Persona — шведский авангардный психологический драматический фильм 1966 года [n 1], написанный, срежиссированный и спродюсированный Ингмаром Бергманом , в главных ролях Биби Андерссон и Лив Ульман . История вращается вокруг молодой медсестры по имени Альма (Андерссон) и ее пациентки, известной театральной актрисы Элизабет Фоглер (Ульман), которая внезапно перестала говорить. Они переезжают в коттедж, где Альма заботится об Элизабет, доверяет ей и начинает испытывать трудности с тем, чтобы отличить себя от своей пациентки.
Характеризующийся элементами психологического ужаса , «Персона» стал предметом множества критических анализов, интерпретаций и дискуссий. Исследование в фильме двойственности, безумия и личной идентичности было интерпретировано как отражение юнгианской теории персоны и рассмотрение вопросов, связанных с кинопроизводством, вампиризмом, гомосексуализмом, материнством, абортами и другими темами. Также был отмечен экспериментальный стиль его пролога, повествования и конца. Загадочный фильм был назван Эверестом кинематографического анализа; по словам историка кино Питера Коуи , «Все, что кто-либо говорит о «Персоне» , может быть опровергнуто; противоположное также будет правдой». [n 2]
Бергман написал «Персону», имея в виду Ульман и Андерссон на главные роли и идею исследования их личностей, и снял фильм в Стокгольме и Форё в 1965 году. В процессе производства создатели фильма экспериментировали с эффектами, используя дым и зеркало для кадрирования одной сцены и объединяя лица главных героев на этапе пост-продакшна для одного кадра. Андерссон защищал сексуально откровенный монолог в сценарии и переписывал его части.
Когда фильм был впервые выпущен, «Персона» была отредактирована из-за его спорной темы. Он получил положительные отзывы при своем первоначальном выпуске, а шведские издания придумали слово «Person(a)kult», чтобы описать его восторженных поклонников. Он выиграл премию «Лучший фильм» на 4-й церемонии вручения премии «Золотой рог» и был номинирован Швецией на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке . Отцензурированный контент был восстановлен в англоязычных реставрациях в 2001 году. Со временем «Персона» получила широкое признание критиков, особенно за режиссуру, сценарий и повествование Бергмана, операторскую работу Нюквиста и игру Андерссон и Ульман. Многие критики считают «Персону» одним из величайших фильмов, когда-либо снятых , magnum opus Бергмана и произведением искусства экспериментального кино , а игру Андерссон и Ульман — двумя из лучших женских ролей в истории кино. «Персона» также считается одним из самых сложных и запутанных фильмов. В опросе Sight & Sound 1972 года фильм занял пятое место , а в 2012 году — 17-е. Он также оказал влияние на многих режиссеров, включая Роберта Олтмена , Дэвида Линча и Дени Вильнева .
Проектор начинает показывать серию изображений, включая распятие , паука и убийство ягненка, и мальчик просыпается в больнице или морге . Он видит большой экран с размытым изображением двух женщин. Одна из женщин может быть Альмой, молодой медсестрой, назначенной врачом ухаживать за Элизабет Фоглер. Элизабет — театральная актриса, которая внезапно перестала говорить и двигаться, что врачи определили как результат силы воли, а не физического или психического заболевания. В больнице Элизабет расстроена телевизионными кадрами самосожжения мужчины во время войны во Вьетнаме . Альма читает ей письмо от мужа Элизабет, в котором есть фотография их сына, и актриса разрывает фотографию. Врач предполагает, что Элизабет может лучше поправиться в коттедже у моря, и отправляет ее туда вместе с Альмой.
В коттедже Альма говорит Элизабет, что никто никогда ее по-настоящему не слушал. Она рассказывает о своем женихе, Карле-Хенрике, и своем первом романе. Альма рассказывает историю о том, как, когда она уже была в отношениях с Карлом-Хенриком, она загорала голой с Катариной, женщиной, с которой она только что познакомилась. Появились два молодых парня, и Катарина устроила оргию . Альма забеременела, сделала аборт и продолжает чувствовать себя виноватой.
Альма едет в город, чтобы отправить их письма, и замечает, что письмо Элизабет не запечатано. Она читает его. В письме говорится, что Элизабет «изучает» Альму, и упоминается оргия медсестры и аборт. Разъяренная Альма обвиняет Элизабет в том, что она использует ее для какой-то цели. В результате драки она угрожает ошпарить Элизабет кипятком и останавливается, когда Элизабет умоляет ее не делать этого. Это первый раз, когда Альма уверена, что актриса заговорила с тех пор, как они встретились, хотя она думала, что Элизабет раньше шептала ей, когда Альма была в полусне. Альма говорит ей, что знает, что Элизабет ужасный человек; когда Элизабет убегает, Альма гонится за ней и умоляет о прощении. Позже Элизабет смотрит на знаменитую фотографию евреев, арестованных в Варшавском гетто, из отчета Штрупа .
Однажды ночью Альма слышит, как мужчина снаружи зовет Элизабет; это муж Элизабет. Он называет Альму «Элизабет», и, хотя медсестра говорит ему, что он ошибается, они занимаются сексом. Альма встречается с Элизабет, чтобы поговорить о том, почему Элизабет разорвала фотографию своего сына. Альма рассказывает большую часть истории Элизабет: что она хотела единственного, чего у нее не было, материнства, и забеременела. Сожалея о своем решении, Элизабет попыталась сделать неудачный аборт и родила мальчика, которого она презирает, но ее сын жаждет ее любви. Альма заканчивает историю в отчаянии, утверждая свою личность и отрицая, что она Элизабет. Позже она уговаривает Элизабет сказать слово «ничего» и покидает коттедж, пока съемочная группа снимает Элизабет, и проектор из пролога останавливается.
«Персона» подвергалась различным интерпретациям. По словам профессора Томаса Эльзаессера , фильм «стал для кинокритиков и учёных тем же, чем для альпинистов является восхождение на Эверест : высшим профессиональным испытанием. Помимо «Гражданина Кейна» , это, вероятно, самый обсуждаемый фильм в каноне». Критик Питер Коуи написал: «Всё, что говорят о «Персоне» , может быть противоречиво; противоположное также будет правдой». Академик Фрэнк Гадо назвал оценку Коуи «явной чепухой», но согласился, что есть «критический беспорядок»; редактор Ллойд Майклс сказал, что, хотя Коуи несколько преувеличил, он приветствовал «критическую лицензию» на изучение фильма. [n 2]
Майклс резюмировал то, что он называет «наиболее широко распространенным мнением» о «Персоне» : [19] что это «своего рода модернистский фильм ужасов». [7] Состояние Элизабет, описанное врачом как «безнадежная мечта быть», является «общим состоянием как жизни, так и киноискусства». [20] Киновед Марк Жерве предложил несколько возможных толкований: «метафора подсознательного или бессознательного», «одна личность поглощает другую», «слияние двух личностей в одну» или «разные стороны одной личности, мимолетно сливающиеся». [21] Гадо предположил, что «Персона» была «исследованием шизофрении , историей о лесбийском влечении или притчей о художнике». [8]
Бергман сказал, что хотя у него и было представление о том, что означает эта история, он не будет делиться этим, потому что он чувствовал, что его аудитория должна сделать свои собственные выводы. Он надеялся, что фильм будет прочувствован, а не понят. [22]
«Молчание Бога» — тема, которую Бергман подробно исследовал в своих предыдущих работах. По словам автора Пола Коутса, «Персона» стала «последствием» этого исследования. [23] Жерве добавил, что «Персона » и другие фильмы Бергмана между 1965 и 1970 годами не были «богоцентричными». [24] Жерве также процитировал философа Фридриха Ницше как руководство к пониманию « Персоны» : «Вера в абсолютную аморальность Природы, в отсутствие цели и в бессмысленность — это психологически необходимый аффект , когда вера в Бога и по существу моральный порядок больше не поддерживаются». [25]
Анализ был сосредоточен на сходстве персонажей, продемонстрированном в кадрах перекрывающихся лиц, в которых одно лицо видно, а часть другого видна за ним, что предполагает возможность того, что персонажи являются одним целым, [17] и их двойственность. [26] [27] Критик Джон Саймон прокомментировал: «Эта двойственность может быть воплощена в двух лицах, как здесь, но она имеет отчетливое отношение к противоречивым аспектам одного человека». [28] Если они являются одним человеком, то возникают вопросы о том, фантазирует ли Альма об актрисе, которой она восхищается, Элизабет исследует свою психику или мальчик пытается понять свою мать. [29] Сьюзен Зонтаг предположила, что «Персона» — это серия вариаций на тему « удвоения ». [30] По словам Зонтаг, тема фильма — «насилие духа». [31] Профессор Ирвинг Сингер , изучая кадр, в котором объединены лица Альмы и Элизабет, сравнил его отталкивающий эффект с тем, который возникает, когда видишь персонажа Роберта Льюиса Стивенсона мистера Хайда вместо его доброго альтер эго, доктора Джекила. Сингер написал, что Бергман расширил исследование Стивенсона двойственности, « добрых и злых , светлых и темных аспектов нашей природы», изобразив это как «единство» в кадре. [32]
Гадо видела «Персону» как «двухпоточный процесс открытия, включающий материнство». [33] Уход Элизабет в молчание мог быть ее отказом от материнства, единственной роли, от которой актриса не могла избавиться. Медсестра понимает, что она сделала то, что Элизабет пыталась сделать, но не смогла: вычеркнула ребенка из своей жизни с помощью аборта. [34] Психиатр Барбара Янг рассматривала мальчика в морге в прологе фильма как замену Бергмана, в морге, который он помнил, обращающегося к своей матери. Янг сравнила отношения Бергмана с его матерью, Карин, с Альмой («жаждущей того, кто выслушает ее и полюбит») и Элизабет («жаждущей драгоценного времени»). [35] [n 3]
О теме двойственности автор Биргитта Стене писала, что Альма олицетворяет душу, а Элизабет — «суровую» богиню. [37] Теолог Ганс Нистедт назвал Элизабет символом Бога, а Альму — символом смертного сознания. [38] Коутс отметил «женское лицо» или «почти Богиню», пришедшую на смену Богу, ранее изученному Бергманом, ссылаясь на юнгианские теории для изучения тем двойственности и идентичности; два разных человека, с «укорененностью в себе», обмениваются идентичностями. [39] Коутс описал Элизабет как слияние мифологических фигур Танатоса и Эроса , с Альмой как ее «несчастным двойником», и крупным планом, предполагающим смерть. [40]
-Portrait-Portr_14163_(cropped2).tif/lossy-page1-1280px-ETH-BIB-Jung,_Carl_Gustav_(1875-1961)-Portrait-Portr_14163_(cropped2).tif.jpg)
Название фильма «Персона » отражает латинское слово «маска» и теорию Карла Юнга о персоне , внешней идентичности, отдельной от души («alma»). [41] Юнг считал, что люди проецируют публичные образы, чтобы защитить себя, и могут прийти к идентификации со своими персонами. [42] Интервьюер спросил Бергмана о юнгианских коннотациях названия фильма, признав альтернативную интерпретацию, что оно отсылает к маскам персон, которые носили актеры в античной драме, но сказав, что концепция Юнга «превосходно» соответствует фильму. Бергман согласился, сказав, что теория Юнга «хорошо подходит в этом случае». [43] Коутс также связал маски с темами идентичности и двойственности: «Маска — это Янус -лик». [39]
Секрет Альмы раскрывается в ее монологе об оргии, и критик Робин Вуд связывает его с комбинацией стыда и ностальгии, возможно, указывающей на сексуальное освобождение персонажа . По словам Вуда, инцидент затронул неверность и юношескую сексуальность ; [44] на шведском языке мальчиков называют « pojkar », и они нуждаются в наставничестве. [45] Арнольд Вайнштейн писал, что история Альмы — самый яркий пример «трещин» в маске персонажа, опровергающий ее образ медсестры и ведущий к «коллапсу личности». [46] Ее монолог настолько интенсивен, что граничит с порнографией, хотя в нем нет изображения сексуальной авантюры. [46]
Историк кино П. Адамс Ситни резюмировал историю как следующую курсу психоанализа : направление, за которым следует первое интервью, раскрытие информации и обнаружение корневой проблемы пациента. [47] По словам Ситни, история, по-видимому, начинается с точки зрения Альмы; после того, как Элизабет сравнивает их руки, ее точка зрения раскрывается как источник истории. [48]
Другая возможная отсылка к психологии заключается в том, что когда Элизабет теряет голос, пьеса, в которой она находится, — это «Электра» Софокла или Еврипида . [ 49] По словам Вуда, Бергман не фокусировался на греческой трагедии в своей работе, но образ Электры вдохновил его на идею комплекса Электры . [50] Ситни чувствовал, что выбор пьесы Бергманом связан с «сексуальной идентичностью», ключевым понятием в психоанализе. [49]
История соответствует мотиву Бергмана о «воюющих женщинах», который ранее можно было увидеть в «Тишине» , а затем в «Шёпотах и криках» и « Осенней сонате» . [51] По словам профессора Мэрилин Джонс Блэквелл, сопротивление Элизабет говорить можно интерпретировать как сопротивление своей гендерной роли . Изображая это напряжение, испытываемое в первую очередь женщинами, Бергман, можно сказать, «проблематизирует положение женщины как другого»; роль, которую общество отводит женщинам, «по сути чужда их субъектности». [52] Блэквелл писала, что влечение между Элизабет и Альмой и отсутствие мужской сексуальности согласуются с их идентификацией друг с другом, создавая удвоение, которое раскрывает «множественную, изменчивую, противоречивую идентичность» (понятие идентичности, которое подрывает мужскую идеологию). Тема слияния и удвоения всплывает в начале фильма, когда Альма говорит, что она видела один из фильмов Элизабет и была поражена мыслью, что они похожи. [53] Блэквелл также пишет, что одно из первоначальных названий фильма, «Часть кинематографии» , может намекать на природу репрезентации. [54]
Аналитики отметили возможный лесбийский подтекст [14] и подтекст. [21] Элисон Даррен описала «Персону» в своем «Путеводителе по лесбийским фильмам» , назвав отношения Альмы и Элизабет «на полпути между любовью и ненавистью»; они могут быть близки к сексу в одной сцене, «хотя это может быть легко иллюзией». [55] Ученый Гвендолин Одри Фостер интерпретировала фильм в феминистских терминах как изображение лесбиянства , рассматривая сцену, где Элизабет входит в комнату Альмы, как соблазнение. [56] Профессор Алексис Люко также чувствовал, что прикосновение и сходство персонажей в сцене, в дополнение к символизации слияния их личностей, указывали на близость и эротизм. [57]
Фостер считал, что взгляд Элизабет ставит Альму перед вопросами о ее помолвке с Карлом-Хенриком. [58] По мнению Фостера, сексуальные контакты между мужчинами и женщинами связаны с абортами; лесбийский роман имеет все более общую идентичность. [59] Но если «Персона» драматизирует лесбийские отношения, это не явно благоприятно, так как позже характеризуется нарциссизмом и насилием. [59] Если лесбиянство считается более сильной версией женской дружбы или материнской любви, отношения Альмы и Элизабет заменяют изображение Эдипова комплекса в прологе, когда мальчик тщетно тянется к своей матери. [60] По словам Джереми Шанявски, использование Бергманом гомоэротизма ( геев и лесбиянок) в «Персоне» , «Часе волка» , «Шепотах и криках» и «Лицом к лицу» было бунтом против его строгого воспитания служителем Церкви Швеции Эриком Бергманом . [61]
Persona — латинское слово, означающее «маска», и относится к рупору, который актеры носили, чтобы усилить слышимость своих реплик. В греческой драме persona стало означать персонажа, отдельного от актера. [62] Бергман часто использовал театр в качестве места действия в своих фильмах. [63]
Элизабет — театральная актриса, и, по словам Сингера, она появляется в «макияжах, напоминающих маску», что предполагает «театральную личность». Сингер писал, что Элизабет носит «густые и искусственные ресницы», даже когда не играет. [64] Ученый Эгиль Торнквист отметил, что когда Элизабет находится на сцене в роли Электры, она отворачивается от театральной публики и ломает четвертую стену , глядя в камеру. По словам Сингера, Элизабет сжимает кулак, символизируя ее бунт против понятия значимого представления. [65] Сингер пришел к выводу, что, хотя Элизабет развивает очень личные отношения с Альмой, она не может избавиться от своей персоны актрисы и останется одинокой с «безнадежной мечтой о бытии». [66]
По словам Зингера, Бергман сталкивает своих зрителей с «природой своей формы искусства». [67] Литературный критик Мария Бергом-Ларссон писала, что «Персона» отражает подход Бергмана к кинопроизводству. Хотя Альма изначально считает, что художники «творят из сострадания, из потребности помочь», она видит, как Элизабет смеется над выступлениями в радиопрограмме, и обнаруживает себя объектом изучения актрисы. Она отвергает свое прежнее убеждение: «Как глупо с моей стороны». [68] Пока Элизабет изучает Альму, Бергман изучает их обеих. [69]
Майклс написал, что Бергман и Элизабет разделяют дилемму: они не могут аутентично реагировать на «крупные катастрофы», такие как Холокост или война во Вьетнаме . [7] Политический обозреватель Карстен Йенсен идентифицировал кадры Вьетнама, которые Элизабет видит, как самосожжение Тхить Куанг Дыка в 1963 году . По словам Йенсена, фотографии смерти Куанг Дыка были широко распространены и использовались в «Персоне» . [70] Академик Бентон Медоуз написал, что Элизабет видит себя в смерти Куанг Дыка, опасаясь, что это станет следствием ее молчаливого восстания. [71] Торнквист написал, что Элизабет поражена истиной, что монах — настоящий бунтарь, в то время как ее восстание — трусливое отступление за персоной немоты . [65]
_-_Gothenburg_Museum_of_Art_-_GKM_0640.tif/lossy-page1-1280px-The_Vampire_(Edvard_Munch)_-_Gothenburg_Museum_of_Art_-_GKM_0640.tif.jpg)
Persona также включает в себя символику вампиризма . [17] В 1973 году критик Dagens Nyheter Ларс-Олаф Францен интерпретировал Альму как замену зрителям, а Элизабет — как «безответственную художницу и вампиршу». [38] По данным Британского института кино , Элизабет «вампирически» пожирает личность Альмы; [72] актриса также пьет кровь Альмы. [7] Жерве написал, что Persona — «импрессионистский фильм о вампирах». [21] Тёрнквист назвал изображение вампира « стриндберговским », связав его с пауком, показанным в прологе, и «толстым пауком», упомянутым в сценарии (но исключенным из финальной версии). [n 4]
Хотя психолог Дэниел Шоу интерпретировал Элизабет как вампира, а Альму как ее «жертвенного агнца» [74], Бергман ответил на вопрос, была ли Альма полностью поглощена:
Нет, она просто дала немного крови и мяса, и хорошего стейка. Потом она может продолжать. Вы должны знать, Элизабет умна, она рассудительна, у нее есть эмоции, она безнравственна, и она одаренная женщина, но она монстр, потому что в ней пустота. [12]
«Персона» была названа экспериментальным фильмом . [n 1] Сингер признал теорию Марка Жерве о том, что его стиль является постмодернистским отказом от «реалистичного повествования», хотя он сказал, что это имеет второстепенное значение по сравнению с его комментарием о кино. [75] Журналист The Independent Кристофер Хутон сказал, что использовалась симметрия, а четвертая стена иногда ломалась, цитируя эссеиста Стивена Бенедикта об использовании «отражения, разделения экрана и теней». [4] Четвертая стена, кажется, ломается, когда Альма и Элизабет смотрят в камеру и когда Элизабет делает фотографии в направлении камеры. [76]
.jpg/1280px-Liv_Ullmann_1966_(cropped).jpg)
BFI назвал « Персону » «стилистически радикальной», отметив использование крупных планов. [72] Журналист Senses of Cinema Хэмиш Форд также отметил ее «радикальную эстетику», сославшись на «подлинно авангардный пролог». [78] Критик Джефф Пивер назвал пролог «одним из самых смелых щелчков перезагрузки в истории кино». Он обобщил пустоту перед запуском проектора, что привело к клипам классической анимации, комедийного немого фильма , распятия и пениса, заключив, что это обобщило кинематограф. [79] Монтажные образы «быстродействующие», [80] при этом Бергман сказал, что пенис появляется на экране на одну шестую секунды и призван быть « подсознательным ». [81] Овца взята из фильма Луиса Бунюэля «Андалузский пес» 1929 года , [42] [76] а олицетворение Смерти использовалось в фильме Бергмана « Тюрьма » 1949 года . [n 6] Майклс связал паука в прологе с «богом-пауком» в фильме Бергмана « Сквозь тусклое стекло» 1961 года . [n 7] Тёрнквист сказал, что паук виден под микроскопом, что указывает на его использование для изучения. [n 4] Когда мальчик тянется к матери, он делает это, чтобы переместить фотографии Ульман и Андерссона. [85] В дополнение к прологу, история прерывается целлулоидным разрывом в середине. [78]
Сцены, создающие «странный» или «жуткий» эффект, включают Элизабет, входящую в комнату Альмы, где неизвестно, ходит ли она во сне или Альма видит сон, и мистер Фоглер, занимающийся сексом с Альмой; неизвестно, принял ли он ее за Элизабет. [76] Другие сцены «подобны сну — иногда кошмарны». [86] Небольшой масштаб истории дополняется ссылками на внешние ужасы, такие как изображения самосожжения — включенные в начальную последовательность и сцену в больнице — и фотография Холокоста, предмет все более крупных планов. [87]
Биограф Джерри Вермили писал, что, несмотря на эксперименты с цветом в фильме 1964 года « Все эти женщины» , «Персона» представляла собой возвращение Бергмана и Нюквиста к «суровой черно-белой строгости более ранних камерных произведений». К ним относятся « Сквозь темное стекло» , «Зимний свет» и «Тишина» , причем Вермили называл «Персону» продолжением «трилогии». [86] Бергман вернулся к Форё из « Сквозь темное стекло » из-за его фона, который он использовал символически. [n 8] По словам профессора Джона Орра, островная обстановка предлагала «смелость и текучесть», которые привносили в драму другую динамику. [88] Орр писал, что «островной романтизм» был переходом от ранних фильмов Бергмана к «мечте и абстракции». [51] Рассматривая визуальные эффекты и изображение социальной изоляции и траура, критики Кристофер Хиткот и Джей Маршалл нашли параллели с картинами Эдварда Мунка . [89]
По словам Винеберга, актерские стили Ульман и Андерссон продиктованы тем фактом, что Андерссон говорит почти все. Она произносит монологи , а Ульман — «натуралистический мим ». [90] Заметным исключением является случай, когда Элизабет уговаривают сказать слово «ничего», что Винеберг назвал ироничным. [91] Элизабет говорит всего 14 слов; Бергман сказал: «Человеческое лицо — великая тема кино. Там есть все». [77] Винеберг писал, что в выступлениях используется «зеркальное упражнение», в котором актрисы смотрят прямо друг на друга; одна делает движения лица, которые другая пытается имитировать. [92] Форд писал, что игра Ульман определяется «подергивающимися губами, двойственными взглядами и вампирическим желанием». [78]
Музыка и другие звуки также определяют стиль Бергмана. Это включает в себя пролог с «диссонансной» партитурой, сопровождаемой капанием и звонком телефона. [42] В сцене, где Элизабет встречает Альму в ее спальне, туманные горны сопровождают музыку Верле. [57] Музыковед Алексис Люко описал партитуру как передающую «семантическое значение» с помощью diabolus in musica («дьявол в музыке»), распространенного стиля в фильмах ужасов. [93] Добавление туманного горна указывает на встречу «диегетического и недиегетического», дополняя разрушение четвертой стены, когда Альма и Элизабет смотрят на зрителей. [94] Музыка, которую Элизабет слышит в больнице, Концерт для скрипки с оркестром ми мажор Баха , должна быть «приятной и успокаивающей» и отвлекать Элизабет от ее душевных мук. [50] Она не утешает; Вуд называет это одним из «самых мрачных и трагических высказываний» Баха, и освещение сцены соответственно темнеет. [n 9] По словам Люко, отсутствие звука у Элизабет (немота) делает ее подходящей под «кинематографический профиль могущественной, псевдовсеведущей немоты». [97]
По словам Бергмана, история берет свое начало в случайной встрече с бывшей сотрудницей Биби Андерссон [n 10] на улице Стокгольма . Андерссон, которая была с Лив Ульман, познакомила его с Ульман. [99] Ульман отнесла встречу к 1964 году и сказала, что Бергман узнала ее и спросила на месте, не хотела бы она поработать с ним. [100] Он сказал, что образ двух женщин сформировался в его сознании; в больнице он обнаружил «сверхъестественное сходство» между актрисами на фотографиях, где они загорали. Это вдохновило его на начало истории, видение двух женщин «в больших шляпах и кладущих руки рядом друг с другом». [101] Андерссон сказал: «Мы с Лив работали вместе раньше, и мы были очень близки». Бергман был в романтических отношениях с Андерссон и был привлечен к Ульман; О концепции Persona Андерссон сказал: «Он увидел нашу дружбу и захотел... вникнуть в нее. Вмешаться». [98]
Бергман написал «Персону» за девять недель, выздоравливая от пневмонии, [102], и большая часть его работы была сделана в больнице Софиахеммет . [103] В этом проекте он отказался от практики написания законченных и всесторонних сценариев до съёмок, позволив сценарию развиваться по мере продвижения производства. [104] В сценарии история заканчивается тем, что доктор объявляет, что Элизабет возобновила речь, воссоединилась со своей семьёй и возобновила актёрскую деятельность. Альма остаётся на острове и планирует написать Элизабет письмо, пока не увидит фотографию Холокоста и не откажется от своего плана. [n 11] Позже в постановке это было заменено сценой питья крови, Элизабет учат говорить слово «ничего», и Альма покидает остров. [47]
Бергман обратился к режиссеру Кенне Фант с просьбой о финансировании проекта. Поддержав его, Фант спросил о концепции фильма, и Бергман поделился своим видением женщин, сравнивающих руки. Фант предположил, что фильм будет недорогим, и согласился профинансировать его. [106] В своей книге Images Бергман писал: «Сегодня я чувствую, что в «Персоне» — а позже в «Шепотах и криках » — я зашел так далеко, как только мог. И что в этих двух случаях, работая в полной свободе, я прикоснулся к бессловесным тайнам, которые может раскрыть только кино». Он также сказал: «В какой-то момент я сказал, что «Персона» спасла мне жизнь — это не преувеличение. Если бы я не нашел в себе сил снять этот фильм, я бы, вероятно, был полностью вымотан. Один важный момент: впервые мне было совершенно все равно, будет ли результат иметь коммерческий успех». [107] Создатели фильма рассматривали названия Sonat för två kvinnor ( Соната для двух женщин ), Ett stycke kinematografi ( Часть кинематографии ), Opus 27 и Kinematografi , [1] но Фант предложил что-то более доступное, и название было изменено. [108] [109]
Бергман планировал снять Андерссон и Ульман в «Каннибалах» , большом проекте, который он отказался от него из-за болезни, но все еще надеялся объединить их в проекте. [22] Ульман сказала, что она начала сниматься в фильмах Бергмана, начиная с немого персонажа Элизабет: «Это было потому, что мое лицо могло сказать то, что он хотел сказать. Это сделало меня той, с кем он хотел работать... потому что это было мое лицо, и я также понимала, что он писал». [n 5] Стив Винеберг написал, что с концепцией проекта с Андерссон и Ульман Бергман расстался со своим прошлым использованием ансамблевого состава в таких фильмах, как «Улыбки летней ночи» , и сосредоточился на двух главных ролях. Винеберг назвал роли Маргареты Крук и Гуннара Бьёрнстранда «сокращенными гостевыми появлениями». [112]
Бергман выбрал Йоргена Линдстрёма на роль сына Элизабет после того, как использовал его в своем фильме 1963 года «Молчание» . [113] Линдстрём (родился в 1951 году) был ребёнком-актёром и играл детей в других фильмах. [114] Бергман был неуказанным в титрах рассказчиком . [115]
Основные съемки проходили на острове Форё [n 8] (включая Лангхаммарс с его раками на заднем плане [118] и собственность Бергмана в Хаммарсе) [119] и на студии Råsunda в Стокгольме. [1] Съемки начались 19 июля 1965 года и закончились к 15 сентября. [1] Ульманн описала первоначальные съемки в Стокгольме как омраченные неловкой игрой и неподготовленной режиссурой; съемочная группа решила переехать в Форё, где Бергман нашел дом для съемок. [100] Погода на Форё была идеальной во время съемок; съемочная группа переделала большую часть отснятого в Стокгольме материала, воссоздав летний дом на стокгольмской съемочной площадке и используя музей Форё в качестве больницы. [120]
Андерссон сказала, что она и Ульман согласились играть свои роли как разные стороны одной и той же личности, и они предположили, что эта личность принадлежит Бергман. Актриса сказала, что они пытались уравновесить друг друга в своих выступлениях. [22] Бергман сказал своим актрисам не спрашивать его, что означает каждая сцена; Ульман считала, что оператор Свен Нюквист также не был проинформирован о намерениях режиссера и работал интуитивно. [100]
Хотя сцена, где Альма описывает свою оргию, была в сценарии, Андерссон сказала в 1977 году, что Бергману посоветовали убрать ее из фильма. Она настояла на том, чтобы ее сняли, добровольно изменив диалог, который, по ее мнению, был слишком явно написан мужчиной. [121] Сцена снималась два часа, использовались крупные планы Ульман и Андерссон в отдельных дублях. [121] Позже Андерссон сказала, что, хотя она считала некоторые из своих выступлений в фильмах, таких как «Земляничная поляна », «банальными», она гордилась своей работой в «Персоне» . [122] Ульман описала свои ответные кадры как неподготовленную, естественную реакцию на эротическую природу истории. [100]
Для сцены, в которой Андерссон и Ульман встречаются в спальне ночью и их лица перекрываются, в студии было использовано большое количество дыма, чтобы сделать более размытый кадр. Бергман использовал зеркало, чтобы составить кадры. [123]
Сценарий требовал «крупного плана Альмы со странным сходством с Элизабет». [39] На Форё Бергман задумал кадр, где лица Ульман и Андерссон сливаются в одно. [124] Это было сделано путем освещения того, что Бергман считал нелестной стороной лица каждой актрисы в разных кадрах, и объединения освещенных сторон. Актрисы не знали об эффекте до показа в Moviola . [ 125] Ни одна из актрис не узнала себя в полученных изображениях, каждая предполагала, что это был кадр другой. [n 12]
По словам Ульманна, сцена, где Альма описывает материнство Элизабет, была снята двумя камерами, по одной на каждую актрису, и кадры каждой из них должны были смешиваться при монтаже. Затем Бергман решил, что каждый ракурс передает что-то важное, и использовал оба в полном объеме, один за другим. [126]
Бергман был недоволен звуком в сцене, где Альма описывает оргию, поэтому он сказал Андерссон перечитать сцену, что она и сделала более низким голосом. Это было записано и дублировано . [127]
В партитуре Ларса Юхана Верле используются четыре виолончели, три скрипки и другие инструменты. Верле описал свои усилия по выполнению просьб Бергмана без описания сцен, которые Верле будет партитурировать:
Затем он пришел с туманными намеками на то, как будут выглядеть фильмы, но я все равно его понял, и он дал мне несколько ключевых слов... Я был немного удивлен, что стал частью художественного произведения, на усвоение которого у меня было так мало времени... Интересно, как это вообще возможно, что можно было посмотреть фильм только один или два раза, а затем сочинить музыку. [128]
В дополнение к музыке Верле создатели фильма использовали Концерт для скрипки с оркестром ми мажор Иоганна Себастьяна Баха . [ 86]
«Персона» вышла 31 августа 1966 года, а её рекламная премьера состоялась 18 октября 1966 года в кинотеатре «Spegeln» в Стокгольме. [1] Её сценарий был опубликован в виде книги в Швеции в том же году. [1] Убытки от кассовых сборов фильма позволили ему претендовать на субсидии от Шведского института кино . В сочетании с более ранним производственным грантом института проект получил 1 020 000 крон от SFI. [129]
Он открылся в США 6 марта 1967 года, [1] где он собрал 250 000 долларов. [3] Распространяемый United Artists , он дебютировал на Нью-Йоркском кинофестивале с маркетингом UA, подчеркивающим схожесть внешности главных героев. Маркетинг цитировал критиков, особенно об эротическом монологе Альмы. [n 13] Persona закончил свой показ в Нью-Йорке через месяц, что было сочтено разочаровывающим. [131] В Бразилии он был выпущен под названием Quando Duas Mulheres Pecam ( Когда две женщины грешат ), чтобы подчеркнуть его сексуальность. [132] Persona был выпущен в Великобритании в 1967 году с использованием субтитров , когда многие фильмы на иностранных языках все еще дублировались. [133]
Две сцены, подвергнутые цензуре из версий фильма для США и Великобритании, были кратким кадром в начале эрегированного пениса [134] и частью перевода ночного монолога Альмы о ее ménage à quatre , оральном сексе и абортах. [135] [136] Архивариус MGM Джон Кирк восстановил цензурированный материал на основе четырех переводов и перевел на 30–40 процентов больше диалога Альмы в цензурированной сцене. Версия Кирка была показана на Кинофоруме в Нью-Йорке и в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 2001 году. [137] Большая часть цензурированного материала была включена в Регион 1 на DVD MGM, выпущенном в 2004 году, [138] и на восстановленном Blu-ray 2K The Criterion Collection в 2014 году . [139]
На Международном кинофестивале в Торонто в 1999 году фильм «Персона» был показан в рамках программы «Диалоги: разговоры с картинками» вместе с классическими фильмами и выступлением канадского режиссера Патрисии Роземы . [140] В феврале 2002 года фильм был показан в ретроспективной секции 52-го Берлинского международного кинофестиваля . [141]
Фильм получил положительные отзывы в шведской и американской прессе. [142]
В Швеции критик Dagens Nyheter Олаф Лагеркранц сказал, что к октябрю 1966 года у шведских критиков сформировался культ, и придумал для них название Person(a)kult . [1] В Svenska Dagbladet Стиг Викандер назвал фильм « гностическим поиском божественного небытия». [38] В 1966 году теолог Ганс Нистедт сравнил фильм с произведениями Яльмара Сундена . [38] Фильм занял 1-е место в списке 10 лучших фильмов года по версии Cahiers du Cinéma в 1967 году. [143]
Журнал Шведского института киноискусства Chaplin сообщил, что к 1967 году культ Персоны распространился за пределы Швеции. [142] В одном из своих ранних обзоров [144] Роджер Эберт дал фильму четыре звезды; он назвал его «трудным, разочаровывающим фильмом» и сказал, что он (и Элизабет) «упрямо отказываются быть обычным и реагировать так, как мы ожидаем». [145] Босли Кроутер , писавший для The New York Times , назвал «Персону » «прекрасным, угрюмым фильмом, который, несмотря на всю свою интенсивную эмоциональность, предъявляет некоторые жесткие интеллектуальные требования». Кроутер написал, что его «интерпретация сложна», и «мисс Ульман и мисс Андерссон почти вытягивают фильм — и притом изысканно». [146] По словам сотрудников Variety , «нельзя отрицать поглощающую тему и совершенство в режиссуре, актерской игре, монтаже и линзировании»; они назвали игру Андерссона «тур де форс», заключив: «Бергман создал, вероятно, один из своих самых мастерских фильмов технически и по концепции, но также и один из самых сложных». [147] В обзоре Time говорилось, что фильм «сочетает в себе две известные одержимости Бергмана: личное одиночество и особые страдания современной женщины». [148] В опросе Британского института киноискусства Sight & Sound 1972 года «Персона» заняла пятое место среди величайших фильмов всех времен, что стало наивысшим местом среди шведских фильмов. [149] «Персона» заняла 41-е место в рейтинге величайших фильмов Sight & Sound 2002 года. [150]
Эссеисты и критики назвали «Персону» одним из главных художественных произведений XX века и шедевром Бергмана. [151] [12] [152] [14] Независимый критик Джеффри Макнаб отметил, что ряд других критиков считали его одним из величайших фильмов всех времен . [42] Дэвид Паркинсон из Empire дал фильму пять звезд в 2000 году, отметив его разнообразие интерпретаций и приписав их искажению Бергманом границы между реальной жизнью и фантазией, и назвав его «разрушительным трактатом о смертной и интеллектуальной импотенции». [153] Эберт добавил его в свой список Великих фильмов в 2001 году, назвав его «фильмом, к которому мы возвращаемся на протяжении многих лет, из-за красоты его образов и потому, что мы надеемся понять его тайны». [144] Питер Брэдшоу дал ему четыре из пяти звезд в своем обзоре The Guardian 2003 года , назвав его «поразительным, даже захватывающим эссе». [154] Для The Chicago Tribune Майкл Уилмингтон присудил фильму четыре звезды в 2006 году и похвалил его как «одну из величайших работ на экране и, возможно, лучший фильм Ингмара Бергмана». [155] В 2007 году Aftonbladet назвал его пролог одним из самых памятных моментов фильмографии Бергмана. [156] Полин Кейл из The New Yorker сказала , что конечный результат был «жалким», но сцена, где Альма описывает свою оргию, является «одной из редких по-настоящему эротических сцен в истории кино». [157]
.jpg/1280px-Ingmar_Bergman_(1966).jpg)
Рассматривая домашнее видео Persona , Ричард Броди похвалил Бергмана за работу, которая избавила от реализма с помощью спецэффектов и передала «тактильную визуальную близость», и похвалил островную обстановку фильма. [158] Леонард Малтин дал фильму 3+1 ⁄ 2 звезды в своем путеводителе по фильмам 2013 года , назвав его «завораживающим, поэтичным, для взыскательных зрителей». [159] Согласно обзору Time Out , Элизабет (несмотря на ее мошенничество) можно понять: «нелегкий фильм, но бесконечно вознаграждающий». [160] Критик Chicago Reader Дэйв Кер написал, что это может быть лучшим фильмом Бергмана, но возразил против его неоригинальных идей (для экспериментального фильма) и утомительности. [161] Эмануэль Леви в 2016 году написал обзор на «Персону» , назвав ее сложной, загадочной и художественной психологической драмой с экспериментированием, представляющим новый результат. [5]
В 1996 году «Персона» была включена в список «100 величайших иностранных фильмов» журнала Movieline Magazine. [162] В 1999 году журнал Village Voice поместил фильм на 102-е место в списке «250 лучших фильмов века», основанном на опросе критиков. [163] «Персона» была включена в список «100 лучших фильмов всех времен » журнала Time [164] и в «Путеводитель по 1000 лучших фильмов, когда-либо снятых» журнала New York Times . [165] В 2010 году фильм занял 71-е место в списке «100 лучших фильмов мирового кино» журнала Empire . [166] В опросах Sight & Sound 2012 года фильм занял 17-е место среди величайших фильмов, когда-либо созданных, по мнению критиков (вместе с « Семью самураями » Акиры Куросавы ) [167] и 13-е место в опросе режиссёров. [168] В списке величайших фильмов всех времён журнала Sight & Sound 2022 года фильм занял 18-е место по мнению критиков [169] и 9-е место по мнению режиссёров. [170] В 2012 году фильм занял шестое место среди 25 лучших шведских фильмов всех времён по опросу 50 кинокритиков и учёных, проведённому киножурналом FLM . [171] В 2017 году The Daily Telegraph назвала «Персону» одним из «самых претенциозных фильмов всех времён» и «совершенно субъективным» упражнением. [172] На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 91% из 57 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 9,10/10. Консенсус сайта гласит: «Возможно, лучший фильм Бергмана, «Персона» исследует человеческое состояние с острым любопытством, огромным техническим мастерством и соблазнительной теплотой». [173] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 86 из 100 на основе 18 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [174] В 2018 году фильм занял шестое место в списке BBC из 100 величайших фильмов на иностранном языке, по результатам голосования 209 кинокритиков из 43 стран. [175] В 2021 году фильм занял 23-е место в списке журнала Time Out из 100 лучших фильмов всех времен . [176]
«Персона» получила награду за лучший фильм на 4-й церемонии вручения премии «Золотой государь» . [177] Это была первая работа Бергмана, получившая премию Национального общества кинокритиков за лучший фильм ; его «Сцены из супружеской жизни» 1973 года были его единственным другим фильмом, удостоенным такой чести. [178] Хотя это была шведская заявка на лучший фильм на 39-й церемонии вручения премии «Оскар» , фильм не был принят академией. [n 14]
Некоторые из более поздних фильмов Бергмана, такие как «Стыд» (1968) и «Страсти Анны» (1969), имеют схожие темы «художника как беглеца», вины и ненависти к себе. [184] Психологический фильм ужасов Роберта Олтмена 1972 года «Образы » находится под влиянием «Персоны» . [185] Фильм Олтмена 1977 года «Три женщины» берет реплики у Бергмана, поскольку персонажи Шелли Дюваль и Сисси Спейсек (Милли и Пинки) меняют роли и личности. [n 15] Пародия на «Персону» появилась в канадской телевизионной программе SCTV в конце 1970-х годов. [1] Фильмы Вуди Аллена «Любовь и смерть» (1975) и «Воспоминания о звездной пыли» (1980) содержат краткие ссылки на фильм. [41] Жан-Люк Годар включил пародию на монолог Андерссона об оргии в свой фильм 1967 года « Уик-энд » , в сцену, где Мирей Дарк описывает секс втроем с любовником и его подругой, включающий яйца и миску молока. [188] [189]
Фильм Дэвида Линча 2001 года «Малхолланд Драйв» затрагивает схожие темы идентичности и имеет двух женских персонажей, чьи идентичности, по-видимому, сливаются. [6] С его тематическим сходством «таинственное, похожее на сон качество» фильма является свидетельством влияния Бергмана (и особенно «Персоны» ). [12] «Бойцовский клуб » Дэвида Финчера отсылает к подсознательному эрегированному пенису «Персоны». [ 41 ] [190] Параллели с «двумя (обычно изолированными) женщинами в интенсивных отношениях, медленно смешивающимися и перетекающими друг в друга» можно увидеть в соревнующихся балеринах в « Черном лебеде » Даррена Аронофски (2010) и сестрах в «Меланхолии » Ларса фон Триера (2011). [6] В 2016 году The Independent сообщила о видеоэссе о влиянии «Персоны » , в котором сравнивались кадры из фильмов «А теперь не смотри» (1973), «Апокалипсис сегодня» (1979) и «Молчание ягнят» (1991); некоторые кадры были сняты до «Персоны» и появляются в фильмах Альфреда Хичкока « Головокружение » (1958) и «Психо» (1960). [4]
После смерти Бергмана в 2007 году его дом и место съемок «Персоны» в Хаммарсе на Форё были оценены в 35 миллионов крон и проданы. [119] Сценическая адаптация « Персоны » Хьюго Хансена была показана в Стокгольме в 2011 году, в главных ролях снимались София Ледарп и Фрида Вестердал. [ 191] Еще одна адаптация Маттиаса Андерссона и его сестры Ильвы Андерссон, «Деформерадская персона», посвящена рассеянному склерозу , премьера которой состоялась в Королевском драматическом театре в 2016 году. ett konstnärskap , с записями Бергмана во время производства Persona . [194]
