I'm Not There — музыкальный драматический фильм 2007 годаснятый Тоддом Хейнсом и написанный в соавторстве с Хейнсом и Ореном Моверманом . Экспериментальный биографический фильм, вдохновлённый жизнью и музыкой американского певца и автора песен Боба Дилана , с шестью актёрами, изображающими разные грани публичных персон Дилана: Кристиан Бэйл , Кейт Бланшетт , Маркус Карл Франклин , Ричард Гир , Хит Леджер (его последний фильм, выпущенный при его жизни) и Бен Уишоу . Подпись в начале фильма гласит, что он «вдохновлён музыкой и многочисленными жизнями Боба Дилана»; это единственное упоминание Дилана в фильме, помимо титров песен, и его единственное появление в нём — концертные кадры 1966 года, показанные в последние моменты фильма.
«I'm Not There» рассказывает свою историю, используя нетрадиционные повествовательные приемы, перемежая сюжетные линии шести различных персонажей, вдохновленных Диланом. Название фильма взято из записи Dylan Basement Tape 1967 года «I'm Not There», песни, которая не была официально выпущена, пока не появилась в альбоме саундтреков фильма . Фильм получил в целом положительные отзывы критиков, с похвалой за его актерскую игру (особенно Бланшетт), режиссуру и музыкальное сопровождение. Он появился в десятке лучших фильмов 2007 года по версии нескольких изданий. Бланшетт выиграла Кубок Вольпи за лучшую женскую роль и премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана , а также была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана .
I'm Not There использует нелинейное повествование , переключаясь между шестью персонажами в отдельных сюжетных линиях, «вдохновленных музыкой и многими жизнями Боба Дилана ». Каждый персонаж представляет собой отдельную грань публичной персоны Дилана: поэт (Артур Рембо), пророк (Джек Роллинз/Отец Джон), преступник (Билли Маккарти), подделка (Вуди Гатри), «мученик рок-н-ролла» (Джуд Куинн) и «звезда электричества» (Робби Кларк).
В производственных заметках, опубликованных дистрибьютором The Weinstein Company, объясняется, что фильм «драматизирует жизнь и музыку Боба Дилана как ряд меняющихся персонажей, каждого из которых играет другой актер — поэт, пророк, преступник, мошенник, звезда электричества, мученик рок-н-ролла, возрожденный христианин — шесть личностей, сплетенных воедино, шесть органов, перекачивающих одну историю жизни». [3]
19-летнего Артюра Рембо допрашивают следователи. Его загадочные ответы разбросаны по всему фильму, включая замечания о фатализме , природе поэтов, «семи простых правилах жизни в подполье» и хаосе.
В 1959 году 11-летний афроамериканский мальчик, называющий себя Вуди Гатри , путешествует по Среднему Западу США . Неся гитару в футляре с лозунгом « Эта машина убивает фашистов », он играет блюзовую музыку и поет о таких темах, как профсоюзное движение. Одна афроамериканка советует ему вместо этого петь о проблемах своего времени. На Вуди нападают бродяги , и он почти тонет, но его спасает белая пара, которая забирает его к себе. Они впечатлены его музыкальными талантами, но Вуди убегает, когда им звонят из исправительного центра для несовершеннолетних в Миннесоте и говорят, что он сбежавший преступник. Узнав, что настоящий Вуди Гатри смертельно болен, Дилан отправляется в Нью-Джерси, чтобы навестить Гатри в больнице.
Карьера фолк-музыканта Джека Роллинза представлена в виде документального фильма, рассказанного интервьюируемыми, включая фолк-певицу Элис Фабиан. Джек становится звездой фолк-сцены Гринвич-Виллидж в начале 1960-х годов, получив похвалу от поклонников за свои протестные песни . Он подписывает контракт с Columbia Records , но в 1963 году, как раз когда война во Вьетнаме обостряется, он прекращает петь протестные песни и отворачивается от фолк-музыки, полагая, что ни то, ни другое не влияет на реальные социальные или политические изменения. После убийства Джона Ф. Кеннеди Джек напивается на церемонии, где ему вручают награду от организации по защите гражданских прав. Заметив в своей благодарственной речи, что он увидел что-то от себя в убийце Кеннеди Ли Харви Освальде , он был освистан и высмеян аудиторией. Он скрывается, а в 1974 году поступает на курс изучения Библии в Стоктоне, штат Калифорния , и выходит оттуда возрожденным христианином , осуждает свое прошлое и становится рукоположенным служителем, исполняющим госпел-музыку под именем «Отец Джон».
Робби Кларк — 22-летний актер, который играет Джека Роллинза в биографическом фильме 1965 года « Песчинка» . Во время съемок в Гринвич-Виллидж в январе 1964 года он влюбляется во французскую художницу Клэр, и вскоре они женятся. «Песчинка» становится хитом, и Робби становится звездой, но их отношения натянуты, и Клэр наблюдает, как Робби флиртует с другими женщинами. Она особенно оскорблена, когда во время спора в 1968 году о том, можно ли изменить зло мира, он высказывает мнение, что женщины никогда не могут быть поэтами. В конце концов Робби съезжает из их дома, затем отправляется в Лондон на четыре месяца, чтобы снять триллер , и заводит роман со своей партнершей по фильму. Объявление Ричарда Никсона в январе 1973 года о Парижских мирных соглашениях вдохновляет Клэр подать на развод. Она получает опеку над их двумя дочерьми, но позволяет Робби взять их с собой на прогулку на лодке.
Джуд Куинн — популярный бывший фолк-певец, чье выступление с полным составом и электрогитарами на джазовом и фолк-фестивале в Новой Англии возмущает его поклонников, которые обвиняют его в продажности . По дороге в Лондон журналист Кинан Джонс спрашивает Джуда, разочаровался ли он или думает, что фолк-музыка не достигла своих целей социально-политических изменений. На Джуда нападает служащий отеля, он тусуется с The Beatles , сталкивается со своей бывшей возлюбленной Коко Ривингтон и встречает поэта Аллена Гинзберга , который предполагает, что Джуд «продался Богу». Интервьюируя Джуда, Кинан отмечает, что песни Джуда используются партией «Черные пантеры» в качестве инструмента вербовки , и высказывает мнение, что Джуд отказывается глубоко чувствовать что-либо, одновременно будучи очень застенчивым; Джуд оскорблен и уходит с интервью. На концерте, исполняющем « Ballad of a Thin Man », Джуда освистывают и называют « Иудой » зрители. Кинан показывает по телевидению, что, несмотря на его заявления о бурном бродячем прошлом, Джуд на самом деле Аарон Джейкоб Эдельштейн, образованный сын владельца универмага из Бруклина, Массачусетс, житель пригорода, среднего класса . Столкнувшись с длинной чередой предстоящих европейских туров, Джуд начинает употреблять наркотики и погибает в аварии на мотоцикле.
Преступник Билли Маккарти, которого считают убитым Пэтом Гарретом , живет в укрытии в сельском Риддле, штат Миссури. Узнав, что комиссар Гарретт планирует снести город, чтобы построить шоссе, из-за чего несколько горожан покончили жизнь самоубийством, Билли сталкивается с Гарреттом. Гарретт узнает в Билли преступника Билли Кида и бросает его в тюрьму. Его вырывает его друг Гомер, и он запрыгивает в товарный вагон проходящего поезда, где находит гитару Вуди. Уезжая, он замечает природу свободы и идентичности.
Фильм завершается кадрами, на которых Дилан играет соло на губной гармошке во время живого выступления в 1966 году. [4]
Эти шесть персонажей представляют различные аспекты жизни и музыки Дилана. [5] [6] Некоторые из них носят имена реальных исторических личностей или артистов, некоторые являются полностью вымышленными персонажами.
Тодд Хейнс и его продюсер Кристин Вахон обратились к менеджеру Дилана Джеффу Розену, чтобы получить разрешение на использование музыки Дилана и на беллетристику элементов жизни Дилана. Розен предложил Хейнсу отправить одностраничный синопсис своего фильма для представления Дилану. Розен посоветовал Хейнсу не использовать слова «гений» или «голос поколения». [6] [7] Страница, представленная Хейнсом, начиналась с цитаты из Артюра Рембо : «Я — кто-то другой», а затем продолжалась:
Если бы существовал фильм, в котором можно было бы ощутить широту и поток творческой жизни, фильм, который мог бы раскрыть, а не консолидировать, то, что мы думаем, что уже знаем, вступая в него, он никогда не смог бы быть в пределах аккуратной дуги мастер-повествования. Структура такого фильма должна была бы быть раздробленной, с многочисленными открытиями и множеством голосов, с его главной стратегией преломления, а не конденсации. Представьте себе фильм, расколотый между шестью отдельными лицами — стариками, молодыми людьми, женщинами, детьми — каждое из которых представляет собой пространство в одной жизни. [6]
Дилан дал Хейнсу разрешение продолжить свой проект. Хейнс разработал свой сценарий вместе с писателем Ореном Моверманом . В ходе написания Хейнс признал, что он был не уверен, сможет ли он успешно снять фильм, который намеренно смешивает биографию с фэнтези в такой экстремальной манере. Согласно отчету о фильме, который Роберт Салливан опубликовал в New York Times : «Хейнс позвонил Джеффу Розену, правой руке Дилана, который наблюдал за заключением сделки, но оставался в стороне от написания сценария. Розен, по его словам, сказал ему не беспокоиться, что это просто его собственная безумная версия того, кем является Дилан». [6]
Комментируя, почему для изображения различных граней личности Дилана были привлечены шесть актеров, Хейнс написал:
В ту минуту, когда вы пытаетесь схватить Дилана, он уже не там, где был. Он как пламя: если вы попытаетесь удержать его в своей руке, вы наверняка обожжетесь. Жизнь Дилана, полная перемен, постоянных исчезновений и постоянных трансформаций, заставляет вас жаждать удержать его и пригвоздить его. И именно поэтому его фанаты так одержимы, так желают найти истину, абсолюты и ответы на него — то, чего Дилан никогда не даст и будет только разочаровывать. ... Дилан сложный, загадочный, уклончивый и разочаровывающий, и это только заставляет вас идентифицировать себя с ним еще больше, поскольку он обходит стороной свою личность. [8]
Еще один персонаж, основанный на Дилане, по имени Чарли, основанный на Чарли Чаплине , был исключен до начала съемок. Хейнс описал его как «маленького бродягу, приезжающего в Гринвич-Виллидж и совершающего подвиги магии, и являющегося арбитром мира между битниками и фолками » . [9]
Фильм в фильме, Песок , важен не только для сюжета Меня там нет , но и для связи фильма с жизнью Боба Дилана. Ларри Гросс предполагает, что актер из Песка Робби может быть самым точным изображением Дилана в фильме, несмотря на то, что он «вымышленный актер, играющий вымышленную альтернативную версию реального человека» из-за его бурных отношений с Клэр. [10] Гросс также отмечает параллели между в конечном итоге неудавшимся браком Робби и Клэр и отношениями Дилана с Сьюз Ротоло , утверждая, что персонаж Клэр, похоже, является изображением Ротоло, особенно учитывая кадр в Меня там нет , который имитирует фотографию Ротоло и Дилана на обложке The Freewheelin' Bob Dylan . [10]
Основные съемки проходили в Монреале , Квебек, Канада. [6] Сцены музыкального фестиваля снимались в Шамбли, Квебек, летом 2006 года. [11]
В фильме звучат многочисленные песни Дилана, исполняемые Диланом, а также записи других артистов. Песни присутствуют как на переднем плане — исполняемые артистами на камеру (например, «Goin' to Acapulco», «Pressing On») — так и в качестве фонового сопровождения действия. Знаменитая песня в фильме, не принадлежащая Дилану, — « (I'm Not Your) Steppin' Stone » группы The Monkees , которая играет на заднем плане сцены вечеринки в Лондоне.
В январе 2007 года компания Weinstein Company приобрела права на распространение фильма в США. [12] Мировая премьера фильма «Меня там нет» состоялась на кинофестивале в Теллуриде 31 августа 2007 года. [13] Фильм был показан на Международном кинофестивале в Торонто , [14] Лондонском кинофестивале , [15] и Нью-Йоркском кинофестивале . [16] Фильм вышел в ограниченный прокат в США 21 ноября 2007 года. [17] Затем он был выпущен в Германии 28 февраля 2008 года компанией Tobis Film . [18]
Фильм «Меня там нет» был выпущен на DVD в виде специального двухдискового издания 6 мая 2008 года. [19] Специальные материалы на DVD включают аудиокомментарии Хейнса, удаленные сцены, короткометражки, музыкальное видео, записи прослушиваний некоторых актеров, трейлеры, а также фильмографию и дискографию Боба Дилана. [19]
« Меня там нет» получил в целом положительные отзывы критиков. На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 77% на основе 162 рецензий со средней оценкой 7,06 из 10. Критический консенсус сайта гласит: « Уникальный монтаж , визуальные эффекты и множество талантливых актеров, изображающих Боба Дилана, создают восхитительно нетрадиционный опыт. Каждый сегмент приносит новый и свежий взгляд на жизнь Дилана». [20] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 73 из 100 на основе 35 критиков, что указывает на «в целом благоприятные» рецензии. [21]
Энтони ДеКертис в своей статье в The Chronicle of Higher Education написал, что выбор шести разных актеров, включая женщину и афроамериканского ребенка, на роль Дилана был «нелепой идеей, своего рода сознательно «дерзким» — или успокаивающе многокультурным — гамбитом, который, например, обрекал бродвейский мюзикл, основанный на жизни и музыке Джона Леннона . Однако в «Меня там нет» эта стратегия работает блестяще». Он особенно похвалил Бланшетт:
Ее игра — чудо, и не только потому, что, как Джуд Куинн, она с пугающей точностью воплощает нервного, под кайфом Дилана 1965–66 годов. Выбор женщины на эту роль открывает измерение едкого Дилана этой эпохи, которое редко отмечалось... Прозрачная кожа Бланшетт, нежные пальцы, хрупкое телосложение и умоляющие глаза — все это указывает на ранее невидимую уязвимость и страх, которые подпитывали разрывающий гнев Дилана. Трудно представить, что какой-либо актер-мужчина или какая-либо менее одаренная актриса-женщина могли бы придать этой роли такую богатую фактуру. [22]
Несколько других критиков также похвалили игру Бланшетт в роли Дилан середины 1960-х годов. Журнал Newsweek описал Бланшетт как «настолько убедительную и интенсивную, что вы вздрагиваете на своем месте, когда она фиксирует вас своим взглядом». [23] Charlotte Observer назвал Бланшетт «чудесно близкой к Дилану 1966 года». [24]
Тодд Маккарти из Variety пришел к выводу, что фильм был хорошо сделан, но в конечном итоге стал специальным событием для поклонников Дилана, не имеющим большого интереса со стороны широкой публики. Он написал: «Фанаты и исследователи Дилана получат наибольшее удовольствие от фильма « Я не там» , и неизбежно появятся бесчисленные диссертации о том, как Хейнс одновременно отражал и искажал реальность, копал и манипулировал биографическими записями и иным образом развлекался с основами, а также эзотерикой жизни Дилана. Все это послужит преувеличению значимости фильма, игнорируя его отсутствие более широкой доступности. В конце концов, это событие для специалистов». [5] Для Роджера Эберта фильм был приятным с кинематографической точки зрения, но никогда не пытался разрешить загадки жизни и творчества Дилана: «Выйдя из «Меня там нет» , мы, прежде всего, услышали великолепную музыку... Мы увидели шесть одаренных актеров, которым было брошено вызов, играя грани целостного человека. Мы увидели смелую попытку биографии как коллажа. Мы остались озадачены ковбойской сценой Ричарда Гира, которая, кажется, не знает своего назначения. И мы не приблизились ни на шаг к пониманию Боба Дилана, каким он и должен быть». [25]
В сентябре 2012 года Дилан прокомментировал « Меня там нет» в интервью, опубликованном в Rolling Stone . Когда журналист Микал Гилмор спросил Дилана, понравился ли ему фильм, он ответил: «Да, я думаю, что он был в порядке. Как вы думаете, режиссёр беспокоился о том, поймут ли его люди или нет? Я не думаю, что его это хоть немного волновало. Я просто думаю, что он хотел снять хороший фильм. Я думал, что он хорошо смотрелся, и эти актёры были невероятны». [26]
Фильм вошел в десятку лучших фильмов 2007 года по версии нескольких критиков.
Персонаж Джека Роллинза изображает Дилана во время его акустической, «протестной» фазы, которая включает в себя The Freewheelin' Bob Dylan и The Times They Are a-Changin' . Речь Роллинза, в которой упоминается Ли Харви Освальд, цитирует речь Дилана, произнесенную при получении премии Тома Пейна от Национального чрезвычайного комитета по защите гражданских свобод в декабре 1963 года. [32] Пастор Джон олицетворяет «возрожденный» период Дилана, когда он записал Slow Train Coming и Saved .
Джуд Куинн «внимательно следит за приключениями Дилана середины шестидесятых», и его «опасная игра толкает его к экзистенциальному срыву». [3] Куинн является олицетворением Дилана в 1965–66 годах, когда он спорно играл на электрогитаре на Ньюпортском фолк-фестивале , гастролировал по Великобритании с группой и был освистан. [33] [34] Куинн был замечен на фолк-фестивале, исполняющим рок-версию « Maggie's Farm » перед возмущенными поклонниками фолк-музыки; Дилан исполнил эту песню на Ньюпортском фолк-фестивале в 1965 году, что вызвало освистывание и споры. [35] Некоторые из вопросов, которые задают Куинну на пресс-конференции в Лондоне, являются цитатами с пресс-конференции Дилана KQED в Сан-Франциско в декабре 1965 года. [36] [37] Ускоренная скорость фильма в сцене, где Куинн резвится с The Beatles, перекликается со стилем изображения Ричарда Лестера в A Hard Day's Night . [38] Ответ Куинна персонажу Брюса Гринвуда: «Как я могу ответить на это, если у вас хватило наглости спросить меня?», взят из похожего ответа Дилана репортеру журнала Time в Dont Look Back , документальном фильме Пеннебейкера об английском туре Дилана 1965 года. [39] Сцена, в которой один из зрителей называет Джуда «Иудой», основана на концерте 17 мая 1966 года в Манчестере, запечатленном на альбоме Дилана Live 1966 . Смерть персонажа Джуда Куинна отражает серьезную аварию на мотоцикле, которую Дилан пережил в 1966 году. [40]
Персонаж Вуди отсылает к юношеской одержимости Дилана фолк-певцом Вуди Гатри . [41] Слоган « Эта машина убивает фашистов » на футляре гитары Вуди имитирует этикетку, которую Гатри, как известно, носил на своей гитаре. [42]
Билли Кид относится к Дилану, играющему роль Элиаса в вестерне Сэма Пекинпы 1973 года « Пэт Гарретт и Билли Кид» . [43] [44] Финальный монолог Билли в фильме перекликается с замечаниями, которые Дилан сделал в интервью 1997 года Дэвиду Гейтсу из Newsweek : «Я не думаю, что я осязаем для себя. Я имею в виду, что сегодня я думаю одно, а завтра — другое. Я меняюсь в течение дня. Я просыпаюсь и я один человек, а когда я засыпаю, я точно знаю, что я кто-то другой. Я не знаю, кто я, большую часть времени. Это даже не имеет для меня значения». [45]
Персонаж Робби Кларк — актёр, который изображает Джека Роллинса в биографическом фильме и становится таким же знаменитым, как и человек, которого он изображает; он переживает стрессы распадающегося брака, отражая личную жизнь Дилана во времена Blood on the Tracks 1975 года . Сцена, в которой Робби и Клэр романтически бегут по улицам Нью-Йорка, воссоздаёт обложку альбома 1963 года The Freewheelin' Bob Dylan , на которой Дилан изображен рука об руку со своей тогдашней девушкой Сьюз Ротоло в Гринвич-Виллидж . [46] [47] Дилан развелся со своей первой женой Сарой Дилан в июне 1977 года, и развод включал в себя судебные тяжбы по поводу опеки над их детьми. [48] В своих производственных заметках Хейнс написал, что отношения Робби и Клэр «обречены на долгое упрямое затягивание (не в отличие от Вьетнама , с которым они проводят параллели)». [6] Клэр Кларк, жена Робби Кларка, является представительницей Сары Дилан и Сьюзи Ротоло . [6] [38]
Артюр Рембо изображен как человек, которому задают вопросы и который отвечает цитатами из интервью и сочинений Дилана. Дилан написал в своей автобиографии «Хроники» , что на него повлияло мировоззрение Рембо. [49]
Кинан Джонс, имя вымышленного репортера, который расследует дело Джуда Куинна и Пэта Гаррета, перекликается с песней Дилана « Баллада о худом человеке » с ее припевом: «Здесь что-то происходит/ И вы не знаете, что это, не так ли, мистер Джонс?» Раскрытие персонажем прошлого Джуда основано на враждебном профиле Дилана, опубликованном в выпуске Newsweek за октябрь 1963 года , в котором говорится, что изначально его звали Роберт Циммерман, и подразумевается, что он лгал о своем происхождении из среднего класса. [50]
Персонаж Элис Фабиан — певица, похожая на фолк-певицу Джоан Баэз . [6] [25]
Описание Коко Ривингтон как «новой пташки Энди» предполагает, что этот персонаж был создан по образу Эди Седжвик , светской львицы и актрисы из круга Энди Уорхола . [4] [38]
Норман, менеджер Джуда Куинна, основан на Альберте Гроссмане , менеджере Дилана до 1970 года. [4]
Хьюи Ньютон изображает настоящего лидера «Черных пантер». Он и Бобби Сил , другой лидер «Черных пантер», «одержимо» слушали песню Дилана «Ballad of a Thin Man», когда собирали первый выпуск газеты «Черные пантеры» в 1967 году. [51]
