Джон Кулидж Адамс (родился 15 февраля 1947 года) — американский композитор и дирижёр, чья музыка уходит корнями в минимализм . Среди наиболее регулярно исполняемых композиторов современной классической музыки он особенно известен своими операми , которые часто сосредоточены на недавних исторических событиях. [1] [2] Помимо оперы, его творчество включает оркестровую, концертную , вокальную, хоровую, камерную , электроакустическую и фортепианную музыку.
Адамс родился в Вустере, штат Массачусетс , и вырос в музыкальной семье, регулярно знакомясь с классической музыкой , джазом , музыкальным театром и рок-музыкой . Он учился в Гарвардском университете , учился у Киршнера , Сешнса и Дель Тредичи, среди других. Хотя его самые ранние работы были связаны с модернистской музыкой , он начал не соглашаться с ее принципами после прочтения книги Джона Кейджа « Молчание : лекции и сочинения» . Преподавая в Музыкальной консерватории Сан-Франциско , Адамс разработал свою собственную минималистическую эстетику, которая впервые была полностью реализована в «Фригийских воротах» (1977), а затем в струнном септете «Shaker Loops» . Все более активно выступая на современной музыкальной сцене Сан-Франциско , его крупномасштабные оркестровые произведения Harmonium and Harmonielehre (1985) впервые привлекли к нему внимание всей страны. [3] Другие популярные произведения этого времени включают фанфары «Короткая поездка на быстрой машине » (1986) и оркестровое произведение «Эльдорадо» (1991). [4]
Первой оперой Адамса была «Никсон в Китае» (1987), в которой рассказывается о визите Ричарда Никсона в Китай в 1972 году и которая была первой из многих совместных работ с театральным режиссером Питером Селларсом . Хотя поначалу произведение было встречено неоднозначно, с момента его премьеры оно становилось все более популярным, и его показывали по всему миру. Опера «Смерть Клингхоффера» (1991), начатая вскоре после Никсона в Китае , была основана на захвате и убийстве Леона Клингхоффера , организованном Фронтом освобождения Палестины в 1985 году , и вызвала серьезные споры по поводу ее содержания и выбора темы. Его следующие известные работы включают Камерную симфонию (1992), Концерт для скрипки с оркестром (1993), оперу « Эль -Ниньо » (2000), оркестровую пьесу « Мой отец знал Чарльза Айвза» (2003) и концерт для шестиструнной электроскрипки «Дхарма». в Биг-Суре . Адамс получил Пулитцеровскую премию в области музыки за пьесу для оркестра и хора «О переселении душ» (2002), посвященную жертвам терактов 11 сентября 2001 года . Продолжая исторические темы, Адамс написал оперу «Доктор Атомик» (2005), основанную на Дж. Роберте Оппенгеймере , Манхэттенском проекте и создании первой атомной бомбы . Более поздние оперы включают «Цветущее дерево» (2006) и «Девушки Золотого Запада » (2017).
Во многих отношениях музыка Адамса развивается из минималистской традиции Стива Райха и Филипа Гласса ; однако он склонен с большей готовностью участвовать в огромных оркестровых текстурах и кульминациях позднего романтизма в духе Вагнера и Малера . Его стиль в значительной степени является реакцией на модернистский сериализм , пропагандируемый Второй венской и дармштадтской школами . Помимо Пулитцеровской премии, Адамс получил премию Эразма , премию Гравемейера , пять премий «Грэмми» , Гарвардскую медаль искусств , французский Орден искусств и литературы и шесть почетных докторских степеней.
Джон Кулидж Адамс родился в Вустере, штат Массачусетс , 15 февраля 1947 года. [5] Будучи подростком, он жил в Вудстоке, штат Вермонт, в течение пяти лет, прежде чем переехать в Ист-Конкорд, штат Нью-Гэмпшир , [6] и его семья проводила лето на берега озера Виннипесоки , где его дедушка содержал танцевальный зал. В семье Адамса не было телевизора и проигрывателя, пока ему не исполнилось десять лет. Однако оба его родителя были музыкантами; его мать была певицей в биг-бэнде, а отец был кларнетистом. [7] Он вырос на джазе , Америке и бродвейских мюзиклах , однажды встретил Дюка Эллингтона в танцевальном зале своего деда. [8] В детстве Адамс также играл в бейсбол. [9]
В третьем классе Адамс начал играть на кларнете, сначала беря уроки у своего отца Карла Адамса, а затем у бас-кларнетиста Бостонского симфонического оркестра Феликса Вискуглии. Будучи студентом, он также играл в различных местных оркестрах, концертных и марширующих оркестрах. [10] [11] Адамс начал сочинять музыку в возрасте десяти лет и впервые услышал свою музыку в исполнении подростка. [12] Он окончил среднюю школу Конкорд в 1965 году. [13]
Затем Адамс поступил в Гарвардский университет , где он получил степень бакалавра искусств с отличием в 1969 году и степень магистра искусств в 1971 году, изучая композицию у Леона Киршнера , Роджера Сешнса , Эрла Кима , Гарольда Шаперо и Дэвида Дель Тредичи . [5] [3] Будучи студентом, он в течение полутора лет дирижировал студенческим ансамблем Гарварда, Оркестром Общества Баха ; его амбициозные программы вызвали критику в студенческой газете, где один из его концертов был назван «самым большим разочарованием среди музыкальных предложений прошлой недели». [14] [15] Адамс также увлекся строгим модернизмом двадцатого века (например, модернизмом Булеза ) во время учебы в Гарварде и считал, что музыка должна продолжать развиваться, до такой степени, что однажды он написал письмо Леонарду Бернштейну. критикуя предполагаемый стилистический реакционизм Чичестерских псалмов . [16] Ночью, однако, Адамс любил слушать The Beatles , Джими Хендрикса и Боба Дилана , [8] [17] и рассказал, что однажды он стоял в очереди в восемь утра, чтобы купить экземпляр Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . [11]
Адамс был первым студентом Гарварда, которому разрешили написать музыкальную композицию для своей дипломной работы. [18] [19] Для своей диссертации он написал The Electric Wake для «электрического» (то есть усиленного) сопрано в сопровождении ансамбля «электрических» струнных, клавишных, арфы и ударных инструментов. [20] Однако в то время поставить спектакль не удалось, и Адамс никогда не слышал исполнения этого произведения. [18]
После окончания учебы Адамс получил от своей матери копию книги Джона Кейджа «Молчание: лекции и сочинения» . Во многом потрясенный своей преданностью модернизму, он был вдохновлен переехать в Сан-Франциско, [16] где он преподавал в Музыкальной консерватории Сан-Франциско с 1972 по 1982 год, [19] преподавал классы и руководил школьным ансамблем новой музыки. В начале 1970-х Адамс написал несколько произведений электронной музыки для самодельного модульного синтезатора, который он назвал «Студебеккер». [21] Он также написал «American Standard» , состоящий из трёх частей, марша , гимна и джазовой баллады , который был записан и выпущен на Obscure Records в 1975 году. [22]
В 1977 году Адамс написал получасовую сольную фортепианную пьесу «Фригийские ворота », которую он позже назвал «моей первой зрелой композицией, моим официальным «первым опусом»» [23] , а также ее гораздо более короткую сопутствующую пьесу « Китайские ворота» . В следующем году он закончил Shaker Loops , струнный септет, основанный на более раннем, неудачном струнном квартете под названием Wavemaker . [24] В 1979 году он закончил свою первую оркестровую работу « Общие тона в простом времени », премьера которой состоялась в Музыкальном оркестре консерватории Сан-Франциско под управлением Адамса. [25]
В 1979 году Адамс стал консультантом по новой музыке Симфонического оркестра Сан-Франциско и организовал концерты новой и необычной музыки для симфонического оркестра. [26] По заказу симфонии была создана большая трехчастная хоровая симфония Адамса «Гармониум» (1980–81), в которой были написаны тексты Джона Донна и Эмили Дикинсон . Затем он выпустил трехчастную оркестровую пьесу (без струнных ) Grand Pianola Music (1982). Тем летом он написал музыку к документальному фильму «Материя сердца » о психоаналитике Карле Юнге , музыку, которую он позже высмеял как «потрясающе посредственную». [27] Зимой 1982–83 годов Адамс работал над чисто электронной партитурой для «Доступного света» , танца, поставленного Люсиндой Чайлдс, с декорациями архитектора Фрэнка Гери . Без танца одна только электронная пьеса называется Light Over Water . [28]
После восемнадцатимесячного периода писательского кризиса Адамс написал свою трехчастную оркестровую пьесу Harmonielehre (1984–85), которую он описал как «заявление о вере в силу тональности в то время, когда я не был уверен в ее будущем». ." [29] Как и многие другие произведения Адамса, он был вдохновлен сном, в данном случае сном, в котором он ехал по мосту Сан-Франциско-Окленд через залив и увидел, как нефтяной танкер на поверхности воды резко повернул. вертикально и взлететь, как ракета Сатурн V. [30] [31]
С 1985 по 1987 год Адамс сочинил свою первую оперу « Никсон в Китае » на либретто Элис Гудман по мотивам визита Ричарда Никсона в Китай в 1972 году . Опера ознаменовала первое сотрудничество Адамса и театрального режиссера Питера Селларса , который предложил ее Адамсу в 1983 году. Впоследствии Адамс работал с Селларсом над всеми его операми. [32]
В это время Адамс также написал «Председатель танцует» (1985), который он описал как «отрывок от Акта III Никсона в Китае », чтобы выполнить давно отложенный заказ на Симфонический оркестр Милуоки . [33] Он также написал короткую оркестровую фанфару «Короткая поездка на быстрой машине » (1986). [34]
В 1988 году Адамс написал две оркестровые пьесы: « Страшные симметрии» , 25-минутное произведение в том же стиле, что и « Никсон в Китае» , и «Перевязчик ран» , постановка одноименного стихотворения Уолта Уитмена 1865 года, написанного, когда Уитмен был волонтером. в военном госпитале во время Гражданской войны в США . Wound-Dresser оценивается по голосу баритона, двум флейтам (или двум пикколо), двум гобоям, кларнету, бас-кларнету, двум фаготам, двум валторнам, трубе (или трубе-пикколо), литаврам, синтезатору и струнным.
За это время Адамс сделал международную карьеру дирижера. С 1988 по 1990 год он был дирижером и музыкальным консультантом Камерного оркестра Святого Павла . [3] Он также был художественным руководителем и дирижером музыкальных фестивалей Охай и Кабрильо в Калифорнии. [3] Он дирижировал оркестрами по всему миру, в том числе Нью-Йоркским филармоническим оркестром , Чикагским симфоническим оркестром , Кливлендским оркестром , Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса , Лондонским симфоническим оркестром и Королевским оркестром Концертгебау , [3] исполняя произведения самых разных композиторов. как Дебюсси , Копленд , Стравинский , Гайдн , Райх , Заппа и Вагнер , а также его собственные произведения. [35]
Свою вторую оперу « Смерть Клингхоффера» он завершил в 1991 году, снова работая с либреттисткой Элис Гудман и режиссером Питером Селларсом. Опера основана на захвате палестинскими террористами итальянского круизного лайнера «Ахилле Лауро» в 1985 году и подробно описывает убийство пассажира Леона Клингхоффера , американского еврея на пенсии, инвалида с физическими недостатками. Опера вызвала споры, в том числе обвинения в том, что она антисемитская и прославляет терроризм. [36]
Следующее произведение Адамса, «Камерная симфония» (1992), написано для камерного оркестра из 15 человек . Написанное в трех частях, произведение вдохновлено необычным сочетанием источников: Камерной симфонией № 1 Арнольда Шенберга , соч. 9 (который Адамс в то время изучал) и «гиперактивную, настойчиво агрессивную и акробатическую» музыку из мультфильмов, которые смотрел его маленький сын. [37]
В следующем году он сочинил свой Скрипичный концерт для американского скрипача Джорджи Флизаниса . Это произведение, продолжающееся чуть более получаса, также состоит из трех частей: за «длинной расширенной рапсодией для скрипки» следует медленная чакона (под названием «Тело, через которое течет мечта», фраза из стихотворения Роберта Хаас ), а завершается произведение энергичным токкаре . [38] Адамс получил премию Гравемейера за музыкальную композицию за свой скрипичный концерт. [39]
В 1995 году он завершил сценическую пьесу «Я смотрел на потолок, а потом увидел небо» на либретто поэтессы Джун Джордан и постановку Питера Селларса. Вдохновленный мюзиклами, Адамс назвал это произведение «песней в двух действиях». [40] Главные герои — семь молодых американцев разного социального и этнического происхождения, все живут в Лос-Анджелесе , их истории происходят вокруг землетрясения в Нортридже в 1994 году .
Hallelujah Junction (1996) — трехчастная композиция для двух фортепиано , в которой используются вариации повторяющегося двухнотного ритма. Интервалы между нотами остаются одинаковыми на протяжении большей части произведения. Адамс использовал ту же фразу в названии своих мемуаров 2008 года.
Написанная в честь тысячелетия, «Эль-Ниньо» (2000) представляет собой « ораторию о рождении вообще и о Рождестве в частности». [41] Произведение включает в себя широкий спектр текстов, в том числе библейские тексты, а также стихи латиноамериканских поэтов, таких как Розарио Кастельянос , Сор Хуана Инес де ла Крус , Габриэла Мистраль , Висенте Уидобро и Рубен Дарио ,
После террористических атак на Всемирный торговый центр 11 сентября 2001 года Нью -Йоркская филармония поручила Адамсу написать мемориальную пьесу жертвам терактов. Премьера получившегося произведения « О переселении душ » состоялась примерно в первую годовщину терактов. Песня «О переселении душ» написана для оркестра , хора и детского хора в сопровождении записанного на пленку чтения имен жертв, смешанного со звуками города. [42] [43] Он выиграл Пулитцеровскую премию 2003 года в области музыки [44] , а также премию Грэмми 2005 года за лучшую современную композицию .
По заказу Симфонического оркестра Сан-Франциско [45] [46] Оркестровая пьеса Адамса « Мой отец знал Чарльза Айвза» (2003) состоит из трех частей: «Конкорд», «Озеро» и «Гора». Хотя его отец на самом деле не знал американского композитора Чарльза Айвза , Адамс видел много общего между жизнями этих двух мужчин, а также между их жизнью и его собственной, включая их любовь к жизни маленького городка Новой Англии и их нереализованные музыкальные мечты.
Написанная для филармонии Лос-Анджелеса в честь открытия Дисней-холла в 2003 году, «Дхарма в Биг-Суре» (2003) представляет собой двухчастное произведение для соло электрической шестиструнной скрипки с оркестром. Адамс писал, что в «Дхарме» он «хотел сочинить произведение, которое воплотило бы ощущение пребывания на Западном побережье – буквально стоящего на обрыве с видом на географический шельф с океаном, простирающимся далеко до горизонта…» [ 47] Вдохновленный музыка Лу Харрисона , [48] пьеса требует, чтобы некоторые инструменты ( арфа , фортепиано , сэмплеры) использовали только интонацию , систему настройки , в которой интервалы звучат чисто, а не одинаково темперированно , обычную западную систему настройки, в которой все интервалы, кроме октава нечиста.
Третья опера Адамса, «Доктор Атомик» (2005), повествует о физике Дж. Роберте Оппенгеймере , Манхэттенском проекте , а также о создании и испытании первой атомной бомбы. Премьера произведения состоялась в Опере Сан-Франциско в октябре 2005 года. [49] Либретто «Доктора Атомика» , написанное Питером Селларсом, основано на оригинальном исходном материале, включая личные мемуары, записанные интервью, технические руководства по ядерной физике, рассекреченные правительственные документы, и поэзия Бхагавад -гиты , Джона Донна , Шарля Бодлера и Мюриэль Рукейсер . Действие оперы происходит в июне и июле 1945 года, в основном в последние несколько часов перед взрывом первой атомной бомбы на полигоне в Нью-Мексико. Среди персонажей - Оппенгеймер и его жена Китти , Эдвард Теллер , генерал Лесли Гроувс и Роберт Уилсон . Два года спустя Адамс извлек музыку из оперы, чтобы создать трехчастную «Доктор Атомную симфонию» . [50]
13 лет спустя, в 2018 году, Опера Санта-Фе на протяжении всего летнего сезона исполняла «Доктора Атомика». Производство проходило в Санта-Фе, всего в 33 милях от Лос-Аламосской лаборатории, научно-исследовательского центра Манхэттенского проекта. Эта близость укрепила связь между продюсерами и жителями Лос-Аламоса, способствуя новым отношениям с сообществами пуэбло. По словам Эндрю Мартинеса, это объединение «стало возможностью противостоять истории и современному опыту боли и страданий, которые пережили граждане Нью-Мексико с той дождливой летней ночи в июле 1945 года, когда была взорвана первая атомная бомба». [49] В постановке также присутствовал большой серебряный шар весом 2400 фунтов, свисающий с потолка и изображающий бомбу. Эта единственная декорация стояла среди пустой сцены на фоне гор Сангре-де-Кристо . [49]
Следующая опера Адамса, «Цветущее дерево» (2006) на либретто Адамса и Селларса, основана на сказке на языке каннада южной Индии в переводе А. К. Рамануджана о молодой девушке, которая обнаруживает, что обладает волшебной способностью превращаться в цветущее дерево. Двухактная опера была заказана в рамках Венского фестиваля «Новая коронованная надежда», приуроченного к 250-летию со дня рождения Моцарта . Таким образом, у него много параллелей с «Волшебной флейтой» Моцарта , включая темы «магии, трансформации и зарождения морального сознания». [51]
Адамс написал три пьесы для струнного квартета Св. Лаврентия : свой Первый квартет (2008), концерт для струнного квартета и оркестра «Абсолютная шутка» (2012) и Второй квартет (2014). И Absolute Jest, и Второй квартет основаны на фрагментах из Бетховена , причем Absolute Jest использует музыку из его поздних квартетов (в частности, Opus 131 , Opus 135 и Große Fuge ), а Второй квартет основан на сонатах для фортепиано Opus 110 и 111 Бетховена .
С 2011 по 2013 год Адамс написал свою двухактную ораторию «Страсти » «Евангелие от другой Марии» , спустя десять лет после своей оратории «Рождество Эль-Ниньо ». Работа сосредотачивается на последних нескольких неделях жизни Иисуса с точки зрения «другой Марии», Марии Вифанской (иногда ошибочно идентифицируемой как Мария Магдалина ), ее сестры Марфы и ее брата Лазаря . [52] [53] Либретто Питера Селларса черпает тексты из Ветхого Завета и Нового Завета Библии , а также из Розарио Кастелланос , Рубена Дарио , Дороти Дэй , Луизы Эрдрих , Хильдегард фон Бинген , Джун Джордан и Примо Леви .
«Шехерезада.2» (2014) — четырехчастная «драматическая симфония» [54] для скрипки с оркестром. Написанная для скрипачки Лейлы Йозефович , которая часто исполняла Скрипичный концерт Адамса и « Дхарму» в Биг-Суре , произведение было вдохновлено персонажем Шахерезады ( из «Тысячи и одной ночи »), которая после того, как ее заставили выйти замуж, рассказывает мужу сказки по порядку. отсрочить ее смерть. Адамс связал современные примеры страданий и несправедливости по отношению к женщинам во всем мире с действиями на площади Тахрир во время2011 года в Кабуле и комментариями из шоу Раша Лимбо . [55] [56] [57]
Действие последней оперы Адамса « Девушки Золотого Запада» (2017) на либретто Селларса, основанное на исторических источниках, происходит в шахтерских лагерях во время Калифорнийской золотой лихорадки 1850-х годов. Селларс так описал оперу: «Эти правдивые истории о «Сорок девяти» (название людей, принимавших участие в золотой лихорадке 1849 года) потрясают своим героизмом, страстью и жестокостью, рассказывая истории о расовых конфликтах, красочных и юмористических подвигах. , политические раздоры и борьба за то, чтобы заново построить жизнь и решить, что значит быть американцем». [58]
14 июня 2023 года Библиотека Конгресса объявила, что приобретает рукописи и документы Адамса для своего музыкального отдела, который также включает в себя документы других известных американских исполнителей, таких как Леонард Бернстайн, Аарон Копленд, Джордж и Ира Гершвины, Марта Грэм, Чарльз Мингус и Нил Саймон. [59]
Адамс был женат на Хоули Карренс, учителе музыки, с 1970 по 1974 год. [60] Он женат на фотографе Деборе О'Грэйди, от которой у него есть дочь Эмили и сын, композитор Сэмюэл Карл Адамс . [9] [61]
Музыку Адамса обычно относят к минималистической или пост-минималистической , хотя в интервью он заявил, что его музыка является частью эпохи «пост-стиля» конца ХХ века. [62] Хотя Адамс использует минималистские методы, такие как повторяющиеся узоры, он не является строгим последователем этого движения. Хотя Адамс действительно перенял большую часть минималистской техники своих предшественников Стива Райха и Филипа Гласса , его произведения синтезируют ее с огромными оркестровыми фактурами Вагнера , Малера и Сибелиуса . [63] Сравнивая Shaker Loops с произведением In C композитора-минималиста Терри Райли , Адамс заметил:
... вместо того, чтобы создавать маленькие двигатели из мотивных материалов и позволять им свободно работать в своего рода случайной игре контрапунктов , я использовал ткань постоянно повторяющихся ячеек для создания больших архитектонических форм, создавая сеть действий, которая даже внутри Ход единого движения был более подробным, более разнообразным и знал и свет, и тьму, спокойствие и бурю. [64]
Многие идеи Адамса в композиции являются реакцией на философию сериализма и ее изображение «композитора как ученого». [65] Дармштадтская школа двенадцатитоновой композиции была доминирующей в то время , когда Адамс получал образование в колледже, и он сравнивал класс с «мавзолеем, где мы сидели и считали ряды тонов в Веберне ». [66]
Адамс испытал музыкальное прозрение после прочтения книги Джона Кейджа «Молчание» (1973 [ нужна цитата ] ), которая, как он утверждал, «попала в [его] психику, как бомба замедленного действия». [67] Кейдж задавал фундаментальные вопросы о том, что такое музыка, и считал все типы звуков жизнеспособными источниками музыки. Эта перспектива предложила Адамсу освобождающую альтернативу основанным на правилах методам сериализма. Однако Адамс нашел собственную музыку Кейджа столь же ограничивающей. [16] В этот момент Адамс начал экспериментировать с электронной музыкой, и его опыт отражен в написании книги « Фригийские врата» (1977–78), в которой постоянное переключение между модулями в лидийском режиме и фригийском режиме относится к активации электронных ворот . а не архитектурные. Адамс объяснил, что работа с синтезаторами вызвала «диатоническое преобразование», возврат к убеждению, что тональность - это сила природы. [68]
Некоторые композиции Адамса представляют собой сочетание разных стилей. Одним из примеров является Grand Pianola Music (1981–82), юмористическое произведение, содержание которого намеренно основано на музыкальных клише. В «Дхарме в Биг-Суре» Адамс опирается на литературные тексты, такие как Джек Керуак , Гэри Снайдер и Генри Миллер , чтобы проиллюстрировать калифорнийский пейзаж. Адамс заявляет о своей любви к другим жанрам, помимо классической музыки; его родители были джазовыми музыкантами, и он также слушал рок-музыку , хотя и пассивно. Адамс однажды заявил, что оригинальность не является для него насущной заботой, как это было необходимо для минималистов, и сравнил свою позицию с позицией Густава Малера , И.С. Баха и Иоганна Брамса , которые «стояли на закате эпохи и были охватывая все изменения, произошедшие за предыдущие тридцать-пятьдесят лет». [69]
Адамс, как и другие минималисты своего времени (например, Филип Гласс ), использовал постоянный импульс, который определяет и контролирует музыку. Пульс был наиболее известен из ранней композиции Терри Райли In C , и постепенно все больше и больше композиторов использовали его как обычную практику. Джонатан Бернард подчеркнул это заимствование, сравнив «Фригийские врата» , написанные в 1977 году, и « Страшные симметрии» , написанные одиннадцатью годами позже, в 1988 году .
В конце 1980-х - начале 1990-х Адамс начал добавлять в свою музыку нового персонажа, которого он назвал «Трикстер». «Трикстер» позволил Адамсу использовать повторяющийся стиль и ритмичный драйв минимализма, но в то же время подшучивать над этим. [71] Когда Адамс прокомментировал свою собственную характеристику конкретной минималистской музыки, он заявил, что катался на велосипеде по «этим Великим прериям отсутствия событий». [72]
Адамс получил Пулитцеровскую премию в области музыки в 2003 году за свою пьесу, посвященную памяти событий 11 сентября, «О переселении душ» . [44] Реакция на его работы в целом была более неоднозначной, а работы Адамса были описаны как блестящие и скучные в обзорах, охватывающих оба конца рейтингового спектра. Shaker Loops был описан как «навязчиво неземной», а альбом 1999 года Naïve and Sentimental Music был назван «исследованием удивительно расширенной вращающейся мелодии». [73] The New York Times назвала Hallelujah Junction 1996 года «произведением для двух фортепиано, исполненным с привлекательно острыми краями», а American Berserk 2001 года «коротким, изменчивым сольным фортепианным произведением». [74]
Наибольшие разногласия в коллекции Адамса вызывают его исторические оперы. После первого релиза Никсон в Китае получил в основном негативные отзывы в прессе. Донал Хенахан в статье для The New York Times назвал мировую премьеру произведения в Гранд Опера в Хьюстоне «достойной некоторого смеха, но вряд ли сильным кандидатом на стандартный репертуар» и «визуально поразительной, но скромной и несущественной». [75] Джеймс Вежбицки для газеты St. Louis Post-Dispatch охарактеризовал музыку Адамса как слабое место в хорошо поставленном спектакле, отметив музыку как «неуместно спокойную», «абстрактную, абстрактную» и «[проданную] в значительной степени в изношенных минималистских клише Адамса». [76] Однако со временем опера стала почитаться как великая и влиятельная постановка. Роберт Хьюгилл из Music and Vision назвал постановку «поразительной... почти через двадцать лет после ее премьеры», [77] в то время как Фиона Мэддокс из The Guardian похвалила «разнообразную и тонкую палитру» партитуры и «ритмическую изобретательность» Адамса. [78]
Совсем недавно писатель The New York Times Энтони Томмазини похвалил Адамса за его работу по дирижированию Оркестром американских композиторов . Концерт, который состоялся в апреле 2007 года в Карнеги-холле, стал праздничным исполнением произведений Адамса в день его шестидесятилетия. Томмазини назвал Адамса «опытным и динамичным дирижером» и отметил, что музыка «была очень красивой, но беспокойной». [79]
Опера «Смерть Клингхоффера» подверглась критике со стороны некоторых, в том числе семьи Клингхоффера, как антисемитская . Дочери Леона Клингхоффера , Лиза и Ильза, после посещения оперы опубликовали заявление, в котором говорится: «Мы возмущены эксплуатацией наших родителей и хладнокровным убийством нашего отца как центральным элементом постановки, которая кажется нам анти- -Семитский». [80] В ответ на эти обвинения в антисемитизме композитор и профессор Оберлин-колледжа Конрад Каммингс написал письмо редактору, защищая Клингхоффера как «ближайший аналог опыта аудитории Баха, посещающей его самые требовательные произведения», и отметил, что, как человек еврейского происхождения, он «не нашел в этой работе ничего антисемитского». [81]
После терактов 11 сентября 2001 года выступления Бостонского симфонического оркестра отрывков из Клингхоффера были отменены. Управляющий директор BSO Марк Вольпе прокомментировал это решение: «Изначально мы запрограммировали припевы из пьесы Джона Адамса «Смерть Клингхоффера», потому что верим в нее как в произведение искусства, и мы до сих пор придерживаемся этого убеждения. ... [ Члены хора фестиваля Тэнглвуд ] объяснил, что это была чисто человеческая причина, а не критика произведения». [82] Адамс и либреттист Клингхоффера Элис Гудман раскритиковали это решение, [83] и Адамс отклонил просьбу о замене исполнения « Гармониума» , заявив: «Причина, по которой я просил их не исполнять «Гармониум» , заключалась в том, что я чувствовал, что Клингхоффер - серьезный и гуманная работа, и это также работа, о которой многие люди сделали предвзятые суждения, даже не слыша ее. Я чувствовал, что если бы я сказал: «Хорошо, Клингхоффер слишком горяч, чтобы с ним справиться, делайте Гармониум» , то в некотором смысле я бы согласился с решением о Клингхоффере ». [ 84] В ответ на статью Дэвида Виганда из San Francisco Chronicle [85] , осуждающую решение BSO, музыковед и критик Ричард Тарускин обвинил эту работу в обслуживании «антиамериканских, антисемитских и антибуржуазных настроений». предрассудки. [86]
Возрождение Метрополитен-опера в 2014 году возобновило дебаты. Бывший мэр Нью-Йорка Руди Джулиани , пришедший на марш протеста против постановки, написал: «Эта работа одновременно является искажением истории и в некотором смысле способствовала осуществлению беспомощной политики, продолжавшейся три десятилетия, по созданию морального равенства между палестинскими Власть — коррумпированная террористическая организация, а государство Израиль — демократия, управляемая законом». [87] Действующий в то время мэр Билл де Блазио раскритиковал участие Джулиани в протестах, а Оскар Юстис , художественный руководитель Общественного театра , заявил в поддержку постановки: «Метрополитену не только позволительно сделай эту пьесу – это необходимо, чтобы Метрополитен поставил эту пьесу. Это мощная и важная опера». [88] Через неделю после просмотра оперы в Метрополитене судья Верховного суда Рут Бейдер Гинзбург заявила, что «в опере не было ничего антисемитского», и охарактеризовала изображение Клингхофферов как «очень сильное, очень смелое», и террористы как «хулиганы и иррациональны». [89]
Основные награды
Премия Грэмми
Другие награды
Членство
Почетные доктора
Другой
{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Конкретные оперы
Интервью
