Александр Х. Коэн (24 июля 1920 г. – 22 апреля 2000 г.) был американским театральным продюсером , который смонтировал более ста постановок по обе стороны Атлантики. Он был единственным американским продюсером, имевшим офисы в Вест-Энде и на Бродвее .
Коэн родился в Нью-Йорке , сын Лоры (Тарантус) и Александра Х. Коэна. [1] Отец Коэна, бизнесмен, умер, когда Коэну было четыре года. Его мать снова вышла замуж за банкира, и Коэн вместе со своим братом Джерри жил на Парк-авеню в роскошном двухуровневом пентхаусе.
Он работал в компании Bulova Watch Company , где провел семь лет, став директором по рекламе и связям с общественностью, бизнес, который познакомил его с театральными людьми. В это время, во время Второй мировой войны , он был призван в армию Соединенных Штатов , а через год был демобилизован из-за болезни ноги.
Его брат покончил жизнь самоубийством в 1954 году, после чего Коэн отдалился от матери.
Первый брак г-на Коэна с Джоселин Ньюмарк закончился разводом. У них родилась дочь, которую назвали Барбарой. Он женился на актрисе Хильди Паркс в 1956 году, которая позже стала его партнером по продюсированию. Он умер от эмфиземы в Нью-Йорке 22 апреля 2000 года. Паркс последовала за ним 4 года спустя, в 2004 году. У него остались сын Джерри Коэн из Лос-Анджелеса, дочь Барбара Хоффманн из Манхэттена; еще один сын, Кристофер А. Коэн, также из Манхэттена; один внук по имени Брок Пернис, одна правнучка по имени Миа А. Пернис и правнук по имени С. Оливер Пернис.
Получив наследство, он изначально стал инвестором в ряде провальных проектов, продюсируя свое первое бродвейское шоу Ghost for Sale в 1941 году, которое закрылось после шести представлений. Он быстро последовал за ним со своей следующей постановкой, триллером Angel Street , который шел в течение трех лет (и был экранизирован в фильме Gaslight ). Вскоре он показал себя с решительно эклектичным подходом к популярным развлечениям с плотным графиком постановок. Они охватывали гамму от комедий ( Little Murders ) до ревю ( At the Drop of a Hat , Beyond the Fringe ) и драм ( 84 Charing Cross Road , Anna Christie ) и мюзиклов ( Dear World , A Day in Hollywood / A Night in the Ukraine ) и классики ( King Lear , Hamlet ). Он также продюсировал сценические концерты для Марлен Дитрих , Мориса Шевалье и Ива Монтана , а также вечер комических зарисовок с Майком Николсом и Элейн Мэй .
Коэн был ответственен за международную славу Марселя Марсо , привезя его в Нью-Йорк, чтобы поддержать Мориса Шевалье в «Вечере с Морисом Шевалье» . Первоначально он планировал, что постановка будет моноспектаклем, но Шевалье не хотел работать так усердно и попросил Марсо (тогда еще неизвестного за пределами Европы) исполнить его пантомиму, чтобы дать Шевалье возможность отдохнуть между музыкальными номерами.
Его неофициальная серия ревю под общим названием «Nine O'Clock Musicals» включала «At the Drop of a Hat» и «At the Drop of Another Hat» (оба с участием Майкла Фландерса и Дональда Суонна) , «Words and Music» (голливудский поэт-песенник Сэмми Кан исполнял собственные песни с несколькими бэк-вокалистами) и полумюзикл « Good Evening » с Питером Куком и Дадли Муром . Они были малобюджетными, требовали небольшой материальной поддержки и имели огромный успех.
Несмотря на успех ревю, Коэн так и не выпустил финансово успешный книжный мюзикл (мюзикл со сценарием и сюжетом) на Бродвее, хотя он и продюсировал успешные лондонские постановки 1776 и Applause . Задачей, которую он так и не смог выполнить, было возрождение Hellzapoppin' на Бродвее . В 1967 году загородный пробный показ с участием Soupy Sales завершился в Монреале, а десять лет спустя еще одна попытка с участием Джерри Льюиса и Линн Редгрейв завершилась в Бостоне. Права по-прежнему принадлежат наследникам Коэна. Ближайшим к успешному книжному мюзиклу на Бродвее, который Коэн подошел, был A Day in Hollywood/A Night in the Ukraine , адаптированный из гораздо менее сложной лондонской постановки. Этот двойной спектакль состоял из двух коротких развлекательных программ с одним и тем же актерским составом: первая половина представляла собой бессюжетный сборник песен и анекдотов о старом Голливуде, вторая половина — пьесу Антона Чехова «Медведь», радикально переработанную в музыкальную комедию для братьев Маркс (которых сыграли современные актеры), сохранив при этом смутное подобие чеховского сюжета.
Коэн задумал и создал первую телетрансляцию премии «Тони» в 1967 году и руководил многими другими в последующие годы. Он также продюсировал ряд презентаций премии «Эмми» , специальные выпуски с Пласидо Доминго и Лайзой Миннелли , а также первый и третий выпуски « Ночи 100 звезд» , в которых был представлен парад знаменитостей из мира развлечений и спорта, выступающих и/или появляющихся на сцене Radio City Music Hall .
Помимо продюсирования, Коэн принимал участие в работе ряда официальных театров, включая Morris Mechanic в Балтиморе после его реконструкции и O'Keefe Centre в Торонто , когда он открылся в 1960 году.
Он был ответственным за привлечение сообщества исполнительских искусств к популярной и очень успешной телевизионной рекламной кампании I Love New York . В 1976 году он превратил обанкротившуюся и пустующую Manhattan Plaza на Западной 43-й улице Манхэттена в жилой комплекс, предоставляющий субсидированное жилье для малообеспеченных исполнителей.
Коэн также был активным сборщиком средств для Actors Fund of America . Он организовал несколько телевизионных шоу, Night of 100 Stars и Parade of Stars , которые собрали 3 миллиона долларов на строительство дома престарелых в Энглвуде, штат Нью-Джерси. Однако за кулисами возникли разногласия: некоторые утверждали, что расточительный продюсерский стиль Коэна лучше соответствовал его собственным расточительным потребностям, чем потребностям фонда.
Коэн появился в качестве актера, когда он появился на экране в фильме Вуди Аллена «Пурпурная роза Каира» (1985), изображая Рауля Хирша, вымышленного голливудского продюсера 1930-х годов. Его последний акт, объединяющий все это, был в 1999 году, когда он написал, спродюсировал, срежиссировал и сыграл главную роль в своем внебродвейском моноспектакле « Star Billing» , в котором он вспоминал свои хиты, провалы и знаменитые распри. Рецензент New York Times заявил, что у него было много добрых слов для своих друзей и арсенал отточенных, кислотных колкостей для тех, кого он ненавидел, среди них конкурирующий продюсер Дэвид Меррик , Марлен Дитрих и Джерри Льюис . Театр