Кайл Джон Бейкер [2] (родился в 1965 году) [3] — американский карикатурист , автор комиксов , художник и аниматор , известный своими графическими романами и возрожденным в 2000-х годах сериалом «Пластиковый человек» .
Бейкер был удостоен множества премий Айснера и Харви за свою работу в области комиксов.
Кайл Бейкер родился в Квинсе , Нью-Йорк , [4] в семье арт-директора Джона М. Бейкера и менеджера аудиовизуального отдела средней школы Элеанор Л. Бейкер. [2] У него есть брат и сестра. [4] Их родители оба учились в Институте Пратта в Бруклине , Нью-Йорк , а их отец, который, по словам Бейкера, «работал в рекламе [и] делал почтовую спам-рекламу», «рисовал для нас картинки и развлекал нас». [4] Помимо этого воздействия искусства, Бейкер сказал, что на его раннее художественное влияние оказали художник комиксов Джек Кирби , карикатурист Джек Дэвис и художник и иллюстратор журналов Норман Роквелл . Он отметил:
Когда я был маленьким мальчиком, я любил забавные газеты . ... Я читал Pogo , Li'l Abner , Peanuts , Blondie и BC среди прочих. Я любил рисовать персонажей BC Джонни Харта и Маппетов . Я придумывал своих собственных персонажей мультфильмов и рисовал истории о них. Я любил журнал Mad . У меня были переиздания в мягкой обложке ранних историй [Харви] Курцмана , иллюстрированные Уолли Вудом , Уиллом Элдером и Джеком Дэвисом. Я любил фильмы Диснея . ... Я приходил домой из кинотеатров и практиковался в рисовании персонажей. Я рисовал маленькие анимированные книжки-перевертыши на карточках . Когда мне было 11, у меня была кинокамера Super-8 , и я делал анимированные мультфильмы. Помню, как делал « Кинг-Конга » из глины и рисовал горизонт Нью-Йорка, а также делал покадровый фильм о том, как Кинг-Конг сражается с моделями самолетов. В средней школе я рисовал комиксы и ксерокопировал их в офисе отца. Я продал ксероксы по пять центов за штуку. Думаю, я заработал пятнадцать центов. [5]
Другие влияния оказали работы Джима Апаро и Стива Дитко из Charlton Comics . [4]
В выпускном классе средней школы Бейкер стал стажером в Marvel Comics , делая фотокопии и заполняя письма фанатов. [5] «Я как бы попал в Marvel, потому что случайно знал там кого-то», — сказал он. «Но я всегда думал, что буду делать смешные вещи», а не комиксы о супергероях . [4] Он стал помощником художника Marvel Джозефа Рубинштейна , а позже также помогал Винсу Коллетте и Энди Мушински. [5] Он цитировал художников Marvel Уолта Саймонсона , Эла Милгрома и Ларри Хаму , а также писателя и главного редактора Джима Шутера , которые давали ему советы по искусству и повествованию. [6] Частью его обязанностей было фотокопирование , и он брал домой копии рисунков Джона Бушемы , чтобы практиковаться в рисовании . [6] Работая в Marvel, Бейкер посещал Школу изобразительных искусств в Манхэттене , где изучал графический дизайн и печатное дело , [7] но бросил учебу через два года. [5] Однако благодаря этой связи он начал работать фрилансером у известного графического дизайнера Милтона Глейзера , инструктора SVA, помогая ему в работе над серией детских книг . [7]
Первая заслуженная работа Бейкера в Marvel — это карандашная работа над полустраничной записью «Kid Commandos» в The Official Handbook of the Marvel Universe #13 (февраль 1984 г.). [8] После нескольких заданий по обводке выпусков Transformers , The Avengers Annual #14 (1985 г.) и других, Бейкер дебютировал в качестве профессионального художника-иллюстратора в качестве художника и обводчика издательства Lodestone Comics' Codename: Danger #2 (октябрь 1985 г.) с 23-страничной историей, написанной Брайаном Маршаллом , Майком Харрисом и Робертом Лореном Флемингом . Затем последовали обводка обложек и внутренняя обводка для Marvel и иногда DC. Его первой обводкой для одной из двух крупных компаний по производству комиксов стал трехвыпускной Howard the Duck : The Movie (декабрь 1986 г. — февраль 1987 г.), адаптация фильма 1986 года Howard the Duck , который он раскрасил сам. [8]
В это время Бейкер также пытался продавать иллюстрации юмористических пятен, но был отвергнут крупными газетными синдикатами . Джим Саликруп , редактор Marvel, поручил ему «написать несколько однопанельных шуток о [команде супергероев] Людях Икс » [5] , под названием «It's Genetic» и появившихся в фан-журнале Marvel Age , выпущенном Marvel . [9]
По рекомендации внештатного художника Рона Фонтеса редактор издательства Dolphin imprint издательства Doubleday выразил интерес к образцам полосок Бейкера с персонажем Ковбоем Уолли, «и спросил, есть ли у меня еще. Я соврал и сказал, что есть». [5] Это привело к появлению 128-страничного графического романа «Ковбой Уолли » . [8] «Персонаж Ноэля был во многом основан на мне», — сказал Бейкер в 1999 году. «Я все время лгу. [10] Первая часть книг — это собранные полоски, а остальные три главы были написаны для книги. [5] «Она не продавалась большим тиражом», — сказал Бейкер, — «но, по крайней мере, убедила DC [Comics], что мне следует разрешить рисовать, а не только чернилами». [5]
Бейкер продолжил рисовать комиксы DC 1980-х годов о возрождении героя бульварной фантастики The Shadow , начиная с The Shadow Annual #2 (1988), за которым последовала ежемесячная серия с выпуска #7 до последнего выпуска #19 (февраль 1988 - январь 1989). Он сделал ряд других работ DC, включая Justice, Inc. В 1990 году Бейкер и писатель Лен Вейн выпустили три выпуска Dick Tracy для The Walt Disney Company 's Hollywood Comics , первые два выпуска содержали оригинальные истории, третий - адаптацию фильма 1990 года Dick Tracy . [11]
Он начал писать сценарии комиксов примерно в это время: Бейкер нарисовал карандашом и чернилами First Comics ' Classics Illustrated #3 и 21 (февраль 1990 и март 1991), адаптировав, соответственно, Through the Looking Glass и Cyrano de Bergerac . В то время как Питер Дэвид написал сценарий последнего, сам Бейкер написал адаптацию произведения Льюиса Кэрролла . [8] «Я никогда не планировал становиться писателем», — сказал Бейкер в 1999 году. «Я писал короткие шутки, вроде тех, что вы видите в газетах и Cowboy Wally, но не рассказы. Я научился писать рассказы только потому, что люди продолжали платить мне за их написание. В 1991-1994 годах 90 процентов моего дохода было от писательства, и я получал очень мало предложений рисовать. Я решил, что должен научиться писать». [5]
Бейкер добился признания и получил премию Айснера за свой графический роман 1990 года Why I Hate Saturn , опубликованный DC Comics imprint Piranha Press . Бейкер сказал в 1999 году о своей прорывной работе:
Я написал «Почему я ненавижу Сатурн» в то время, когда комиксы перестали быть для меня забавой. Мне надоело, что мне говорят, как рисовать и что рисовать. И мне надоело умолять людей позволить мне работать так, как я хочу. Редакторы говорили мне, что мои вещи «андеграундные» и «альтернативные». Я решил, что если я собираюсь работать в творчески гнетущей атмосфере и мне даже не разрешат владеть своей работой, то я могу пойти в Голливуд и быть угнетенным за большие деньги. В восьмидесятые годы DC и Marvel не позволяли вам владеть своими персонажами, а у Fantagraphics не было денег. Поэтому, когда я наконец получил разрешение на «Почему я ненавижу Сатурн» , книгу, которую я пытался продать годами, я решил написать ее как ситком и отправить в Голливуд. ... Однако я не имею никакого отношения к [тогда предложенному] фильму «Почему я ненавижу Сатурн» . DC контролирует эти права. Я не владею этими персонажами, так что это меня не интересует. [5]
Карикатуры и шаржи Бейкера начали появляться в BusinessWeek , Details , Entertainment Weekly , ESPN , Esquire , Guitar World , Mad , National Lampoon , New York , The New York Times , Rolling Stone , Spin , Us , Vibe и The Village Voice . Он провел три года, иллюстрируя еженедельную полосу «Bad Publicity» для журнала New York . [3]
Анимация Бейкера появлялась на каналах BET и MTV , а также в анимационных проектах Looney Tunes , включая анимационный фильм Looney Tunes: Back in Action . [ требуется ссылка ] Бейкер был «приглашенным арт-директором» для сериала «Класс 3000» на Cartoon Network и занимался раскадровкой рождественского спецвыпуска « Класс 3000» . [ требуется ссылка ]
В 1994 году Бейкер снял анимационное видео с участием хип-хоп- певца KRS-One под названием «Break The Chain». [ требуется ссылка ] Marvel Comics опубликовала Break the Chain как комикс, упакованный с аудиокассетой с хип-хоп-песнями для чтения . [10] В том же году и в следующем он внес свой вклад в юмористическую антологию Dark Horse Comics из четырёх выпусков Instant Piano (декабрь 1994 - июнь 1995), включая рисунок обложки премьерного выпуска. [8] Для другой антологии, DC's Elseworlds 80-Page Giant #1 (август 1999), Бейкер рисовал, раскрашивал , делал надписи и вместе со своей женой, учительницей Элизабет Гласс, на которой он женился 18 июля 1998 года, [2] написал 10-страничную историю из параллельной вселенной « Летиция Лернер, няня Супермена ». Он выиграл премию Айснера в номинации «Лучший короткий рассказ» , несмотря на то, что DC уничтожила все копии, предназначенные для североамериканского рынка, посчитав часть содержания непригодной, хотя копии все еще распространялись в Европе . [12]
Бейкер сказал, что в 1999 году он писал рождественский фильм для Paramount Pictures под названием «U Betta Watch Out » и занимался анимацией телевизионного фильма под названием «Corey Q. Jeeters, I'm Telling on You» . [5]
На этом этапе своей карьеры Бейкер заявил в интервью: «Никто не говорит мне, что писать или как рисовать. Только идиот осмелится сказать Кайлу Бейкеру, как сделать хороший мультфильм. Голливуд и мир журналов полны идиотов. Они разбавляют мои вещи и делают их несмешными». [10]
Ему приписывают написание сценария и раскадровку эпизодов «Кэндис теряет голову» и «Ты моя мамочка?» сериала «Финес и Ферб». [ необходима ссылка ]
Бейкер нарисовал мини-серию комиксов Marvel Truth #1-7 (январь–июль 2003 г.) писателя Роберта Моралеса , сюжетную линию Капитана Америки с параллелями с экспериментом Таскиги . Он также написал и нарисовал все, кроме двух выпусков (#7 и #12) из 20-выпускной комедийной приключенческой серии Plastic Man vol. 4 (февраль 2004 г. - март 2006 г.), в главной роли супергерой Золотого века комиксов, созданный Джеком Коулом для Quality Comics . Бейкер внес вклад в серию комиксов Dark Horse Comics The Amazing Adventures of the Escapist , спин-офф романа Майкла Чабона The Amazing Adventures of Kavalier & Clay . [8]
В 2006 году его компания Kyle Baker Publishing выпустила серию комиксов из четырёх частей о Нате Тернере и опубликовала серию The Bakers , основанную на его семейной жизни, в двух антологиях, Cartoonist и Cartoonist Vol. 2: Now with More Bakers . Он также продолжал время от времени предоставлять комиксы Marvel, DC и Image Comics по крайней мере до 2010 года. [8] В 2007 и 2008 годах Image Comics опубликовала мини-серию Бейкера из шести выпусков Image Comics Special Forces , военную сатиру о подростках-солдатах , в которой критикуется призыв преступников и инвалидов-американцев на военную службу. [8] [13] The New York Times рассмотрела коллекцию первых четырёх выпусков в мягкой обложке 2009 года , назвав её «самой жёсткой, самой зазубренной сатирой на войну в Ираке из когда-либо опубликованных». [14]
В 2008 году Уотсон-Гаптил опубликовал книгу Бейкера «How to Draw Stupid and Other Essentials of Cartooning» («Как рисовать глупых и другие основы карикатур »), которая является инструкцией по рисованию. В том же году Бейкер провел церемонию вручения премии Harvey Awards в индустрии комиксов . [15] В 2010 году он стал постоянным художником в серии комиксов Marvel Comics MAX для взрослой аудитории , Deadpool Max ( «Дэдпул Макс») . [ требуется ссылка ]
