отметил, что побочный сюжет Руры Пенте предлагает «сценическое отвлечение, не внося существенного вклада в детективный кризис [...] Само преступление имеет многообещающий аспект «закрытой комнаты», который никогда не прорабатывается адекватно [...] Вы с нетерпением ждете умело придуманного решения». Арнольд чувствовал, что вместо того, чтобы раскрыть эту тайну, создатели фильма разрядили потенциал интриги, отойдя от поисков «Энтерпрайза » . [73] Брайан Лоури из Variety чувствовал, что Рура Пенте замедляет темп фильма, и что Мейер уделял так много внимания остротам, что в фильме не было напряжения, [74] жалобу поддержал Джон Хартл из Сиэтла . Времена . [75]
Спецэффекты поочередно хвалили и критиковали; USA Today назвала их «просто пригодными к использованию», хотя в обзоре Влощины для газеты говорилось, что последовательность клингонских убийств была «ошеломляющей», с «кровью цвета фуксии, пролитой каплями в стиле Дали ». [64] Дессон Хоу, пишущий для раздела Weekend The Washington Post , сказал, что «пролитая кровь клингонов плавает в воздухе устрашающе красивыми пурпурными каплями; это Сэм Пекинпа из космической эры ». [68] Маслин посчитал некоторые эффекты яркими, но оценил неутомимость создателей фильма, «пытающихся заставить своих потусторонних персонажей выглядеть странно». [60]
«Неоткрытая страна» была выпущена на видеокассете VHS, а также в широкоэкранном и полноэкранном форматах на Laserdisc в июне 1992 года; [76] В релизе к фильму добавлено несколько минут новых кадров. [77] Из-за тенденции продаж и аренды видео в супермаркетах компания Paramount предложила скидки на выпуск домашнего видео « Неоткрытая страна» через коробки Kellogg's Frosted Mini-Wheats . [78] Версия фильма на лазерном диске заняла десятое место среди самых продаваемых видео в 1992 году. [79] Домашняя видеоверсия была позже выпущена для дебютного DVD фильма 1999 года. [77]
Как и другие девять фильмов «Звездный путь» , «Неоткрытая страна» была переиздана на DVD как специальное издание в 2004 году. Мейер, заявивший, что ему не нравятся режиссерские версии , тем не менее нашел «пару моментов, которые мне показались неясными», и отредактировал их как «Я внезапно увидел, как их прояснить». [21] Среди элементов, добавленных для домашнего видео, был брифинг с президентом Федерации, на котором адмирал Картрайт и полковник Уэст представляют свой план по спасению Кирка и Маккоя, а также сцена, где Спок и Скотт осматривают торпеды. Некоторые кадры были переупорядочены или заменены: широкоугольные снимки заменили близкие, и наоборот. [13] Специальные материалы включали комментарий с Мейером и Флинном, короткометражки, подробно описывающие спецэффекты, производство и историческое вдохновение фильма, а также дань уважения актеру ДеФоресту Келли. [70]
Оригинальная театральная версия фильма была выпущена на Blu-ray Disc в мае 2009 года, что совпало с новым полнометражным фильмом «Звездный путь» [80] вместе с другими пятью фильмами с участием оригинальной команды из « Звездный путь: Коллекция оригинальных фильмов» . [81] «Неоткрытая страна» была обновлена в формате высокой четкости 1080p с DVD-версии 1999 года. В фильме, как и в других фильмах из набора, используется звук 7.1 Dolby TrueHD . Диск содержит новый трек с комментариями ветеранов сценария «Звездного пути» Ларри Немечека и Иры Стивена Бера . [82] Релиз 4K с обеими версиями фильма вышел в 2022 году.
[Мейер:] Я хорошо провожу время за просмотром фильма... потому что среди зрителей достаточно фанатов Холмса, и люди сходят с ума, когда появляется эта фраза.
И они говорят: «О, Боже мой!»
Боже мой!
Это возможно?'
И ответ: я не знаю, возможно ли это.
Это то, что сказал Спок.
