«Начало» — научно-фантастический боевик 2010 года [4] [5] [6], написанный и снятый Кристофером Ноланом , который также продюсировал фильм вместе сосвоей женой Эммой Томас . В фильме Леонардо Ди Каприо играет профессионального вора, который крадет информацию, проникая в подсознание своих жертв. Ему предлагается возможность стереть его криминальное прошлое в качестве платы за внедрение чужой идеи в подсознание жертвы. [7] В актерский состав ансамбля входятКен Ватанабе , Джозеф Гордон-Левитт , Марион Котийяр , Эллиот Пейдж , Том Харди , Киллиан Мерфи , Том Беренджер , Дилип Рао и Майкл Кейн .
После завершения «Бессонницы» в 2002 году Нолан представил Warner Bros. письменную 80-страничную трактовку фильма ужасов , в котором представлены «похитители снов», основанные на осознанных сновидениях . [8] Решив, что ему нужно больше опыта, прежде чем браться за постановку такого масштаба и сложности, Нолан отложил проект и вместо этого работал над фильмами « Бэтмен: Начало» 2005 года, «Престиж» 2006 года и «Тёмный рыцарь» 2008 года . [9] Лечение пересматривалось в течение шести месяцев и было куплено Warner в феврале 2009 года. [10] «Начало» снималось в шести странах, начиная с Токио 19 июня и заканчивая в Канаде 22 ноября. [11] Его официальный бюджет был 160 миллионов долларов будут разделены между Warner Bros. и Legendary . [12] Репутация Нолана и успех фильма «Темный рыцарь» помогли обеспечить расходы на рекламу фильма в размере 100 миллионов долларов США.
Премьера «Начала » состоялась в Лондоне 8 июля 2010 года; он был выпущен как в обычных кинотеатрах, так и в кинотеатрах IMAX , начиная с 16 июля 2010 года. [13] [14] «Начало» собрало более 837 миллионов долларов во всем мире, став четвертым по прибылям фильмом 2010 года . Считающийся одним из лучших фильмов 2010-х годов, [15] «Начало» получил четыре премии «Оскар» ( «Лучшая операторская работа » , « Лучший звуковой монтаж» , «Лучшее сведение звука », «Лучшие визуальные эффекты ») и был номинирован еще на четыре ( «Лучший фильм» , «Лучший оригинальный сценарий» , «Лучшая художественная постановка»). , Лучший оригинальный саундтрек ) на 83-й церемонии вручения премии Оскар .
Кобб и Артур — «экстракторы», которые занимаются корпоративным шпионажем, используя экспериментальную технологию обмена мечтами, чтобы проникнуть в подсознание своих целей и извлечь информацию. Их последняя цель, Сайто, впечатлена способностью Кобба совмещать несколько снов друг с другом . Он предлагает нанять Кобба для якобы невозможной работы по внедрению идеи в подсознание человека; проведение «начала» с Робертом Фишером, сыном конкурента Сайто Мориса Фишера, с идеей распустить компанию своего отца. Взамен Сайто обещает очистить Кобба от уголовной ответственности, позволяя ему вернуться домой к своим детям.
Кобб принимает предложение и собирает свою команду: фальсификатора по имени Имс, химика по имени Юсуф и студентку колледжа по имени Ариадна. Ариадне поручено спроектировать архитектуру сна, чего сам Кобб не может сделать из-за страха, что его мысленная проекция его покойной жены Мэл саботирует его. Морис Фишер умирает, и команда погружает Роберта Фишера в трехслойную общую мечту на самолете в Америку, купленном Сайто. Время на каждом слое течет медленнее, чем на слое выше, при этом один участник остается на каждом, чтобы выполнить синхронизированный с музыкой « удар » (используя французскую песню « Non, je ne Sorryte Rien »), чтобы пробудить мечтателей на всех трех уровнях одновременно.
Команда похищает Роберта в городе на первом уровне, но его натренированные подсознательные проекции атакуют их. После того, как Сайто ранен, Кобб показывает, что, хотя смерть во сне обычно пробуждает мечтателей, седативные препараты Юсуфа вместо этого отправляют их в « Лимбо »: мир бесконечного подсознания. Имс выдает себя за крестного отца Роберта, Питера Браунинга, чтобы представить идею альтернативного завещания о роспуске компании.
Кобб рассказывает Ариадне, что он и Мэл вошли в Лимбо, экспериментируя с разделением снов, проживая пятьдесят лет за одну ночь из-за замедления времени в реальности. Мэл отказалась вернуться в реальность, и вместо этого Кобб провел с ней инсценировку, чтобы убедить ее. Проснувшись, Мэл все еще верила, что ей снится сон. Пытаясь «проснуться», она покончила жизнь самоубийством и подставила Кобба, чтобы заставить его сделать то же самое. Кобб бежал из США, оставив своих детей.
Юсуф везет команду по первому уровню, пока они под наркозом переходят на второй уровень, отель, о котором мечтал Артур. Кобб убеждает Роберта, что Браунинг похитил его, чтобы остановить растворение, и что Кобб является защитной проекцией, ведущей Роберта на еще один третий уровень, глубже, как часть уловки, позволяющей проникнуть в подсознание Роберта.
На третьем уровне команда проникает в альпийскую крепость с проекцией Мориса внутри, где и можно осуществить само зарождение. Однако Юсуф наносит свой удар слишком рано, съезжая с моста, вынуждая Артура и Имса импровизировать новый набор ударов, синхронизированный с их ударом по воде, оснастив лифт и крепость соответственно взрывчаткой. Затем появляется Мэл и убивает Роберта, прежде чем он сможет подвергнуться зарождению, и он и Сайто теряются в Лимбо, вынуждая Кобба и Ариадну спасти их как раз к началу Роберта и удару Имса. Кобб примиряется со своим участием в смерти Мэла. Ариадна убивает проекцию Мэла и пинком будит Роберта.
Возродившись на третьем уровне, он обнаруживает заложенную идею: его умирающий отец велит ему создать что-то для себя. Пока Кобб ищет Сайто в Лимбо, остальные возвращаются в реальность с помощью синхронизированных ударов. Кобб находит престарелого Сайто и напоминает ему об их соглашении. Все мечтатели просыпаются в самолете, и Сайто звонит по телефону. Прибыв в Лос-Анджелес , Кобб проходит иммиграционный контрольно-пропускной пункт, и тесть провожает его до дома. Кобб использует «тотем» Мэла — волчок , который бесконечно вращается во сне — чтобы проверить, действительно ли он находится в реальном мире, но он предпочитает не наблюдать за результатом и вместо этого присоединяется к своим детям.
Первоначально Нолан написал 80-страничную статью о похитителях снов. [8] Нолан изначально задумывал «Начало» как фильм ужасов , [8] но в конечном итоге написал его как фильм об ограблениях , хотя обнаружил, что «традиционно [они] очень намеренно поверхностны в эмоциональном плане». [31] Пересмотрев свой сценарий, он решил, что основывать его в этом жанре не сработало, потому что история «очень сильно опирается на идею внутреннего состояния, идею сна и памяти . Я понял, что мне нужно поднять эмоциональные ставки». ." [31]
Нолан работал над сценарием девять-десять лет. [16] Когда Нолан впервые задумался о создании фильма, на него повлияла «та эпоха фильмов, когда была « Матрица » (1999), « Тёмный город» (1998), « Тринадцатый этаж» (1999) и, в конце концов, «Тринадцатый этаж» (1999). в некоторой степени у вас тоже был Memento (2000). Они были основаны на принципах, согласно которым мир вокруг вас может быть нереальным». [31] [32]
Нолан впервые представил фильм Warner Bros. в 2001 году, но решил, что ему нужно больше опыта в создании крупномасштабных фильмов, и приступил к фильмам « Бэтмен: Начало» и «Темный рыцарь» . [9] Вскоре он понял, что такой фильм, как « Начало» , нуждается в большом бюджете, потому что «как только вы говорите о снах, потенциал человеческого разума безграничен. И поэтому масштаб фильма должен казаться бесконечным. почувствовать, что к концу фильма ты можешь отправиться куда угодно. И это должно работать в массовом масштабе». [9] После создания «Темного рыцаря» Нолан решил снять «Начало» и потратил шесть месяцев на написание сценария. [9] Нолан сказал, что ключом к завершению сценария был вопрос о том, что произойдет, если несколько человек поделятся одной и той же мечтой. «Как только вы устраните конфиденциальность, вы создадите бесконечное количество альтернативных вселенных, в которых люди могут осмысленно взаимодействовать, с обоснованностью, весомостью и драматическими последствиями». [33]
Нолан годами пытался работать с Леонардо Ди Каприо и несколько раз встречался с ним, но не смог пригласить его ни для одного из своих фильмов до «Начала» . [23] ДиКаприо в конце концов согласился, потому что он был «заинтригован этой концепцией — этой идеей ограбления мечты и тем, как этот персонаж собирается открыть мир своих грез и в конечном итоге повлиять на его реальную жизнь». [34] : 93–94 Он прочитал сценарий и нашел его «очень хорошо написанным, всеобъемлющим, но вам действительно нужно было встретиться с Крисом лично, чтобы попытаться сформулировать некоторые вещи, которые крутились у него в голове в последнее время». восемь лет." [9] ДиКаприо и Нолан месяцами обсуждали сценарий. Нолану потребовалось много времени, чтобы переписать сценарий, чтобы «убедиться, что эмоциональное путешествие его [ДиКаприо] персонажа стало движущей силой фильма». [16] 11 февраля 2009 года было объявлено, что Warner Bros. приобрела «Начало» , специальный сценарий , написанный Ноланом. [10]
Основные съемки начались в Токио 19 июня 2009 года со сцены, в которой Сайто впервые нанимает Кобба во время полета на вертолете над городом. [8] [19] : 13
Производство было перенесено в Великобританию и снято в переоборудованном ангаре для дирижаблей в Кардингтоне , Бедфордшир, к северу от Лондона. [19] : 14 Там был построен бар отеля, наклоненный на 30 градусов. [35] : 29 Коридор отеля также был построен Гаем Хендриксом Диасом , художником-постановщиком, Крисом Корбоулдом , супервайзером по спецэффектам, и Уолли Пфистером , оператором-постановщиком; он вращался на полные 360 градусов, чтобы создать эффект альтернативных направлений гравитации для сцен, происходящих на втором уровне сновидения, где физика сектора сновидений становится хаотичной. Идея была вдохновлена техникой, использованной в фильме Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея» (1968). Нолан сказал: «Мне было интересно взять эти идеи, методы и философию и применить их к сценарию действий». [35] : 32 Создатели фильма изначально планировали сделать коридор длиной всего 40 футов (12 м), но по мере того, как последовательность действий становилась более сложной, длина коридора была увеличена до 100 футов (30 м). Коридор был подвешен на восьми больших концентрических кольцах, расположенных на равном расстоянии от его стен и приводимых в движение двумя массивными электродвигателями. [19] : 14
Джозеф Гордон-Левитт, играющий Артура, несколько недель учился драться в коридоре, который вращался, как «гигантское колесо хомяка ». [31] Нолан сказал об устройстве: «Это было похоже на какое-то невероятное орудие пыток; мы избивали Джозефа неделями, но в конце концов мы посмотрели отснятый материал, и оно не похоже ни на что, что кто-либо из нас видел раньше. Ритм этого устройства уникален, и когда вы его смотрите, даже если знаете, как это было сделано, это сбивает ваше восприятие. Это удивительным образом тревожит». [31] Гордон-Левитт вспоминала: «Это была шестидневная неделя, в течение которой я просто приходил домой ночью побитый… Светильники на потолке перемещаются по полу, и вам нужно выбрать правильное время, чтобы перейди через них, и если ты этого не сделаешь, ты упадешь». [36] 15 июля 2009 года в Университетском колледже Лондона проходили съемки эпизодов, происходящих в парижском архитектурном колледже по сюжету, [8] включая библиотеку, галерею Флаксман и театр Густава Така. [37]
Съемки переместились во Францию, где снимали поступление Кобба в архитектурный колледж (местом входа был Музей Гальеры ) и ключевые сцены между Ариадной и Коббом в бистро ( вымышленном, расположенном на углу улицы Сезар). Франка и улице Бушу), и, наконец, на мосту Бир-Хакейм . [19] : 17 В случае взрыва, произошедшего во время сцены в бистро, местные власти не разрешили использовать настоящую взрывчатку. Для создания эффекта серии взрывов использовался азот высокого давления . Пфистер использовал шесть высокоскоростных камер, чтобы запечатлеть сцену с разных ракурсов и убедиться, что кадр получился. Отдел визуальных эффектов улучшил этот эпизод, добавив больше разрушений и летающих обломков. В эпизоде «Складывание Парижа» и когда Ариадна «создает» мосты, на натуре использовался зеленый экран и компьютерная графика . [19] : 17
Танжер , Марокко, а также Момбаса , где Кобб нанимает Имса и Юсуфа. На улицах и переулках исторического квартала Медина была снята пешая погоня . [19] : 18 Чтобы запечатлеть этот эпизод, Пфистер использовал сочетание ручной камеры и стедикама . [19] : 19 Танжер также использовался в качестве места для съемок важной сцены беспорядков во время первого вторжения в сознание Сайто.
Съемки переместились в район Лос-Анджелеса , где некоторые декорации были построены на звуковой сцене Warner Bros. , включая внутренние помещения японского замка Сайто (внешний вид был сделан на небольшой площадке, построенной в Малибу-Бич ). Столовая была вдохновлена историческим замком Нидзё , построенным около 1603 года. Эти наборы были вдохновлены сочетанием японской архитектуры и западных влияний. [19] : 19
В постановке была организована погоня с участием нескольких транспортных средств на улицах центра Лос-Анджелеса , в ходе которой посреди улицы разбился товарный поезд. [19] : 20 Для этого создатели фильма сконфигурировали двигатель поезда на шасси тракторного прицепа. Реплика была изготовлена из форм из стекловолокна , взятых из подлинных частей поезда и подобранных по цвету и дизайну. [19] : 21 Кроме того, действие погони должно было происходить во время ливня, но погода в Лос-Анджелесе оставалась типично солнечной. Создатели фильма установили сложные эффекты (например, водометы на крыше ), чтобы создать у зрителей впечатление пасмурной и сырой погоды. Лос-Анджелес также стал местом кульминационной сцены, когда фургон Ford Econoline в замедленной съемке съезжает с моста Шайлер-Хейм . [38] По словам актера Дилипа Рао, этот эпизод снимался время от времени в течение нескольких месяцев, когда фургон был расстрелян из пушки. Чтобы запечатлеть актеров, подвешенных в фургоне, в замедленном режиме, потребовался целый день.
Когда фургон приземлился в воду, перед актерами стояла задача избежать паники. «И когда они просят вас сыграть, это своего рода просьба», — объяснил Киллиан Мерфи. [38] Актерам приходилось находиться под водой четыре-пять минут, втягивая воздух из аквалангов ; Дыхание напарника под водой показано в этой последовательности. [38]
Дом Кобба находился в Пасадене. Вестибюль отеля был снят в здании CAA в Сенчури-Сити. «Лимбо» снимался в Лос-Анджелесе и Марокко , а сцена на пляже Палос-Вердес была снята с использованием компьютерной графики. Улица Эн-Хоуп в Лос-Анджелесе была основным местом съемок «Лимбо», где для создания пейзажа мечты использовался зеленый экран и компьютерная графика.
Заключительный этап основных фотосъемок состоялся в Альберте в конце ноября 2009 года. Менеджер по локации обнаружил временно закрытый горнолыжный курорт Fortress Mountain . [19] : 22 Рядом с верхней станцией канадского кресельного подъемника был собран сложный комплекс , на постройку которого ушло три месяца. [34] : 93 Съемочной группе пришлось ждать сильной метели, которая в конце концов пришла. [8] Сцена с погоней на лыжах была вдохновлена любимым фильмом Нолана о Джеймсе Бонде « На секретной службе Ее Величества» (1969): «Что мне понравилось в том, что мы пытались подражать в этом фильме, так это то, что в этом фильме есть потрясающий баланс. действия и масштаба, романтизма, трагедии и эмоций». [34] : 91
Фильм был снят в основном в анаморфотном формате на 35-мм пленку , ключевые эпизоды сняты на 65-мм пленку , а воздушные сцены - в VistaVision . Нолан не снимал кадры на камеры IMAX , как это было в «Темном рыцаре» . «Мы не чувствовали, что сможем снимать в формате IMAX из-за размера камер, потому что этот фильм, учитывая, что он касается потенциально сюрреалистической области, природы снов и так далее, я хотел, чтобы он был настолько реалистичным, насколько это возможно. Не ограничивайтесь масштабами камер IMAX, хотя я очень люблю этот формат». [16] Кроме того, Нолан и Пфистер протестировали использование Showscan и Super Dimension 70 в качестве потенциальных широкоформатных систем камер с высокой частотой кадров для использования в фильме, но в конечном итоге отказались от любого формата. [35] : 29 эпизодов в замедленном режиме были сняты на 35-мм камеру Photo-Sonics со скоростью до 1000 кадров в секунду. Уолли Пфистер протестировал съемку некоторых из этих эпизодов с помощью высокоскоростной цифровой камеры , но обнаружил, что формат слишком ненадежен из-за технических сбоев. «Из шести раз, когда мы снимали в цифровом формате, у нас был только один пригодный для использования фрагмент, и он не попал в пленку. Из шести раз, когда мы снимали камерой Photo-Sonics и пропускали через нее 35 мм, каждый кадр был в фильме». [39] Нолан также решил не снимать фильм в 3D , поскольку он предпочитает снимать на пленку [16] с использованием объективов с фиксированным фокусным расстоянием , что невозможно с помощью 3D-камер. [40] Нолан также раскритиковал тусклое изображение, создаваемое 3D-проекцией, и оспаривает, что традиционный фильм не позволяет реалистично воспринимать глубину , говоря: «Я думаю, что неправильно называть это 3D или 2D. Весь смысл кинематографических изображений в том, что их три. размерность... Вы знаете, что 95% наших сигналов о глубине исходят из окклюзии , разрешения, цвета и т. д., поэтому идея называть 2D-фильм «2D-фильмом» немного вводит в заблуждение». [41] Нолан протестировал преобразование «Начала» в 3D на пост-продакшене, но решил, что, хотя это и возможно, ему не хватает времени, чтобы завершить преобразование в стандарт, который его устраивает. [8] [41] В феврале 2011 года Джонатан Либесман предположил, что Warner Bros. пытались преобразовать 3D для выпуска Blu-ray . [42]
Уолли Пфистер придал каждой локации и уровню сна особый вид, чтобы помочь зрителям распознать место повествования в сильно пересекающейся части фильма: горная крепость кажется стерильной и прохладной, коридоры отеля имеют теплые оттенки, а сцены в фургоне являются более нейтральными. [35] : 35–36
Нолан сказал, что фильм «имеет дело с уровнями реальности и восприятием реальности, что меня очень интересует. Это боевик, действие которого происходит в современном мире, но с легким оттенком научной фантастики», в то время как также описывая его как «во многом ансамблевый фильм, структурированный как фильм об ограблениях. Это приключенческий боевик, охватывающий весь земной шар». [43]
В сценах сновидений в «Начале» Нолан использовал мало компьютерных образов , предпочитая, когда это возможно, практические эффекты . Нолан сказал: «Для меня всегда очень важно делать как можно больше на камеру, а затем, если необходимо, компьютерная графика очень полезна для развития или улучшения того, чего вы достигли физически». [19] : 12 С этой целью супервайзер по визуальным эффектам Пол Франклин построил миниатюру декораций горной крепости, а затем взорвал ее для фильма. В сцене боя, действие которой происходит в невесомости, он использовал эффекты компьютерной графики, чтобы «тонко искривить такие элементы, как физика, пространство и время». [44]
Самым сложным эффектом стал уровень города «Лимбо» в конце фильма, поскольку он постоянно развивался во время производства. Франклин поручил художникам создавать концепции, а Нолан выразил свое идеальное видение: «Что-то ледниковое, с четкой модернистской архитектурой, но с кусками, откалывающимися в море, как айсберги». [44] Франклин и его команда в итоге получили «что-то похожее на айсберговую версию Готэм-сити , через которую течет вода». [44] Они создали базовую модель ледника, а затем дизайнеры создали программу, которая добавляла такие элементы, как дороги, перекрестки и овраги, пока не получился сложный, но органичный городской пейзаж. Для сцены складывания Парижа Франклин поручил художникам создать концептуальные эскизы, а затем они создали грубую компьютерную анимацию, чтобы дать им представление о том, как эта последовательность выглядела в движении. Позже, во время основных съемок, Нолану удалось поставить Ди Каприо и Пейджа на основе грубой компьютерной анимации, созданной Франклином. В «Начале» было около 500 кадров с визуальными эффектами (для сравнения, в «Бэтмене: Начало» их было около 620), что относительно мало по сравнению с современными фильмами с большим количеством эффектов, в которых может быть до 2000 кадров с визуальными эффектами. [44]
Музыку к фильму «Начало» написал Ханс Циммер , [27] который описал свою работу как «очень электронную, [45] плотную партитуру», [46] наполненную «ностальгией и грустью», чтобы соответствовать чувствам Кобба на протяжении всего фильма. [47] Музыка была написана одновременно со съемками, [46] и имеет гитарное звучание, напоминающее Эннио Морриконе , которого играет Джонни Марр , бывший гитарист группы Smiths .Песня Эдит Пиаф « Non, je ne Sorryte Rien » («Нет, я ни о чем не сожалею») появляется на протяжении всего фильма и используется для точного определения времени снов, а Циммер переработал фрагменты песни в отрывки из партитуры. [47] Альбом саундтреков был выпущен 11 июля 2010 года на лейбле Reprise Records . [48] Большая часть партитуры также была включена в объемный звук высокого разрешения 5.1 на втором диске двухдискового выпуска Blu-ray. [49] Музыка Ханса Циммера была номинирована на премию Оскар в категории «Лучший оригинальный саундтрек» в 2011 году, проиграв Тренту Резнору и Аттикусу Россу из «Социальной сети» . [50]
В «Начале» Нолан хотел исследовать «идею людей, живущих в пространстве снов… Это дает вам возможность получить доступ к чьему-то подсознанию . Для чего это будет использоваться и злоупотреблять?» [16] Большая часть сюжета фильма разворачивается в этих взаимосвязанных мирах снов. Эта структура создает структуру, в которой действия в реальном мире или мире снов распространяются на других людей. Сон всегда находится в стадии реализации и перемещается по уровням по мере того, как персонажи перемещаются по нему. [51] Напротив, мир «Матрицы» (1999) является авторитарным, управляемым компьютером, что отсылает к теориям социального контроля, разработанным мыслителями Мишелем Фуко и Жаном Бодрийяром . Однако, согласно одной из интерпретаций, мир Нолана имеет больше общего с произведениями Жиля Делёза и Феликса Гваттари . [51]
Дэвид Денби в журнале «Житель Нью-Йорка» сравнил кинематографическую трактовку сновидений Нолана с трактовкой снов Луиса Бунюэля в « Дневная красавица» (1967) и «Скромное очарование буржуазии» (1972). [52] Он раскритиковал «буквальную» последовательность уровней действий Нолана по сравнению с Бунюэлем, который «тихо вверг нас в грезы и оставил нас одних наслаждаться нашим изумлением, но Нолан работает над таким количеством уровней репрезентации одновременно, что ему приходится выкладывать страницы диалогов только для того, чтобы объяснить, что происходит». Последний отражает «своеобразную зловещую интенсивность реальных снов». [52]
Дейдра Барретт , исследователь сновидений из Гарвардского университета , сказала, что Нолан не смог точно передать каждую деталь снов, но их нелогичные, бессвязные, несвязные сюжеты в любом случае не могли бы стать отличным триллером. Однако «многие аспекты он понял правильно», — сказала она, ссылаясь на сцену, в которой спящего Кобба заталкивают в полную ванну, а в мире снов вода хлещет в окна здания, разбудив его. «Именно так включаются настоящие стимулы, и вы очень часто просыпаетесь сразу после этого вторжения». [53]
Сам Нолан сказал: «Я пытался реализовать идею манипулирования и управления сознательным сном как навык, которым обладают эти люди. На самом деле сценарий основан на этих общих, очень базовых переживаниях и концепциях, и куда они могут вас привести? единственная диковинная идея, которую на самом деле представляет фильм, — это существование технологии, которая позволяет вам войти в ту же мечту и разделить ее с кем-то еще». [31]
Другие утверждали, что фильм сам по себе является метафорой кинопроизводства и что сам опыт просмотра фильма, образы, мелькающие перед глазами в затемненной комнате, сродни сну. В своей статье для Wired Джона Лерер поддержал эту интерпретацию и представил неврологические доказательства того, что активность мозга во время просмотра фильмов и во время сна поразительно схожа. В обоих случаях зрительная кора очень активна, а префронтальная кора , отвечающая за логику, преднамеренный анализ и самосознание, спокойна. [54] Пол утверждал, что посещение кинотеатра само по себе является упражнением в совместном сновидении, особенно при просмотре «Начала» : резкие переходы между сценами в фильме вынуждают зрителя создавать более крупные повествовательные дуги, чтобы сшить фрагменты воедино. Этот запрос производства, параллельный потреблению образов, со стороны аудитории аналогичен самому сновидению. Как и в сюжете фильма, в кино попадаешь в пространство чужого сна, в данном случае Нолана, как и любого произведения искусства, на его прочтение в конечном итоге влияют собственные субъективные желания и подсознание. [51] На мосту Бир-Хакейм в Париже Ариадна создает иллюзию бесконечности, добавляя обращенные зеркала под ее стойками. Стефани Дрейфус в La Croix спросила: «Разве это не сильная и красивая метафора кино и его силы иллюзий?» [55]
Нолан объединил в фильме элементы нескольких разных жанров кино, в частности научной фантастики, фильма об ограблениях и фильма-нуар .Марион Котийяр играет «Мэла» Кобба, проекцию Дома Кобба его вины за самоубийство его умершей жены. Как главный антагонист фильма, она часто и злобно присутствует в его снах. Дом не может контролировать эти ее проекции, что бросает вызов его способностям экстрактора. [23] Нолан описал Мэл как «суть роковой женщины», [19] : 9 — ключевую отсылку к нуару в фильме. Как «классическая роковая женщина», он думает, что ее отношения с Коббом являются проявлением собственного невроза Кобба и страха перед тем, как мало он знает о женщине, которую любит. [56] Ди Каприо похвалил игру Котийяр, сказав, что «она может быть сильной, уязвимой, обнадеживающей и душераздирающей в один и тот же момент, что идеально подходит для всех противоречий ее характера». [19] : 10
Нолан начал со структуры фильма об ограблениях, поскольку экспозиция является важным элементом этого жанра, хотя и адаптировал ее, чтобы создать более эмоциональное повествование, подходящее для мира снов и подсознания. [56] Как Денби описал это устройство: «Внешняя оболочка истории представляет собой тщательно продуманный трюк». [52] Кристин Томпсон утверждала, что экспозиция была основным формальным приемом в фильме. В то время как традиционный фильм об ограблениях вначале содержит большую дозу экспозиции, когда команда собирается, а лидер объясняет план, в « Начале» это становится почти непрерывным по мере того, как группа продвигается по различным уровням сновидений. [57] Три четверти фильма, пока фургон не начинает падать с моста, посвящены объяснению его сюжета. Таким образом, изложение имеет приоритет над характеристикой. Отношения персонажей создаются их соответствующими навыками и ролями. Ариадна, как и ее древняя тезка , создает лабиринт и ведет через него остальных, но также помогает Коббу ориентироваться в его собственном подсознании и, как единственный ученик, изучающий обмен мечтами, помогает аудитории понять концепцию сюжета. [58]
Нолан черпал вдохновение в работах Хорхе Луиса Борхеса , [8] [59] , включая « Тайное чудо » и « Круглые руины », [60] , а также в фильмах «Бегущий по лезвию » (1982) и «Матрица» (1999). [60] [61] Хотя Нолан не подтвердил это, многие наблюдатели также предположили, что фильм черпает вдохновение из анимационного фильма 2006 года « Паприка» . [62] [63] [64]
Фильм переходит к заключительным титрам, начиная с кадра, где верхняя часть кадра, очевидно, начинает демонстрировать очень слабое колебание, вызывая предположения о том, была ли финальная сцена реальностью или очередным сном. Нолан подтвердил, что двусмысленность была преднамеренной, [56] заявив: «Мне задавали этот вопрос больше раз, чем когда-либо задавали любой другой вопрос о любом другом фильме, который я снял... Что для меня забавно, так это то, что люди действительно ожидают, что я отвечу на этот вопрос». [65] Сценарий фильма завершается словами: «Позади него, на столе, волчок ВСЕ ЕЩЕ ВРАЩАЕТСЯ. А мы — ИСХОДИМ». [66] Нолан сказал: «Я поместил этот отрывок в конец, создавая двусмысленность, выходящую за рамки фильма. Мне всегда казалось, что это правильный финал - для меня это всегда было подходящим «пинком» ... Реальная суть Суть сцены — и это то, что я говорю людям — заключается в том, что Кобб не смотрит наверх. Он смотрит на своих детей. Он оставил это позади. В этом эмоциональное значение этой вещи». [65]
Кейн интерпретировал финал как означающий, что Кобб находится в реальном мире, процитировав слова Нолана: «Ну, когда ты на сцене, это реальность». Так что поймите — если я в этом, это реальность. Если меня в этом нет, это сон». Повторяя, что ему неудобно подробно объяснять сцену, Нолан в 2023 году отметил, что Эмма Томас дала «правильный ответ, а это характер Лео… на данный момент его это не волнует». [67] Марк Фишер утверждал, что «столетие теории культуры» предостерегает от принятия авторской интерпретации как чего-то большего, чем дополнительный текст, и это тем более, учитывая тему нестабильности какой-либо одной ведущей позиции в фильмах Нолана. При этом манипулятором часто оказывается тот, кем в конечном итоге манипулируют, и «не заботится» Кобба о том, реален его мир или нет, может быть ценой его счастья и освобождения. [68]
Warner Bros. потратила на маркетинг фильма 100 миллионов долларов США. Хотя Inception не была частью существующей франшизы, Сью Кролл, президент международного маркетинга Warner, заявила, что компания считает, что сможет привлечь внимание благодаря силе «Кристофера Нолана как бренда». Кролл заявил: «У нас нет того капитала бренда, который обычно способствует большому летнему открытию, но у нас есть отличный актерский состав и свежая идея от режиссера с опытом создания невероятных фильмов. Если вы не можете сделать эти элементы работа, это грустный день». [69] Студия также пыталась поддерживать кампанию секретности — как сообщил старший вице-президент по интерактивному маркетингу Майкл Триттер: «У вас есть фильм, у которого будет довольно большая армия поклонников… но у вас также есть фильм, который вы пытаетесь держать в секрете. Крис [Нолан] действительно любит, чтобы люди смотрели его фильмы в кинотеатре, а не смотрели все заранее, поэтому все, что вы делаете для продвижения этого фильма – по крайней мере на раннем этапе – делается с прицелом на подогревая интерес фанатов». [70]
Для фильма была использована вирусная маркетинговая кампания. После появления первого тизер-трейлера в августе 2009 года на официальном сайте фильма была представлена только анимация волчка Кобба. В декабре вершина опрокинулась, и на сайте открылась онлайн-игра Mind Crime , после завершения которой был обнаружен постер Inception . [71] Остальная часть кампании развернулась после WonderCon в апреле 2010 года, когда Warner раздавала рекламные футболки с изображением портфеля PASIV, использованного для создания пространства мечты, и QR-кодом, ссылающимся на онлайн-руководство по устройству. [72] Mind Crime также получил второй этап с большим количеством ресурсов, включая скрытый трейлер к фильму. [73] Еще до выхода « Начала» начали появляться новые элементы вирусного маркетинга , такие как руководство, наполненное причудливыми изображениями и текстом, отправленное в журнал Wired , [74] а также онлайн-публикация плакатов, рекламы, телефонных приложений и странных веб-сайтов. все, что связано с фильмом. [75] [76] Warner также выпустила онлайн-комикс-приквел « Начало: Дело Кобола» . [77]
Официальный трейлер, выпущенный 10 мая 2010 года на лейбле Mind Game , был очень хорошо принят. [73] В нем использовалось оригинальное музыкальное произведение «Mind Heist», записанное исполнителем Заком Хемси , [78] а не музыка из партитуры. [79] Трейлер быстро стал вирусным благодаря многочисленным коллажам, копирующим его стиль, как любителями на таких сайтах, как YouTube [80] , так и профессионалами на таких сайтах, как CollegeHumor . [81] [82] 7 июня 2010 года на Yahoo! был выпущен короткометражный фильм о закулисах фильма в формате HD! Кино. [83]
«Началу» и его трейлерам к фильмам приписывают начало тенденции на протяжении 2010-х годов, когда трейлеры к фильмам-блокбастерам неоднократно поражали аудиторию так называемыми звуками « браам »: «басистые, медные, громовые ноты — как туманный сирены на стероидах — призваны придать чувство апокалиптической значимости». [84] Однако над тизер-трейлером, первым трейлером, вторым трейлером и музыкой к фильму работали разные композиторы, а это означает, что определение композитора (ов), ответственного за эту тенденцию, является сложной задачей. [84]
«Начало» было выпущено на DVD и Blu-ray 3 декабря 2010 года во Франции [85] и через неделю в Великобритании и США (7 декабря 2010 года). [86] [87] Warner Bros. также предоставила в США ограниченное издание Blu-ray, упакованное в металлическую копию портфеля PASIV, которое включало такие дополнения, как металлическая копия тотема волчка. Поскольку тираж составил менее 2000 экземпляров, он был распродан за один уик-энд. [88] «Начало» было выпущено на 4K Blu-ray и в цифровой копии вместе с другими фильмами Кристофера Нолана 19 декабря 2017 года. [89] По состоянию на 2018 год было продано более 9 миллионов единиц [обновлять]домашнего видео и собрано более 160 миллионов долларов . [90]
В интервью в ноябре 2010 года Нолан выразил намерение разработать видеоигру, действие которой происходит в мире «Начало» , работая с командой соавторов. Он описал это как «долгосрочное предложение», назвав видеоигры «чем-то, что я хотел изучить». [91]
«Начало» было переиздано в кинотеатрах к своему десятому юбилею, начиная с 12 августа 2020 года на международных рынках и 21 августа в США. [92] Первоначально о перевыпуске Warner Bros. было объявлено в июне 2020 года и запланировано на июль. 17 декабря 2020 года, что соответствует первоначальной дате выхода предстоящего фильма Нолана « Довод» после его переноса на 31 июля из-за воздействия пандемии COVID-19 на кинотеатры. [93] После того, как Тенет снова был отложен до 12 августа, переиздание было перенесено на 31 июля, [94] прежде чем установить дату выпуска в августе после третьей задержки. [92]
«Начало» было показано как в обычных кинотеатрах, так и в кинотеатрах IMAX 16 июля 2010 года . Мировая премьера фильма состоялась на Лестер - сквер в Лондоне 8 июля 2010 года. был показан в 3792 обычных кинотеатрах и 195 кинотеатрах IMAX. [96] Фильм собрал 21,8 миллиона долларов США в день премьеры 16 июля 2010 года с полуночными показами в 1500 местах. [99] В целом фильм собрал 62,7 миллиона долларов США и дебютировал под номером 1 в первые выходные. [100] Сборы «Начала» за первые выходные сделали его вторым по прибылям дебютом научно-фантастического фильма , который не был сиквелом, ремейком или адаптацией, после сборов « Аватара » за первые выходные в 2009 году в размере 77 миллионов долларов США. [100] Фильм занимал первое место в рейтинге кассовых сборов во вторые и третьи выходные, с падением всего на 32% (42,7 миллиона долларов США) и 36% (27,5 миллионов долларов США) соответственно, [101] [102] прежде чем опуститься на второе место. место на четвертой неделе после The Other Guys . [103]
«Начало» собрало 292 миллиона долларов США в США и Канаде, 56 миллионов долларов США в Великобритании, Ирландии и на Мальте и 475 миллионов долларов США в других странах, на общую сумму 823 миллиона долларов США по всему миру. [3] Пятью наиболее прибыльными рынками после США и Канады (292 миллиона долларов США) были Китай (68 миллионов долларов США), Великобритания, Ирландия и Мальта (56 миллионов долларов США), Франция и регион Магриба (43 миллиона долларов США). , Япония (40 миллионов долларов США) и Южная Корея (38 миллионов долларов США). [104] Это был шестой по прибылям фильм 2010 года в Северной Америке , [105] и четвертый по прибылям фильм 2010 года после «Истории игрушек 3» , «Алисы в стране чудес» и «Гарри Поттер и Дары смерти – Часть 1». . [106] «Начало» — третья по прибыльности постановка в карьере Кристофера Нолана после « Темного рыцаря» и «Темного рыцаря: Возрождение легенды» [107] — и вторая по прибыльности для Леонардо Ди Каприо — после «Титаника» . [108]
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 87% на основе 370 рецензий со средней оценкой 8,20 из 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Умный, инновационный и захватывающий « Начало » — это тот редкий летний блокбастер, который имеет успех как интуитивно, так и интеллектуально». [109] Metacritic , другой агрегатор рецензий, присвоил фильму средневзвешенную оценку 74 из 100 на основе 42 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». [110] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «B+» по шкале от A+ до F. [111]
Питер Трэверс из Rolling Stone назвал « Начало » «чрезвычайно гениальной шахматной партией» и пришел к выводу, что «результат — нокаут». [112] Джастин Чанг из Variety похвалил фильм как «концептуальное проявление силы» и написал: «Применяя яркое ощущение процедурных деталей к дьявольски запутанной истории, происходящей в лабиринте бессознательного , сценарист и режиссер придумал триллер об ограблениях для сюрреалистов , юнгианский « Рифифи », который заставляет зрителей просеивать множество слоев (не)реальности». [113] Джим Вейвода из IGN оценил фильм как идеальный, посчитав его «исключительным достижением режиссера, который с каждым фильмом становился только лучше». [114] Дэвид Роарк из Relevant назвал это «величайшим достижением» Нолана, сказав: «Визуально, интеллектуально и эмоционально « Начало » — это шедевр». [115]
В своем августовском номере за 2010 год журнал Empire поставил фильму пять звезд и написал: «Такое ощущение, будто Стэнли Кубрик адаптирует произведения великого писателя-фантаста Уильяма Гибсона [...] Нолан представляет еще один настоящий оригинал: добро пожаловать в неизведанный мир». страна." [116] Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly поставила фильму оценку B+ и написала: «Это катящийся взрыв изображений, столь же гипнотизирующих и остроугольных, как и в рисунках MC Эшера или в современной видеоигре; по сравнению с этим обратное сращивание собственного «Мементо» Нолана выглядит рудиментарным». [117] Лу Люменик из New York Post поставил фильму четыре звезды и написал: «ДиКаприо, который никогда не был лучше в роли замученного героя, увлекает вас историей любви, которая понравится даже ненаучным людям». фанаты фантастики». [118] Роджер Эберт из « Чикаго Сан-Таймс» присвоил фильму целых четыре звезды и сказал, что « Начало » «все о процессе, о том, как пробиться через окутывающие слои реальности и мечты, реальности внутри мечты, мечты без реальности. захватывающий номер жонглирования». [119] Ричард Ропер , также из Sun-Times , поставил « Началу » оценку «А+» и назвал его «одним из лучших фильмов [21-го] века». [120] Марк Кермод из BBC Radio 5 Live назвал « Начало» лучшим фильмом 2010 года, заявив, что « Начало» — это доказательство того, что люди не глупы, что кино — не мусор, и что блокбастеры и искусство могут быть лучшими фильмами 2010 года. то же самое." [121]
Майкл Филлипс из Chicago Tribune дал фильму 3 звезды из 4 и написал: «Мне хотелось бы, чтобы « Начало» было более странным, дальше [...] фильм полностью представляет собой лабиринт Нолана, и приятно посмотреть летний фильм. с большими визуальными амбициями и не имея на уме ничего, кроме (как сказал Шекспир ) мечты, у которой нет дна». [122] Ричард Корлисс из Time написал, что «благородная цель фильма состоит в том, чтобы внедрить видение одного человека в сознание огромной аудитории [...] Идее похода в кино как совместной мечты уже сто лет. С « Началом » зрители шанс увидеть, как эта идея получит самое современное обновление». [123] Кеннет Туран из Los Angeles Times считает, что Нолану удалось совместить «лучшее из традиционного и современного кинопроизводства. Если вы ищете умное и нервное популярное развлечение, вот как оно выглядит». [124] Клаудия Пуиг из USA Today дала фильму три с половиной звезды из четырех и почувствовала, что Нолан «считает своих зрителей, возможно, умнее, чем они есть, или, по крайней мере, способными подняться до его изобретательного уровня». Это непростая задача. Но приятно найти режиссера, который заставляет нас напрягаться, даже иногда бороться, чтобы не отставать». [125]
Не все рецензенты дали фильму положительные отзывы. Дэвид Эдельштейн из журнала New York сказал в своей рецензии, что он «понятия не имеет, чем так много людей в восторге. Это как если бы кто-то залез в их головы, пока они спали, и внедрил идею о том, что « Начало» — это визионерский шедевр, и — подождите… .. Ого! Кажется, я понял. Этот фильм — метафора силы бредовой шумихи, метафора самого себя». [126] Рекс Рид из The New York Observer сказал , что развитие фильма «во многом соответствует тому, что мы привыкли ожидать от летних фильмов в целом и фильмов Кристофера Нолана в частности… [это] не похоже на что-то особенное». достижение для меня». [127] А.О. Скотт из «Нью-Йорк Таймс» прокомментировал: «В «Начале» есть на что посмотреть , нет ничего, что можно было бы считать подлинным видением. Идея г-на Нолана о разуме слишком буквальна, слишком логична и слишком ограничена правилами, чтобы допустить полную меру безумия». [128] Дэвид Денби из The New Yorker считает, что фильм «не такой уж интересный, как представлял себе Нолан», заключив, что « Начало – это потрясающе выглядящий фильм, который теряется в невероятных хитросплетениях, фильм посвященный своей работе и ничему другому». [52]
Хотя некоторые критики склонны рассматривать фильм как совершенно прямолинейный и даже критиковать его основные темы как «вялые банальности», онлайн-дискуссии были гораздо более позитивными. [129] Горячие дебаты развернулись вокруг двусмысленности финала: многие критики, такие как Девин Фарачи, утверждают, что фильм является самореферентным и насмешливым, одновременно фильмом о кинопроизводстве и мечтой о мечтах. [130] Другие критики рассматривают «Начало» как христианскую аллегорию и сосредотачивают внимание на использовании в фильме религиозной и водной символики. [131] Тем не менее, другие критики, такие как Кристин Томпсон , видят меньшую ценность в неоднозначном финале фильма и больше в его структуре и новом методе повествования, подчеркивая « Начало» как новую форму повествования, которая упивается «непрерывным изложением». [57]
Некоторые критики и ученые отметили, что фильм имеет много поразительного сходства с аниме-фильмом Сатоши Кона «Паприка» 2006 года ( и одноименным романом Ясутаки Цуцуи 1993 года ) , включая сходство сюжета, схожие сцены и похожих персонажей, утверждая, что « Начало» было под влиянием Паприки . [62] [63] [64] [132] [133] Несколько источников также отметили сходство сюжета между фильмом и комиксом дяди Скруджа 2002 года «Мечта всей жизни» Дона Розы . [134] [135] [136] Также было отмечено влияние «Соляриса» Тарковского на «Начало» . [137] [138]
«Начало» появилось в списках более чем 273 критиков десяти лучших фильмов 2010 года, заняв первое место как минимум в 55 из этих списков. [139] Это был второй по популярности фильм как в десятке лучших, так и в рейтинге номер один, уступая только « Социальной сети» вместе с «Историей игрушек 3» , «Настоящей выдержкой» , «Речь короля » и «Черным лебедем» как фильм , получивший наибольшее признание критиков. фильмы 2010 года. [139] Автор Стивен Кинг поместил «Начало» на 3-е место в своем списке 10 лучших фильмов года. [140]
Среди критиков и изданий, которые поставили фильм на первое место в этом году, были Ричард Ропер из Chicago Sun-Times , Кеннет Туран из Los Angeles Times (связанный с «Социальной сетью» и «Историей игрушек 3 »), Таша Робинсон из AV Club , журнала Empire , и Кирк Ханикатт из The Hollywood Reporter . [141]
В марте 2011 года слушатели BBC Radio 1 и BBC Radio 1Xtra назвали этот фильм девятым любимым фильмом всех времен. [142] Продюсер Роджер Корман назвал «Начало» примером «большого воображения и оригинальности». [143] Он был признан третьим лучшим научно-фантастическим фильмом всех времен в списке « Лучший фильм: величайшие фильмы нашего времени» 2011 года на основе опроса, проведенного ABC и People . [ нужна цитата ] В 2012 году Гильдия киноредакторов поставила «Начало» на 35-е место среди лучших отредактированных фильмов всех времен . [144] В том же году Total Film назвал его самым пересматриваемым фильмом всех времен. [145] В 2014 году журнал Empire поставил « Начало » на десятое место среди когда-либо созданных фильмов в своем списке «301 величайший фильм всех времен» по мнению читателей журнала, [146] а журнал Rolling Stone назвал его вторым лучшим научным фильмом. художественный фильм начала века. [147] «Начало» заняло 84-е место в списке «100 любимых фильмов Голливуда» , составленном The Hollywood Reporter в 2014 году с опросом «руководителей студий, лауреатов Оскара и членов королевских семей на телевидении». [148] В 2016 году «Начало» было признано BBC 51-м лучшим фильмом XXI века по мнению 177 кинокритиков со всего мира . [149] Фильм был включен в список «Самых влиятельных фильмов всех времен с визуальными эффектами» Общества визуальных эффектов . [150] В 2019 году Total Film назвал «Начало» лучшим фильмом 2010-х годов. [151] Многие критики и СМИ включили «Начало» в свои рейтинги лучших фильмов 2010-х годов. [152] [153] [154] [155] [156] [157] Фильм вошел в список 150 величайших фильмов 21 века по версии журнала Forbes . [158]
В апреле 2014 года газета Daily Telegraph поместила этот фильм в десятку самых переоцененных фильмов. Тим Роби из Telegraph заявил: «Это преступный провал фильма в том, что он претендует на то, чтобы повествовать о вторжении в мечты людей, но не демонстрирует никакого инстинкта к тому, что когда-либо ощущалось во сне, и никакого таланта заставить нас чувствовать себя так, как будто мы находитесь в одном, в любой момент». [159] Этот фильм выиграл неофициальный опрос газеты Los Angeles Times как самый переоцененный фильм 2010 года. [160]
Фильм получил множество наград в технических категориях, таких как «Оскар» за лучшую операторскую работу , « Лучший звуковой монтаж» , «Лучшее звуковое микширование » и «Лучшие визуальные эффекты» [50] , а также премию Британской киноакадемии за лучший дизайн-постановку , « Лучшие специальные визуальные эффекты» и «Лучшие спецэффекты» . Звук . [161] В большинстве художественных номинаций, таких как «Фильм», «Режиссура» и «Сценарий» на «Оскаре», BAFTA и « Золотом глобусе» , фильм потерпел поражение от «Социальной сети» или «Речи короля ». [50] [161] [162] Тем не менее, фильм получил две высшие награды как научно-фантастический или фэнтезийный фильм: премию Брэдбери 2011 года за лучшую драматическую постановку [163] и премию Хьюго 2011 года за лучшую драматическую постановку (полная форма). ) . [164]
Многочисленные поп- и хип-хоп песни отсылают к фильму, в том числе "Blue Sky" Common , " Hypnotize U " NERD , "The Kick" XV , " Just Can't Get Enough " Black Eyed Peas , Lil Wayne . « 6 Foot 7 Foot », « On the Floor » Дженнифер Лопес и « Strange Clouds » BoB , а на двух микстейпах TI были иллюстрации, основанные на Inception . Инструментальный трек Джо Баддена называется «Inception». [165] Мультсериал «Южный парк» пародирует фильм в десятом эпизоде четырнадцатого сезона под названием « Insheeption ». [166] Этот фильм также оказал влияние на видео Арианы Гранде « No Tears Left to Cry ». [167] « Собака-газонокосилка », второй эпизод анимационного комедийного шоу «Рик и Морти» , пародирует фильм. [168] В эпизоде «Симпсонов» , названном « Как я намочил твою мать », сюжет имитирует «Начало» с различными сценами, пародирующими моменты из фильма. [169] Шоураннеры телесериала «Флэш» заявили, что финал четвертого сезона был вдохновлен « Началом» . [170] В феврале 2020 года американская певица и автор песен Тейлор Свифт выпустила лирик-видео на свой сингл « The Man », визуальные эффекты которого напоминают фильм. В тексте песни также упоминается Ди Каприо. [171]
В названии фильма используется суффикс -ception , который можно в шутку добавить к существительному, чтобы указать на наслоение, вложенность или рекурсию рассматриваемой вещи. [172]
Это довольно сложный, масштабный боевик о снах, который, надеюсь, сочетает в себе некоторые вещи, которые мне было интересно исследовать в моих небольших фильмах — память, восприятие — с некоторыми крупномасштабными приемами, которые я использовал в более крупных фильмах. типа "Темный рыцарь.
Это фильм, который я впервые представил студии, вероятно, девять лет назад, и я не был готов его закончить.
Мне нужно было больше опыта в создании большого фильма.
Это также один из самых дорогих фильмов, стоимость которого составляет 160 миллионов долларов. Эту сумму разделили между собой Warner и Legendary Pictures.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
