Афинская школа ( итал . Scuola di Atene ) — фреска итальянскогохудожника эпохи Возрождения Рафаэля . Она была написана между 1509 и 1511 годами по заказу Папы Юлия II для украшения залов, которые сейчас называются Станце ди Рафаэлло, в Апостольском дворце в Ватикане .
На фреске изображено собрание древних философов, математиков и ученых, в центре которых видное место занимают Платон и Аристотель . Личности большинства фигур неоднозначны или различимы только через тонкие детали или намеки; [1] среди тех, кого обычно называют, Сократ , Пифагор , Архимед , Гераклит и Заратустра . Кроме того, считается, что итальянские художники Леонардо да Винчи и Микеланджело были изображены через Платона и Гераклита соответственно. [2] [3] Рафаэль включил автопортрет рядом с Птолемеем .
Картина примечательна использованием точной проекции перспективы , определяющей характеристики искусства эпохи Возрождения , которой Рафаэль научился у Леонардо; Точно так же темы картины, такие как возрождение древнегреческой философии и культуры в Европе, были вдохновлены индивидуальными занятиями Леонардо в области театра, техники , оптики , геометрии , физиологии , анатомии , истории, архитектуры и искусства. [4]
«Афинская школа» считается одной из самых известных работ Рафаэля и описывается как его «шедевр и идеальное воплощение классического духа Возрождения». [5]
Станца делла Сеньятура была первой из комнат, которая была украшена, а Афинская школа , представляющая философию , считается третьей картиной, законченной там, после « Диспуты » («Теология») на противоположной стене и « Парнаса » ( Литература). [6]
Афинская школа — одна из группы из четырех главных фресок на стенах Станцы (те, что по обеим сторонам прерываются по центру окнами), изображающих различные отрасли знаний. Каждая тема обозначена выше отдельным тондо , содержащим величественную женскую фигуру, сидящую в облаках, с путти , несущими фразы: «Ищите знания причин», «Божественное вдохновение», «Знание божественных вещей» ( Диспута ), «Каждому Что положено». Соответственно, фигуры на стенах ниже олицетворяют философию, поэзию (включая музыку), теологию и справедливость. [7] [8] Традиционное название не принадлежит Рафаэлю. Предметом картины на самом деле является философия, или, по крайней мере, древнегреческая философия, и ее тондо-этикетка над головой «Causarum Cognitio» говорит нам о том, какого рода, поскольку она, по-видимому, перекликается с акцентом Аристотеля на мудрости как знании «почему», следовательно, знании причин. , в книге I «Метафизика» и книге «Физика II». Действительно, Платон и Аристотель кажутся центральными фигурами в этой сцене. Однако многие из изображенных философов стремились познать первопричины. Многие жили до Платона и Аристотеля, и едва ли треть из них были афинянами. Архитектура содержит римские элементы, но общая полукруглая обстановка с Платоном и Аристотелем в центре может быть отсылкой к монаде Пифагора .
Комментаторы предположили, что на картине можно найти почти каждого великого древнегреческого философа, но определение того, кто из них изображен, является умозрительным, поскольку Рафаэль не делал никаких обозначений, кроме возможных сходств, и никакие современные документы не объясняют картину. Проблема усугублялась тем, что Рафаэлю пришлось изобрести систему иконографии, чтобы отсылать к различным фигурам, для которых не существовало традиционных визуальных типов. Например, хотя фигуру Сократа сразу можно узнать по классическим бюстам, одна из фигур, предположительно Эпикура , далека от его стандартного изображения.
Аспекты фрески, помимо личности фигур, также интерпретировались по-разному, но немногие из таких интерпретаций получили единодушное признание среди ученых. То, что риторические жесты Платона и Аристотеля представляют собой своего рода указание (на небо и вниз на землю), широко признается вероятным. Однако «Тимей » Платона – книга, которую Рафаэль вручает ему в руки – представляла собой сложную трактовку пространства, времени и изменений, включая Землю, которая направляла математические науки на протяжении более тысячелетия. Аристотель со своей теорией четырех элементов считал, что все изменения на Земле происходят из-за движения небес. На картине Аристотель представляет свою «Этику» , которую, как он отрицал, можно свести к математической науке. Неизвестно, насколько молодой Рафаэль знал античную философию, какое руководство он мог получить от таких людей, как Браманте , и была ли подробная программа продиктована его спонсором, папой Юлием II .
Тем не менее фреска еще недавно трактовалась как призыв к философии и, в более глубоком смысле, как наглядное изображение роли Любви в возвышении людей к высшим знаниям, во многом в созвучии с современными теориями Марсилио Фичино и других нео- Платонические мыслители, связанные с Рафаэлем. [9]
Наконец, по мнению Джорджо Вазари , в сцене участвуют сам Рафаэль, герцог Мантуанский , Зороастр и некоторые евангелисты . [10]
Однако, по мнению Генриха Вельфлина , «совершенно неправильно пытаться интерпретировать Афинскую школу как эзотерический трактат… Самым важным был художественный мотив, который выражал физическое или духовное состояние, а имя человека было вопрос безразличия» во времена Рафаэля. [11] Затем артистизм Рафаэля создает прекрасное пространство, продолжающее пространство зрителей в Станце, в котором большое разнообразие человеческих фигур, каждая из которых выражает «психические состояния посредством физических действий», взаимодействуют в «полифонии», непохожей ни на что другое. более раннее искусство, в продолжающемся диалоге Философии. [12]
Интерпретацию фрески, связанную со скрытой симметрией фигур и звезды, построенной Браманте, дала Гуэрино Маццола и его коллеги. [13] Основной основой являются два зеркальных треугольника на рисунке Браманте (Евклида), которые соответствуют положениям ног определенных фигур. [14]
Паоло Замбони , профессор сосудистой хирургии в Университете Феррары , провел медицинское исследование картины, отметив, что на изображении Микеланджело Рафаэлем в роли Гераклита видно варикозное расширение вен на ногах. [15]
Личности некоторых философов на фотографии, таких как Платон и Аристотель, достоверны. Помимо этого, идентификация фигур Рафаэля всегда была гипотетической. Ситуация усложняется тем, что, начиная с усилий Вазари, некоторые из них получили множество идентификаций не только как древних, но и как фигур, современников Рафаэля. Вазари упоминает портреты молодого Федерико II Гонзаги, герцога Мантуи , склонившегося над Браманте с поднятыми руками справа внизу, и самого Рафаэля. [16]
В центре фрески, в центральной точке схода ее архитектуры , изображены два бесспорных главных героя: Платон слева и Аристотель , его ученик, справа. Обе фигуры держат современные (того времени) переплетенные экземпляры своих книг в левой руке, жестикулируя правой. Платон придерживается «Тимея» , а Аристотель — «Никомаховой этики» . Платон изображен старым, седым и босым. Напротив, Аристотель, немного впереди него, находится в зрелом возрасте, носит сандалии и отделанные золотом одежды, и молодежь вокруг них, кажется, смотрит в его сторону. Кроме того, эти две центральные фигуры показывают жесты в разных измерениях: Платон вертикально, вверх по картинной плоскости, в свод наверху; Аристотель в горизонтальной плоскости под прямым углом к картинной плоскости (следовательно, в сильном ракурсе ), вызывая поток пространства к зрителям.
Широко распространено мнение, что их жесты указывают на центральные аспекты их философии: Платон — его «Теория форм» , а Аристотель — акцент на конкретных частностях . Многие интерпретируют картину как свидетельство расхождения двух философских школ. Платон утверждает чувство безвременья, в то время как Аристотель рассматривает телесность жизни и современность.
Здание имеет форму греческого креста , который, по мнению некоторых, был призван показать гармонию между языческой философией и христианской теологией [5] (см. «Христианство и язычество и христианская философия »). Архитектура здания была вдохновлена работами Браманте, который, по мнению Вазари, помог Рафаэлю с архитектурой на картине. [5] Получившаяся архитектура была похожа на тогдашнюю новую базилику Святого Петра . [5]
На заднем плане две скульптуры. Тот, что слева, — бог Аполлон , бог света, стрельбы из лука и музыки, держащий лиру . [5] Скульптура справа — Афина , богиня мудрости , в римском облике Минервы . [5]
Основная арка над символами представляет собой меандр (также известный как греческий лад или греческий ключ), рисунок с использованием непрерывных линий, повторяющихся в «серии прямоугольных изгибов», который возник на керамике греческого геометрического периода, а затем получил широкое распространение в древнегреческих архитектурных фризах. [17]
Сохранился ряд рисунков, сделанных Рафаэлем в ходе исследований для Афинской школы . [18] Этюд Диогена находится в Штеделе во Франкфурте [19] , а этюд группы вокруг Пифагора, в левом нижнем углу картины, хранится в Музее Альбертины в Вене . [20] Несколько рисунков, на которых изображены двое мужчин, разговаривающих во время подъема по ступенькам справа, и Медуза на щите Афины, [21] [а] статуя Афины (Минерва) и три другие статуи, [23] этюд для боевая сцена на рельефе под Аполлоном [24] и «Евклидом», обучающим своих учеников [25], находятся в Эшмоловском музее искусства и археологии Оксфордского университета .
Карикатура к картине находится в Пинакотеке Амброзиана в Милане . [26] В нем отсутствует архитектурный фон, фигуры Гераклита, Рафаэля и Протогена. Группа философов на левом переднем плане сильно напоминает фигуры из « Поклонения волхвов» Леонардо . [27] Кроме того, есть несколько гравюр скульптур Маркантонио Раймонди ; возможно, они были основаны на утерянных рисунках Рафаэля, поскольку не совсем соответствуют фреске. [28]
В Музее Виктории и Альберта в Лондоне есть прямоугольная копия размером более 4 на 8 метров, написанная на холсте и датированная 1755 годом Антоном Рафаэлем Менгсом , выставленная в восточном Литом дворе. [29]
Современных репродукций фрески предостаточно. Например, полноразмерный можно увидеть в аудитории Old Cabell Hall в Университете Вирджинии . Созданная в 1902 году Джорджем Бреком взамен старой репродукции, уничтоженной во время пожара в 1895 году, она на четыре дюйма отличается от оригинала, поскольку Ватикан не разрешал идентичные репродукции своих произведений искусства. [30]
Репродукция гобелена 1689 года, выполненная Мануфактурой гобеленов по заказу Людовика XIV, висит над трибуной председательствующего в зале Национального собрания Франции. [31] Он был снят в 2017 году в рамках трехлетнего процесса реставрации, проведенного компанией Mobilier National , которая управляет мануфактурой гобеленов.
Среди других репродукций: Нейде в Кенигсбергском соборе в Калининграде , [32] в Университете Северной Каролины в Студенческом союзе Хайсмитского университета в Эшвилле, а также недавняя репродукция в конференц-зале Брукс-колледжа при Университете Бэйлора . Копия «Афинской школы» Рафаэля была нарисована на стене парадной лестницы, ведущей в знаменитый читальный зал на первом этаже библиотеки Сент -Женевьев в Париже.
Две фигуры слева от Плотина использовались как часть обложки обоих альбомов Use Your Illusion I и II группы Guns N' Roses .
Подобные предметы известны с древности, в частности, мозаика Академии Платона . Возможно, он также присутствовал в двух группах статуй из римского Египта. Французский консул XIX века Жан-Франсуа Мимо упомянул девять статуй в Александрийском Серапеуме, держащих свитки, а одиннадцать статуй были найдены в Мемфисской Саккаре . В обзоре «Статуй Птолемеев из Сарапиона в Мемфисе» они отнесены к III веку: они созданы из известняка и лепнины, некоторые стоят, другие сидят. Роу и Рис в 1956 году предположили, что обе группы статуй имеют схожий сюжет с мозаикой Академии Платона, при этом фигуры Саккары идентифицируются как: «(1) Пиндаре , (2) Деметриос де Фалер , (3) x (?), (4) Орфея (?) aux oiseaux, [33] (5) Гесиод , (6) Гомер , (7) x (?), (8) Протагор , (9) Фалес , (10) Гераклит , (11) Платон , (12) ) Аристотель (?).» [34] [35] Однако были и другие предложения (например, Mattusch 2008). Платон и Фалес обычно считаются центральными фигурами. [36]
СМИ, связанные с Афинской школой, на Викискладе?
![Карнеад [37]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/Plotinus2.jpg/1280px-Plotinus2.jpg)