stringtranslate.com

Адам Пендлтон

Адам Пендлтон (родился в 1984 году ) — американский художник-концептуалист , известный своей многопрофильной практикой, включающей живопись , шелкографию , коллаж , видео , перформанс [1] [2] и словесное искусство . [3] Его работы часто включают исследование языка и реконтекстуализацию истории посредством присвоенных образов. [1]

Его работы выставлялись в Музее современного искусства , Уитни , Новом музее и на других международных выставках, включая La Triennale в Palais de Tokyo в Париже . [4] Он дважды был представлен в списке журнала Forbes «30 Under 30». [ 5 ] [6]

Художник делит свое время между Нью-Йорком и Джермантауном , штат Нью-Йорк . [ когда? ] [7] [8]

Ранний период жизни

Пендлтон родился в 1984 году в Ричмонде , штат Вирджиния . [1] После окончания средней школы он изучал искусство в Северной Италии. [9] После изучения искусства он отправился в Нью-Йорк в 2002 году, в возрасте 18 лет, с намерением стать художником. [7]

Подход

В интервью журналу Bomb Том Донован описывает Адама Пендлтона как «редкого художника, способного синтезировать дисциплины и средства и направлять соавторами к «тотальным работам», которые при этом остаются черновиками более масштабной эссеистской практики. Его работы — как и работы его многочисленных предшественников-авангардистов — являются экспериментальными в самом прямом смысле. Он создает лабораторию, в которой могут проявиться наши социальные и политические желания, пусть и мимолетно. ...С работами Пендлтона, даже при том, что мы часто остаемся с апориями и слепыми пятнами, мы чувствуем силу исторической материи, самоорганизующейся и обретающей форму за пределами репрезентативности и сущности». [10]

Пендлтон часто сопоставляет образы, язык, музыку и концепции из различных предметов, таких как философия и важные исторические движения, создавая сложные работы, которые допускают множественные интерпретации. Он часто фокусировался на важных моментах в истории чернокожих американцев, таких как Движение за гражданские права 1960-х годов и недавнее движение Black Lives Matter , возникшее после убийства Трейвона Мартина . [11]

Карьера и работа

В 2005 году он присоединился к галерее Yvon Lambert и провел свою первую персональную выставку Deeper Down There . [7] На выставке были представлены двухцветные холсты с шелкографическими линиями из современной афроамериканской литературы и музыки, а также картины, напоминающие увеличенные обложки альбомов. The New York Times писала, что Пендлтон «применяет прохладно-интеллектуальный подход к горячим темам». Она сравнивала его работы с работами Гленна Лигона , Лоуренса Вайнера и Эда Руша и хвалила их за «провокационную сдержанность». [12]

В своем перформансе 2007 года «Возрождение » художник, одетый в белый смокинг, черные брюки и ярко-зеленые туфли, прочитал проповедь в сопровождении евангельского хора из 30 человек . Проповедь Пендлтона под названием «мечта о необычном языке» включала язык, заимствованный у таких поэтов, как Джон Эшбери , Чарльз Бернстайн и Дональд Холл , [7] , а также «политическую речь и резкий гей-протест». [13] Также в возрождение были включены «отзывы» от современного художника Лиама Гиллика и поэта Джены Осман . [7] [8] Описание перформанса Художественный критик The New York Times Рослин Салкас описала г-на Пендлтона как «самого харизматичного исполнителя, которого я видела на сцене за долгое время». Произведение было частью Performa 07 и было исполнено в студии Стефана Вайса. [13]

Видеоинсталляция BAND 2009 года отслеживает процесс создания и записи новой песни группы Deerhoof I Did Crimes for You . [14] Видео основано на фильме Годара Sympathy for the Devil , в котором The Rolling Stones записывают свою одноименную песню . [8] В BAND кадры репетиции Deerhoof смонтированы с включением фрагментов из документального фильма 1971 года Teddy о молодом члене партии Black Panther в Лос-Анджелесе . Текст песни состоит из конфронтационной риторики, характерной для конца 1960-х годов, в то время как закадровый голос из документального фильма говорит о перспективах перемен и эффективности такого насилия. [15] Говоря о связи видео с фильмом Годара, Пендлтон сказал: «Это не то, что существует в его тени, а скорее в противовес ему». [8]

В 2010 году Пендлтон был представлен на выставке Большого Нью-Йорка в MoMA PS1 . Его инсталляция «Отмена отчужденного труда » включала рисунки и изображения, заимствованные из африканского движения за независимость 1950-х годов и из фильма Годара 1960-х годов, шелкографированные на больших зеркалах. [14] Название работы происходит от ситуационистской работы 1963 года, в которой Ги Дебор нарисовал эту фразу поверх промышленно произведенной картины Джузеппе Пино-Галлицио . [14] Художник объясняет, что «работы оформлены в контексте этоса экспериментальных жестов, потенциала политической структуры — или, скорее, политизированной структуры». [14]

«Черный дада» — это концепция, которая определяет большую часть творчества художника. [7] Четкого определения нет [7], но художник описал идею как «способ говорить о будущем, говоря о прошлом. Это наш настоящий момент». [14] Серия картин «Черный дада» содержит частичный вид кубических скульптур Сола Левитта, сопровождаемых одной или несколькими буквами, полученными из фразы «Черный дада». Фраза взята из стихотворения 1964 года «Черный дада нигилизм» Амири Бараки . [7] Пендлтон утверждает, что эти два слова объединяют две идеи: «Дада, означающее «да, да», и черный как открытое обозначение». [8] В 2011 году «Черный дада» Пендлтона (LK/LC/AA) был приобретен Музеем современного искусства . [16]

Система отображения — это серия работ, включающая зеркала, буквы и шелкографические изображения, заимствованные из художественных публикаций и других книг. [7] [8] Изображения включают фотографии Фридерицианума во время Documenta 1955 года [15] и пары, танцующей на улице во время празднования независимости в Конго, а также кадры Анны Карины из фильма Жана-Люка Годара «Сделано в США» . [7] Пендлтон сказал: «Я работаю над созданием системы отображения, организации. Я хочу создать ситуацию, в которой мы будем склонны переосмысливать представления о прошлом и будущем, а также нашу способность понимать их достаточно, чтобы делать редукционистские заявления». [2]

Becoming Imperceptible открылся в Центре современного искусства в Новом Орлеане в 2016 году и побывал в MOCA Кливленда и MCA Денвера . [17] Его название происходит от философских трудов Жиля Делеза и Феликса Гваттари. Becoming Imperceptible стремится создать «контрпортрет», смешивая подходы исторического авангарда с историческими черными движениями. Эффект заключается в слиянии разрозненных идей, людей и образов, которые коллективно смешиваются и вовлекают друг друга в пространство искусства. [18]

В 2017 году Пендлтон опубликовал Black Dada Reader , сборник, содержащий фотокопии текстов Хариет Маллен , Гертруды Стайн , Сан Ра , Хьюго Болла , Стокли Кармайкла , Эда Рейнхардта , Джоан Реталлак , Рона Силлимана , Адриана Пайпера и многих других, а также недавно заказанные эссе от нескольких писателей и кураторов. Книга была названа одной из лучших художественных книг 2017 года по версии New York Times . [19]

В 2020 году Пендлтон создал уникальную и провокационную обложку для выпуска журнала The New York Times Magazine от 4 июля, на которой была представлена ​​речь Фредерика Дугласа с наложенными поверх изображениями, что намекало на разрыв между обещанием Америки о свободе и ее продолжающейся после рабства кастовой системой. [20]

Другие виды деятельности

Рынок искусства

В 2012 году Пендлтон подписал контракт с галереей Pace в возрасте 28 лет, став самым молодым художником, сделавшим это с 1970-х годов. Его первая выставка с Pace прошла в филиале галереи в Сохо в Лондоне осенью 2012 года. [7]

С 2020 года Пендлтон также сотрудничает с галереей Дэвида Кордански в Лос-Анджелесе. [23] Среди известных коллекционеров — Стивен А. Коэн , Леонардо Ди Каприо и Венера Уильямс . [24]

В 2023 году Пендлтон и Венера Уильямс курировали благотворительный аукцион, организованный галереей Pace. Организованный совместно с Sotheby's , вырученные средства пойдут на проект по сохранению дома детства Нины Симон . [25] Пендлтон совместно приобрел дом детства Симон в 2017 году вместе с Эллен Галлахер , Рашидом Джонсоном и Джули Мерету . [25] [26]

Выставки

Избранные персональные выставки

Избранные групповые выставки

Избранные публичные коллекции

[30]

Ссылки

  1. ^ abc "Adam Pendleton," pacegallery.com . Получено 8 апреля 2013 г.
  2. ^ ab Jess Wilcox, «Black Dada: A Conversation with Adam Pendleton», Архивировано 24 ноября 2012 г. на Wayback Machine Art in America , 2 марта 2009 г.
  3. ^ Коэн, Алина (5 января 2019 г.). «13 художников, которые подчеркивают силу слов». Artsy . Получено 19 мая 2021 г. .
  4. ^ "30 до 30: Искусство и стиль; Адам Пендлтон, художник, 28," Журнал Forbes . Получено 1 мая 2013 г.
  5. ↑ Сьюзан Адамс, «30 до 30: искусство и дизайн», журнал Forbes , 19 декабря 2011 г.
  6. ↑ Сьюзан Адамс, «30 до 30: яркие молодые звезды искусства и стиля», журнал Forbes , 17 декабря 2012 г.
  7. ^ abcdefghijk «Адам Пендлтон привносит черный дадаизм в MoMA и Pace», GalleristNY , 6 апреля 2012 г.
  8. ^ abcdef Том Донован, «Адам Пендлтон», Бомба , 114/Зима 2011.
  9. ^ Погребин, Робин (3 мая 2018 г.). «Молодой художник и разрушитель устанавливает свой флаг ради черных жизней». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 21 февраля 2024 г.
  10. ^ "BOMB Magazine — Adam Pendleton by Thom Donovan". bombmagazine.org . Архивировано из оригинала 1 февраля 2016 г. Получено 25 января 2022 г. .
  11. ↑ Адам Пендлтон в книге «Искусство в Америке».
  12. ↑ Кен Джонсон, «Обзор искусства; Адам Пендлтон», The New York Times , 20 мая 2005 г.
  13. ^ ab Рослин Салкас, «Performa 07: Адам Пендлтон, артисты и статистика», The New York Times , 4 ноября 2007 г.
  14. ^ abcde Кевин МакГарри, «Жители Большого Нью-Йорка | Адам Пендлтон», T (The New York Times Style Magazine) , 27 мая 2010 г.
  15. ^ Том Уильямс, «Адам Пендлтон», Искусство в Америке , 9 февраля 2011 г.
  16. ↑ Элизабет Хендерсон, «Адам Пендлтон и Марк Мандерс: взгляд на язык в двух недавних приобретениях», MoMa.org , 10 марта 2011 г.
  17. ^ "Адам Пендлтон: Становясь незаметным | Центр современного искусства Нового Орлеана". Cacno.org . Получено 22 ноября 2021 г. .
  18. ^ «Становясь незаметным»: Адам Пендлтон в Новом Орлеане. Wallpaper.com . 29 февраля 2016 г. Получено 22 ноября 2021 г.
  19. ↑ Коттер, Холланд; Смит, Роберта; Фараго, Джейсон (14 декабря 2017 г.). «Лучшие книги по искусству 2017 года». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 7 марта 2019 г.
  20. ^ «За обложкой: расовая каста в Америке». The New York Times . 2 июля 2020 г. Получено 22 ноября 2021 г.
  21. ^ Совет директоров Центра рисования .
  22. ↑ Максимилиано Дурон (март 2019 г.), ICA VCU добавляет Адама Пендлтона и Эдриенн Эдвардс в Консультативный совет Института современного искусства VCU .
  23. ↑ Мелани Герлис (27 марта 2020 г.), Рынки произведений искусства находят высокотехнологичные способы привлечения покупателей  Financial Times .
  24. ↑ Gamerman, Ellen (16 апреля 2015 г.). «Адам Пендлтон: становление звезды мира искусства». Wsj.com . Получено 22 ноября 2021 г.
  25. ^ ab Карен К. Хо (13 марта 2023 г.). «Венера Уильямс и Адам Пендлтон совместно проведут аукцион в Pace, средства от которого пойдут на дом детства Нины Симон». ARTNews .
  26. ↑ Рэнди Кеннеди (2 марта 2017 г.). «Спасение места рождения Нины Симон как акт искусства и политики». New York Times .
  27. ^ "Адам Пендлтон: Кто такая королева? | MoMA". Музей современного искусства . Получено 24 февраля 2023 г.
  28. ^ Пендлтон, Адам (2021). Адам Пендлтон: Кто такая королева? : читатель. Алек Мейпс-Фрэнсис, Стюарт Комер, Адриенна Эдвардс, Марио Гуден, Даниэль А. Джексон, Линн Тиллман, Джейсон Майкл Адамс, Музей современного искусства. Нью-Йорк. ISBN 978-1-63345-110-0. OCLC  1144877248.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  29. ^ "Выставка Адама Пендлтона". Leconsortium.fr .
  30. ^ "Pace Gallery - Adam Pendleton - Documents". www.pacegallery.com . Архивировано из оригинала 30 августа 2014 г. Получено 25 января 2022 г. .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки