Золотой век радио , также известный как эпоха старого радио ( OTR ), был эпохой радио в Соединенных Штатах , где оно было доминирующим электронным домашним развлекательным средством . Он начался с зарождением коммерческого радиовещания в начале 1920-х годов и продолжался до 1950-х годов, когда телевидение постепенно вытеснило радио в качестве средства выбора для написания сценариев, варьете и драматических шоу.
Радио было первым средством вещания , и в этот период люди регулярно настраивались на свои любимые радиопрограммы, а семьи собирались, чтобы послушать домашнее радио вечером. Согласно опросу CE Hooper 1947 года , 82 из 100 американцев были радиослушателями. [1] Для нового средства было создано множество новых развлекательных форматов и жанров, многие из которых позже перекочевали на телевидение: радиопьесы , детективные сериалы, мыльные оперы , викторины , шоу талантов , дневные и вечерние варьете , ситкомы , спортивные репортажи , детские шоу , кулинарные шоу и многое другое.
В 1950-х годах телевидение превзошло радио как наиболее популярное средство вещания, а коммерческое радиопрограммирование перешло на более узкие форматы новостей, разговоров, спорта и музыки. Религиозные вещатели, поддерживаемые слушателями общественные радиостанции и университетские станции предлагают свои собственные отличительные форматы.
В течение первых трех десятилетий радио , с 1887 по 1920 год, технология передачи звука была неразвита; способность радиоволн переносить информацию была такой же, как у телеграфа ; радиосигнал мог быть включен или выключен. Радиосвязь осуществлялась с помощью беспроводного телеграфа ; на передающем конце оператор нажимал на переключатель, который заставлял радиопередатчик производить серию импульсов радиоволн, которые составляли текстовые сообщения азбукой Морзе . На приемнике они звучали как гудки, требуя оператора, знающего азбуку Морзе, чтобы перевести их обратно в текст. Этот тип радио использовался исключительно для текстовой связи между людьми в коммерческих, дипломатических и военных целях, а также для любителей; вещания не существовало.
Трансляции живой драмы, комедии, музыки и новостей, характеризующие Золотой век радио, имели прецедент в Théâtrophone , коммерчески представленном в Париже в 1890 году и доступном до 1932 года. Он позволял подписчикам подслушивать живые выступления на сцене и слушать новости с помощью сети телефонных линий. Развитие радио устранило провода и абонентскую плату из этой концепции.
В период с 1900 по 1920 год была разработана первая технология передачи звука по радио — АМ ( амплитудная модуляция ), а АМ-вещание возникло около 1920 года.
Говорят, что в канун Рождества 1906 года Реджинальд Фессенден передал первую радиопрограмму, состоящую из игры на скрипке и отрывков из Библии. Хотя роль Фессендена как изобретателя и раннего радиоэкспериментатора не оспаривается, несколько современных исследователей радио задаются вопросом, состоялась ли трансляция в канун Рождества или же она была на несколько недель раньше. Первое явное опубликованное упоминание об этом событии было сделано в 1928 году Х. П. Дэвисом, вице-президентом Westinghouse , в лекции, прочитанной в Гарвардском университете . В 1932 году Фессенден упомянул трансляцию в канун Рождества 1906 года в письме, которое он написал вице-президенту Westinghouse С. М. Кинтеру. Жена Фессендена Хелен рассказывает о трансляции в своей книге «Фессенден: строитель завтрашнего дня» (1940), спустя восемь лет после смерти Фессендена. Вопрос о том, действительно ли трансляция Фессендена 1906 года состоялась, обсуждается в статье Донны Хэлпер «В поисках истины о Фессендене» [2] , а также в эссе Джеймса О'Нила. [3] [4] Аннотированный аргумент в поддержку Фессендена как первого в мире радиовещателя был предложен в 2006 году доктором Джоном С. Белроузом, почетным радиоученым в Исследовательском центре коммуникаций Канады, в его эссе «Трансляция Фессендена в канун Рождества 1906 года». [5]
Только после катастрофы «Титаника» в 1912 году радио для массовой коммуникации вошло в моду, вдохновленное сначала работой радиолюбителей («любительских») . Радио было особенно важно во время Первой мировой войны, поскольку оно было жизненно важно для воздушных и морских операций. Первая мировая война принесла с собой крупные разработки в области радио, заменив азбуку Морзе беспроводного телеграфа голосовой связью беспроводного телефона, благодаря достижениям в области технологии электронных ламп и внедрению приемопередатчика .
После войны в Соединенных Штатах появилось множество радиостанций, которые задали стандарт для более поздних радиопрограмм. Первая новостная радиопрограмма вышла в эфир 31 августа 1920 года на станции 8MK в Детройте ; принадлежащая The Detroit News , станция освещала результаты местных выборов. За этим последовало в 1920 году создание первой коммерческой радиостанции в Соединенных Штатах, KDKA , в Питтсбурге . Первые регулярные развлекательные программы вышли в эфир в 1922 году, а 10 марта Variety опубликовал заголовок на первой странице: «Радио охватил страну: 1 000 000 используемых комплектов». [6] Ярким моментом этого времени стала первая трансляция Rose Bowl 1 января 1923 года на станции KHJ в Лос-Анджелесе .
Вещательное радио в Соединенных Штатах пережило период быстрых изменений в течение десятилетия 1920-х годов. Технический прогресс, лучшее регулирование, быстрое принятие потребителями и создание вещательных сетей превратили радио из предмета любопытства потребителей в мощный центр массовых медиа, определивший Золотой век радио.
В течение десятилетия 1920-х годов покупка радиоприемников в домах Соединенных Штатов продолжалась и ускорялась. В 1925 году Radio Corporation of America (RCA) опубликовала данные, согласно которым 19% домов в Соединенных Штатах имели радиоприемник. [7] Триод и регенеративная схема сделали усилители, ламповые радиоприемники широко доступными для потребителей ко второй половине 1920-х годов. Преимущество было очевидным: теперь несколько человек одновременно в доме могли легко слушать свое радио одновременно. В 1930 году 40% домохозяйств страны имели радиоприемник, [8] этот показатель был намного выше в пригородных и крупных мегаполисах. [7] Супергетеродинный приемник и другие изобретения еще больше усовершенствовали радиоприемники в следующем десятилетии; даже когда Великая депрессия опустошала страну в 1930-х годах, радио оставалось в центре американской жизни. К 1940 году 83% американских домов имели радиоприемник. [9]
Хотя радио было хорошо известно потребителям в Соединенных Штатах к середине 1920-х годов, регулирование вещательной среды имело свои собственные проблемы. До 1926 года мощность и использование частот вещательного радио регулировались Министерством торговли США, пока юридические проблемы не сделали агентство бессильным делать это. [10] Конгресс отреагировал принятием Закона о радио 1927 года , который включал создание Федеральной радиокомиссии (FRC).
Одним из важнейших ранних действий FRC было принятие Общего приказа 40 [ 11] , который разделил станции в диапазоне AM на три категории по уровню мощности, которые стали известны как Местные, Региональные и Чистый канал, и реорганизовал распределение станций. На основании этого плана, вступившего в силу в 3:00 утра по восточному времени 11 ноября 1928 года, большинству станций страны были назначены новые частоты передачи. [12]
Последний элемент, необходимый для того, чтобы сделать возможным Золотой век радио, был сосредоточен на вопросе распространения: возможности нескольких радиостанций одновременно транслировать один и тот же контент, и эта проблема была решена с помощью концепции радиосети . [ 13] Самые ранние радиопрограммы 1920-х годов в значительной степени не спонсировались; радиостанции были службой, предназначенной для продажи радиоприемников. В начале 1922 года American Telephone & Telegraph Company (AT&T) объявила о начале вещания с поддержкой рекламы на своих собственных станциях и планах по развитию первой радиосети, использующей свои телефонные линии для передачи контента. [14] В июле 1926 года AT&T внезапно решила выйти из сферы вещания и подписала соглашение о продаже всех своих сетевых операций группе во главе с RCA , которая использовала активы для формирования Национальной вещательной компании . [15] К 1934 году было сформировано четыре радиосети. Это были:
В период до и после появления вещательной сети необходимо было создавать новые формы развлечений, чтобы заполнить время вещательного дня станции. Многие из форматов, рожденных в эту эпоху, продолжили свое существование в телевизионную и цифровую эпоху. В начале Золотого века сетевые программы транслировались почти исключительно в прямом эфире, поскольку национальные сети запрещали трансляцию записанных программ до конца 1940-х годов из-за низкого качества звука на граммофонных дисках, единственном практичном носителе записи в то время. В результате сетевые прайм-тайм-шоу показывались дважды, по одному разу для каждого побережья.
Прямые трансляции мероприятий включали музыкальные концерты и прямые трансляции спортивных состязаний .
Способность нового средства массовой информации доносить информацию до людей создала формат современных радионовостей : заголовки, удаленные репортажи , интервью на тротуаре (например, Vox Pop ), панельные дискуссии , прогнозы погоды и отчеты с ферм. Вхождение радио в сферу новостей вызвало вражду между радио- и газетной индустриями в середине 1930-х годов , в конечном итоге завершившуюся тем, что газеты стали фабриковать преувеличенные [ требуется ссылка ] сообщения о массовой истерии из (полностью вымышленной) радиопрезентации «Войны миров» , которая была представлена как фальшивый выпуск новостей.
Спонсируемая музыкальная функция вскоре стала одним из самых популярных форматов программ. Большинство ранних спонсоров радио осуществлялось в форме продажи прав на название программы, о чем свидетельствуют такие программы, как The A&P Gypsies , Champion Spark Plug Hour , The Clicquot Club Eskimos и King Biscuit Time ; реклама, как ее называют в современную эпоху, все еще была относительно редкой и считалась навязчивой. В 1930-х и 1940-х годах ведущие оркестры часто можно было услышать через пульты биг-бэнда , и Monitor NBC продолжал такие пульты вплоть до 1950-х годов, транслируя живую музыку из джаз-клубов Нью-Йорка в сельскую Америку. Такие певцы, как Харриет Ли и Уэнделл Холл, стали популярными гостями на сетевом радио, начиная с конца 1920-х и начала 1930-х годов. На местных станциях часто были штатные органисты, такие как Джесси Кроуфорд, играющие популярные мелодии.
Классические музыкальные программы в эфире включали The Voice of Firestone и The Bell Telephone Hour . Texaco спонсировала радиопередачи Metropolitan Opera ; передачи, теперь спонсируемые Toll Brothers , продолжаются по сей день по всему миру и являются одним из немногих примеров живой классической музыки, все еще транслируемой по радио. Одна из самых заметных радиопрограмм классической музыки Золотого века радио включала в себя знаменитого итальянского дирижера Артуро Тосканини, дирижировавшего Симфоническим оркестром NBC , который был создан специально для него. В то время почти все классические музыканты и критики считали Тосканини величайшим из ныне живущих маэстро. Популярные авторы песен, такие как Джордж Гершвин, также выступали на радио. (У Гершвина, помимо частых появлений в качестве гостя, была своя собственная программа в 1934 году.) Нью-Йоркская филармония также давала еженедельные концерты по радио. В то время не существовало специализированной радиостанции классической музыки, такой как NPR , поэтому программам классической музыки приходилось делить сеть, по которой они транслировались, с более популярными программами, примерно так же, как во времена телевидения до создания NET и PBS .
Кантри-музыка также пользовалась популярностью. National Barn Dance , начавшийся на чикагском WLS в 1924 году, был подхвачен NBC Radio в 1933 году. В 1925 году WSM Barn Dance начал транслироваться из Нэшвилла . Он был переименован в Grand Ole Opry в 1927 году, и NBC транслировал части с 1944 по 1956 год. NBC также транслировал The Red Foley Show с 1951 по 1961 год, а ABC Radio транслировало Ozark Jubilee с 1953 по 1961 год.
Радио привлекало лучшие комедийные таланты из водевиля и Голливуда на протяжении многих лет: Бинг Кросби , Эбботт и Костелло , Фред Аллен , Джек Бенни , Виктор Борге , Фанни Брайс , Билли Берк , Боб Бернс , Джуди Канова , Эдди Кантор , Джимми Дюранте , Бернс и Аллен , Фил Харрис , Эдгар Берген , Боб Хоуп , Граучо Маркс , Джин Шепард , Ред Скелтон и Эд Уинн . Ситуационные комедии также приобрели популярность, такие как Amos 'n' Andy , Easy Aces , Ethel and Albert , Fibber McGee and Molly , The Goldbergs , The Great Gildersleeve , The Halls of Ivy (в котором снимались звезда экрана Рональд Колман и его жена Бенита Хьюм ), Meet Corliss Archer , Meet Millie и Our Miss Brooks .
Радиокомедия охватывала весь спектр от юмора маленького города Лама и Эбнера , Херба Шрайнера и Минни Перл до диалектных характеристик Мела Бланка и едкого сарказма Генри Моргана . Шутки в изобилии звучали еженедельно в программах Stop Me If You've Heard This One и Can You Top This? [ 18], посвященных искусству рассказывать анекдоты. Викторины высмеивались в It Pays to Be Ignorant , а другие запоминающиеся пародии были представлены такими сатириками, как Спайк Джонс , Ступнегл и Бадд , Стэн Фреберг и Боб и Рэй . Британская комедия достигла американских берегов в крупном наступлении, когда NBC транслировал The Goon Show в середине 1950-х годов.
Некоторые шоу изначально были сценическими постановками: пьеса Клиффорда Голдсмита «Что за жизнь» была переработана в популярный и долгоиграющий сериал NBC «Семейка Олдрич» (1939–1953) с узнаваемыми крылатыми фразами «Генри! Генри Олдрич!», за которыми следовал ответ Генри: «Иду, мама!». Бродвейский хит Мосса Харта и Джорджа С. Кауфмана « Ты не можешь взять это с собой» (1936), удостоенный Пулитцеровской премии, стал еженедельной комедией положений, которую можно было слушать на канале Mutual (1944) с Эвереттом Слоаном, а затем на NBC (1951) с Уолтером Бреннаном .
Другие шоу были адаптированы из комиксов, таких как Blondie , Dick Tracy , Gasoline Alley , The Gumps , Li'l Abner , Little Orphan Annie , Popeye the Sailor , Red Ryder , Reg'lar Fellers , Terry and the Pirates и Tillie the Toyler . Рыжеволосый подросток Боба Монтаны из комиксов и книг комиксов звучал на радио Archie Andrews с 1943 по 1953 год. The Timid Soul была комедией 1941–1942 годов, основанной на знаменитом персонаже карикатуриста Х. Т. Вебстера Каспаре Милкетосте , а Believe It or Not! Роберта Л. Рипли была адаптирована для нескольких различных радиоформатов в 1930-х и 1940-х годах. С другой стороны, некоторые радиошоу дали начало побочным комиксам, таким как My Friend Irma с Мари Уилсон в главной роли . [19]
Первая программа, которую исследователи жанра обычно считают дневной сериальной драмой , — это Painted Dreams [20] [21] , премьера которой состоялась на WGN 20 октября 1930 года. [21] Первый сетевой дневной сериал — Clara, Lu, 'n Em , который начался в дневном временном интервале 15 февраля 1932 года. Поскольку дневные сериалы стали популярными в начале 1930-х годов, их стали называть мыльными операми, потому что многие из них спонсировались производителями мыла и моющих средств. 25 ноября 1960 года были завершены последние четыре дневные радиодрамы — Young Dr. Malone , Right to Happiness , The Second Mrs. Burton и Ma Perkins , все транслируемые на радиосети CBS .
В линейку поздних приключенческих сериалов входили Bobby Benson and the B-Bar-B Riders , The Cisco Kid , Jack Armstrong, the All-American Boy , Captain Midnight и The Tom Mix Ralston Straight Shooters . Значки, кольца, декодирующие устройства и другие радиобонусы, предлагаемые в этих приключенческих шоу, часто были связаны с продукцией спонсора, требуя от юных слушателей отправить по почте крышку коробки от хлопьев для завтрака или другое доказательство покупки .
Радиопьесы были представлены в таких программах, как 26 by Corwin , NBC Short Story , Arch Oboler's Plays , Quiet, Please и CBS Radio Workshop . The Mercury Theatre on the Air и The Campbell Playhouse Орсона Уэллса считались многими критиками лучшими радиодраматическими антологиями, когда-либо представленными. Обычно в них Уэллс играл главную роль вместе со знаменитыми приглашенными звездами, такими как Маргарет Саллаван или Хелен Хейз , в адаптациях из литературы, Бродвея и/или фильмов. Они включали такие названия, как Liliom , Oliver Twist (название, которое теперь боятся утратить), A Tale of Two Cities , Lost Horizon и The Murder of Roger Ackroyd . Именно в Mercury Theatre Уэллс представил свою знаменитую, но печально известную адаптацию 1938 года романа Герберта Уэллса The War of the Worlds , отформатированную так, чтобы звучать как программа экстренных новостей . Theatre Guild on the Air представила адаптации классических и бродвейских пьес. Их адаптации Шекспира включали часовой «Макбет» с Морисом Эвансом и Джудит Андерсон в главных ролях и 90-минутный «Гамлет » с Джоном Гилгудом в главной роли . [22] Записи многих из этих программ сохранились.
В 1940-х годах Бэзил Рэтбоун и Найджел Брюс , известные по ролям Шерлока Холмса и доктора Ватсона в фильмах, повторяли свои образы на радио в передаче «Новые приключения Шерлока Холмса» , в которой были представлены как оригинальные истории, так и эпизоды, напрямую адаптированные из рассказов Артура Конан Дойля . Ни один из эпизодов, в которых Рэтбоун и Брюс снимались в радиопрограмме, не был снят с двумя актерами в роли Холмса и Ватсона, поэтому радио стало единственным средством, с помощью которого зрители могли увидеть Рэтбоуна и Брюса, появляющихся в некоторых из наиболее известных историй о Холмсе, таких как « Пестрая лента ». Также на радио было много инсценировок историй о Шерлоке Холмсе без Рэтбоуна и Брюса.
В конце своей карьеры знаменитый актер Джон Берримор снимался в радиопрограмме « Streamlined Shakespeare» , в которой он участвовал в серии часовых адаптаций пьес Шекспира , во многих из которых Берримор никогда не появлялся ни на сцене, ни в фильмах, например, в «Двенадцатой ночи» (где он играл и Мальволио , и сэра Тоби Белча ) и «Макбете» .
Lux Radio Theatre и The Screen Guild Theater представили адаптации голливудских фильмов, сыгранные перед живой аудиторией, как правило, с актерами из оригинальных фильмов. Suspense , Escape , The Mysterious Traveler и Inner Sanctum Mystery были популярными сериями-антологиями триллеров. Ведущими писателями, создававшими оригинальный материал для радио, были Норман Корвин , Карлтон Э. Морс , Дэвид Гудис , Арчибальд Маклиш , Артур Миллер , Арч Оболер , Уиллис Купер , Род Серлинг , Джей Беннетт и Ирвин Шоу .
Игровые шоу зародились на радио. Одним из первых было Information Please в 1938 году, а одним из первых крупных успехов стало Dr. IQ в 1939 году. Winner Take All , премьера которого состоялась в 1946 году, было первым, в котором использовались устройства блокировки и показывались возвращающиеся чемпионы.
Родственник игрового шоу, который в современных СМИ называли бы шоу с раздачей призов, обычно включал раздачу спонсируемых продуктов членам аудитории студии, людям, которым случайно звонили по телефону, или и тем, и другим. Ранним примером этого шоу было шоу Pot o' Gold 1939 года , но прорывным хитом этого типа стало шоу Stop the Music на канале ABC в 1948 году. Чтобы выиграть приз, обычно требовалось знать, что транслировалось в шоу в тот момент, что привело к критике шоу с раздачей призов как формы «покупки аудитории». Шоу с раздачей призов были чрезвычайно популярны в 1948 и 1949 годах. Их часто критиковали как низкопробные, и Федеральная комиссия по связи даже предприняла неудачную попытку запретить их (как нелегальную лотерею) в августе 1949 года. [23]
Микрофон RCA Type 44-BX имел два живых лица и два мертвых. Таким образом, актеры могли смотреть друг на друга и реагировать. Актер мог создать эффект выхода из комнаты, просто повернув голову к мертвому лицу микрофона.
Сценарии были скреплены скрепками. Был спор о том, роняли ли актеры и актрисы готовые страницы на ковровое покрытие после использования.
Несмотря на общий запрет на использование записей в трансляциях радиосетей в конце 1940-х годов, «справочные записи» на фонографических дисках делались для многих программ по мере их трансляции, для просмотра спонсором и для собственных архивных целей сети. С развитием высококачественной магнитной проволоки и записи на ленту в годы после Второй мировой войны сети стали более открытыми для трансляции записанных программ, и предварительная запись шоу стала более распространенной.
Однако местные станции всегда могли свободно использовать записи и иногда активно использовали предварительно записанные синдицированные программы, распространявшиеся на штампованных (в отличие от индивидуально записанных) транскрипционных дисках .
Запись производилась с помощью токарного станка и ацетатных дисков . Программы обычно записывались со скоростью 33 1 ⁄ 3 об ./мин на 16-дюймовых дисках, стандартный формат, используемый для таких « электрических транскрипций » с начала 1930-х до 1950-х годов. Иногда канавка прорезалась, начиная с внутренней стороны диска и заканчивая внешней. Это было полезно, когда программа для записи была длиннее 15 минут, поэтому требовалось более одной стороны диска. При записи первой стороны снаружи внутрь, второй изнутри наружу и т. д. качество звука в точках смены дисков совпадало и приводило к более плавному воспроизведению. Внутренний старт также имел преимущество в том, что нить материала, срезанная с поверхности диска, которую нужно было держать вне пути режущей иглы, естественным образом отбрасывалась к центру диска, поэтому автоматически убиралась с пути. При резке диска с внешним стартом можно было использовать щетку, чтобы убрать ее с пути, подметая ее к середине диска. Хорошо оборудованные токарные станки использовали вакуум от водяного аспиратора, чтобы захватить его по мере резки и поместить в бутылку с водой. Помимо удобства, это служило целям безопасности, поскольку нить нитрата целлюлозы была легковоспламеняющейся, и ее свободное скопление бурно воспламенялось при возгорании.
Большинство записей радиопередач делалось в студиях радиосети или на объектах принадлежащей сети или дочерней станции, которые могли иметь четыре или более станков. Небольшая местная станция часто не имела ни одного. Для записи программы длительностью более 15 минут без потери ее частей при переворачивании или замене дисков требовалось два станка, а также обученный техник для управления ими и контроля записи во время ее выполнения. Однако некоторые сохранившиеся записи были сделаны местными станциями. [24] [25]
Когда требовалось значительное количество копий электрической транскрипции, как для распространения синдицированной программы, они изготавливались тем же способом, который использовался для изготовления обычных записей. Мастер-запись вырезалась, затем гальванизировалась для изготовления штампа, с которого в прессе для записи формовались оттиски на виниле (или, в случае дисков транскрипции, отпечатанных до 1935 года, на шеллаке).
Служба радиосвязи вооруженных сил (AFRS) берет свое начало в стремлении Военного министерства США улучшить боевой дух войск. Это стремление началось с коротких волновых передач образовательных и информационных программ для войск в 1940 году. В 1941 году Военное министерство начало выдавать «комплекты приятеля» (B-Kits) уходящим войскам, которые состояли из радиоприемников, пластинок на 78 об/мин и электронных транскрипционных дисков радиопередач. Однако с вступлением Соединенных Штатов во Вторую мировую войну Военное министерство решило, что ему необходимо улучшить качество и количество своих предложений.
Это началось с трансляции собственных оригинальных варьете-программ. Command Performance была первой из них, впервые выпущенной 1 марта 1942 года. 26 мая 1942 года была официально создана Служба радиовещания вооруженных сил. Первоначально ее программы состояли из сетевых радиошоу с удаленной рекламой. Однако вскоре она начала выпускать оригинальные программы, такие как Mail Call , GI Journal , Jubilee и GI Jive . На пике своего развития в 1945 году Служба выпускала около 20 часов оригинальных программ каждую неделю.
С 1943 по 1949 год AFRS также транслировал программы, разработанные совместными усилиями Управления координатора по межамериканским делам и Columbia Broadcasting System в поддержку инициатив американской культурной дипломатии и политики добрососедства президента Франклина Рузвельта . Среди популярных шоу было Viva America , которое представляло ведущих музыкальных исполнителей из Северной и Южной Америки для развлечения американских войск. Среди постоянных исполнителей были: Альфредо Антонини , Хуан Арвизу , Нестор Места Чайрес , Кейт Смит , [26] и Джон Серри-старший [27] [28] [29]
После войны AFRS продолжала предоставлять программы войскам в Европе. В 1950-х и начале 1960-х годов она представляла выступления единственного симфонического оркестра армии — симфонического оркестра Седьмой армии . [30] Она также предоставляла программы для будущих войн, в которых участвовали Соединенные Штаты. Она существует и сегодня как компонент Американской сети вооруженных сил (AFN).
Все шоу, транслировавшиеся AFRS в течение Золотого века, были записаны в виде дисков с электрической транскрипцией, виниловые копии которых отправлялись на станции за рубежом для трансляции войскам. Люди в Соединенных Штатах редко слышали программы AFRS, [31] хотя записи AFRS сетевых шоу Золотого века иногда транслировались на некоторых внутренних станциях, начиная с 1950-х годов.
В некоторых случаях диск AFRS является единственной сохранившейся записью программы.
В 1930-х и 1940-х годах существовала некоторая домашняя запись радиопередач. Были задокументированы примеры еще с 1930 года. В эти годы домашние записи делались с помощью дисковых магнитофонов, большинство из которых были способны хранить только около четырех минут радиопрограммы на каждой стороне двенадцатидюймовой пластинки со скоростью вращения 78 об/мин . Большинство домашних записей делалось на еще более коротких десятидюймовых или меньших дисках. Некоторые домашние дисковые магнитофоны предлагали опцию скорости 33 1⁄3 об/мин , используемую для электрических транскрипций, что позволяло делать запись более чем в два раза длиннее, хотя и с ухудшенным качеством звука. Иногда для записи радиопередач использовалось офисное диктофонное оборудование, но качество звука этих устройств было плохим, и полученные записи были в странных форматах, которые приходилось воспроизводить на аналогичном оборудовании. Из-за дороговизны магнитофонов и ограничений носителей записи домашняя запись передач в этот период не была распространена и обычно ограничивалась короткими отрывками.
Нехватка подходящего домашнего оборудования для записи была несколько компенсирована в 1947 году с появлением магнитофонов для домашнего использования. Они были способны записывать часовую передачу на одну небольшую катушку провода, и если аудиовыход высококачественного радио записывался напрямую, а не путем поднесения микрофона к его динамику, качество записанного звука было очень хорошим. Однако, поскольку провод стоил денег и, как и магнитная лента , мог многократно использоваться для создания новых записей, на этом носителе, по-видимому, сохранилось лишь несколько полных трансляций. Фактически, до начала 1950-х годов было мало домашних записей полных радиопрограмм, пока на рынке не появились все более доступные катушечные магнитофоны для домашнего использования. [32] [33]
До начала 1950-х годов, когда радиосети и местные станции хотели сохранить прямую трансляцию, они делали это с помощью специальных фонографических записей, известных как « электрические транскрипции » (ЭТ), сделанных путем вырезания модулированной звуком канавки на пустом диске. Сначала, в начале 1930-х годов, заготовки различались как по размеру, так и по составу, но чаще всего они представляли собой просто голый алюминий, а канавка была вдавлена, а не прорезана. Как правило, эти очень ранние записи делались не сетью или радиостанцией, а частной службой звукозаписи, нанятой спонсором вещания или одним из исполнителей. Голые алюминиевые диски обычно были диаметром 10 или 12 дюймов и записывались на стандартной тогда скорости 78 об/мин , что означало, что для размещения даже 15-минутной программы требовалось несколько сторон диска. Примерно к 1936 году 16-дюймовые диски на основе алюминия, покрытые лаком из нитрата целлюлозы, обычно известные как ацетаты и записанные со скоростью 33 1⁄3 об . / мин, были приняты сетями и отдельными радиостанциями в качестве стандартного носителя для записи передач. Изготовление таких записей, по крайней мере для некоторых целей, затем стало рутиной. Некоторые диски были записаны с использованием вертикально модулированной канавки «холм и долина», а не «боковой» модуляции из стороны в сторону, которая использовалась на записях, изготавливавшихся для домашнего использования в то время. Большие медленноскоростные диски могли легко содержать пятнадцать минут на каждой стороне, что позволяло записывать часовую программу всего на двух дисках. Лак был мягче шеллака или винила и изнашивался быстрее, позволяя только несколько воспроизведений с тяжелыми звукоснимателями и стальными иглами, которые тогда использовались, прежде чем износ становился слышимым.
Во время Второй мировой войны алюминий стал необходимым материалом для военных нужд и был в дефиците. Это привело к поиску альтернативы для основы, на которую наносился лак. Стекло, несмотря на его очевидный недостаток в виде хрупкости, иногда использовалось в более ранние годы, поскольку оно могло обеспечить идеально гладкую и ровную опорную поверхность для мастеринга и других критически важных применений. Заготовки для записи на стеклянной основе стали широко использоваться на протяжении всей войны. [34]
В конце 1940-х годов проволочные магнитофоны стали легкодоступным средством записи радиопередач. В расчете на минуту было дешевле записывать трансляцию на проволоку, чем на диски. Часовая программа, для которой требовались четыре стороны двух 16-дюймовых дисков, могла быть записана нетронутой на одной катушке проволоки диаметром менее трех дюймов и толщиной около половины дюйма. Точность звука хорошей проволочной записи была сопоставима с ацетатными дисками, и в сравнении с ними проволока была практически неразрушимой, но вскоре она устарела из-за более управляемого и легко редактируемого носителя — магнитной ленты.
Бинг Кросби стал первым крупным сторонником записи на магнитную ленту для радио, и он был первым, кто использовал ее на сетевом радио, после того как сделал демонстрационную программу в 1947 году . [33] [35] Лента имела несколько преимуществ по сравнению с более ранними методами записи. Работая на достаточно высокой скорости, она могла достигать более высокой точности, чем диски с электрической транскрипцией и магнитная проволока. Диски можно было редактировать, только копируя их части на новый диск, а копирование влекло за собой потерю качества звука. Провод можно было разделить и срастить концы вместе, завязав их узлом, но с проводом было трудно обращаться, а грубые сращивания были слишком заметны. Ленту можно было редактировать, разрезая ее лезвием и аккуратно соединяя концы вместе клейкой лентой. К началу 1949 года переход от живых выступлений, сохраненных на дисках, к выступлениям, предварительно записанным на магнитную ленту для последующей трансляции, был завершен для сетевых радиопрограмм. [36] [37] Однако для физического распространения предварительно записанных программ на отдельные станции 16-дюймовые виниловые пластинки со скоростью вращения 33 1⁄3 об ./ мин., производство которых в больших количествах идентичных копий обходилось дешевле, чем производство кассет, продолжали оставаться стандартом на протяжении 1950-х годов.
Подавляющее большинство прямых радиопередач до Второй мировой войны утеряно. Многие никогда не записывались; немногие записи датируются началом 1930-х годов. Начиная с этого времени архивы нескольких долгоиграющих радиодрам были полными или почти полными. Чем раньше дата, тем меньше вероятность, что запись сохранится. Тем не менее, сохранилось значительное количество синдицированных программ этого периода, поскольку копии распространялись повсюду. Записи прямых сетевых трансляций времен Второй мировой войны были сохранены в виде виниловых копий, выпущенных Радиослужбой вооруженных сил (AFRS), и сохранились в относительном изобилии. Синдицированные программы времен Второй мировой войны и более поздних лет сохранились почти все. Сохранность сетевых программ этого периода более непостоянна; сети начали предварительно записывать свои бывшие живые шоу на магнитную ленту для последующей сетевой трансляции, но не распространяли физические копии, а дорогие ленты, в отличие от дисков с электрической транскрипцией («ET»), можно было «стирать» и использовать повторно (тем более, что в эпоху таких новых тенденций, как телевидение и музыкальное радио , такие записи, как считалось, практически не имели повторной или перепродажной стоимости). Таким образом, в то время как некоторые прайм-тайм сетевые радиосериалы этой эпохи существуют полностью или почти полностью, особенно самые известные и долгоживущие из них, менее известные или короткоживущие сериалы (например, сериалы ) могут иметь только несколько сохранившихся эпизодов. Airchecks , внеэфирные записи полных шоу, сделанные отдельными лицами или по их заказу для их собственного личного пользования, иногда помогают заполнить такие пробелы. Содержание частных записей прямых трансляций первой половины 1930-х годов может представлять особый интерес, так как мало живого материала того периода сохранилось. К сожалению, качество звука очень ранних частных записей часто бывает очень плохим, хотя в некоторых случаях это во многом связано с использованием неправильной иглы воспроизведения, что также может серьезно повредить некоторые необычные типы дисков.
Большинство программ Золотого века, находящихся в обращении среди коллекционеров — будь то на аналоговой ленте, CD или в форме MP3 — произошли от аналоговых 16-дюймовых транскрипционных дисков, хотя некоторые из них являются записями AM вне эфира . Но во многих случаях циркулирующие записи повреждены (ухудшено качество), поскольку цифровая запись без потерь для домашнего рынка появилась только в самом конце двадцатого века.
Коллекционеры делали и делились записями на аналоговых магнитных лентах, единственном практичном, относительно недорогом носителе, сначала на катушках , затем на кассетах . «Совместное использование» обычно означало создание дубликата ленты. Они соединяли два магнитофона, воспроизводя на одном и записывая на другом. Аналоговые записи никогда не бывают идеальными, а копирование аналоговой записи умножает несовершенства. В случае с самыми старыми записями это может даже означать, что звук выходил из динамика одной машины и поступал через микрофон другой. Приглушенный звук, выпадения, внезапные изменения качества звука, неустойчивая высота тона и другие дефекты, которые слышны слишком часто, почти всегда являются накопленными дефектами копирования ленты. Кроме того, магнитные записи, если они не сохраняются в архиве , постепенно повреждаются магнитным полем Земли .
Качество звука исходных дисков, когда они сохранились невредимыми и к ним обращаются и дублируют заново, обычно оказывается достаточно чистым и неискаженным, иногда поразительно хорошим, хотя, как и все граммофонные пластинки, они подвержены износу и воздействию потертостей, царапин и въевшейся пыли. Многие шоу 1940-х годов сохранились только в отредактированных версиях AFRS, хотя некоторые существуют как в оригинальной, так и в AFRS-форме.
По состоянию на 2020 год [обновлять]коллекция Old Time Radio в Internet Archive содержит 5121 запись. Активная группа коллекционеров делает цифровые доступные, через CD или загрузку , большие коллекции программ. RadioEchoes.com предлагает 98 949 эпизодов в своей коллекции, но не все из них являются старыми радио. [38]
В отличие от фильмов, телевидения и печатных изданий той эпохи, статус авторских прав большинства записей Золотого века радио неясен. Это связано с тем, что до 1972 года Соединенные Штаты делегировали авторские права на звукозаписи отдельным штатам, многие из которых предлагали более щедрую защиту авторских прав по общему праву , чем федеральное правительство предлагало для других носителей (некоторые предлагали бессрочное авторское право, которое с тех пор было отменено; в соответствии с Законом о модернизации музыки от сентября 2018 года любая звукозапись возрастом 95 лет и старше будет передана в общественное достояние независимо от законодательства штата). [39] Единственным исключением являются оригинальные произведения AFRS, которые считаются работой правительства Соединенных Штатов и, таким образом, не имеют права на федеральное авторское право и находятся вне юрисдикции какого-либо штата; эти программы прочно находятся в общественном достоянии (это не относится к программам, транслируемым AFRS, но производимым коммерческими сетями).
На практике большинство старых радиозаписей рассматриваются как сиротские работы : хотя на программу все еще может быть действительное авторское право, оно редко соблюдается. Авторское право на отдельную звукозапись отличается от федерального авторского права на базовый материал (такой как опубликованный сценарий, музыка или, в случае адаптаций, оригинальный фильм или телевизионный материал), и во многих случаях невозможно определить, где или когда была сделана оригинальная запись или была ли запись защищена авторским правом в этом штате. Бюро по авторским правам США заявляет, что «существует множество правовых режимов, регулирующих защиту звукозаписей до 1972 года в различных штатах, и объем защиты, а также исключений и ограничений этой защиты неясен». [39] Например, Нью-Йорк вынес противоречивые постановления о том, существует ли в этом штате общее право; самое последнее постановление, Flo & Eddie , Inc. против Sirius XM Radio 2016 года , гласит, что в Нью-Йорке нет такого авторского права в отношении публичного исполнения. [40] Еще больше усложняет ситуацию то, что некоторые примеры в прецедентном праве подразумевают, что радиопередачи (и их точные воспроизведения), поскольку они свободно распространялись среди публики в эфире, сами по себе не могут подпадать под действие авторских прав. [41] Архив Интернета и другие организации, которые распространяют общедоступные и открытые аудиозаписи, ведут обширные архивы старых радиопрограмм.
Некоторые старые радиопередачи продолжали выходить в эфир, хотя и в постоянно сокращающемся количестве, в течение 1950-х годов, даже после того, как их телевизионные эквиваленты завоевали широкую публику. Одним из факторов, который помог полностью уничтожить старое радио, была эволюция популярной музыки (включая развитие рок-н-ролла ), что привело к рождению формата радио Top 40. Шоу Top 40 можно было производить в небольшой студии на местной станции с минимальным количеством персонала. Это вытеснило полнофункциональное сетевое радио и ускорило конец золотого века эры радиодрамы к 1962 году. (Радио как средство вещания выжило, отчасти благодаря распространению транзисторного радио и постоянной установке в транспортных средствах, что сделало средство гораздо более портативным, чем телевидение). Полнофункциональные станции, которые не приняли ни Top 40, ни более мягкую красивую музыку , ни форматы MOR, в конечном итоге развили полностью новостное радио в середине 1960-х годов.
Сценарные радиокомедии и драмы в духе старого радио имеют ограниченное присутствие на радио США. Несколько радиотеатральных сериалов все еще находятся в производстве в Соединенных Штатах, обычно транслируются по воскресеньям вечером. К ним относятся оригинальные сериалы, такие как Imagination Theater и радиоадаптация телесериала The Twilight Zone , а также повторные сборники, такие как популярный ежедневный сериал When Radio Was и USA Radio Network 's Golden Age of Radio Theatre , и еженедельные программы, такие как The Big Broadcast на WAMU , ведущим которого является Мюррей Хорвиц . Эти шоу обычно транслируются поздно вечером и/или по выходным на небольших AM-станциях. Национальное синдицированное радиошоу Карла Амари Hollywood 360 представляет 5 эпизодов старого радио каждую неделю во время его 5-часового вещания. Шоу Амари транслируется на более чем 100 радиостанциях от побережья до побережья и в 168 странах на American Forces Radio. Местные повторные сборники также транслируются, в основном на общественных радиостанциях . Радиостанция Sirius XM ведет постоянный канал Radio Classics, посвященный ретрансляциям старинных радиопередач.
Начиная с 1974 года Гаррисон Кейллор через свою синдицированную двухчасовую программу A Prairie Home Companion предоставил живой музей производства, тона и опыта слушателя этой эпохи радио для нескольких поколений после ее упадка. Производимый в прямом эфире в театрах по всей стране, с использованием тех же звуковых эффектов и приемов той эпохи, он шел до 2016 года с Кейллором в качестве ведущего. Программа включала сегменты, которые были близкими интерпретациями (в форме пародии) определенных жанров этой эпохи, включая вестерны («Dusty and Lefty», «The Lives of the Cowboys»), детективные процедуры (« Guy Noir» , «Private Eye») и даже рекламу через вымышленные рекламные ролики. Кейллор также написал роман «WLT: A Radio Romance», основанный на радиостанции этой эпохи, — включая лично рассказанную версию для максимальной правдоподобности. После ухода Кейлора на пенсию новый ведущий Крис Тайл решил перезапустить шоу (переименованное в Live from Here после того, как синдикатор разорвал связи с Кейлором) и устранить большую часть старых радиоатрибутов формата; в конечном итоге шоу было отменено в 2020 году из-за финансовых и логистических проблем. [42]
Винтажные шоу и новые аудиопостановки в Америке доступны более широко из записей или спутниковых и веб-вещателей, а не по обычному радио AM и FM. Национальный аудиотеатральный фестиваль — это национальная организация и ежегодная конференция, поддерживающая аудиоискусство, особенно аудиодраму, и продолжающая привлекать в свои ряды давних актеров озвучивания и ветеранов OTR. Его предшественник, Midwest Radio Theatre Workshop, был впервые организован Джимом Джорданом , известным по Fibber McGee и Molly , а Норман Корвин консультировал организацию.
Одной из самых продолжительных радиопрограмм, посвященных этой эпохе, является «Золотые дни радио» , которую на протяжении более 20 лет, а в целом на протяжении более 50 лет, вел Фрэнк Брези, который также играл «Маленького Бобра» в программе «Красный всадник», будучи еще ребенком-актером.
Одной из немногих все еще идущих программ ранней эпохи радио является христианская программа под названием Unshackled! Еженедельное получасовое шоу, созданное в Чикаго Pacific Garden Mission , непрерывно транслируется с 1950 года. Шоу создаются с использованием технологий 1950-х годов (включая самодельные звуковые эффекты) и транслируются по всей территории США и по всему миру тысячами радиостанций.
Сегодня радиоисполнители прошлого появляются на конвенциях, которые представляют воссоздания классических шоу, а также музыку, памятные вещи и исторические панели. Самым крупным из этих мероприятий был конвент Friends of Old Time Radio, состоявшийся в Ньюарке, штат Нью-Джерси , который провел свой последний конвент в октябре 2011 года после 36 лет. Другие включают REPS в Сиэтле (июнь), SPERDVAC в Калифорнии, конвент Cincinnati OTR & Nostalgia (апрель) и конвент Mid-Atlantic Nostalgia (сентябрь). Ветераны радиоконвента «Друзья старого времени», включая председателя Стивена М. Льюиса из The Gotham Radio Players, Мэгги Томпсон, издателя Comic Book Buyer's Guide , Крейга Вичмана из аудиодраматической труппы Quicksilver Audio Theater и давнего публициста FOTR Шона Догерти, запустили мероприятие-преемника «Чествование аудиотеатра – старого и нового», запланированное на 12–13 октября 2012 года.
Радиодрамы золотого века иногда воссоздаются как живые сценические выступления на таких мероприятиях. Одна из таких групп, во главе с режиссером Дэниелом Смитом , исполняет воссоздания старых радиодрам в Центре искусств имени Регины А. Квик при Университете Фэрфилда с 2000 года. [43] [44]
40-я годовщина того, что широко считается концом эпохи старого радио (последние трансляции Yours Truly, Johnny Dollar и Suspense 30 сентября 1962 года), была отмечена комментарием к All Things Considered на NPR . [45]
Несколько радиопрограмм старой эпохи все еще находятся в производстве, все из жанров новостей, музыки или религиозного вещания: Grand Ole Opry (1925), Music and the Spoken Word (1929), The Lutheran Hour (1930), CBS World News Roundup (1938), King Biscuit Time (1941) и Renfro Valley Gatherin' (1943). Из них все, кроме Opry, сохраняют свою первоначальную короткую форму продолжительностью 30 минут или меньше. Wheeling Jamboree считает более раннюю программу на конкурирующей станции частью своей истории, прослеживая ее родословную с 1933 года.
Группа Riders in the Sky, выступающая в жанре вестерн-возрождения/комедии, выпустила радиосериал Riders Radio Theater в 1980-х и 1990-х годах и продолжает выступать с юмористическими скетчами в существующих радиопрограммах, включая Grand Ole Opry , Midnite Jamboree и WoodSongs Old-Time Radio Hour .
Регулярные трансляции радиопьес также слышны в — среди прочих стран — Австралии, Хорватии, Эстонии, [46] Франции, Германии, Ирландии, Японии, Новой Зеландии, Норвегии, Румынии и Швеции. В Соединенном Королевстве такие сценарии радиодрамы продолжаются на BBC Radio 3 и (главным образом) BBC Radio 4 , второй по популярности радиостанции в стране, а также на канале повторов BBC Radio 4 Extra , который является седьмой по популярности станцией там.
_burning_after_the_Japanese_attack_on_Pearl_Harbor_-_NARA_195617_-_Edit.jpg/1280px-The_USS_Arizona_(BB-39)_burning_after_the_Japanese_attack_on_Pearl_Harbor_-_NARA_195617_-_Edit.jpg){kind=small}
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )