Beggars Banquet — студийный альбом английской рок-группы The Rolling Stones , выпущенный 6 декабря 1968 года на лейблах Decca Records в Великобритании и London Records в США. Это был первый альбом Rolling Stones, спродюсированный Джимми Миллером , чья продюсерская работа составляла ключевой аспект звучания группы на протяжении конца 1960-х — начала 1970-х годов.
Брайан Джонс , соучредитель и один из первых лидеров группы, становился все более ненадежным в студии из-за употребления наркотиков, и это был последний альбом Rolling Stones, выпущенный при его жизни, хотя он также участвовал в написании двух песен для их следующего альбома. альбом Let It Bleed , который был выпущен после его смерти (Джонс также внес свой вклад в создание хита группы « Jumpin' Jack Flash », который был частью тех же сессий и выпущен в мае 1968 года). Почти все партии ритм-гитары и соло-гитары были записаны Китом Ричардсом , другим гитаристом Rolling Stones и основным партнером по написанию песен их вокалиста Мика Джаггера ; вместе они написали все треки для альбома, кроме одного. Завершали инструментарий басист Билл Вайман и барабанщик Чарли Уоттс , хотя все участники играли на различных инструментах. Как и в случае с большинством альбомов того периода, на многих треках Ники Хопкинс , частый соавтор, играл на фортепиано.
Beggars Banquet ознаменовал изменение направления группы после психоделического поп-музыки их предыдущих двух альбомов, Between the Buttons и Их Сатанинские Величества Request . [2] На пластинке доминируют такие стили, как корневой рок и возвращение к звучанию блюз-рока , которое было характерно для ранних записей Stones, и альбом является одним из самых экспериментальных в инструментальном отношении за всю карьеру группы, поскольку в них используются латинские биты и такие инструменты, как клава. наряду со звуками южноазиатских танпуры , таблы и шенаи , а также ритмами конги , на которые повлияла африканская музыка .
Альбом Beggars Banquet вошел в десятку лучших на многих рынках, включая пятое место в США, где он стал платиновым , и третье место на родине группы в Великобритании. Он получил весьма положительные отзывы музыкальных критиков, которые сочли его возвращением к форме. Хотя на момент выпуска на альбоме не было ни одного хита, такие песни, как « Sympathy for the Devil » и « Street Fighting Man », стали главными хитами рок-радио на десятилетия вперед. Альбом вошел во многие списки величайших альбомов всех времен, в том числе по версии журнала Rolling Stone , и был занесен в Зал славы Грэмми в 1999 году.
Глин Джонс , звукоинженер альбома и давний соратник группы, сказал, что Beggars Banquet ознаменовал «взросление Rolling Stones». ... Я думаю, что материал был намного лучше, чем все, что они когда-либо делали раньше. в целом настроение пластинки показалось мне гораздо сильнее в музыкальном плане». [6] Продюсер Джимми Миллер охарактеризовал гитариста Кита Ричардса как «настоящую рабочую лошадку» во время записи альбома, в основном из-за нечастого присутствия Брайана Джонса . Когда он все же появился на сессиях, Джонс вел себя беспорядочно из-за употребления наркотиков и эмоциональных проблем. [6] Миллер сказал, что Джонс «иногда появлялся, когда был в настроении играть, и на него никогда нельзя было положиться:
Когда он приходил на сессию (скажем, в тот день он только что купил ситар), ему хотелось сыграть на ней, поэтому он заглядывал в свой календарь, чтобы узнать, присутствуют ли «Стоунз». Теперь он, возможно, пропустил предыдущие четыре сессии. Мы бы играли, скажем, блюзовую вещь. Он приходил с ситаром, который совершенно не имел отношения к тому, что мы делали, и хотел на нем сыграть. Я пытался приспособиться к нему. Я бы изолировал его, поместил в кабинку и не записывал ни на один трек, который нам действительно нужен. А остальные, особенно Мик и Кит, часто говорили мне: «Просто скажи ему, чтобы он разозлился и убирался отсюда». [6]
Джонс внес свой вклад в восемь треков альбома, играя на ситаре [7] [8] и танпуре в "Street Fighting Man", [9] слайд-гитаре в "No Expectations", на губной гармошке в "Parachute Woman", "Dear Doctor" и " Блудный сын», [10] маракасы в «Сочувствии дьяволу» и меллотрон в «Пазл-головоломке» и «Блюз бродячего кота». [11] В телевизионном интервью Мик Джаггер вспомнил, что исполнение Джонсом слайд-гитары в песне «No Expectations» было последним разом, когда он вносил что-то осторожно. Помимо Джонса, активно появлялись основные участники группы: Ричардс играл почти всю ведущую и ритм-гитарную партию, а также играл на бас-гитаре в двух других группах вместо Билла Ваймана , который появляется в остальных. Барабанщик Чарли Уоттс играет на ударной установке на всех треках, кроме двух, а также на других перкуссиях на треках, в которых нет полной ударной установки. Дополнительные партии, среди прочих, сыграли клавишник и частый соратник Rolling Stones Ники Хопкинс и перкуссионист Рокки Дижон .
Основной трек "Street Fighting Man" был записан на ранней кассетной деке Philips в лондонской студии Olympic Sound Studios , где Ричардс играл на акустической гитаре Gibson Hummingbird , а Уоттс играл на старинной портативной ударной установке. [12] Ричардс и Джаггер были ошибочно названы авторами «Блудного сына», кавера на библейскую блюзовую песню Роберта Уилкинса . [6]
Отмечая завершение работы над альбомом, Джаггер устроил вечеринку в ночном клубе Vesuvio's в центре Лондона . Пол Маккартни пришел с ацетатной копией « Hey Jude ». Песня отодвинула на задний план Beggars Banquet и, по описанию автора Джона Винна, «как сообщается, разрушила [ред]» вечеринку. [13]
По словам Кита Ричардса, название альбома придумал британский арт-дилер Кристофер Гиббс . [14] Оригинальная передняя и задняя обложка альбома, фотографии Барри Файнштейна , изображающие стену ванной комнаты, покрытую граффити, были отклонены звукозаписывающей компанией группы, [15] [16] которая отложила выпуск альбома на несколько месяцев. [6] Позже фотографии Файнштейна были представлены на большинстве переизданий альбома на виниловых пластинках , компакт-дисках и кассетах . [6] [17] 7 июня 1968 года фотосессия для разворота альбома с фотографом Майклом Джозефом прошла в Сарум Чейз , особняке в Хэмпстеде , Лондон. [18] Ранее не публиковавшиеся изображения со съемок были выставлены в галерее Blink в Лондоне в ноябре и декабре 2008 года. [19]
Beggars Banquet был впервые выпущен в Великобритании на лейбле Decca Records 6 декабря 1968 года, а на следующий день - в США на лейбле London Records . [20] Как и предыдущий альбом группы, он достиг третьего места в UK Albums Chart , но оставался в этом чарте меньше недель. [21] Альбом достиг пятой строчки в Billboard 200 . [22]
11–12 декабря 1968 года группа сняла телевизионную феерию под названием The Rolling Stones Rock and Roll Circus с участием Джона Леннона , Эрика Клэптона , The Who , Джетро Талла и Марианны Фейтфулл среди музыкальных гостей. [23] [24] Одной из первоначальных целей проекта было продвижение «Банкета нищих» , но Rolling Stones отложили фильм до 1996 года, когда их бывший менеджер Аллен Кляйн официально выпустил его. [25]
Beggars Banquet получил весьма положительные отзывы музыкальных критиков, [26] [27] которые сочли его возвращением Stones к форме. [28] [29] Автор Стивен Дэвис пишет о его влиянии: «[Альбом был] резким отражением конвульсивных психических потоков, проходящих через западный мир. Ничто другое не захватило юношеский дух Европы 1968 года так, как « Банкет нищих ». [27]
По словам музыкального журналиста Энтони ДеКёртиса , «политкорректность» «Street Fighting Man», особенно текста «Что может сделать бедный мальчик / Не петь в рок-н-ролльной группе», вызвала бурные дебаты в андеграундных СМИ. [6] По описанию автора и критика Яна Макдональда , съемки французским режиссером Жаном-Люком Годаром сессий для «Sympathy for the Devil» способствовали укреплению имиджа группы как « левобережных героев европейского маоистского андеграунда», с «Люциферианское иконоборчество» в песне интерпретируется как политическое послание. [30]
Time охарактеризовал The Stones как «самых подрывных хулиганов Англии со времен банды Феджина в « Оливере Твисте »» и добавил: «В соответствии с широко распространенными настроениями в мире поп-музыки, Beggars Banquet возвращается к грубой жизненной силе негритянского R&B и подлинной простоте кантри-музыки. ." [31] Янн Веннер из Rolling Stone считал, что возрождение группы ознаменовало возвращение рок-н-ролла, в то время как газета Chicago Sun-Times заявила: «The Stones выпустили свой самый грубый, самый грубый, самый высокомерный и самый дикий альбом. это красиво." [31]
Менее впечатленный, автор первоначального обзора Melody Maker назвал Beggars Banquet "посредственным" и сказал, что, поскольку "The Stones is Mick Jagger", только "замечательное присутствие певца на записи делает эту пластинку". [32] Джеффри Кэннон из The Guardian обнаружил, что альбом «демонстрирует первобытную силу [группы] в ее величайшей силе», и с восхищением написал о способности Джаггера полностью вовлечь слушателя в «Sympathy for the Devil», сказав: «Мы испытываем ужас». потому что на полной громкости он заставляет нас кататься вместе с ним на его несущей волне, испытывать его ощущения и пробуждать нас к нашим». [33] В своем голосовании по ежегодному опросу критиков журнала Jazz & Pop Роберт Кристгау назвал его третьим лучшим альбомом года, а "Salt of the Earth" - лучшей поп-песней года. [34] В апреле 1969 года для Esquire он написал, что «Beggars Banquet» «безупречен и ему чего-то не хватает». [35]
В ретроспективном обзоре Wondering Sound Бен Фонг-Торрес назвал Beggars Banquet «альбомом, наполненным мастерской и рычащей мгновенной классикой», и сказал, что он «больше отвечает хаосу 68-го и самим себе, чем любым другим артистам… ...настроение - растворение и смирение, под маской голоса двойственного авторитета». [45] Колин Ларкин в своей «Энциклопедии популярной музыки» (2006) рассматривал альбом как «возвращение к силе», включавший в себя «социально-политическую «Street Fighting Man» и блестяще мрачную «Sympathy for the Devil» в соблазнительный вокал Джаггера сопровождался гипнотическими афро-ритмами и дервишскими визгами». [39] В своей статье для MusicHound в 1999 году Грег Кот высказал мнение, что одни и те же две песни были «самыми слабыми версиями», добавив: «В остальном диск представляет собой проявление силы дикости с акустическим оттенком и сексуальности в трущобах, особенно радостно-веселой». Stray Cat Blues». [42] Ларри Кац из Boston Herald назвал Beggars Banquet «одновременно возвращением к основам и прыжком вперед». [38]
В своем обзоре для журнала Rolling Stone в 1997 году ДеКёртис сказал, что альбом «наполнен самобытными и оригинальными штрихами», и отметил его наследие: «Работая над альбомом, «Стоунз» приложили все усилия, чтобы ужесточить свое звучание и изгнать дымку психоделии. , и тем самым они открыли пятилетний период, в течение которого они выпустят свои самые лучшие пластинки». [6] Автор Мартин С. Стронг также считает Beggars Banquet первым альбомом в «ошеломляющем всплеске творчества» группы в 1968–72 годах, который в конечном итоге составил четыре лучших рок-альбома всех времен. [41] В 2007 году Дэрил Исли из BBC Music сказал, что, хотя местами ему не удается сохранить качество вступительной песни, Beggars Banquet представляет Rolling Stones в их лучшем виде. [46]
Beggars Banquet вошел в профессиональные списки лучших альбомов. Он был включен в «Базовую библиотеку пластинок» записей 1950-х и 1960-х годов, опубликованных в « Справочнике записей Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981). [47] В 2000 году он занял 282-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [48] В 2003 году он занял 57-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone , [49] занял 58-е место в пересмотренном списке 2012 года, [50] и 185-е место в рейтинге Пересмотренный список 2020 года. [51] Также в 2003 году телеканал VH1 назвал Beggars Banquet 67-м величайшим альбомом всех времен. Альбом также включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [52] В 1999 году альбом был занесен в Зал славы Грэмми . [53]
В августе 2002 года ABKCO Records переиздали Beggars Banquet как новый обновленный LP и гибридный диск SACD /CD. [54] В этом выпуске был исправлен недостаток оригинального альбома, вернув каждой песне ее правильную, немного более высокую скорость. Из-за ошибки при мастеринге «Beggars Banquet» более тридцати лет звучал на более медленной скорости, чем был записан. Это привело к изменению не только темпа каждой песни, но и тональности песни. Эти различия были тонкими, но важными: обновленная версия примерно на 30 секунд короче оригинальной версии.
Также в 2002 году российский лейбл CD-Maximum неофициально выпустил ограниченное издание Beggars Banquet + 7 Bonus , которое также было контрафактным немецким лейблом DECCA под названием Beggars Banquet (The Mono Beggars) .
Он был снова выпущен в 2010 году компанией Universal Music Enterprises в версии SHM- SACD только для Японии , а 24 ноября 2010 года ABKCO Records выпустила версию SHM-CD.
28 мая 2013 года ABKCO Records переиздал пластинку на виниле.
В 2018 году альбом был переиздан к своему 50-летию. [55]
Record Store Day Edition появился на британском рынке в субботу, 22 апреля 2023 года .
Все треки написаны Миком Джаггером и Китом Ричардсом , кроме «Блудного сына» Роберта Уилкинса.
Источники: [57] [58] [59] [60]
Катящиеся камни
Дополнительный персонал