stringtranslate.com

Рашид Джонсон

Рашид Джонсон (родился в 1977 году) — американский художник, создающий концептуальное пост-черное искусство . [1] [2] [3] Джонсон впервые привлек к себе внимание критиков в 2001 году в возрасте 24 лет, когда его работы были включены в Freestyle (2001), куратором которой была Тельма Голден в Музее-студии в Гарлеме. [4] Он учился в Колумбийском колледже Чикаго и Школе института искусств Чикаго , а его работы выставлялись по всему миру. [5]

Джонсон известен несколькими работами в различных медиа, включая фотографию и живопись. Помимо фотографии, Джонсон создает аудиоинсталляции, видео и скульптуры. Джонсон известен как своими необычными художественными произведениями, так и своим процессом объединения различных аспектов науки с черной историей .

Ранний период жизни

Джонсон родился в Иллинойсе в семье академика и ученого, Шерил Джонсон-Одим , [6] [7] и ветерана войны во Вьетнаме, отца Джимми Джонсона, который был художником, но работал в сфере электроники. Его родители развелись, когда ему было 2 года, [8] и его мать снова вышла замуж за мужчину нигерийского происхождения. [9] Джонсон заявил, что его семья росла в афроцентризме и что его семья праздновала Кванза . [10]

Джонсон вырос в районе Уикер-Парк в Чикаго, штат Иллинойс , и в пригороде Эванстон, штат Иллинойс . [11] Специальность — фотография , [12] он получил степень бакалавра изящных искусств в 2000 году в Колумбийском колледже Чикаго и степень магистра изящных искусств в 2005 году в Школе института искусств Чикаго . [13] Во время обучения в Школе института искусств Чикаго одним из его наставников был Грегг Бордовиц . [14]

Джонсон следовал за поколением чернокожих артистов, которые сосредоточились на «черном опыте» и выросли в поколении, которое находилось под влиянием хип-хопа и Black Entertainment Television . Благодаря высокому уровню воздействия черной культуры на его поколение в рамках поп-культуры , его современная аудитория имеет более глубокое понимание «черного опыта», что позволило ему достичь более глубокого взаимодействия расы и идентичности. [15]

Его работы выставлялись в Чикагском институте искусств ; Музее американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Метрополитен-музее , Нью-Йорк; Детройтском институте искусств ; Центре искусств Уокера , Миннеаполис; Музее искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия; Институте современной фотографии, Нью-Йорк; Бруклинском музее искусств , Нью-Йорк; и Музее современного искусства, Чикаго . [13]

Карьера

Ранняя карьера

Я говорю по-белому , 2003.

Будучи студентом третьего курса, он открыл свою первую выставку в галерее Шнайдера. [12] К 2000 году он заслужил репутацию благодаря своему уникальному процессу фотопечати и политическому содержанию. [16] [17] [18] [1] [4] [19] Выставка Freestyle в Музее-студии в 2001 году считается началом карьеры Джонсона. Куратору выставки Тельме Голден приписывают введение термина «пост-черное искусство» в отношении этой выставки, хотя некоторые предполагают, что этот термин можно отнести к книге 1995 года « Конец черноты» Дебры Дикерсон , которая является любимой книгой Джонсона. [15] Термин пост-черное теперь относится к искусству, в котором раса и расизм играют важную роль, но где важность взаимодействия этих двух факторов уменьшается. [20]

Самая спорная выставка Джонсона называлась « Куриные кости и семена арбуза: афроамериканский опыт как абстрактное искусство» . Предметом выставки был ряд стереотипных элементов афроамериканской культуры питания, таких как семена арбуза , черноглазый горох , куриные кости и семена хлопка , помещенные непосредственно на фотобумагу и экспонированные на свету с использованием процесса реакции с железом. [21]

В 2002 году он выставлялся в Музее Санрайз в Чарльстоне, Западная Вирджиния . Выставка под названием Manumission Papers была названа в честь документов, которые освобожденные рабы должны были хранить, чтобы доказать свою свободу. Выставка была описана как культурный комментарий и как демонстрация образов, и она была связана с предыдущей выставкой «Куриные кости». Он геометрически расположил абстракции ног, рук и локтей в таких формах, как кубы, церковные окна и корабли. Это считалось исследованием расовой идентичности, поскольку части тела не поддавались идентификации. [21] Также в 2002 году, представив свои фотографические работы с использованием куриных костей, Джонсон выставлялся в Музее современного искусства в Чикаго в рамках серии UBS 12 x 12: Новые художники, новые работы . [22]

В 2002 году он выставил своих бездомных в галерее Diggs Государственного университета Уинстон-Сейлем . Выставка называлась «Видеть в темноте» и использовала частично освещенные предметы на глубоком черном фоне. [23] Он также выставлял свои работы с бездомными, включая «Джорджа» (1999), в Атланте, штат Джорджия, в рамках Национального фестиваля черного искусства в City Gallery East в июле и августе 2002 года. [24] Джордж был частью выставки « Общая земля: открытие сообщества за 150 лет искусства, выборки из коллекции Джулии Дж. Норрелл» в Галерее искусств Коркоран с ноября 2004 года по январь 2005 года . [25] Выставка «Джордж и общая земля» появилась в нескольких других местах, включая Музей искусств Северной Каролины в 2006 году. [26]

Он принял участие в программе Chicago Department of Cultural Affairs Artist Open Studio Program в Chicago Landmark / National Register of Historic Places Page Brothers Building летом 2003 года с трехнедельной выставкой. Он исследовал «историческую и современную природу фотографии». [27] В то время его представлял Джордж Н'Намди, владелец GR N'Namdi, старейшей афроамериканской выставочной коммерческой галереи в стране. [28] [29]

Совместно с Renaissance Society в Чикагском университете Рашид Джонсон провел выставку «Эволюция негритянского политического костюма» в декабре 2004 года. Он представил копии трех нарядов, которые носили афроамериканские политики. Он включил дашики конца 1960-х годов , который носил Джесси Джексон , спортивный костюм 1980-х годов, который носил Эл Шарптон в 80-х годах, и деловой костюм, который носил тогдашний избранный сенатор США Барак Обама . Презентация, которая приглашала к осмотру, могла вызвать как юмористическую реакцию на дашики Джексона, так и критические комментарии о презентации политической одежды. [30]

Джонсон исследовал тему эскапизма в Музее современного искусства Индианаполиса в выставке под названием «Производство эскапизма: сольный проект Рашида Джонсона» . Он обращался к отвлечению и освобождению от реальности посредством искусства и фантазии. Джонсон использовал фотографии, видео и сайт-специфические инсталляции для изучения тенденций эскапизма, часто с чувством юмора, граничащим с абсурдом. [31]

Последипломная карьера

Выставка «Мертвый лектор»
Вверху: Новый негритянский клуб побега из общества и спорта (Эмметт) , неизвестно; Внизу: Новый негритянский клуб побега из общества и спорта (Тергуд) , 2008 г.

Летом 2005 года он принял участие в выставке программы обмена художниками Чикагского культурного центра, в которой участвовали пять начинающих современных художников из Чикаго и пять из Гаосюна , Тайвань . Половина из десяти были женщинами (четыре из Тайваня). В рамках выставки Crossings почти все художники получили свой первый шанс выставиться в стране других. На этом форуме художественный критик Chicago Tribune Алан Г. Артнер сказал, что аудиовыбор Джонсона навязал его артистизм всем остальным экспонатам, поскольку он выбрал рэп- песню в сочетании с резким видео. [32] [33] Артнер стал критиком Джонсона в 2005 году, когда Джонсон устроил эту и еще одну одновременную выставку в Чикаго. Он описал исследование Джонсоном политики расы как «лозунги или милую саморекламу» в его двухмерных работах, а его аполитичные трехмерные инсталляции как «бестолковые и поверхностные» представления. Он охарактеризовал работу Джонсона как более подходящую для аудитории, ищущей не более чем американскую поп-культуру . [34] Артнер также высмеял короткое видео, которое Джонсон представил на выставке Fool's Paradise в Чикагском институте искусств, назвав его «смесью евангельского пения с битбоксингом ... которая не говорит ничего стоящего о расе». [35] Другие чикагские критики описывают последующие работы Джонсона как относительно модные. [36]

В следующем году, получив степень магистра, он переехал в Нижний Ист-Сайд в Нью-Йорке, [11] где преподавал в Институте Пратта . [37] Хотя его обычно называют фотографом, а иногда и скульптором, в определенных контекстах его называли художником-волшебником. [38]

В ансамблевой выставке 2006 года под названием «Пугало » Джонсон выставил фотографический автопортрет в натуральную величину , который должен был быть угрожающим и резким, но был воспринят как интересный и забавный. [39] Его работа летом 2007 года «Оставайся черным и умри» на выставке The Color Line в галерее Джека Шейнмана заставила одного арт-критика из The New York Times задуматься, видит ли он предупреждение или увещевание. [40] Однако в то же время он принял участие в выставке «За любовь к игре: гонка и спорт в Америке» в Музее искусств Уодсворт Атенеум , которая, казалось, ясно затрагивала манеры, в которых задавались и отвечали на вопросы о расе на американских спортивных площадках. [41]

Как пост-черный художник, его смешанные медиа-работы, такие как его выставка весной 2008 года «Мертвый лектор» , играют на расе, принижая ее значение, играя с противоречиями, закодированными ссылками и намеками (например, « Новый негритянский эскапистский социальный и спортивный клуб» (Эмметт) , справа). [42] Выставка была описана как «вымышленное тайное общество афроамериканских интеллектуалов, нечто среднее между Менсой и масонами », которое было вызовом для осуждения или одобрения. [43]

Подняться к известности

«Разбитая пятерка» (2019) в Метрополитен-музее в 2022 году

В ноябре 2011 года Джонсон был назван одним из шести финалистов премии Hugo Boss Prize . [44] [45] В 2012 году мега-галерея Hauser & Wirth объявила о своей первой персональной выставке с Джонсоном в их филиале в Верхнем Ист-Сайде в Нью-Йорке. [46]

В апреле 2012 года Музей современного искусства в Чикаго представил первую крупную персональную музейную выставку Джонсона в США под названием « Послание нашим людям» . [47] Куратор Музея современного искусства Памелы Альпер Джули Родригес Видхольм курировала выставку в тесном сотрудничестве с художником. Выставка представляла собой обзор предыдущих десяти лет творчества художника. Кроме того, впервые была показана новая работа, заказанная Музеем современного искусства. [48] Впоследствии выставка отправилась в Художественный музей Милдред Лейн Кемпер в Сент-Луисе и в Художественный музей Хай в Атланте. Художественный музей Переса в Майами приобрел двухмерную работу «Племя» , созданную сразу после открытия выставки в Музее современного искусства в 2013 году. [49]

В 2013 году Джонсон был одним из приглашенных художников биеннале Performa .

В 2021 году Метрополитен-опера в Нью-Йорке представила «Сломанную девятку» — двухпанельную мозаику Джонсона, керамику и фирменную деревянную работу, заказанную для внутренних парадных площадок Оперы. [50] В том же году работы Джонсона были добавлены в постоянные коллекции Музея современного искусства и Метрополитен-музея . Он также начал работать в советах директоров Performa, Ballroom Marfa и Музея Гуггенхайма .

В 2022 году картина Джонсона «Солнечный свет» (2022) была продана за 3 миллиона долларов, что стало рекордом для художника на аукционе. [51]

На аукционе Bonhams Post-War and Contemporary Art Sale в Лондоне в июне 2022 года восковая и эмалевая работа Джонсона « Carver» (2012) была продана за 264 900 фунтов стерлингов. [52]

В течение последних 2010-х годов Джонсон обращался к идее психического здоровья в нескольких сериях работ, а именно «Встревоженные мужчины» и «Встревоженные зрители» и «Сломленные мужчины» . [53]

Карьера в кино

Джонсон дебютировал в качестве режиссёра с фильмом «Родной сын» , экранизацией нашумевшего одноимённого романа Ричарда Райта 1940 года . В 2018 году было объявлено, что Джонсон нанял драматурга Сьюзан Лори-Паркс для адаптации романа в сценарий [54] [55] и пригласил Эштона Сандерса на главную роль Большого Томаса [56] . Фильм был спродюсирован A24 и премьера состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в январе 2019 года. HBO Films приобрела фильм за несколько часов до его премьеры [57] . Критики восприняли фильм неоднозначно. Ричард Ропер дал фильму оценку 3/4 звезды и отметил «электрическую» игру актёров [58] . Трой Паттерсон написал в New Yorker , что фильм пострадал от «интеллигентной борьбы с классическим текстом», который в конечном итоге «устарел». [59] Дженнифер Вайнярд написала в New York Times , что фильм «не шедевр», но «есть чем восхищаться», ссылаясь на его «поразительные визуальные композиции», «напряженную атмосферу» и «тонкую игру Сандерса». [60] Сайт-агрегатор рецензий Rotten Tomatoes дает фильму оценку 61%, основанную на отзывах 51 критика, и средний рейтинг 6,10/10, при этом общее мнение гласит следующее: « Борьба Native Son с его проблемным исходным материалом неравномерна, но в целом убедительна, во многом благодаря сбалансированной работе Эштона Сандерса в центральной роли». [61] Джонсон получил «Выдающуюся режиссуру в кинофильме (телевидение)» на 51-й церемонии вручения премии NAACP Image Awards за свою работу над Native Son. [62]

Методы и процессы

«Я был очень горд, когда Барак получил номинацию... Но я не был горд за чернокожих людей — я был немного горд за белых людей».

—Рашид Джонсон, как он комментирует концепцию пост-черного в контексте избрания в своей стране первого афроамериканского президента? [15]

Джонсон использует «алхимию, гадание, астрономию и другие науки, которые объединяют естественный и духовный миры», чтобы расширить черную историю . Согласно публикации Колумбийского колледжа в Чикаго , Джонсон работает в различных медиа с физическими и визуальными материалами, которые имеют независимое художественное значение и символизм, но которые дополняются их связями с черной историей. [13] [15] Согласно культурному изданию Flavorpill, он бросает вызов своим зрителям с помощью фотографии и скульптуры, которые представляют собой создание и распространение норм и ожиданий. [13] Однако Chicago Tribune описывает произведения, полученные в результате его процессов, как лишенные сложности или глубины. [34] Писательница Seattle Post-Intelligencer Регина Хакетт описала Джонсона как художника, который избегает трудностей черных людей и исследует их сильные стороны, в то же время вставляя себя в качестве субъекта в свои «эстетические устремления» через различные форумы. [4]

Джонсон привлек внимание всей страны как своим необычным сюжетом, так и своим процессом. [21] Помимо портретной фотографии, Джонсон известен тем, что использует процесс 19-го века [21] [12] , в котором используется коричневый Ван Дайк , прозрачный органический пигмент , и воздействие солнечного света. Он достигает живописного ощущения от своих отпечатков, нанося пигмент широкими мазками кисти. [28] Он использует Deardorff размером 8 на 10 дюймов (20 на 25 см) , что заставляет его взаимодействовать со своими объектами. [63]

Использование им масла ши и плитки в его скульптурных и мозаичных работах имеет важное значение для Джонсона. [64] Первое является «символом африканской идентичности», [64] тогда как последние имеют для него более личную связь. Будучи студентом, русско-турецкая баня стала для него местом убежища, и он рассматривал белую плитку как холст. [64] Он даже брал с собой туда свои задания по чтению в колледже. [64]

Другие виды деятельности

Джонсон входил в состав жюри, которое выбрало Отобонга Нкангу для премии Нашера в 2024 году. [65]

Личная жизнь

Джонсон женат на художнице Шери Ховсепян . [66] Они живут в Нью-Йорке и у них есть сын. [67] [64]

Награды

Выставки

Джонсон организовал множество персональных выставок в музеях и галереях в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. Среди его известных персональных выставок: « Взлет и падение правильного негра» (2003), Галерея Моник Мелош, Чикаго ; [68] «Производство эскапизма» (2005), Indianapolis Contemporary ; [69] «Дым и зеркала» (2009), SculptureCenter , Нью-Йорк ; [70] «Рашид Джонсон: Послание нашим людям» (2012–2013), созданная в Музее современного искусства, Чикаго ; [71] «Собрание » (2013), Hauser & Wirth , Цюрих ; [72] «Обеспокоенные люди» (2015), Центр рисования , Нью-Йорк; [73] «Провокации»: Рашид Джонсон (2018), Институт современного искусства, Ричмонд , Вирджиния ; [74] и Кризис (2021), Центр искусств Storm King , Нью-Виндзор, Нью-Йорк . [75]

Он также принимал участие во многих групповых выставках, включая Freestyle (2001), Studio Museum в Гарлеме , Нью-Йорк; [76] IBCA 2005 , Прага ; [77] ILLUMInations (2011), 54-я Венецианская биеннале ; [78] Шанхайская биеннале (2012); [79] Prospect. 4: The Lotus in Spite of the Swamp (2017), Prospect New Orleans ; [80] и Ливерпульская биеннале (2021). [81]

Известные работы в публичных коллекциях

Библиография

Ссылки

  1. ^ ab Cotter, Holland (11 мая 2001 г.). «ART REVIEW; A Full Studio Museum Show Starts With 28 Young Artists and a Shoe Rond». The New York Times . Получено 11 января 2009 г.
  2. ^ Джонсон, Кен (5 декабря 2008 г.). «Художественная ярмарка как торговый центр». The New York Times . Получено 11 января 2009 г.
  3. ^ фон Райн, Джон; Райх, Говард; Артнер, Алан Г; Кристиансен, Ричард (30 декабря 2001 г.). «Planner. Our Critic' Choices». Chicago Tribune . Получено 11 января 2009 г.
  4. ^ abc Hackett, Regina (9 августа 2007 г.). «Рашид Джонсон, «пост-черное» художественное движение и новый взгляд на Олимпию». Seattle Post-Intelligencer . Получено 11 января 2009 г.
  5. ↑ Шоу, Кэмерон (28 октября 2015 г.). «Глубокий взгляд на искусство Рашида Джонсона». The New York Times . Получено 1 ноября 2015 г.
  6. ^ Райс, Крис Мол (17 марта 2022 г.). «Раздутое эго: родители не делают детям одолжений, когда слишком много хвалят». Chicago Tribune . ProQuest  418486600 . Получено 17 апреля 2023 г. .
  7. ↑ West, Stan (16 января 2007 г.). «Познакомьтесь с доктором Джонсоном-Одимом, новым проректором Доминиканской Республики». Oak Park . Получено 1 ноября 2015 г.
  8. ^ Суарес де Хесус, Карлос (13 сентября 2012 г.). «Выставка Рашида Джонсона в MAM использует повседневные предметы для изучения расы и идентичности». Miami New Times . Получено 1 ноября 2015 г.
  9. ^ Голдштейн, Эндрю М. (31 декабря 2013 г.). «Вопросы и ответы: Рашид Джонсон о создании искусства «о больших проблемах жизни»». Artspace . Получено 1 ноября 2015 г.
  10. ↑ Woods, Ange-Aimée (21 февраля 2014 г.). «Пять вопросов: визуальный художник из Бруклина Рашид Джонсон». Colorado Public Radio . Получено 1 ноября 2015 г.
  11. ^ ab Drury, Amalie (декабрь 2008 г.). «Художник». Chicago Social . Чикаго, Иллинойс : 137.
  12. ^ abc Fuller, Janet Rausa (8 октября 2000 г.). «13 — счастливое число для любителей искусства». Chicago Sun-Times . Newsbank . Получено 11 января 2009 г.
  13. ^ abcd "Рашид Джонсон". Flavorpill. 9 сентября 2008 г. Архивировано из оригинала 21 июля 2009 г. Получено 11 января 2009 г.
  14. ↑ Stackhouse, Christopher (4 апреля 2012 г.). «Рашид Джонсон». Искусство в Америке . Архивировано из оригинала 5 сентября 2015 г. Получено 1 ноября 2015 г.
  15. ^ abcd Wiens, Ann (ноябрь 2008 г.). "Spot On: Rashid Johnson". Demo . Columbia College Chicago . Архивировано из оригинала 3 июля 2010 г. Получено 12 января 2009 г.
  16. ↑ Джонсон, Кен (4 февраля 2000 г.). «ART IN REVIEW; National Black Fine Art Show». The New York Times . Получено 11 января 2009 г.
  17. ↑ Фуллер, Джанет Рауза (8 октября 2000 г.). «Тринадцать восходящих звезд — портреты чикагских художников как перспективных визуальных сил». Chicago Sun-Times . Newsbank . Получено 11 января 2009 г.
  18. ^ Maes, Nancy (11 января 2001 г.). «Настройка ваших сайтов — веб-фавориты раскрывают черты личности выдающихся чикагцев». Chicago Tribune . Newsbank . Получено 11 января 2009 г. .
  19. ↑ Килиан, Майкл (20 мая 2001 г.). «Метрополитен отдает дань уважения Джеки Кеннеди». Chicago Tribune . Newsbank . Получено 11 января 2009 г. .
  20. ^ Колдер, Хайме (2008). "Обзор: Рашид Джонсон/Моник Мелош". Newcity Art . Newcity Communications, Inc. Получено 12 января 2009 г.
  21. ^ abcd Shawver, DB (26 января 2002 г.). «Известность художников делает экспозицию важной — работы художников хорошо сочетаются друг с другом». Charleston Daily Mail . Newsbank . Получено 11 января 2009 г.
  22. ^ "Рашид Джонсон". Galerie Guido W. Baudach. Архивировано из оригинала 9 июня 2011 г. Получено 10 июня 2011 г.
  23. ^ "Прием по случаю открытия 3 шоу в Diggs". Winston-Salem Journal . Newsbank . 2 июня 2002 г. Получено 11 января 2009 г.
  24. ^ Каллум, Джерри (19 июля 2002 г.). «Национальный фестиваль черного искусства: ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО: 15 образов афроамериканской идентичности». The Atlanta Journal-Constitution . Newsbank . Получено 11 января 2009 г.
  25. ^ Шоу-Игл, Джоанна (13 ноября 2004 г.). «Духовная коллекция — экспонируется в Коркоране». The Washington Times . Newsbank . Получено 11 января 2009 г. .
  26. ↑ Санг, Эллен (7 мая 2006 г.). «Коллекционер находит общую почву в разнообразных работах». The News & Observer . Newsbank . Получено 12 января 2009 г.
  27. ^ Ленуар, Лиза (18 мая 2003 г.). «Художники — на выставке — общественный проект дает наблюдателям возможность заглянуть в художественный процесс». Chicago Sun-Times . Newsbank . Получено 11 января 2009 г.
  28. ^ ab Cohen, Keri Guten (9 ноября 2003 г.). «Текстурированная краска в буйстве красок — очевидны британские и карибские влияния». Detroit Free Press . Newsbank . Получено 11 января 2009 г.
  29. ^ Стайн, Лиза (20 июня 2003 г.). «Обширный мир искусства Н'Намди — искусство, но одна из многих граней во вселенной пионера галерей». Chicago Tribune . Newsbank . Получено 11 января 2009 г.
  30. ↑ Кэмпер, Фред (17 декабря 2004 г.). «Идеальный союз художников: взгляд на сложный мир». Chicago Tribune . Newsbank . Получено 12 января 2009 г.
  31. ↑ Слосарек, Стив (4 марта 2005 г.). «День за днем ​​— что нового, многообещающего или лучшего варианта». The Indianapolis Star . Newsbank . Получено 12 января 2009 г.
  32. ^ Артнер, Алан Г. (11 августа 2005 г.). «10 художников создают 'Crossings' - на выставке представлены работы из Тайваня, Чикаго». Chicago Tribune . Newsbank . Получено 12 января 2009 г.
  33. ↑ Нэнс, Кевин (2 августа 2005 г.). «Восток встречается с Западом: «Пересечения: 10 художников из Чикаго и Гаосюна» объединяют молодые таланты в Культурном центре». Chicago Sun-Times . Newsbank . Получено 12 января 2009 г.
  34. ^ ab Artner, Alan G. (30 сентября 2005 г.). «Электрические таланты бездействуют — шоу Верстига может быть интересным, но в целом не дотягивает». Chicago Tribune . Newsbank . Получено 12 января 2009 г.
  35. ^ Артнер, Алан Г. (31 августа 2006 г.). «Мудрость трудно найти в «Раю дураков» — шоу исследует значение места, но в основном оно потеряно». Chicago Tribune . Newsbank . Получено 12 января 2009 г.
  36. ↑ Хокинс, Маргарет (6 апреля 2007 г.). «Инсталляция в стиле 60-х — это путешествие, в которое стоит отправиться». Chicago Sun-Times . Newsbank . Получено 12 января 2009 г.
  37. ↑ Нельсон, Карин (9 декабря 2007 г.). «Snuggle and Sip». The New York Times . Получено 11 января 2009 г.
  38. ^ Берри, С.Л. (7 января 2005 г.). «Искусство в другом месте — любители искусства могут посетить другие галереи, пока IMA закрыта». The Indianapolis Star . Newsbank . Получено 12 января 2009 г.
  39. ^ "The Listings: June 30 - July 6". The New York Times . 30 июня 2006 г. Получено 11 января 2009 г.
  40. ^ "Art in Review". The New York Times . 27 июля 2007 г. Получено 11 января 2009 г.
  41. ↑ Иган, Мэтт (7 июня 2007 г.). «Исследование спорта и расы». The Hartford Courant . Newsbank . Получено 12 января 2009 г.
  42. ^ Розенберг, Карен; Коттер, Холланд; Джонсон, Кен (28 марта 2008 г.). «Обзор искусства». The New York Times . Получено 11 января 2009 г.
  43. ↑ Коттер, Холланд (30 марта 2008 г.). «Тема — раса; искусство — бесстрашие». The New York Times . Получено 11 января 2009 г.
  44. ↑ Фогель, Кэрол (25 ноября 2011 г.). «Шесть названы финалистами премии Hugo Boss». The New York Times . Получено 5 января 2012 г.
  45. ^ "Музей Гуггенхайма объявляет шорт-лист премии Hugo Boss Prize 2012". Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. 28 ноября 2011 г. Архивировано из оригинала 19 октября 2013 г. Получено 5 января 2012 г.
  46. ↑ Спирс, Дороти (5 января 2012 г.). «Слияние идентичности: капельки юмора и масла ши». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 11 декабря 2022 г.
  47. ↑ Руссо, Кэрин (16 апреля 2012 г.). «Сольная выставка Музея современного искусства Рашида Джонсона откроется в этом месяце». The Huffington Post . Получено 21 июня 2012 г.
  48. ^ "Рашид Джонсон: Послание нашим людям". Музей современного искусства, Чикаго. Архивировано из оригинала 10 июня 2011 г. Получено 10 июня 2011 г.
  49. ^ "Tribe • Pérez Art Museum Miami". Pérez Art Museum Miami . Получено 12 сентября 2023 г.
  50. ↑ Sheets, Hilarie M. (23 сентября 2021 г.). «В мозаиках Рашида Джонсона сломанные жизни соединяются воедино». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 12 декабря 2022 г.
  51. ^ Казакина, Катя (18 ноября 2022 г.). «Christie's продал в Нью-Йорке произведений искусства на сумму более 2 миллиардов долларов, но его аукционы XX и XXI веков были серьезными разочарованиями». Artnet News . Получено 12 декабря 2022 г.
  52. ^ "Bonhams: Stik торжествует на торгах Bonhams Post-War and Contemporary Art в Лондоне". www.bonhams.com . Получено 18 января 2024 г.
  53. ^ «Рашид Джонсон о сломленных людях, черном теле и о том, почему Трамп вреден для искусства». The Guardian . 25 ноября 2019 г. Получено 9 марта 2021 г.
  54. ^ Флеминг, Майк-младший (15 марта 2018 г.). «A24 приобретает пакет прав на экранизацию романа «Родной сын»: Рашид Джонсон Хелмс и Эштон Сандерс возглавят съемочную группу по экранизации романа Ричарда Райта». Крайний срок . Получено 11 декабря 2022 г.
  55. ^ Кинселла, Эйлин (21 февраля 2017 г.). «Рашид Джонсон снимет адаптацию «Родного сына»». Artnet News . Получено 11 декабря 2022 г. .
  56. ^ Эбири, Бильге (27 января 2019 г.). «Родной сын вдыхает жизнь в одного из самых душераздирающих персонажей литературы». Vulture . Получено 11 декабря 2022 г. .
  57. ↑ Rea, Naomi (25 января 2019 г.). «HBO мгновенно раскупила режиссерский дебют художника Рашида Джонсона «Родной сын» на фестивале Sundance». Artnet News . Получено 11 декабря 2022 г.
  58. ^ «Две сильные звезды усиливают «Родного сына» (обновлено на данный момент). Chicago Sun-Times . 5 апреля 2019 г. Получено 11 декабря 2022 г.
  59. ^ «Новая адаптация «Родного сына» достигает пределов того, что может предложить текст». The New Yorker . 5 апреля 2019 г. Получено 11 декабря 2022 г.
  60. ^ Виньярд, Дженнифер (1 апреля 2019 г.). «Лучшие фильмы и телешоу, впервые вышедшие на Netflix, Amazon и не только в апреле». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 11 декабря 2022 г.
  61. ↑ Native Son , получено 11 декабря 2022 г.
  62. ↑ Variety Staff (23 февраля 2020 г.). «Победители NAACP 2020: полный список». Variety . Получено 11 декабря 2022 г. .
  63. ↑ Эскин, Лия (17 июня 2001 г.). «Вложения. Что бы вы взяли из горящего здания?». Chicago Tribune . Newsbank . Получено 11 января 2009 г.
  64. ^ abcde «Интервью с Рашидом Джонсоном». Apollo Magazine . 8 ноября 2020 г. Получено 9 марта 2021 г.
  65. ^ Максимилиано Дурон (5 октября 2023 г.), Отобонг Нканга выиграл премию Нашера в размере 100 000 долларов за скульптуру  ARTnews .
  66. ^ Браун, Аликс (25 ноября 2014 г.). «Художники в резиденции Рашид Джонсон и Шери Овсепян не могут не привезти свои работы домой». Журнал W. Архивировано из оригинала 31 октября 2015 г. Получено 1 ноября 2015 г.
  67. ^ Paddle8 (15 апреля 2015 г.). "8 вещей, которые нужно знать о Рашиде Джонсоне". Paddle8 . Получено 1 ноября 2015 г. .{{cite news}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  68. ^ "Рашид Джонсон: Взлет и падение настоящего негра". Моник Мелош . Галерея Моник Мелош. Архивировано из оригинала 15 августа 2022 г. Получено 15 августа 2022 г.
  69. ↑ Vaughn, Kenya (19 сентября 2013 г.). «Знаменитый современный художник в центре внимания в Художественном музее Кемпера». STL American . The St. Louis American . Архивировано из оригинала 16 июня 2017 г. Получено 15 августа 2022 г.
  70. ^ "Smoke and Mirrors". SculptureCenter . Архивировано из оригинала 23 апреля 2022 г. Получено 15 августа 2022 г.
  71. ^ "Рашид Джонсон: Послание нашим людям". MCAChicago . Музей современного искусства, Чикаго . Архивировано из оригинала 3 марта 2022 г. . Получено 15 августа 2022 г. .
  72. ^ "The Gathering". HauserWirth . Hauser & Wirth . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 г. . Получено 15 августа 2022 г. .
  73. ^ "Anxious Men". Центр рисования . Архивировано из оригинала 24 мая 2022 г. Получено 15 августа 2022 г.
  74. ^ "Провокации: Рашид Джонсон". ICA VCU . Virginia Commonwealth University . Архивировано из оригинала 15 октября 2021 г. . Получено 15 августа 2022 г. .
  75. ^ "Кризис". Storm King . Storm King Art Center . Архивировано из оригинала 15 декабря 2021 г. Получено 15 августа 2022 г.
  76. ^ Коттер, Холланд (11 мая 2001 г.). «ART REVIEW; A Full Studio Museum Show Starts With 28 Young Artists and a Shoerog» . The New York Times . Архивировано из оригинала 24 марта 2022 г. . Получено 16 августа 2022 г. .
  77. ^ "IBCA 2005 INTERNATIONAL BIENNALE OF CONTEMPORARY ART". e-flux . Архивировано из оригинала 19 мая 2021 г. . Получено 15 августа 2022 г. .
  78. ^ "Рашид Джонсон. ILLUMInations". universes.art . Вселенные во Вселенной. Архивировано из оригинала 28 октября 2020 г. Получено 15 августа 2022 г.
  79. ^ "Шанхайская биеннале 2012". Power Station of Art . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 г. Получено 15 августа 2022 г.
  80. ^ "Prospect.4". Prospect New Orleans . Архивировано из оригинала 26 марта 2022 г. Получено 15 августа 2022 г.
  81. ^ "Рашид Джонсон, Ливерпульская биеннале". Bienniel . Ливерпульская биеннале . Архивировано из оригинала 11 мая 2021 г. . Получено 15 августа 2022 г. .
  82. ^ "Michael". ArtIC . Институт искусств Чикаго . 1998. Архивировано из оригинала 3 февраля 2022 г. Получено 15 августа 2022 г.
  83. ^ "Calvin". NMAAHC . Smithsonian Institution . Архивировано из оригинала 24 сентября 2017 г. . Получено 15 августа 2022 г. .
  84. ^ "Jonathan". Whitney . Whitney Museum . Архивировано из оригинала 3 ноября 2020 г. . Получено 15 августа 2022 г. .
  85. ^ «Автопортрет с пробором, как у Фредерика Дугласа». MCAChicago . Музей современного искусства, Чикаго . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 г. Получено 15 августа 2022 г.
  86. ^ "Эволюция политического костюма негров". Бруклинский музей . Архивировано из оригинала 5 августа 2022 г. Получено 15 августа 2022 г.
  87. ^ "Без названия". Seattle Art Museum . Архивировано из оригинала 9 декабря 2019 г. Получено 15 августа 2022 г.
  88. ^ "Black Steel in the Hour of Chaos". Whitney . Whitney Museum . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 г. Получено 15 августа 2022 г.
  89. ^ "The New Negro Escapist Social and Athletic Club (Emmett)". NGA . Национальная галерея искусств . Архивировано из оригинала 5 августа 2022 г. Получено 15 августа 2022 г.
  90. ^ "Рашид Джонсон". Музей Рубелла . Архивировано из оригинала 14 ноября 2022 г. Получено 14 ноября 2022 г.
  91. ^ "THE NEW NEGRO ESCAPIST SOCIAL AND ATHLETIC CLUB (THURGOOD)". ZeitzMOCAA . Музей современного искусства Zeitz в Африке . Архивировано из оригинала 14 ноября 2022 г. . Получено 14 ноября 2022 г. .
  92. ^ "Thurgood in the House of Chaos". Бруклинский музей . Архивировано из оригинала 25 апреля 2022 г. Получено 15 августа 2022 г.
  93. ^ "Thurgood in the House of Chaos". FAMSF . Музеи изящных искусств Сан-Франциско . Архивировано из оригинала 14 ноября 2022 г. Получено 13 ноября 2022 г.
  94. ^ "Thurgood in the House of Chaos". PAFA . Pennsylvania Academy of the Fine Arts . 28 декабря 2014 г. Архивировано из оригинала 15 августа 2022 г. Получено 15 августа 2022 г.
  95. ^ "Thurgood in the Hour of Chaos". SFMoMA . Музей современного искусства Сан-Франциско . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 г. Получено 15 августа 2022 г.
  96. ^ "Thurgood in the Hour of Chaos". Whitney . Whitney Museum . Архивировано из оригинала 3 ноября 2020 г. Получено 15 августа 2022 г.
  97. ^ "The New Negro Escapist Social and Athletic Club (Marcus)". MCA Chicago . Музей современного искусства, Чикаго . Архивировано из оригинала 14 ноября 2022 г. Получено 14 ноября 2022 г.
  98. ^ "Our People, Kind of". MoMA . Музей современного искусства . Архивировано из оригинала 7 ноября 2021 г. . Получено 15 августа 2022 г. .
  99. ^ "The Treatment". WalkerArt . Walker Art Center . Архивировано из оригинала 3 августа 2021 г. . Получено 15 августа 2022 г. .
  100. ^ "The New Black Yoga". Guggenheim . Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Архивировано из оригинала 20 января 2022 г. . Получено 15 августа 2022 г. .
  101. ^ "River Crossing". DIA . Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 14 ноября 2022 г. . Получено 14 ноября 2022 г. .
  102. ^ "The Sweet Science". VMFA . Virginia Museum of Fine Arts . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 г. . Получено 15 августа 2022 г. .
  103. ^ "Four for the Talking Cure". LACMA . Музей искусств округа Лос-Анджелес . Архивировано из оригинала 5 февраля 2018 г. Получено 15 августа 2022 г.
  104. ^ "Tribe". PAMM . Pérez Art Museum Miami . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 г. Получено 15 августа 2022 г.
  105. ^ "Планета". NGA . Национальная галерея искусств . Получено 13 февраля 2023 г.
  106. ^ "Contemporary Collection". ArtBMA . Baltimore Museum of Art . Архивировано из оригинала 12 декабря 2022 г. . Получено 12 декабря 2022 г. .
  107. ^ "Без названия". MetMuseum . Метрополитен-музей . Архивировано из оригинала 18 апреля 2021 г. . Получено 15 августа 2022 г. .
  108. ^ "Two Faces". MFA . Музей изящных искусств, Бостон . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 г. . Получено 15 августа 2022 г. .
  109. ^ "Без названия". Уитни . Музей Уитни . Архивировано из оригинала 3 ноября 2020 г. Получено 15 августа 2022 г.
  110. ^ "Untitled Anxious Audience". MAM . Milwaukee Art Museum . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 года . Получено 15 августа 2022 года .
  111. ^ "Без названия (Встревоженная толпа)". ClevelandArt . Музей искусств Кливленда . 24 марта 2020 г. Архивировано из оригинала 5 июля 2022 г. Получено 15 августа 2022 г.
  112. ^ "Без названия (Встревоженная толпа)". DIA . Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 14 ноября 2022 г. . Получено 14 ноября 2022 г. .
  113. ^ "Без названия (Встревоженная толпа)". Уитни . Музей Уитни . Архивировано из оригинала 3 ноября 2020 г. . Получено 15 августа 2022 г. .
  114. ^ "Untitled Escape Collage". DMA . Музей искусств Далласа . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 г. . Получено 15 августа 2022 г. .
  115. ^ "The Broken Five". MetMuseum . Метрополитен-музей . Архивировано из оригинала 24 сентября 2021 г. Получено 15 августа 2022 г.
  116. ^ "Anxious Red Painting November 29th". ArtIC . Институт искусств Чикаго . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 г. . Получено 15 августа 2022 г. .
  117. ^ "Stacked Heads". Storm King . Storm King Art Center . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 г. . Получено 15 августа 2022 г. .
  118. ^ "The Bruising: For Jules, The Bird, Jack and Leni". Crystal Bridges . Музей американского искусства Crystal Bridges . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 г. Получено 15 августа 2022 г.
  119. ^ "Standing Broken Men". ClevelandArt . Музей искусств Кливленда . 26 января 2022 г. Архивировано из оригинала 5 июля 2022 г. Получено 15 августа 2022 г.
  120. ^ "Untitled Anxious Red". NGA . Национальная галерея искусств . Архивировано из оригинала 15 августа 2022 г. . Получено 15 августа 2022 г. .