«Близкие контакты третьего рода» — американский научно-фантастический драматический фильм 1977 года, написанный и снятый Стивеном Спилбергом , в главных ролях Ричард Дрейфус , Мелинда Диллон , Тери Гарр , Боб Балабан , Кэри Гаффи и Франсуа Трюффо . Фильм рассказывает историю Роя Нири, обычного рабочего из Индианы , чья жизнь меняется после встречи с неопознанным летающим объектом ; и Джиллиан, матери-одиночки, чей трехлетний сын также был похищен НЛО.
«Близкие контакты» были долгожданным проектом для Спилберга. В конце 1973 года он заключил сделку с Columbia Pictures на научно-фантастический фильм. Хотя Спилберг получил единоличное право на сценарий, ему помогали Пол Шрейдер , Джон Хилл , Дэвид Гилер , Хэл Барвуд , Мэтью Роббинс и Джерри Белсон , каждый из которых внес свой вклад в сценарий в той или иной степени. Название происходит от классификации уфолога Дж. Аллена Хайнека близких контактов с инопланетянами, в которой третий вид обозначает человеческие наблюдения за инопланетянами или «одушевленными существами». Дуглас Трамбулл был супервайзером визуальных эффектов , в то время как Карло Рамбальди проектировал инопланетян.
Сделанный с производственным бюджетом в 19,4 млн долларов США , фильм «Близкие контакты» был выпущен в ограниченном количестве городов 16 ноября [5] и 23 ноября 1977 года [6] и вышел в широкий прокат в следующем месяце. Он имел критический и финансовый успех, в конечном итоге собрав более 300 млн долларов по всему миру. Он получил многочисленные награды и номинации на 50-й церемонии вручения премии «Оскар» , 32-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино , 35-й премии «Золотой глобус» и 5-й премии «Сатурн» , а также был широко признан Американским институтом киноискусства .
В декабре 2007 года Библиотека Конгресса США признала его «культурно, исторически или эстетически значимым» и отобрала для сохранения в Национальном реестре фильмов . [7] [8] Специальное издание было выпущено в кинотеатрах в 1980 году. Спилберг согласился создать это издание, чтобы добавить больше сцен, которые они не смогли включить в оригинальный релиз, поскольку студия потребовала спорную сцену, изображающую интерьер внеземного материнского корабля. [9] Недовольство Спилберга измененной финальной сценой привело к появлению третьей версии, Director's Cut на VHS и LaserDisc в 1998 году (а позже на DVD и Blu-ray ). Это самая длинная версия, объединяющая любимые элементы Спилберга из обоих предыдущих изданий, но удаляющая сцены внутри материнского корабля. [10] Позже фильм был ремастерирован в 4K и затем повторно выпущен в кинотеатрах в 2017 году к своему 40-летию. [11]
В пустыне Сонора французский ученый Клод Лакомб, его американский интерпретатор, картограф Дэвид Лафлин и другие исследователи обнаруживают Flight 19 , группу торпедоносцев ВМС США Grumman TBM Avenger , которые пропали без вести над Бермудским треугольником 5 декабря 1945 года. Самолеты находятся в идеальном состоянии, но без пассажиров. Пожилой свидетель неподалеку утверждает, что «ночью выглянуло солнце и пело ему». Возле Индианаполиса авиадиспетчеры наблюдают , как два рейса авиакомпаний едва избежали столкновения в воздухе с неопознанным летающим объектом .
В сельском доме за пределами Манси, штат Индиана , трехлетний Барри Гилер просыпается и обнаруживает, что его игрушки работают сами по себе. Он начинает следовать за чем-то снаружи, заставляя свою мать, Джиллиан, гнаться за ним. Масштабные отключения электроэнергии начинают прокатываться по области, заставляя электромонтера Роя Нири расследовать это дело. Пока он сориентируется, Рой переживает близкую встречу с НЛО, и когда оно пролетает над его грузовиком, оно слегка обжигает его лицо своими огнями. НЛО взлетает с тремя другими в небе, а Рой и три полицейских машины бросаются в погоню. Космический корабль улетает в ночное небо, но метафизический опыт оставляет Роя загипнотизированным.
Исследователи также были озадачены, обнаружив пароход « Cotopaxi » посреди пустыни Гоби , целый и совершенно пустой.
Рой увлекается НЛО, к ужасу своей жены Ронни. Он одержим подсознательными образами горной формы, часто создавая их модели. Джиллиан, тем временем, также становится одержимой, делая наброски уникального изображения горы. Вскоре после этого ее дома терроризирует НЛО, спускающееся с облаков. Она отбивает яростные попытки НЛО и невидимых существ проникнуть в дом, но в хаосе Барри похищают.
Лакомб, Лафлин и группа экспертов ООН продолжают расследовать растущую активность НЛО и странные, связанные с этим явления. Свидетели в Дхарамсале , Северная Индия, сообщают, что НЛО издают характерные звуки: пятитональную музыкальную фразу в пентатонической гамме. Ученые передают фразу в космос, но озадачены ответом, кажущимся бессмысленным рядом цифр (104 44 30 40 36 10), повторяющимся до тех пор, пока Лафлин, имеющий опыт работы в картографии , не распознает в ней набор географических координат, которые указывают на Башню Дьявола около Муркрофта, Вайоминг . Лакомб и американские военные сходятся в Вайоминге. Армия Соединенных Штатов эвакуирует территорию, размещая в СМИ ложные сообщения о том, что при крушении поезда произошел выброс токсичного нервно-паралитического газа, в то время как на самом деле готовит секретную зону приземления для НЛО и их пассажиров.
Тем временем все более эксцентричное поведение Роя заставляет Ронни бросить его, забрав с собой троих детей. Когда по телевизору показывают новостную программу о предполагаемом крушении поезда около Башни Дьявола, Рой и Джиллиан узнают ту же гору, которую они визуализировали. Они вместе с другими путешественниками, испытывающими похожие видения, отправляются в Башню Дьявола, несмотря на предупреждения общественности о токсичном газе.
Большинство путешественников задержаны армией, но Рой и Джиллиан достигают места как раз в тот момент, когда в ночном небе появляются НЛО. Правительственные специалисты на месте начинают общаться с НЛО, которые постепенно появляются десятками, используя свет и звук на большом электрическом рекламном щите. Огромный материнский корабль в конечном итоге приземляется, чтобы освободить многих похищенных из разных эпох: пилотов Второй мировой войны, моряков Котопахи , взрослых, детей и животных. Барри также возвращается и воссоединяется с Джиллиан. Правительственные чиновники спешно готовят Роя к включению в избранную группу потенциальных посетителей материнского корабля.
Инопланетяне наконец выходят из корабля-носителя и выбирают Роя, чтобы присоединиться к их путешествиям. Когда Рой входит в корабль-носитель, один из инопланетян на несколько мгновений останавливается с людьми. Лакомб использует жесты Кервена , которые соответствуют пятинотной инопланетной тональной фразе. Инопланетянин отвечает теми же жестами, улыбается и возвращается на свой корабль, который взлетает в небо.
Вдохновение к фильму возникло в детстве режиссера Стивена Спилберга , когда он и его отец наблюдали за метеоритным дождем в Нью-Джерси . [12] В возрасте 18 лет Спилберг закончил полнометражный научно-фантастический фильм Firelight . Многие сцены из Firelight были включены в Close Encounters по принципу кадр в кадр . [20] В 1970 году он написал короткий рассказ «Experiences» о переулке влюбленных в фермерской общине Среднего Запада и «световом шоу», которое группа подростков видит в ночном небе. [21] В конце 1973 года, после завершения работы над The Sugarland Express , Спилберг заключил сделку с Columbia Pictures на научно-фантастический фильм. 20th Century Fox ранее отклонила это предложение. [21] Джулия и Майкл Филлипс подписали контракт в качестве продюсеров. [22]
Сначала Спилберг задумался о создании документального или малобюджетного художественного фильма о людях, которые верили в НЛО . Он решил, что «фильм, который зависел от самых современных технологий, не может быть снят за 2,5 миллиона долларов». [21] Заимствуя фразу из концовки «Нечто из иного мира» , он переименовал фильм в «Смотри на небеса» , переписав предпосылку относительно проекта «Синяя книга» и предложив концепцию Уилларду Хайку и Глории Кац . Кац вспоминал: «В нем летающие тарелки из космоса приземлялись на бульваре Робертсона [в Западном Голливуде, Калифорния ]. Я говорю: «Стив, это худшая идея, которую я когда-либо слышал». [21] Спилберг пригласил Пола Шредера написать сценарий в декабре 1973 года, а основные съемки должны были начаться в конце 1974 года. Чтобы обсудить сценарий, Спилберг посетил дом, где Шредер жил со своим братом Леонардом. [23] Однако Спилберг начал работу над «Челюстями» в 1974 году, отложив выход «Смотри на небо» . [21]
Благодаря финансовому и критическому успеху «Челюстей » Спилберг смог договориться о высокой степени творческого контроля со стороны Columbia, включая право снимать фильм так, как он хотел. [3] Шрейдер представил свой сценарий, который Спилберг назвал «одним из самых постыдных сценариев, когда-либо профессионально переданных крупной киностудии или режиссеру» и «ужасно пропитанной чувством вины историей, которая вообще не об НЛО». [15] Главным героем сценария под названием « Пришествие Царства » был 45-летний офицер ВВС по имени Пол Ван Оуэн, работавший с проектом «Синяя книга». «[Его] работа для правительства — высмеивать и разоблачать летающие тарелки». Шрейдер продолжил: «Однажды у него случается встреча. Он идет к правительству, угрожая раскрыть правду общественности. Вместо этого он и правительство тратят 15 лет, пытаясь наладить контакт». [15]
Спилберг и Шрейдер столкнулись с творческими разногласиями, наняв Джона Хилла для переписывания сценария. [15] В какой-то момент главным героем был полицейский . [12] Спилбергу «[было] трудно идентифицировать себя с людьми в форме. Я хотел, чтобы у меня был мистер Повседневный Обычный Парень ». Спилберг отклонил сценарий Шрейдера/Хилла во время пост-продакшна « Челюстей » , [15] отметив, что «они хотели сделать его похожим на приключение Джеймса Бонда ». [24]
Дэвид Гилер выполнил переписывание; Хэл Барвуд и Мэтью Роббинс , [12] друзья Спилберга, предложили сюжетный ход о похищении ребенка . Затем Спилберг начал писать сценарий. Песня « When You Wish Upon a Star » из «Пиноккио» повлияла на стиль письма Спилберга. «Я связал свою историю с настроением, которое создавала песня, с тем, как она повлияла на меня лично». [15] Во время подготовки к производству название было изменено с Kingdom Come на Close Encounters of the Third Kind . [3]
Дж. Аллен Хайнек , работавший с ВВС США над проектом «Синяя книга» , был нанят в качестве научного консультанта. Хайнек сказал, что «хотя фильм и является вымыслом, он в основном основан на известных фактах о тайне НЛО, и он, безусловно, передает колорит этого явления. Спилберг находился под огромным давлением, чтобы снять еще один блокбастер после «Челюстей» , но он решил снять фильм об НЛО. Он поставил на карту свою карьеру». [15] ВВС США и НАСА отказались сотрудничать над фильмом. [3] Как сообщается, НАСА отправило Спилбергу двадцатистраничное письмо, в котором говорилось, что выпуск фильма опасен. [25] В одном из интервью он сказал: «Я действительно обрел веру, когда услышал, что правительство выступает против фильма. Если НАСА потратило время, чтобы написать мне 20-страничное письмо, то я знал, что что-то должно произойти». [26]
На раннем этапе подготовки к производству Спилберг нанял дизайнера титров фильма Дэна Перри для разработки логотипа . Перри, который ранее работал над фильмами «Изгоняющий дьявола» (1973) и «Таксист» (1976), создал логотип шрифтом Handel Gothic , имея в качестве основы только сценарий. Довольный результатом, Спилберг применил логотип на всех канцелярских принадлежностях и рубашках съемочной группы. Необычно для кинопроизводства, Спилберг обладал достаточным влиянием, чтобы сохранить творческий контроль над всем брендингом фильма, и попросил Перри разработать рекламную кампанию и последовательность титров на основе его логотипа. [27]
Позже Перри разработал названия для многих других крупных голливудских фильмов, включая «Звездные войны» (1977), «Бешеный бык» (1980) и «Аэроплан!» (1980). [28]
.jpg/1280px-%22This_means_something._This_is_important%22_(19967592275).jpg)
Основные съемки начались 16 мая 1976 года, хотя в сообщении Associated Press от августа 1975 года предполагалось, что съемки начнутся в конце 1975 года. [29] Спилберг не хотел проводить никаких натурных съемок из-за своего негативного опыта работы над «Челюстями» и хотел снимать «Близкие контакты» исключительно в павильонах , но в итоге отказался от этой идеи. [30]
Съемки проходили в Бербанке, Калифорния ; Национальный памятник Башня Дьявола в Вайоминге ; два заброшенных ангара для дирижаблей времен Второй мировой войны на бывшей базе ВВС Брукли в Мобиле, Алабама ; и депо железной дороги Луисвилля и Нэшвилла в Бэй-Минетт, Алабама . Дом, где похищают Барри, находится за пределами города Фэрхоуп, Алабама . Дом Роя Нири находится на Карлайл Драйв Ист в Мобиле. НЛО пролетают через бывшую будку взимания платы на мосту Винсента Томаса , Сан-Педро , Калифорния. Сцена в пустыне Сонора была снята в Дюмон -Дюнс , Калифорния, а экстерьеры Дхарамсалы-Индии были сняты в небольшой деревне Хал недалеко от Халапура , в 35 километрах (22 мили) от Мумбаи , Индия. [30] Ангары в Алабаме были в шесть раз больше, чем самая большая звуковая сцена в мире. [3] [31] Во время съемок возникли различные технические и бюджетные проблемы. Спилберг назвал производство « Близких контактов» «вдвое хуже и вдвое дороже [чем «Челюсти »]». [15]
Ситуация ухудшилась, когда Columbia Pictures столкнулась с финансовыми трудностями. В своем первоначальном предложении Columbia в 1973 году Спилберг утверждал, что производство обойдется в 2,7 миллиона долларов, хотя он сообщил продюсеру Джулии Филипс, что знал, что бюджет должен быть намного больше; окончательный бюджет составил 19,4 миллиона долларов. [3] Руководитель студии Columbia Джон Вейх вспоминал: «Если бы мы знали, что это будет стоить столько, мы бы не дали на это зеленый свет , потому что у нас не было денег». [3] Спилберг нанял Джо Алвеса , своего коллегу по «Челюстям» , в качестве художника-постановщика . [17] Кроме того, сезон ураганов в Атлантике 1976 года принес тропические штормы в Алабаму. Большая часть звукового павильона в Алабаме была повреждена из-за удара молнии . [12] Columbia привлекла 7 миллионов долларов из трех источников: Time Inc. , EMI и немецких налоговых убежищ. [32]
Оператор Вильмош Жигмонд сказал, что во время съёмок Спилберг черпал больше идей, просматривая фильмы каждый вечер, что, в свою очередь, увеличивало производственный график, поскольку он постоянно добавлял новые сцены. [15] Ранее Жигмонд отказался от возможности поработать над «Челюстями» . В своей книге 1991 года « Вы никогда больше не пообедаете в этом городе » продюсер Джулия Филлипс написала весьма непристойные замечания о Спилберге, Жигмонде и Трюффо, потому что её уволили во время пост-продакшна из-за пристрастия к кокаину . Филлипс обвинила в этом Спилберга, который был перфекционистом . [3]
Дуглас Трамбулл был руководителем визуальных эффектов , а Карло Рамбальди проектировал инопланетян. Трамбулл пошутил, что бюджет визуальных эффектов в размере 3,3 миллиона долларов можно было бы использовать для создания дополнительного фильма. Его работа помогла привести к прогрессу в области фотографии с управлением движением . Материнский корабль был разработан Ральфом МакКуорри и построен Грегом Джином . Внешний вид корабля был вдохновлен нефтеперерабатывающим заводом, который Спилберг увидел ночью в Индии. [15] Вместо металлического вида оборудования из «Звездных войн » акцент был сделан на свечении НЛО. Одной из моделей НЛО была кислородная маска с прикрепленными к ней огнями, используемая из-за ее неправильной формы.
В качестве тонкой шутки Деннис Мьюрен (который только что закончил работу над «Звездными войнами» ) поместил небольшую модель R2-D2 на нижнюю часть материнского корабля и истребитель TIE размером с горошину на конец одной из структур, отходящих от материнского корабля. Производители модели также включили почтовый ящик, большую белую акулу, автобус Volkswagen и небольшое кладбище. Модель также включала инопланетные фигуры, движущиеся в окнах миниатюры, хотя они были не очень видны в финальном фильме. Модель материнского корабля находится на постоянной экспозиции в нескольких шагах от орбитального космического челнока Discovery в Музее авиации и космонавтики имени Удвара-Хейзи Смитсоновского института в аэропорту Вашингтона Даллеса в Шантильи, штат Вирджиния . [12] [33] [34]
Close Encounters был снят анаморфно , а визуальные эффекты были сняты на 70-мм пленке , которая имеет большее разрешение, чем 35-мм пленка, используемая для остальной части производства, так что когда миниатюрные эффекты были объединены с полноразмерными элементами через оптический принтер , кадры эффектов все еще выглядели четкими и резкими, хотя и потеряли визуальное качество одного поколения. Тестовый ролик с использованием компьютерных изображений был создан для НЛО, но Спилберг обнаружил, что это будет слишком дорого и неэффективно, потому что CGI была в зачаточном состоянии в середине 1970-х годов. [12]
Маленьких инопланетян в финальных сценах играли пятьдесят местных шестилетних девочек из Мобила, штат Алабама . Это решение было принято по просьбе Спилберга, потому что «девочки двигаются более грациозно, чем мальчики». [12] Была предпринята попытка использовать кукольный театр для инопланетян, но идея провалилась. Тем не менее, Рамбальди успешно использовал кукольный театр, чтобы изобразить двух инопланетян, начав с марионетки (для высокого инопланетянина, который первым появляется из материнского корабля в том, что изначально было тестовым кадром) и шарнирной куклы для инопланетянина, который общается с помощью жестов руками ближе к концу фильма. [12]
Close Encounters — первая совместная работа монтажера Майкла Кана и Спилберга. Их рабочие отношения продолжались и в остальных фильмах Спилберга. Спилберг сказал, что ни один из фильмов, которые он снимал с тех пор, не был таким сложным для монтажа, как последние 25 минут Close Encounters , и что они с Каном просмотрели тысячи футов пленки, чтобы найти нужные кадры для финальной сцены. Когда Кан и Спилберг закончили первую версию фильма, Спилберг был недоволен, потому что «не было достаточно вау-эффекта». [12] Были заказаны подборы, но оператор Вильмош Жигмонд не смог участвовать из-за других обязательств. [3] Джон А. Алонзо , Ласло Ковач и Дуглас Слокомб работали над подборами. [3] Изначально предполагалось, что Лакомб найдет рейс 19, спрятанный в тропических лесах Амазонки , но идея была изменена на пустыню Сонора . Спилберг также вырезал 7,5 минут из превью. [17]
Музыку к фильму сочинил, озвучил и спродюсировал Джон Уильямс , который ранее работал над фильмом Спилберга « Челюсти» . Уильямс включил зловещую двухнотную фразу из темы «Челюстей», произнесенную кораблем-носителем. [35]
Уильямс написал более 300 примеров знакового пятитонового мотива , который ученые должны были использовать для общения с прилетевшим космическим кораблем в качестве математического языка , прежде чем Спилберг выбрал тот, который был включен в фирменную тему фильма. Уильямс остановился на пяти нотах, потому что «это должно быть где-то между фрагментом... который состоит из четырех нот, и песней... которая состоит из семи нот, поэтому он решил, математически, это будет пять нот» [36]
Спилберг назвал работу Уильямса « Когда ты желаешь, чтобы звезда встречалась с научной фантастикой». [12] Кстати, Уильямс ненадолго включил фирменную мелодию в саундтрек по просьбе Спилберга, как раз перед тем, как Рой Нири поворачивается, чтобы подняться на борт корабля-носителя. Синтезатор, играющий пять нот, — это ARP 2500. [ 37] Вице-президент по инжинирингу в ARP Instruments , Филлип Доддс , был отправлен для установки устройства на съемочной площадке и впоследствии был выбран на роль Жан-Клода, музыканта, который играет последовательность на огромном синтезаторе в попытке связаться с инопланетным кораблем-носителем. [38]
Первоначально Спилберг включил оригинальную песню Клиффа Эдвардса «When You Wish Upon a Star» из «Пиноккио » в финальные титры , но после предварительного просмотра в Далласе , где несколько зрителей громко хихикали по поводу включения, песня была удалена и заменена оркестровой версией Уильямса. [39] [40] Фразы из «When You Wish Upon a Star» включены в финальную последовательность в режиссёрской версии и в специальном издании финальных титров в коллекционном издании саундтрека 1998 года . [41] [42]
Саундтрек был записан на студии Warner Bros. в Бербанке, Калифорния . Уильямс был номинирован на две премии «Оскар» в 1978 году: одну за музыку к «Звёздным войнам» и одну за музыку к «Близким контактам» . [43] Он выиграл премию за «Звёздные войны » , хотя позже он выиграл две премии «Грэмми» в 1979 году за музыку к «Близким контактам» (одну за лучшую оригинальную музыку к фильму и одну за лучшую инструментальную композицию за « Тему из «Близких контактов »). [44]
Кинокритик Шарлин Энджел заметила:
Close Encounters предполагает, что человечество достигло точки, когда оно готово войти в сообщество космоса. Хотя это компьютер, который делает возможным финальный музыкальный разговор с внеземными гостями, характеристики, которые привели Нири к Башне Дьявола, имеют мало общего с техническими знаниями или компьютерной грамотностью. Это добродетели, которым учат в школах, которые будут развиваться в 21 веке. [45]
Фильм также вызывает типичные архетипы и мотивы научной фантастики . Фильм изображает новые технологии как естественный и ожидаемый результат человеческого развития и признак здоровья и роста. [45]
Другие критики нашли множество иудео-христианских аналогий. Башня Дьявола параллельна горе Синай , инопланетянам как Богу и Рою Нири как Моисею . Десять заповедей Сесила Б. Демилля показывают по телевизору в доме Нири. Некоторые обнаружили близкие отношения между Илией и Роем; Илия был взят в «огненную колесницу», сродни тому, как Рой садится в НЛО. Поднимаясь на Башню Дьявола позади колеблющейся Джиллиан, Рой призывает Джиллиан продолжать двигаться и не оглядываться, в отличие от жены Лота , которая оглянулась на Содом и превратилась в соляной столб. [45] Спилберг объяснил: «Я хотел сделать Близкие контакты очень доступной историей о простом человеке, у которого происходит видение, переворачивающее его жизнь, и бросающее ее в полный переворот, поскольку он начинает все больше и больше одержим этим опытом». [31]
Жена Роя Ронни пытается скрыть солнечный ожог, вызванный воздействием НЛО на Роя, и хочет, чтобы он забыл о своей встрече с ними. Она смущена и сбита с толку тем, что с ним произошло, и отчаянно хочет вернуть свою обычную жизнь. Выражение его потерянной жизни видно, когда он лепит огромную модель Башни Дьявола в своей гостиной, а его семья покидает его. [45] Одержимость Роя идеей, внедренной внеземным разумом, его построение модели и постепенная потеря контакта с женой имитируют события в рассказе « Дульси и Декорум » (1955) Дэймона Найта . [ требуется ссылка ]
«Близкие контакты » исследуют форму «духовной тоски молодежи». Барри Гилер, бесстрашный ребенок, который называет НЛО и их атрибутику «игрушками» (хотя это не было прописано в сценарии, поскольку ребенок улыбается, когда ему показывают игрушки за сценой), служит мотивом детской невинности и открытости перед лицом неизвестности. [45] Спилберг также сравнил тему общения с темой толерантности: «Если мы можем говорить с инопланетянами в «Близких контактах третьей степени» , почему бы не с красными в « Холодной войне »?» [46] Сон — последнее препятствие, которое необходимо преодолеть при восхождении на Башню Дьявола. Рой, Джиллиан и третий приглашенный, Ларри Батлер, поднимаются на гору, преследуемые правительственными вертолетами, распыляющими усыпляющий газ. Ларри останавливается, чтобы отдохнуть, подвергается воздействию газа и погружается в глубокий сон. [45]
В своем интервью Спилбергу на Inside the Actors Studio Джеймс Липтон предположил, что у фильма «Близкие контакты» есть еще одна, более личная тема для Спилберга: «Ваш отец был компьютерным инженером, ваша мать была концертной пианисткой, и когда космический корабль приземляется, они вместе создают музыку на компьютере», предполагая, что посадка Роя Нири на космический корабль представляет собой желание Спилберга воссоединиться со своими родителями. Режиссер не сознательно подразумевал этот аспект. В интервью 2005 года Спилберг заявил, что снимал « Близкие контакты» , когда у него не было детей, и если бы он снимал его сегодня, он бы никогда не заставил Роя покинуть свою семью и сесть на материнский корабль. [47]
Проблемы общения и языка представляют собой дополнительные темы, как отметил Эндрю Джонстон в Time Out New York : «На протяжении всего фильма есть много сцен, которые предвосхищают темы, которые Спилберг будет исследовать в последующих проектах, но его исполнение этих идей здесь обычно более интересно и тонко. Например, в «Амистаде» он уделяет много времени иллюстрации языкового барьера, разделяющего африканцев как с их захватчиками, так и с их потенциальными спасителями. Это важный момент сюжета, но он настолько избит, что история увязает. В «CE3K» языковая проблема кратко проиллюстрирована быстрой сценой, в которой переводчик переводит испанский на английский для Лафлина, чтобы тот мог повернуться и перевести его на французский для Лакомба. Поскольку Спилберг не забивает нам глотки языковой проблемой, решение инопланетян — использование музыки для общения с человечеством — кажется более элегантным и естественным». [48]
Фильм должен был выйти в прокат в середине 1977 года, но из-за различных производственных проблем его выход был отложен до ноября. [49]
Премьера фильма «Близкие контакты» состоялась в театре Зигфельда в Нью-Йорке 16 ноября 1977 года [50] и продолжилась там же и в кинотеатре Cinerama Dome в Лос-Анджелесе, собрав 1 077 000 долларов. Национальный релиз состоялся 14 декабря в 270 кинотеатрах, за одну неделю фильм собрал 10 115 000 долларов, а средняя касса за один экран составила 37 460 долларов [51] . 21 декабря к фильму присоединились еще 301 кинотеатр. К концу второй недели национального релиза он собрал 24 695 317 долларов [52] .
Он собрал рекордные 3 026 558 долларов 26 декабря 1977 года [53] и установил недельный рекорд в 17 393 654 долларов с 26 декабря по 1 января [54] Фильм открылся в международном прокате 24 февраля 1978 года и собрал 27 миллионов долларов к концу марта в 19 странах. [55] «Близкие контакты» получили в основном положительные отзывы и стали сертифицированным кассовым успехом, собрав 116,39 миллионов долларов в Соединенных Штатах и Канаде и 171,7 миллиона долларов в зарубежных странах, что составило 288 миллионов долларов по всему миру [53]
Это был самый успешный фильм Columbia Pictures на тот момент. [56] [31]
Выпущенная вместе с «Близкими контактами третьей степени» новеллизация фильма , приписываемая исключительно Стивену Спилбергу, но в значительной степени написанная Лесли Уоллер . Позже Спилберг объяснил журналу Starlog :
Это было очень рано, когда мы заключили сделку с Dell ... Она включала аванс с обещанием, что я буду иметь прямой вклад в написание книги. Но пост-продакшн фильма стал настолько невозможным, что мне пришлось нанять кого-то другого, чтобы он написал его. Я не писал первый, второй или третий черновики. Они были написаны на основе моего сценария Лесли Уоллером, очень хорошим писателем. Однако, когда я прочитал его черновики, я сказал издателям, что если они не будут вычищены, я не позволю своему имени выйти вместе с книгой. Поэтому я сел и провел меньше недели — я бы не сказал, что переписывал роман — но шлифовал его, и взял большую часть сюжета и перевернул его обратно в направлении сценария. В общем, в книге около 20 процентов меня. Хотел бы я сказать, что там больше, но это не так. Я съеживаюсь, когда вижу свое имя на обложке, и обычно избегаю его в книжных магазинах. На самом деле, я никогда не покупал копию. [57]
Джонатан Розенбаум называет фильм «лучшим выражением доброго, мечтательного видения Спилберга». [58] AD Murphy из журнала Variety дал положительный отзыв, но написал, что Close Encounters «не хватает теплоты и человечности» « Звездных войн » Джорджа Лукаса . Мерфи нашел большую часть фильма медленной, но похвалил кульминацию. [59] На Sneak Previews Джин Сискел и Роджер Эберт настоятельно рекомендовали фильм. Сискел похвалил сообщение о том, что не нужно «бояться неизвестности», сказал, что Дрейфус был «идеально подобран», и описал финал как «прекрасную сцену, сочетающую в себе фэнтези, приключения и тайну». Однако он упомянул, что история «увязла» в побочной сюжетной линии в середине. Эберт сказал, что «последние 30 минут — одни из самых чудесных вещей, которые я когда-либо видел на экране», и что фильм был «как детская картинка... в своей невинности». [60] Полин Кейл также назвала его «детским фильмом в лучшем смысле этого слова». Кейл писал, что «Спилберг — сын инженера-электрика, фаната научной фантастики и матери — классической пианистки, и в кульминации фильма он отдает должное обоим. Под руководством французского ученого земляне готовы с пультом управления и приветствуют великий корабль вариацией соло на гобое на тему из пяти нот; корабль отвечает глубокими тонами тубы. Диалог становится блаженно болтливым. И со светом, льющимся из окон этого всеведущего воздушного корабля — это как небоскребы Нью-Йорка, освещенные летней ночью — возникает разговорный дуэт: музыка сфер. Это один из бесподобных моментов в истории кино — духовно успокаивающий, волшебный и смешной одновременно. Очень немногие фильмы когда-либо использовали это сочетание фантазии и развлечения — « Волшебник страны Оз» , возможно, в более простом, домашнем ключе». [61] Жан Ренуар сравнил повествование Спилберга с Жюлем Верном и Жоржем Мельесом . [18] Рэй Брэдбери назвал его величайшим научно-фантастическим фильмом из когда-либо созданных. [62] Дэвид Томсон написал, что « В «Близких контактах» было безупречное чудо, так что это мог бы быть первый фильм из когда-либо созданных», назвав его «данью богатству человеческого воображения» и «настолько близким к мистическому опыту, насколько это вообще возможно для крупного фильма, но это мистицизм здравого смысла... Фильм мог бы быть наивным и сентиментальным — он был вдохновлен Диснеем — но Спилберг никогда не отказывается от своей практичности и своего взгляда на повседневные детали." [63]
Что касается права на финальную версию , Спилберг был недоволен фильмом. Columbia Pictures испытывала финансовые проблемы и зависела от этого фильма, чтобы спасти свою компанию. Он объяснил: «Я хотел иметь еще шесть месяцев, чтобы закончить этот фильм и выпустить его летом 1978 года. Они сказали мне, что им нужно немедленно выпустить этот фильм. В любом случае, « Близкие контакты» имели огромный финансовый успех, и я сказал им, что хочу сделать свою собственную режиссерскую версию . Они согласились при условии, что я покажу внутреннюю часть материнского корабля , чтобы у них было что повесить на что-то [маркетинговую] кампанию переиздания. Я никогда не должен был показывать внутреннюю часть материнского корабля». [12]
В 1979 году Columbia дала Спилбергу 1,5 миллиона долларов на производство того, что стало Специальным изданием . Спилберг добавил семь минут новых и ранее выброшенных кадров, но также удалил или сократил различные существующие сцены на десять минут, так что его 132-минутная продолжительность на 3 минуты короче оригинального релиза. [18] Специальное издание включает в себя несколько новых сцен развития персонажей, обнаружение SS Cotopaxi в пустыне Гоби и вид изнутри материнского корабля. Близкие контакты третьего рода: Специальное издание было выпущено 3 августа 1980 года, [64] собрав еще 15,7 миллиона долларов, собрав окончательные кассовые сборы в размере 303,7 миллиона долларов. [18] [53] Роджер Эберт «считал, что оригинальный фильм был поразительным достижением, передающим чувство благоговения и удивления, которое мы испытываем, рассматривая вероятность существования жизни за пределами Земли. ... Эта новая версия ... просто-напросто лучший фильм ... Почему Спилберг не сделал его таким же хорошим в первый раз?» [65]
Специальное издание 1980 года было единственной версией, официально доступной на VHS в течение многих лет. Это был самый продаваемый фильм RCA/Columbia Pictures Home Video с продажами 60 000 экземпляров за первые три года выпуска в Соединенных Штатах. [66] Затем, в 1990 году, The Criterion Collection предложила две версии для LaserDisc, одну из которых представляла собой вариант оригинального издания 1977 года (с тонкими правками, сделанными Спилбергом, которые стали синдицированной телевизионной версией), а другую — Специальное издание (программируемое зрителем с помощью дистанционных функций проигрывателя LaserDisc, которые предшествовали бесшовному разветвлению DVD). [67] Этот набор из трех дисков LaserDisc также включает интерактивный документальный фильм Making Close Encounters с интервью со Спилбергом и другими актерами и членами съемочной группы, участвовавшими в фильме, а также кадрами и отрывками из сценария. В 1993 году Специальное издание было выпущено на VHS и LaserDisc и не выпускалось в течение 14 лет.
Винсент Мизиано сделал обзор фильма «Близкие контакты: Специальный выпуск» в журнале Ares Magazine № 5 и прокомментировал, что «художники в других медиа всегда имели возможность вернуться к произведению, переработать и усовершенствовать его. По разным причинам, в первую очередь из-за денег, эта возможность редко предоставлялась кинематографистам. Стивену Спилбергу предоставили шанс, и он им хорошо воспользовался». [68]
12 мая 1998 года Спилберг снова перемонтировал «Близкие контакты» для Director's Cut , выпущенной просто как «Collector's Edition» на VHS. Эта версия представляет собой переиздание оригинального выпуска 1977 года с некоторыми элементами специального выпуска 1980 года , но в ней отсутствуют сцены внутри корабля-носителя, поскольку Спилберг сказал, что они должны были остаться загадкой. Режиссерская версия является самой длинной версией фильма — 137 минут, на две минуты длиннее театральной версии и на пять минут длиннее специального выпуска . [10] Выпуск LaserDisc коллекционного издания 14 июля 1998 года включает новый 101-минутный документальный фильм « Создание близких контактов» , который был выпущен в 1997 году и содержит интервью со Спилбергом, основными актерами и известными членами съемочной группы. Было сделано много других альтернативных версий для сетевого и синдицированного телевидения, а также версия Criterion LaserDisc. Некоторые из них объединили весь выпущенный материал из версий 1977 и 1980 годов. Однако большинство из этих версий не были отредактированы Спилбергом, который считает коллекционное издание своей окончательной версией. Коллекционное издание было выпущено ограниченным тиражом в рамках роуд-шоу с избранными фильмами в честь 75-летия Columbia Pictures в 1999 году. Это был первый раз, когда эта версия фильма была показана в кинотеатрах. Она была снова выпущена в кинотеатрах 1 сентября 2017 года в честь 40-летия фильма. [69] Он собрал 1,8 миллиона долларов за выходные (2,3 миллиона долларов за четырехдневный праздник Дня труда), увеличив его мировые сборы до более чем 306 миллионов долларов по всему миру. [70]
Close Encounters был выпущен на DVD 29 мая 2001 года в двухдисковом коллекционном издании, которое содержит только режиссерскую версию. [71] Этот набор содержит несколько дополнительных материалов, включая документальный фильм 1997 года, короткометражный фильм 1977 года, трейлеры и удаленные сцены, включающие интерьер материнского корабля из специального издания 1980 года . Однодисковое DVD-издание было выпущено 27 августа 2002 года. [72] В честь 30-летия фильма Sony Pictures выпустила его на DVD и Blu-ray в 2007 году. Впервые все три версии были упакованы вместе. [73] Затем в 2017 году, в честь своего 40-летия, фильму была предоставлена реставрация 4K оригинального негатива камеры. После театрального переиздания режиссерской версии фильм был выпущен в 4K и Blu-ray, причем все три версии были получены в одинаковой обработке 4K. [74]
Наблюдатели приписывают « Близким контактам» возрождение большого рынка научно-фантастических фильмов в 1980-х годах наряду со «Звездными войнами» (1977) и «Суперменом» (1978). [92] [93] [94] [95] [96] В 1985 году Спилберг пожертвовал 100 000 долларов Планетарному обществу по мегаканальному внеземному анализу . [15]
Вскоре после выхода фильма в конце 1977 года Спилберг рассматривал возможность сиквела или приквела , но решил этого не делать. Он объяснил: «Знания армии и последующее сокрытие настолько скрыты, что для этого потребуется творческая экранная история, возможно, кто-то другой снимет картину и уделит ей столько же времени, сколько она заслуживает». [24]
Когда в 1980 году Спилберга попросили выбрать один «главный образ», который подвел бы итог его кинокарьеры, он выбрал кадр, на котором Барри открывает дверь своей гостиной, чтобы увидеть пылающий оранжевый свет от НЛО. «Это был красивый, но ужасный свет, как будто через дверной проем пробивался огонь. [Барри] очень маленький, а дверь очень большая, и за этой дверью много обещаний или опасностей». [20] В 2007 году Библиотека Конгресса США признала « Близкие контакты » «культурно, исторически или эстетически значимым» и внесла в Национальный реестр фильмов для сохранения. [97] В опросах Американского института киноискусства «Близкие контакты » были признаны 64-м величайшим американским фильмом , [98] 31- м самым захватывающим , [99] и 58-м самым вдохновляющим . [100] Он также был номинирован на 10 лучших научно-фантастических фильмов в списке 10 лучших фильмов по версии AFI [101] и в десятилетнем издании списка 100 фильмов . [102] Музыка Джона Уильямса была номинирована на премию AFI 100 Years of Film Scores . [103]
В 2011 году канал ABC выпустил в эфир специальный прайм-тайм-шоу « Лучшие фильмы: Величайшие фильмы нашего времени» , в котором были перечислены лучшие фильмы, выбранные фанатами на основе результатов опроса, проведенного ABC и журналом People . «Близкие контакты третьей степени» были выбраны как лучший научно-фантастический фильм № 5. [104] The Guardian также выбрал фильм как 11-й лучший научно-фантастический и фэнтезийный фильм всех времен. [105] В 2024 году «Близкие контакты третьей степени» были включены в список «150 лучших научно-фантастических фильмов всех времен» журнала Rolling Stone под номером 3. [106]
Многие известные режиссеры называли «Близкие контакты» одним из своих любимых фильмов, среди них Стэнли Кубрик , [107] Эдгар Райт , [108] Пон Чжун Хо , Спайк Ли , [109] Дени Вильнев , [110] Гильермо дель Торо , [111] Эндрю Стэнтон , [112] Патрик Рид Джонсон и Майкл Уильямс . [113]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
