La Fille mal gardée (фр. «Непослушная дочь», дословный перевод: «Плохо охраняемая девочка», также известная как«Девушка, за которой нужно было присматривать») —комический балетв двух актах, созданный по мотивамПьера-Антуана Бодуэна1765 года «La réprimande/Une jeune fille querellée par sa mère» .[1]Первоначально балет был поставлен балетмейстеромЖаном Добервалемнамузыку, основанную на пятидесяти пяти популярных французскихмелодиях. Премьера балета состоялась 1 июля 1789 года вБольшом театре БордовБордо, Франция, под названием« Балет соломы , или От плохого до хорошего всего один шаг».
«Тщетная предосторожность» — одно из старейших и важнейших произведений в современном балетном репертуаре, которое сохранялось на протяжении всей его долгой истории исполнения посредством многочисленных возрождений. Произведение претерпело множество изменений названия и имело не менее шести партитур, некоторые из которых были адаптациями старой музыки.
Сегодня «Тщетная предосторожность» обычно представлена в одной из двух различных версий: многие балетные компании представляют постановки, которые являются производными от версии Александра Горского на музыку Петера Людвига Гертеля , первоначально поставленной для Большого театра в Москве в 1903 году. Версия Горского была почти полностью основана на постановке Мариуса Петипа и Льва Иванова 1885 года для Императорского балета Санкт -Петербурга . Постановка Петипа/Иванова сама была основана на версии Пауля Тальони на музыку Петера Людвига Гертеля , первоначально поставленной в 1864 году для балета придворной оперы Königliches Opernhaus в Берлине. Современной публике, возможно, наиболее знакома постановка, поставленная Фредериком Эштоном для Королевского балета в 1960 году.
Привлекательная простота и наивная непосредственность действия балета «Тщетная предосторожность» принесли ему популярность, благодаря которой он прочно вошел в репертуар многих балетных компаний по всему миру.
«Тщетная предосторожность» была создана Жаном Добервалем , одним из величайших хореографов своего времени. Он обучался у влиятельного учителя Жана-Жоржа Новерра и также известен как учитель Шарля Дидло , известного сегодня как «отец русского балета». Легенда гласит, что Доберваль нашел свое вдохновение для «Тщетной предосторожности» в печатной мастерской в Бордо, где он рассматривал гравюру с картины Пьера-Антуана Бодуэна «Le reprimande/Une jeune fille querellée par sa mère» . На картине изображена плачущая девушка в растрепанной одежде, которую ругает старуха (предположительно, ее мать) в сеновале, в то время как ее возлюбленный может быть виден на заднем плане, спешащим вверх по лестнице в безопасное место на чердаке. Якобы [ по мнению кого? ] это причудливое произведение искусства так позабавило Доберваля, что он тут же принялся за создание подходящего сценария для балета.
Впервые балет был представлен в Большом театре Бордо в Бордо , Франция , 1 июля 1789 года. Жена Доберваля, танцовщица Мари-Мадлен Креспе (известная в истории как мадам Теодора), создала партию Лизон (или Лизы, как персонаж известен в современных версиях), танцор Эжен Гус создал партию Колена (или Коласа), а Франсуа Ле Риш создал партию вдовы Раготт (теперь известной как вдова Симона в современных версиях).
Первоначальное название балета было Le ballet de la paille, ou Il n'est qu'un pas du mal au bien («Балет соломы, или От плохого до хорошего всего один шаг»). Работа имела успех у публики и оказалась самой популярной и долговечной работой Доберваля.
В конце XVIII и начале XIX веков партитуры балетов часто представляли собой лоскутное одеяло (или стилизацию ) популярных мелодий, взятых из известных танцев, песен и/или опер. Эти партитуры часто аранжировались и адаптировались либо музыкальным руководителем театра, либо ведущим скрипачом оркестра оперного театра, который в то время также выполнял функции дирижера (отдельная роль дирижера оркестра еще не была установлена).
Партитура 1789 года для «Тщетной предосторожностью» сама по себе была аранжировкой пятидесяти пяти популярных французских мелодий. В сохранившихся оркестровых партиях партитуры 1789 года не указан композитор/аранжировщик, и ни в одном из сохранившихся современных отчетов об оригинальной постановке не упоминается композитор. Возможно, что сам Доберваль аранжировал партитуру, поскольку он, безусловно, придумал сценарий балета и был опытным скрипачом. Если это была не его работа, то это мог быть один из музыкантов, нанятых театром.
Через два года после премьеры Доберваль отправился в Лондон, чтобы поставить работу для балета Королевского театра Пантеон , и по этому случаю он изменил название балета на «Тщетная предосторожность» , как этот балет теперь широко известен. На первом представлении 30 апреля 1791 года жена Доберваля мадам Теодор повторила свою роль Лизы, в то время как ученик Доберваля Шарль Дидло станцевал Коласа.
Партитура 1789 года была ненавистна музыкантам оркестра театра Пантеон. Когда в 1959 году историк балета и музыковед Айвор Гест и дирижер Джон Ланчбери заново открыли оркестровые партии , они оказались покрыты комментариями, варьирующимися от остроумных до грубых. В оригинальной рукописи название балета было разбросано по страницам. Солист первой лондонской постановки вычеркнул название и вместо него написал «Filly-Me-Gardy».
Эжен Гус , создатель роли Коласа, поставил «Тщетную предосторожность» Доберваля в 1803 году в старой Парижской опере, зале улицы Ришелье , предшественнике зала Ле Пелетье . До этой постановки Гус использовал либретто балета в 1796 году для комической оперы под названием «Лиз и Колен» , которая была положена на музыку Пьера Гаво .
Хореограф Жан-Пьер Омер , ученик Доберваля, постоянно перерабатывал постановку Гуса 1803 года на протяжении всей своей карьеры балетмейстера в Парижской опере. Затем в 1809 году он отправился в Вену , чтобы поставить эту работу для балета императорского придворного театра nächst der Burg .
17 ноября 1828 года Омер представил совершенно новую версию «Тщетной предосторожностью» в Парижской опере специально для балерины Полины Монтессу . Для этого возрождения композитор Фердинанд Герольд создал адаптацию оригинальной партитуры 1789 года. Герольд также заимствовал множество тем из опер таких композиторов, как Жан Поль Эгид Мартини и Гаэтано Доницетти .
В 1837 году великая австрийская балерина Фанни Эльслер дебютировала в Парижской опере в постановке Омера « Тщетная предосторожность» . Согласно обычаю того времени, балерина заказывала новые Pas и вариации для вставки в уже существующие балеты для своих собственных выступлений. Используя обширные архивы библиотеки Парижской оперы, балерина выбрала свои любимые арии из чрезвычайно популярной партитуры Доницетти для оперы « Любовный напиток» . Переписчик библиотеки Эме-Амбруаз-Симон Леборн собрал и оркестровал музыку для нее.
Grand pas Эльслера был возрожден музыковедом и историком Айвором Гестом для постановки Эштона «Тщетная предосторожность» в 1960 году для Королевского балета .
Итальянский хореограф Пауль Тальони , брат легендарной Мари , был приглашен в качестве балетмейстера в балетную труппу Королевского оперного театра в Берлине с 1852 по 1866 год. 7 ноября 1864 года Тальони представил свою собственную совершенно новую постановку « Тщетной предосторожностью» под названием « Плохо охраняемая девушка ». Для этой постановки Тальони заказал совершенно новую партитуру у композитора балетной музыки Королевского оперного театра Петера Людвига Гертеля . Премьера этой постановки прошла с оглушительным успехом и оставалась в репертуаре компании в течение многих лет.
В мае 1876 года итальянская балерина Вирджиния Цукки дебютировала в постановке Тальони в Берлине. Знаменитая балерина добилась триумфа в роли Лизы, оживив произведение своей экспрессивной игрой.
В России « Тщетная предосторожность » была впервые поставлена балетмейстером Джузеппе Соломони в 1800 году для Петровского театра Майкла Мэддокса (предшественника Большого театра) в Москве, постановка была позднее переработана преемником Соломони Жаном Ламиралем в 1808 году. Обе постановки использовали оригинальную стилизованную партитуру 1789 года, возможно, в адаптациях, подготовленных для каждой соответствующей постановки.
Первая постановка «Тщетной предосторожностью» в исполнении Императорского балета Санкт-Петербурга была поставлена учеником Жана Доберваля Шарлем Дидло , исполнившим партию Коласа в лондонском возобновлении 1791 года. Дидло, занимавший должность балетмейстера Императорских театров Санкт-Петербурга с 1801 по 1811 и с 1816 по 1837 год, представил свою версию « Тщетной предосторожностью» 2 октября [ по ст. ст. 20 сентября] 1818 года в Императорском Большом Каменном театре под названием « Тщетная предосторожность, или Лиза и Колин » . Произведение было положено на музыку композитором Катерино Кавосом .
Постановка «Тщетной предосторожностью» Жана-Пьера Омера 1828 года на музыку Герольда была впервые поставлена в России в московском Большом театре в 1845 году балетмейстером Ираклием Никитиным. Великий хореограф Жюль Перро — премьер-мэтр балета Императорских театров в Санкт-Петербурге в 1850–1859 годах — поставил для труппы свою собственную версию постановки Омера в 1854 году и для этой постановки добавил к балету новую музыку композитора Чезаре Пуни . Постановка Перро была дана в последний раз в 1880 году на бенефисе премьера Императорского балета Павла Гердта .
Великая итальянская балерина Вирджиния Цукки гастролировала в Санкт-Петербурге в 1885 году, успешно выступая в различных работах в различных театрах по всей столице империи. В августе того же года император Александр III обратился к директору Императорского театра Ивану Всеволожскому с просьбой пригласить Цукки выступить с Императорским балетом . Цукки согласилась и выбрала версию Пола Тальони 1864 года «Тщетная предосторожность» на музыку Гертеля для своего дебюта. Режиссер Всеволожский должен был заплатить чрезвычайно высокую цену, чтобы получить партитуру Гертеля из Берлина, в то время как сама Цукки требовала больших гонораров и бенефиса в своем контракте.
Постановка «Тщетной предосторожностью» была поставлена совместно премьер-мэтром балета Императорского балета Мариусом Петипа и режиссером и вторым балетмейстером труппы Львом Ивановым , в то время как сама Цукки помогала в постановке некоторых танцев, которые она знала по версии Поля Тальони. В постановку также были включены танцы из старой постановки Императорского балета на музыку Герольда. Причины совместной постановки Петипа и Иванова не совсем ясны, хотя это может быть связано с тем, что Иванову нужно было поставить номера, взятые из старой постановки балета. Петипа отвечал за постановку всех новых танцев и даже поручил композитору Людвигу Минкусу написать музыку для двух дополнительных вариаций для Цукки.
Премьера постановки состоялась в России под традиционным названием La Précaution inutile ( Тщетная предосторожность ) 28 декабря [ 16 декабря по старому стилю ] 1885 года. Выступление Цукки в роли Лизы мгновенно стало легендой в России, где ее вскоре стали называть «Божественной Вирджинией». Во время знаменитой пантомимной сцены, известной как «Когда я выйду замуж» , современные свидетельства говорят нам, что выступление Цукки произвело такое впечатление, что многие в зале прослезились. Балерина была очень прославлена за знаменитое Pas de ruban , в котором Лиза и Кола танцуют pas, разработанное с использованием лент, причем Кола притворяется лошадью, а Лиза бежит рядом.
После ухода Цукки с императорской сцены Лев Иванов поставил сокращенную версию «Тщетной предосторожностью» для постановок в Императорском театре в Красном Селе летом 1888 года. Партию Лизы исполнила балерина Александра Виноградова , которая повторила эту роль в октябре того же года на сцене Мариинского театра (главный театр Императорского балета и оперы с 1886 года). Это было последнее представление балета до 1894 года, когда Иванов снова возобновил балет для приезжей немецкой балерины Хедвиги Хантенбюрг. После этого произведение нашло постоянное место в репертуаре Императорского балета.
«Тщетная предосторожность» оказалась полезным средством для великих балерин старой императорской сцены, прежде всего Ольги Преображенской , Анны Павловой и Тамары Карсавиной . Некоторое время прославленная балерина Матильда Кшесинская не позволяла ни одной другой танцовщице исполнять партию Лизы.
Особенностью постановки Иванова было использование живых кур на сцене. Однажды вечером, когда Преображенская танцевала партию Лизы, ее соперница Кшесинская во время своей вариации выпустила всех кур из своих курятников, многие из которых приземлились в оркестровой яме и даже на коленях многих музыкантов. Преображенская продолжала танцевать, как будто ничего не произошло.
Трудности, возникшие в русском балете в результате революции 1917 года, привели к тому, что значительное количество произведений в репертуаре Императорского балета перестали исполняться и в конечном итоге были утеряны. Постановка Императорского балета « Тщетная предосторожность» была представлена в последний раз 10 октября [ 27 сентября по старому стилю ] 1917 года, всего за месяц до Октябрьской революции , с балериной Эльзой Вилл в роли Лизы.
Как и многие работы, входившие в репертуар Императорского балета Санкт-Петербурга на рубеже XX века, постановка «Тщетной предосторожностью» Петипа/Иванова/Гертеля была записана в хореографическом методе Степанова режиссером труппы Николаем Сергеевым и его командой нотаторов. Сергеев привез эти записи с собой, когда покинул Россию в 1917 году, и использовал их для постановки таких балетов, как «Лебединое озеро » Петипа/Иванова, «Спящая красавица» Петипа , оригинальный балет Императорского балета 1892 года «Щелкунчик» , «Коппелия» Петипа/Иванова/Чекетти и окончательной «Жизели» Петипа впервые за пределами России, в первую очередь для Королевского балета .
Сегодня все эти нотации, включая нотации для постановки Императорского балета « Тщетная предосторожность» , являются частью коллекции, известной как Коллекция Сергеева , которая сегодня размещена в театральной коллекции Библиотеки Гарвардского университета . В 2015 году хореограф и историк Сергей Вихарев поставил постановку « Тщетная предосторожность» для Государственного балета Екатеринбурга, которая использовала нотации из Коллекции Сергеева. Премьера постановки состоялась 15 мая 2015 года в Екатеринбургском государственном академическом театре оперы и балета.
20 декабря [ 7 декабря по старому стилю ] 1903 года в Императорском Большом театре в Москве состоялась премьера важной возрожденной постановки «Тщетной предосторожностью» . Эту версию поставил Александр Горский , бывший танцовщик Императорских театров Санкт-Петербурга, который был премьер-мэтром балета московской труппы. Версия Горского 1903 года была основана на постановке Петипа/Иванова, которую он изучил во время своей карьеры в Санкт-Петербурге. Версия Горского использовала много дополнительной музыки, добавленной к партитуре Гертеля, включая произведения Чезаре Пуни , Людвига Минкуса , Лео Делиба , Риккардо Дриго и Антона Рубинштейна . Именно эта версия «Тщетной предосторожностью» в конечном итоге послужила основой почти для всех постановок, поставленных в России, Европе и Америке на протяжении многих десятилетий. Версия Горского Grand pas de deux из второго акта, более известная как La Fille mal gardée pas de deux , в настоящее время является популярным репертуарным отрывком на гала-концертах и конкурсах и до сих пор регулярно исполняется Вагановским училищем в рамках ежегодных выпускных спектаклей в Мариинском театре.
В 1930 году хореографы Асаф Мессерер и Игорь Моисеев поставили новую версию «Тщетной предосторожностью» для Большого балета, которая была основана на редакции Горского 1903 года. Для этой постановки Мессерер и Моисеев добавили к балету новый акт под названием « Свадьба Лизы и Коласа» , поставленный на аранжировку музыки из «Орфея » Глинки . [ необходимо разъяснение ] Версия Мессерера и Моисеева оставалась в репертуаре Большого театра всего два года, а затем была возобновлена под названием « Соперники» в 1935 году с музыкой Гертеля/Глинки, переработанной дирижером Александром Мосоловым . Эта версия была показана всего восемнадцать раз, а затем полностью исключена из репертуара.
Большой театр представил еще одно возрождение « Тщетной предосторожностью» в 1937 году в совершенно новой версии, поставленной хореографом Леонидом Лавровским . Для этой постановки Лавровский поручил композитору Павлу Фельдту создать новую партитуру на основе традиционной музыки Гертеля, которая включала бы всю интерполированную музыку, приобретенную партитурой благодаря возрождению Горского. После одиннадцати представлений постановка Лавровского была исключена из регулярного репертуара Большого театра, и ставилась с нерегулярными интервалами до начала 1970-х годов. С тех пор постановка была низведена только до эпизодических выступлений, которые давали лучшие выпускники Академии балета Большого театра.
В 1989 году руководитель балета Кирова/Мариинского театра Олег Виноградов поставил новую версию балета для Кировского театра, во многом основанную на традиционных постановках Петипа/Иванова/Горского начала XX века. Несмотря на большой успех, постановка Виноградова была снята с репертуара после его ухода с поста руководителя балета Кирова/Мариинского театра в 1995 году, и до настоящего времени в репертуаре труппы нет постановки этого полнометражного произведения.
Первые постановки русской версии балета «Тщетная предосторожность» (т. е. созданной на основе возрождений Петипа и Иванова) на Западе были представлены гастрольной труппой легендарной балерины Анны Павловой , одной из самых прославленных исполнительниц роли Лизы, которая во время гастролей в Лондоне в 1912 году выступила в сокращенной версии балета.
Бронислава Нижинская поставила первую постановку «Тщетной предосторожностью» в Соединенных Штатах для Американского театра балета (тогда известного как Театр балета ) в 1940 году, версию, основанную на версии Петипа/Иванова/Горского на музыку Гертеля. Первоначальный состав Американского балетного театра включал Патрисию Боуман в роли Лизетты и Юрека Шабелевского в роли Коласа. [2] Версия Нижинской была возобновлена в 1941 году под названием «Вольная дочь» и в 1942 году под названием «Непослушная Лизетта» . Постановка 1942 года была пересмотрена Дмитрием Романовым в 1949 году и оставалась в репертуаре компании в течение многих лет. Романова вернулась, чтобы поставить новую версию балета для компании в 1972 году с Натальей Макаровой в роли Лизы. Постановка Romanoff оказалась популярной пьесой в репертуаре Американского балетного театра, который ставил ее до 1984 года. Многие известные танцоры, такие как Михаил Барышников , Гелси Киркланд , Сьюзан Джаффе , Синтия Грегори , Фернандо Бухонес и Марианна Черкасская, с триумфом исполняли главные роли. Сегодня компания включает версию сэра Фредерика Эштона в свой активный репертуар (первоначально поставленную для Королевского балета в 1960 году), хотя так называемый La Fille mal gardée pas de deux, происходящий от старой версии, часто исполняется во время гала-представлений.
В 1942 году Русский балет Монте-Карло представил свою первую постановку « Тщетной предосторожностью» , поставленную бывшей балериной Императорского балета Александрой Балаховой в версии, во многом основанной на постановке Александра Горского, созданной на основе постановки Петипа/Иванова конца XIX века.
Многие танцоры, работавшие с Ballet Russe de Monte Carlo, впоследствии добились успеха в качестве хореографов, педагогов и балетмейстеров за рубежом и использовали версию Балаховой в качестве основы для многих возрождений по всему миру. Знаменитая балерина Алисия Алонсо танцевала в постановке Балаховой «Тщетную предосторожность» в 1940-х и 1950-х годах, а в 1964 году она поставила собственную версию этой работы для Кубинского балета. В результате большинство балетных компаний Карибского бассейна и Южной Америки регулярно исполняют постановки, созданные на основе постановки Алонсо на музыку Гертеля.
В 1985 году Клод Бесси поставила свою версию «Тщетной предосторожностью» для балетной школы Парижской оперы , постановку, вдохновленную версией 1972 года «Дмитрия Романова» для Американского балетного театра. Для этой постановки Бесси использовала партитуру Гертеля 1864 года в оркестровке дирижера Парижской оперы Жана-Мишеля Дамаза .
В 1959 году хореограф Фредерик Эштон начал создавать совершенно новую версию «Тщетной предосторожностью» для Королевского балета Лондона. Премьера этой постановки состоялась 28 января 1960 года [3] с балериной Надей Нериной в роли Лизы, Дэвидом Блэром в роли Коласа, Стэнли Холденом в роли вдовы Симоны и Александром Грантом в роли Алена. С момента своего создания постановка Эштона стала прославленной классикой балетного репертуара.
Первоначально Эштон намеревался использовать партитуру 1864 года Петера Людвига Гертеля, поскольку она использовалась почти для каждого возобновления балета с конца 19 века, но после тщательного изучения этой музыки Эштон решил, что она не соответствует его планам. По предложению историка балета и музыковеда Айвора Геста Эштон нашел легкую, простую музыку партитуры 1828 года Фердинанда Герольда более подходящей для его концепции.
Затем Эштон поручил дирижеру Королевского оперного театра Джону Ланчбери оркестровать и редактировать партитуру Герольда, используя ее в качестве основы для совершенно новой партитуры, для которой Ланчбери сочинил несколько новых номеров, включив в партитуру отрывки оригинальной музыки- пастиша с премьеры 1789 года, и один номер из партитуры Гертеля, который был использован для знаменитого танца с башмаками . Эштон был разочарован тем, что в партитуре Герольда не было подходящего Grand pas ; Айвор Гест нашел скрипичную редукцию pas de deux , которую Фанни Эльслер аранжировала для своего выступления в балете в 1837 году, спрятанную в старой коробке с нотами в Парижской опере. Этот номер теперь известен как The Fanny Elssler pas de deux .
Эштон создал то, что считается одной из его самых виртуозных хореографий для его новой версии «Тщетной предосторожностей» . Он воскресил Pas de ruban для Лизы и Колы, в котором влюбленные выполняют очаровательное pas со сложными трюками, используя розовую атласную ленту. Эштон вывел эту идею на совершенно новый уровень с помощью pas de deux Фанни Эльслер , придумав эффектную Гранд-адже для Лизы, Колы и восьми женщин с восемью лентами. Эштон также включил оригинальную пантомиму Петипа, известную как When I'm Married , отрывок, который исполняли все великие балерины прошлого, когда они танцевали партию Лизы. Этому отрывку его научила Тамара Карсавина , бывшая балерина Императорских театров Санкт-Петербурга и Original Ballet Russe . Она, в свою очередь, научилась этому у своего учителя Павла Гердта , некогда ведущего танцовщика Императорского балета, который танцевал партию Лизы с балеринами конца XIX и начала XX века.
Чтобы вдохновить Ланчбери написать музыку для танца в сабо , Эштон взял композитора на выступление танцоров в сабо из Ланкашира . Этот танец исполняет в балете мать Лизы, вдова Симона. Ланчбери решил использовать лейтмотив для вдовы Симоны из партитуры Гертеля. Эштон создал юмористический номер из этой музыки для Симоны и четырех балерин, в начале которого Лиза соблазняет свою мать парой сабо; она надевает их и кружится в одном из самых знаменитых номеров Эштона, в котором танцоры также используют сабо для исполнения sur la pointe (на пальцах ног).
Версия 1960 года балета «Тщетная предосторожность» Эштона ставилась для многих компаний по всему миру и стала более или менее «традиционной» версией, заменив постановки, основанные на версиях Петипа/Иванова/Горского, которые танцевались в России на музыку Гертеля. Среди таких компаний — балет Большого театра (2002) и Американский театр балета (2004). Несмотря на это, знаменитый балет «Тщетная предосторожность» pas de deux , взятый из версий балета Петипа/Иванова/Горского, по-прежнему регулярно исполняется в качестве гала-отрывка и часто используется различными молодыми танцовщиками на балетных конкурсах.
После смерти Эштона права на его постановку «Тщетной предосторожностью» перешли к Александру Гранту , первоначальному исполнителю роли Алена. В 2007 году балет Парижской оперы пригласил Гранта руководить постановкой версии Эштона, премьера которой состоялась в Пале Гарнье 22 июля 2007 года с Доротеей Жильбер в роли Лизы, Николя Ле Ришем в роли Коласа, Симоном Валастро в роли Алена и Стефаном Фавореном в роли вдовы Симоны.
В рамках контракта между BBC и Королевским балетом, подписанного в 1961 году, «Тщетная предосторожность» была одним из девяти балетов, снятых для телевидения, и транслировалась на Рождество 1962 года с оригинальным составом. [4] Были и последующие видеозаписи, выпущенные Королевским балетом. В 1962 году Ланчбери записал отрывки музыки из своей адаптации партитуры Герольда, а в 1983 году он записал полную работу, снова для Decca Records .
История постановок «Тщетной предосторожностью» замкнулась в 1989 году, когда балет Рейна из Мюлуза (Франция) представил возрождение оригинальной постановки Доберваля 1789 года. Постановку поставили Иво Крамер , эксперт по танцевальному театру конца XVIII и начала XIX века, и художественный руководитель балета Рейна Жан Поль Гравье. Они тщательно исследовали оригинальную постановку, найдя копию оригинальной партитуры в Стокгольме , которая описывает постановку 1789 года, включая детали оригинальных пантомимных отрывков. Оригинальная партитура была восстановлена и оркестрована дирижером Шарлем Фарнкомбом. Художник Доминик Делуш создал декорации и костюмы, вдохновленные дизайнами, использованными в оригинале. Хотя оригинальная хореография Доберваля утеряна, Крамер создавал танцы в стиле того периода с сильным влиянием народных танцев, как и в оригинале. Крамер также восстановил оригинальную схему финала балета, в котором танцоры, подпевая музыке, выкрикивают припев Il n'est qu'un pas du mal au bien («От плохого до хорошего всего один шаг»). Постановка была представлена под оригинальным названием Le ballet de la paille («Балет соломы»).
Лиза и Колас влюблены и хотят пожениться. Однако вдова Симона хочет, чтобы Лиза вышла замуж за туповатого, но очень богатого Алена, и договорилась (с отцом Алена Томасом) о брачном контракте между Лизой и Аленом. Вдова Симона делает все возможное, чтобы разлучить Лизу и Коласа, но ее попытки безуспешны.
Во время сбора урожая вдову Симону и Лизу берут на пикник в поле Томас и Ален. Работники фермы танцуют танец с лентой вокруг майского дерева , а девушки также танцуют танец с башмаками вместе с вдовой Симоной. Начинается гроза, и все спешат в укрытие. Алена уносит ветер с его раскрытым зонтиком.
Вдова Симона и Лиза возвращаются домой. Вдова хочет, чтобы Лиза села за прялку и пряла, но Лиза прядет, пока она танцует, чуть не задушив вдову. Через некоторое время вдова хочет, чтобы Лиза танцевала, и Лиза проявляет признаки недовольства, но подчиняется. Вдова берет тамбурин, чтобы играть в такт танцу Лизы. Когда вдова засыпает, Лиза пытается украсть ключ из кармана вдовы, чтобы та не заперла ее, но безуспешно. Работники фермы приносят урожай, и вдова затем уходит из дома (предварительно заперев за собой дверь, чтобы Лиза не вышла из дома). Лиза думает о Коласе и изображает , что она мать большого количества детей. К ее смущению, Колас внезапно встает из-за сложенного урожая. Услышав, как вдова Симона возвращается в дом, Лиза и Колас отчаянно оглядываются в поисках места, где он мог бы спрятаться. Не найдя ничего подходящего в гостиной, Лиза отводит Коласа в свою комнату, и возвращается в гостиную как раз перед тем, как вдова Симона входит в дом. Вдова Симона приказывает Лизе пойти в свою комнату и надеть свадебное платье для предстоящего брака с Аленом. Испуганная Лиза пытается остаться на месте, но вдова Симона вталкивает Лизу в свою комнату и запирает дверь.
Томас приезжает со своим сыном Аленом (который все еще сжимает свой зонтик). Их сопровождает нотариус , который должен выступить свидетелем на свадьбе. Также приезжают рабочие фермы (друзья Лизы и Коласа). Вдова Симона дает Алену ключ от комнаты Лизы. Когда Ален отпирает дверь в комнату Лизы, появляется Лиза в своем свадебном платье в сопровождении Коласа. Томас и Ален оскорбляются, и разгневанный Томас разрывает брачный контракт. Томас, Ален и нотариус покидают дом возмущенные. Затем Лиза и Колас умоляют вдову Симону благосклонно отнестись к их иску. Любовь побеждает все, и вдова смягчается. Радостно отпраздновав счастливый исход для Лизы и Коласа, все уходят, и дом остается тихим и пустым, пока Ален не возвращается за своим зонтиком, который он случайно забыл. Поэтому Ален также счастлив с любовью всей своей жизни — своим зонтиком.
Были выпущены записи адаптации партитуры Фердинанда Герольда, выполненной Джоном Ланчбери в 1960 году , а также отрывки из партитуры Гертеля 1864 года.
Музыка из Clog Dance использовалась в качестве саундтрека в рождественской рекламе 2015 года Quality Street , популярного бренда кондитерских изделий в Великобритании. [12]
![Анна Прихунова [ru] в роли Лизы в постановке Жюля Перро. Санкт-Петербург, около 1865 года.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0e/Fille_Mal_Gardee_-Lise_-Prichnova_-circa_1870.jpg/1280px-Fille_Mal_Gardee_-Lise_-Prichnova_-circa_1870.jpg)
![Василий Гельцер [ru] в роли вдовы Симоны в постановке Жюля Перро. Санкт-Петербург, около 1865 года.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Fille_Mal_Gardee_-Vassily_Geltzer_as_Simone_-circa_1865.jpg/1280px-Fille_Mal_Gardee_-Vassily_Geltzer_as_Simone_-circa_1865.jpg)
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
СМИ, связанные с La fille bad gardee, на Викискладе?