.png/1280px-Discovery_One_from_trailer_of_2001_A_Space_Odyssey_(1968).png)
Научная фантастика (или научная фантастика, или НФ ) — это жанр кино , в котором используются умозрительные , вымышленные , научно обоснованные изображения явлений, которые не полностью приняты основной наукой, таких как внеземные формы жизни , космические корабли , роботы , киборги , мутанты , межзвездные путешествия , путешествия во времени или другие технологии. Научно-фантастические фильмы часто использовались для того, чтобы сосредоточиться на политических или социальных проблемах , а также для изучения философских проблем, таких как состояние человека .
Этот жанр существует с первых лет немого кино , когда в фильме Жоржа Мельеса « Путешествие на Луну » (1902) использовались трюковые фотографические эффекты. Следующим крупным примером (первым в жанре полнометражным) стал фильм « Метрополис» (1927). С 1930-х по 1950-е годы этот жанр состоял в основном из малобюджетных фильмов категории «Б» . После знакового фильма Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея» (1968) к жанру научно-фантастических фильмов стали относиться более серьезно. В конце 1970-х годов крупнобюджетные научно-фантастические фильмы, наполненные спецэффектами, стали популярными у зрителей после успеха « Звездных войн» (1977) и проложили путь к хитам -блокбастерам последующих десятилетий. [1] [2]
Сценарист и ученый Эрик Р. Уильямс определяет научно-фантастические фильмы как один из одиннадцати супержанров в таксономии своих сценаристов , заявляя, что все полнометражные повествовательные фильмы можно классифицировать по этим супержанрам. Остальные десять супержанров — это боевик , криминал , фэнтези , ужасы , романтика , кусочек жизни , спорт , триллер , война и вестерн . [3]
По словам Вивиан Собчак , британского теоретика кино и медиа и культурного критика:
Научно-фантастический фильм — это жанр кино, который делает упор на фактическую, экстраполяционную или спекулятивную науку 2.0 и эмпирический метод , взаимодействуя в социальном контексте с менее подчеркнутым, но все же присутствующим трансцендентализмом магии и религии в попытке примирить человека с неизвестно (Собчак 63).
Это определение предполагает континуум между (реальным) эмпиризмом и ( сверхъестественным ) трансцендентализмом , с научно-фантастическими фильмами на стороне эмпиризма и счастливыми фильмами и грустными фильмами на стороне трансцендентализма. Однако существует множество известных примеров научно-фантастических фильмов ужасов, воплощением которых являются такие картины, как « Франкенштейн » и «Чужой» .
Визуальный стиль научно-фантастического фильма характеризуется столкновением чужих и знакомых образов. Это столкновение реализуется, когда образы инопланетян становятся знакомыми, как в «Заводном апельсине» , когда повторения молочного бара «Корова» заставляют декор инопланетян казаться более знакомым. [4] Также знакомые образы становятся чужими, как в фильмах « Репомен» и «Жидкое небо» . [5] Например, в «Докторе Стрейнджлаве » искажение людей делает знакомые образы более чуждыми. [6] Наконец, образы инопланетян сопоставляются со знакомыми, как в «Смертельном богомоле» , когда гигантский богомол взбирается на Монумент Вашингтона .
Теоретик культуры Скотт Букатман предположил, что научно-фантастический фильм позволяет современной культуре стать свидетелем выражения возвышенного , будь то через преувеличенный масштаб, апокалипсис или трансцендентность.
Научно-фантастические фильмы появились в начале эпохи немого кино , обычно в виде короткометражных фильмов, снятых в черно-белом режиме, иногда с цветной тонировкой. Обычно они имели технологическую тематику и часто носили юмористический характер. В 1902 году Жорж Мельес выпустил «Лунное путешествие» , обычно считающееся первым научно-фантастическим фильмом, [7] и фильмом, в котором использовалась ранняя трюковая фотография, чтобы изобразить путешествие космического корабля на Луну. Несколько ранних фильмов объединили жанры научной фантастики и ужасов . Примерами тому являются «Франкенштейн» ( 1910 ), экранизация романа Мэри Шелли , и «Доктор Джекил и мистер Хайд» (1920), основанный на психологическом рассказе Роберта Льюиса Стивенсона . В более авантюрном плане фильм «20 000 лье под водой » ( 1916 ) основан на знаменитом романе Жюля Верна о чудесной подводной лодке и ее мстительном капитане. В 1920-х годах европейские кинематографисты были склонны использовать научную фантастику для предсказаний и социальных комментариев, что можно увидеть в таких немецких фильмах, как « Метрополис» ( 1927 ) и «Фрау в Монде» ( 1929 ). Другие известные научно-фантастические фильмы эпохи немого кино включают «Невозможное путешествие» (1904), «Автомобилист » (1906), «Покорение полюса » (1912), «Химмельскибет » (1918; который, продолжительность которого составляет 97 минут, обычно считается первым полнометражным фильмом). исторический полнометражный научно-фантастический фильм), [8] «Кабинет доктора Калигари» (1920), «Механический человек» (1921), «Париж, который Дорт» (1923), «Аэлита» (1924), «Луч смерти» (1925), « Затерянный мир». (1925).
В 1930-е годы вышло несколько крупнобюджетных научно-фантастических фильмов, в частности «Просто представьте» (1930), «Кинг-Конг» (1933), «Грядущее» (1936) и « Потерянный горизонт » (1937). Начиная с 1936 года, ряд научно-фантастических комиксов были адаптированы как сериалы , в частности , «Флэш Гордон» и «Бак Роджерс» с Бастером Крэббом в главных ролях . Эти сериалы и комиксы, на которых они основаны, пользовались большой популярностью у широкой публики. Другие известные научно-фантастические фильмы 1930-х годов включают «Франкенштейн» (1931), « Невеста Франкенштейна» (1935), «Доктор Икс» (1932), «Доктор Джекил и мистер Хайд» (1931), FP1 (1932), «Остров потерянных душ» (1932). , Потоп (1933), Человек-невидимка (1933), Хозяин мира (1934), Безумная любовь (1935), Трансатлантический туннель (1935), Кукла-дьявол (1936), Невидимый луч (1936), «Человек, который передумал» (1936), «Ходячие мертвецы» (1936), «Нон-стоп Нью-Йорк» (1937) и «Возвращение доктора Икс» (1939). 1940-е годы принесли нам « Прежде чем меня повесят » (1940), «Черную пятницу» ( 1940), «Доктора Циклопа» (1940), «Дьявол приказывает» (1941), «Доктора Джекила и мистера Хайда » (1941), «Рукотворное чудовище» (1941), «Оно». «Произошло завтра» (1944), «Это происходит каждую весну» (1949) и «Идеальная женщина» (1949). Выпуск фильмов «Назначение Луны» (1950) и «Ракетный корабль XM » (1950) привел нас к тому, что многие считают «золотым веком научно-фантастического фильма».
В 1950-е годы общественный интерес к космическим путешествиям и новым технологиям был велик. Хотя многие научно-фантастические фильмы 1950-х годов были малобюджетными фильмами категории B , было несколько успешных фильмов с большими бюджетами и впечатляющими спецэффектами. К ним относятся «День, когда Земля остановилась » (1951), «Существо из другого мира » (1951), « Когда миры сталкиваются» (1951), «Война миров» (1953), «20 000 лье под водой » (1954), «Этот остров Земля » (1954). 1955), « Запретная планета » (1956), «Вторжение похитителей тел» (1956), «Проклятие Франкенштейна» (1957), « Путешествие к центру Земли» (1959) и « На пляже » (1959). Часто наблюдается тесная связь между фильмами в жанре научной фантастики и так называемым « монстр-кино ». Примеры тому — Они! (1954), «Чудовище с 20 000 саженей» (1953) и «Капля» (1958). В 1950-х годах Рэй Харрихаузен , протеже мастера-мультипликатора Кинг-Конга Уиллиса О'Брайена, использовал покадровую анимацию для создания спецэффектов в следующих известных научно-фантастических фильмах: « Оно пришло из-под моря» (1955), «Земля против летающих». «Блюдца» (1956) и «20 миллионов миль до Земли» (1957).
Самыми успешными фильмами о монстрах были фильмы кайдзю японской киностудии Тохо , снятые Исиро Хондой и показавшие спецэффекты Эйдзи Цубурая . [9] [10] Фильм 1954 года «Годзилла» с заголовком «Монстр, атакующий Токио», приобрел огромную популярность, породил множество сиквелов, привел к появлению других фильмов о кайдзю, таких как « Родан» , и создал одного из самых узнаваемых монстров в истории кино. Японские научно-фантастические фильмы, особенно жанры токусацу и кайдзю, были известны широким использованием спецэффектов и приобрели всемирную популярность в 1950-х годах. Фильмы кайдзю и токусацу, особенно «Предупреждение из космоса » (1956), пробудили интерес Стэнли Кубрика к научно-фантастическим фильмам и повлияли на фильм «2001: Космическая одиссея» (1968). По словам его биографа Джона Бакстера , несмотря на «неуклюжие модельные эпизоды, фильмы часто хорошо фотографировались в цвете… а их мрачные диалоги транслировались в хорошо продуманных и хорошо освещенных декорациях». [11]
В условиях космической гонки между СССР и США документальных фильмов и иллюстраций реальных событий, пионеров и технологий было предостаточно. Любой фильм, рассказывающий о реалистичных космических путешествиях, на момент выхода рисковал оказаться устаревшим, скорее ископаемым, чем художественным. В 1960-е годы было относительно мало научно-фантастических фильмов, но некоторые из них изменили научно-фантастическое кино. Фильм Стэнли Кубрика « Космическая одиссея 2001» ( 1968 ) привнес в жанр новый реализм благодаря революционным визуальным эффектам и реалистичному изображению космических путешествий, а также повлиял на жанр своим эпическим сюжетом и трансцендентным философским размахом. Другие фильмы 1960-х годов включали «Планету вампиров» (1965) итальянского режиссера Марио Бавы , который считается одним из лучших фильмов того периода, «Планету обезьян» (1968) и «451 градус по Фаренгейту» ( 1966 ), в которых содержались социальные комментарии, и манерный «Барбарелла» (1968), исследовавший комическую сторону ранней научной фантастики. Французский фильм «новой волны» Жана-Люка Годара «Альфавиль » (1965) представил футуристический Париж, управляемый искусственным интеллектом, который поставил вне закона все эмоции.
Эпоха полетов экипажа на Луну в 1969 и 1970-х годах ознаменовалась возрождением интереса к научно-фантастическим фильмам. «Солярис » ( 1972 ) и «Сталкер » ( 1979 ) Андрея Тарковского — два широко известных примера возобновления интереса кинорежиссёров к научной фантастике. [12] Научно-фантастические фильмы начала 1970-х годов исследовали тему паранойи, в которой человечество изображается находящимся под угрозой со стороны социологических, экологических или технологических противников, созданных им самим, например, режиссерский дебют Джорджа Лукаса THX 1138 ( 1971 ), Штамм «Андромеда» ( 1971 ), «Безмолвный бег » ( 1972 ), «Сойлент Грин» ( 1973 ), «Мир Дикого Запада» ( 1973 ) и его продолжение «Мир будущего» ( 1976 ) и «Бег Логана» ( 1976 ). Среди научно-фантастических комедий 1970-х годов были « Спящий » Вуди Аллена ( 1973 ) и « Тёмная звезда» Джона Карпентера ( 1974 ) . Жанр спортивной научной фантастики можно увидеть в таких фильмах, как «Роллербол» (1975).
«Звездные войны» ( 1977 ) и «Близкие контакты третьего рода » ( 1977 ) стали кассовыми хитами, которые привели к огромному увеличению количества научно-фантастических фильмов. В 1979 году фильм «Звездный путь: Кинофильм» впервые вывел телесериал на большой экран. Также в этот период компания Уолта Диснея выпустила множество научно-фантастических фильмов для семейной аудитории, таких как « Черная дыра» , «Полет навигатора » и «Дорогая, я уменьшил детей ». Продолжения « Звездных войн» , «Империя наносит ответный удар» ( 1980 ) и «Возвращение джедая» ( 1983 ) также имели успех в мировом прокате. Фильмы Ридли Скотта , такие как «Чужой » ( 1979 ) и «Бегущий по лезвию » ( 1982 ), а также «Терминатор » Джеймса Кэмерона ( 1984 ), представляли будущее как темное, грязное и хаотичное, а инопланетян и андроидов изображали враждебными и опасными. . Напротив, вфильме Стивена Спилберга «Инопланетянин» ( 1982 ), одном из самых успешных фильмов 1980-х годов, инопланетяне представлены как милые и дружелюбные, тема, уже присутствующая в собственных « Близких контактах третьего рода» Спилберга . Джеймс Бонд также вошел в жанр научной фантастики в 1979 году с фильмом «Лунный гонщик» .
Крупнобюджетные экранизации « Дюны » Фрэнка Герберта и «Флэша Гордона » Алекса Рэймонда , а также продолжение Питера Хайамса « 2001 , 2010: Год, когда мы вступаем в контакт» (по мотивам романа-продолжения 2010 года автора Артура Кларка « 2010» ). : Odyssey Two ), потерпели неудачу в прокате, что отговорило продюсеров от инвестиций в научно-фантастическую литературу. Диснеевский «Трон» ( 1982 ) имел умеренный успех. Наибольший вклад в развитие этого жанра во второй половине 1980-х внесли Джеймс Кэмерон и Пол Верховен с работами над фильмами «Терминатор» и «Робокоп» . Фильм Роберта Земекиса «Назад в будущее» ( 1985 ) и его продолжения получили высокую оценку критиков и имели кассовый успех, не говоря уже о международном явлении. Продолжение Джеймса Кэмерона « Чужой» , «Чужие» ( 1986 ) сильно отличалось от оригинального фильма, больше входя в жанр боевика и научной фантастики. Оно имело как критический, так и коммерческий успех, а Сигурни Уивер была номинирована на лучшую женскую роль в главной роли на премии Американской киноакадемии . Японский киберпанк - аниме «Акира» ( 1988 ) после выхода на экраны также оказал большое влияние за пределами Японии.
В 1990-е годы появление Всемирной паутины и жанра киберпанк породило несколько фильмов на тему интерфейса компьютер-человек, таких как « Терминатор 2: Судный день» ( 1991 ), «Вспомнить все» ( 1990 ), «Газонокосильщик» ( 1992) . ) и «Матрица» ( 1999 ). Другие темы включали фильмы-катастрофы (например, «Армагеддон » и «Столкновение с бездной» , оба 1998 года ), вторжение инопланетян (например, «День независимости» ( 1996 )) и генетические эксперименты (например, « Парк Юрского периода » ( 1993 ) и «Гаттака» ( 1997 )). Также трилогия-приквел «Звездных войн» началась с выхода фильма « Звездные войны: Эпизод I – Скрытая угроза» , который в итоге собрал более одного миллиарда долларов.
В течение десятилетия компьютеры играли все более важную роль как в добавлении спецэффектов ( благодаря «Терминатору 2: Судный день» и «Парку Юрского периода »), так и в производстве фильмов. Поскольку программное обеспечение развивалось, оно использовалось для создания более сложных эффектов. Это также позволило кинематографистам улучшить визуальное качество анимации, в результате чего появились такие фильмы, как « Призрак в доспехах» (1995) из Японии и «Железный гигант » (1999) из США.
В течение первого десятилетия 2000-х годов было много фильмов о супергероях , а также земной научной фантастики, такой как трилогия «Матрица» . В 2005 году сага «Звездные войны» была завершена (хотя позже она получила продолжение, но на тот момент это не предполагалось) мрачной тематикой « Звездные войны: Эпизод III — Месть ситхов ». Научная фантастика также вернулась в качестве инструмента для политических комментариев в таких фильмах, как Искусственный интеллект ИИ , Отчет меньшинства , Саншайн , Район 9 , Дети человеческие , Безмятежность , Торговец сном и Пандорум . В 2000-е годы также были выпущены фильмы «Трансформеры» (2007) и «Трансформеры: Месть падших» (2009), оба из которых имели кассовый успех во всем мире. В 2009 году «Аватар » Джеймса Кэмерона имел кассовые сборы во всем мире и позже стал самым кассовым фильмом всех времен. Этот фильм также был примером политического комментария. На нем изображены люди, разрушающие окружающую среду на другой планете, добывающие особый металл под названием анобтаиум. В том же году был выпущен «Терминатор: Спасение» , который имел умеренный успех.
В 2010-е годы появились новые записи в нескольких классических научно-фантастических франшизах, включая «Хищники » ( 2010 ), «Трон: Наследие» (2010), возрождение серии « Звездные войны» , а также записи во франшизах «Планета обезьян» и «Годзилла» . Также было снято еще несколько межжанровых фильмов, в том числе такие комедии, как « Машина времени в джакузи » (2010), « В поисках друга на конец света» ( 2012 ), «Безопасность не гарантирована» ( 2013 ) и «Пиксели » (2015), мелодрама. такие фильмы, как «Она » (2013), «Монстры » (2010) и «Из машины » (2015), фильмы об ограблениях, включая «Начало » (2010), и боевики, включая «Живая сталь» (2011), «Вспомнить все» (2012), «Грань завтрашнего дня» ( 2014 ), «Тихоокеанский рубеж» (2013), «Чаппи » (2015), «Земля будущего» (2015) и «Призрак в доспехах » (2017). Бум фильмов о супергероях также продолжился: появились такие фильмы, как «Железный человек 2» (2010 г.) и «Железный человек 3» (2013 г.), несколько фильмов из серии фильмов «Люди Икс» и «Мстители» (2012 г.), которые стали четвертыми по величине в рейтинге. кассовый фильм всех времен. В этом десятилетии также появились новые франшизы, такие как «Дэдпул» и «Стражи Галактики» .
В дальнейшем в этом десятилетии преобладают и более реалистичные научно-фантастические эпические фильмы , в том числе «Морской бой» (2012), «Гравитация» (2013), «Элизиум» (2013), «Интерстеллар » ( 2014 ), «Безумный Макс: Дорога ярости» ( 2015 ), «Марсианин » ( 2015 ). , «Прибытие » ( 2016 ), «Пассажиры» (2016) и «Бегущий по лезвию 2049» ( 2017 ). Многие из этих фильмов получили широкое признание, в том числе несколько побед и номинаций на премию Оскар . Эти фильмы затрагивают недавние вопросы, представляющие научный интерес, включая космические путешествия, изменение климата и искусственный интеллект.
Наряду с этими оригинальными фильмами было снято множество адаптаций, особенно в поджанре антиутопической фантастики для молодежи , популярном в начале десятилетия. К ним относятся серия фильмов «Голодные игры» , основанная на трилогии романов Сюзанны Коллинз , серия «Дивергент», основанная на трилогии Вероники Рот , и серия «Бегущий в лабиринте » , основанная на романах Джеймса Дэшнера « Бегущий в лабиринте ». Также было выпущено несколько адаптаций для взрослых, в том числе « Марсианин » (2015), основанный на романе Энди Вейра 2011 года « Облачный атлас» (2012), основанный на романе Дэвида Митчелла 2004 года « Война миров Z» , основанный на романе Макса Брукса 2006 года. и «Первому игроку приготовиться» (2018) по роману Эрнеста Клайна 2011 года .
В 2010-х годах также увеличилось независимое производство, поскольку развитие цифрового кинопроизводства облегчило кинематографистам создание фильмов с меньшим бюджетом. В число этих фильмов входят «Атака блока » (2011), «Исходный код » (2011), «Петля » (2012), «Цвет вверх по течению» (2013), «Из машины» (2015) и « Валериан и город тысячи планет» (2017). В 2016 году «Из машины» получила премию «Оскар» за визуальные эффекты , что неожиданно расстроило гораздо более высокобюджетный фильм «Звездные войны: Пробуждение силы» (2015).
Научно-фантастические фильмы часто носят спекулятивный характер и часто включают ключевые вспомогательные элементы науки и технологий. Однако зачастую «науку» в голливудском научно-фантастическом фильме можно считать псевдонаукой, опирающейся в первую очередь на атмосферу и квазинаучную художественную фантазию, а не на факты и общепринятую научную теорию. Определение также может варьироваться в зависимости от точки зрения наблюдателя. [ нужна цитата ]
Многие научно-фантастические фильмы включают элементы мистицизма, оккультизма , магии или сверхъестественного , которые некоторые считают более подходящими элементами фэнтези или оккультных (или религиозных) фильмов. [ нужна цитата ] Это превращает жанр кино в научное фэнтези с религиозной или квазирелигиозной философией, выступающей в качестве движущей мотивации. В фильме «Запретная планета» используются многие общие элементы научной фантастики, но фильм несет в себе глубокую идею: эволюция вида в направлении технологического совершенства (в данном случае примером которого является исчезнувшая инопланетная цивилизация под названием «Креллы») не гарантирует утрату примитивные и опасные побуждения. [ нужна цитата ] В фильме эта часть первобытного разума проявляется как чудовищная разрушительная сила, исходящая из фрейдистского подсознания, или «Ид».
Некоторые фильмы стирают грань между жанрами, например, фильмы, в которых главный герой обретает необычайные способности супергероя . В этих фильмах обычно используется квазиправдоподобная причина получения героем этих способностей. [ нужна цитата ]
Не все научно-фантастические темы одинаково подходят для кино. Научно-фантастический хоррор является наиболее распространенным. Достаточно часто эти фильмы могли бы с тем же успехом сойти за вестерны или фильмы о Второй мировой войне , если бы из них был удален научно-фантастический реквизит. [ нужна цитация ] Общие мотивы также включают путешествия и экспедиции на другие планеты, а также антиутопии , тогда как утопии встречаются редко.
Теоретик кино Вивиан Собчак утверждает, что научно-фантастические фильмы отличаются от фэнтезийных фильмов тем, что научно-фантастические фильмы стремятся добиться нашей веры в изображения, которые мы просматриваем, а фэнтезийные фильмы вместо этого пытаются приостановить наше неверие. Научно-фантастический фильм показывает незнакомое и чужое в контексте знакомого. Несмотря на инопланетную природу сцен и научно-фантастические элементы обстановки, образы фильма связаны с человечеством и тем, как мы относимся к нашему окружению. Хотя научно-фантастический фильм стремится раздвинуть границы человеческого опыта, они остаются привязанными к условиям и пониманию зрителя и тем самым содержат прозаические аспекты, а не являются полностью чуждыми или абстрактными. [ нужна цитата ]
Жанровые фильмы, такие как вестерны или военные фильмы, привязаны к определенной местности или периоду времени. Это не относится к научно-фантастическому фильму. Однако есть несколько общих визуальных элементов, напоминающих об этом жанре. К ним относятся космический корабль или космическая станция, инопланетные миры или существа, роботы и футуристические гаджеты. Примеры включают такие фильмы, как «Затерянные в космосе» , « Безмятежность », «Аватар » , «Прометей» , «Земля будущего» , «Пассажиры », а также «Валериан и город тысячи планет» . Более тонкие визуальные подсказки могут появляться при изменении человеческой формы посредством изменений во внешности, размере или поведении, или посредством того, что известная среда становится устрашающе чуждой, например, пустой город « Человек Омега» (1971).
Хотя наука является основным элементом этого жанра, многие киностудии допускают значительные вольности в использовании научных знаний. Подобные вольности легче всего наблюдать в фильмах, показывающих маневрирование космических кораблей в космическом пространстве . Вакуум должен препятствовать передаче звука или маневрам с использованием крыльев, однако звуковое сопровождение наполнено неуместными шумами полета и изменениями траектории полета, напоминающими крен самолета . Создатели фильма, незнакомые со спецификой космических путешествий , вместо этого сосредотачиваются на создании акустической атмосферы и более привычных маневрах самолета.
Подобные случаи игнорирования науки в пользу искусства можно увидеть, когда в фильмах демонстрируются воздействия на окружающую среду, как показано в « Звездных войнах» и «Звездном пути» . Целые планеты уничтожаются в результате титанических взрывов, происходящих за считанные секунды, тогда как реальное событие такого рода занимает многие часы. [ нужна цитата ]
Роль ученого значительно варьировалась в жанре научно-фантастического фильма в зависимости от общественного восприятия науки и передовых технологий. [ нужна цитата ] Начиная с доктора Франкенштейна , сумасшедший учёный стал стандартным персонажем , который представлял серьезную угрозу обществу и, возможно, даже цивилизации. Некоторые изображения «безумного ученого», такие как роль Питера Селлерса в «Докторе Стрейнджлаве» , стали знаковыми для жанра. [ нужна цитата ] В фильмах о монстрах 1950-х годов учёный часто играл героическую роль единственного человека, который мог обеспечить технологическое решение какой-то надвигающейся гибели. Отражая недоверие к правительству, которое началось в 1960-х годах в Соединенных Штатах, блестящий, но мятежный ученый стал общей темой, часто выполняя роль Кассандры во время надвигающейся катастрофы.
Биотехнология (например, клонирование ) является популярным научным элементом в фильмах, как показано в «Парке Юрского периода» (клонирование вымерших видов), «Острове» (клонирование людей) и ( генетическая модификация ) в некоторых фильмах о супергероях и в сериале «Чужой» . Кибернетика и голографические проекции , изображенные в фильмах «Робокоп и Я, робот» , также популяризируются. Межзвездные путешествия и телепортация — популярная тема в сериале «Звездный путь» , которая достигается с помощью варп-двигателей и транспортеров , в то время как межгалактические путешествия популярны в таких фильмах, как «Звездные врата » и «Звездные войны» , которые достигаются через гиперпространство или червоточины . Нанотехнологии также представлены в сериале «Звездный путь» в виде репликаторов (утопия), в « Дне, когда Земля остановилась» в виде серой слизи (антиутопия) и в « Железном человеке 3» в виде экстремисов (нанотрубок) . Силовые поля — популярная тема Дня независимости , а невидимость также популярна в «Звездном пути» . Технология дугового реактора, представленная в «Железном человеке» , похожа на устройство холодного синтеза . [13] Технология миниатюризации, при которой люди уменьшаются до микроскопических размеров, показана в таких фильмах, как « Фантастическое путешествие » (1966), «Дорогая, я уменьшил детей» (1989) и « Человек-муравей » (2015).
Третий закон покойного Артура Кларка гласит, что «любая достаточно развитая технология неотличима от магии». В прошлых научно-фантастических фильмах изображались «вымышленные» («магические») технологии, ставшие настоящей реальностью. Например, устройство отображения личного доступа из «Звездного пути» было предшественником смартфонов и планшетных компьютеров . Распознавание жестов в фильме «Особое мнение» является частью современных игровых консолей . Искусственный интеллект человеческого уровня также быстро приближается с появлением искусственного интеллекта в смартфонах , в то время как работающее маскировочное устройство/материал является основной целью технологии скрытности . Со временем также будут доступны автономные автомобили (например, KITT из сериала «Рыцарь дорог» ) и квантовые компьютеры , как в фильме « Стелс и трансцендентность ». Более того, хотя законы Кларка не классифицируют «достаточно развитые» технологии , шкала Кардашева измеряет уровень технологического развития цивилизации по типам. Из-за своей экспоненциальной природы научно-фантастические цивилизации обычно достигают только Типа I (используя всю энергию, достижимую с одной планеты), а, строго говоря, зачастую даже и этого не достигают.
Идея жизни, особенно разумной жизни, имеющей внеземное происхождение, является популярной основой научно-фантастических фильмов. В ранних фильмах инопланетные формы жизни часто использовались как угроза или опасность для человечества, где захватчики часто были вымышленными изображениями реальных военных или политических угроз на Земле, как это наблюдалось в таких фильмах, как « Атака Марса!». , «Звездный десант» , сериал «Чужой» , сериал «Хищник » и сериал «Хроники Риддика» . Некоторые инопланетяне были представлены как безобидные и даже полезные по своей природе в таких фильмах, как « Побег на ведьмину гору », «Инопланетянин» , «Близкие контакты третьего рода» , «Пятый элемент» , «Автостопом по галактике» , «Аватар» , « Валериан и город». из серии «Тысяча планет » и « Люди в черном» .
Чтобы создать сюжет, который может быть понятен зрителям, подавляющее большинство разумных инопланетных рас, представленных в фильмах, имеют антропоморфную природу , обладающую человеческими эмоциями и мотивами. В таких фильмах, как «Кокон» , «Моя мачеха — инопланетянин» , «Виды» , «Контакт », «Ящик» , «Знание », «День, когда Земля остановилась » и «Дозор », инопланетяне внешне напоминали людей и общались на общем земном языке. Однако инопланетяне в «Звездных вратах» и «Прометее» внешне были людьми, но общались на инопланетном языке. В нескольких фильмах разумные инопланетяне пытались представить как нечто совершенно отличное от обычной гуманоидной формы (например, разумная форма жизни, окружающая целую планету в « Солярисе» , существо в форме шара в «Тёмной звезде» , микробоподобные существа в «Вторжении », меняющие форму). существа в эволюции ). Последние тенденции в кино включают в себя инопланетных существ размером со здание, как в фильме « Тихоокеанский рубеж» , где компьютерная графика значительно улучшилась за предыдущие десятилетия по сравнению с предыдущими фильмами, такими как «Годзилла» .
Частой темой научно-фантастических фильмов является тема надвигающейся или настоящей катастрофы эпического масштаба. Они часто решают конкретную проблему писателя, служа средством предостережения против определенного вида деятельности, включая технологические исследования. В случае с фильмами о вторжении инопланетян эти существа могут служить заменой внушающей страх иностранной державы.
Фильмы, которые вписываются в фильм «Катастрофа», обычно также делятся на следующие общие категории :
Хотя фильмы о монстрах обычно не изображают опасность глобального или эпического масштаба, научно-фантастические фильмы также имеют давнюю традицию фильмов, в которых показаны нападения монстров. Они отличаются от аналогичных фильмов в жанрах ужасов или фэнтези, потому что научно-фантастические фильмы обычно опираются на научное (или, по крайней мере, псевдонаучное) обоснование существования монстра, а не на сверхъестественную или магическую причину. Часто монстры из научно-фантастических фильмов создаются, пробуждаются или «эволюционируют» из-за махинаций сумасшедшего учёного, ядерной аварии или неудачного научного эксперимента. Типичные примеры включают «Чудовище из 20 000 глубин» (1953), фильмы «Парк Юрского периода» , «Кловерфилд », « Тихоокеанский рубеж» , фильмы о Кинг -Конге и франшизу Годзиллы или множество фильмов с участием монстра Франкенштейна .
Основные ментальные аспекты того, что делает нас людьми, были основой научно-фантастических фильмов, особенно с 1980-х годов. « Бегущий по лезвию» Ридли Скотта ( 1982), экранизация романа Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» , исследовали, что сделало органическое творение человеком, в то время как в серии «Робокоп» был показан механизм андроида , оснащенный мозгом, и перепрограммировал разум человека, чтобы создать киборга . Идея переноса мозга не была совершенно новой для научно-фантастических фильмов, поскольку концепция « сумасшедшего ученого », переносящего человеческий разум в другое тело, так же стара, как Франкенштейн , в то время как идея корпораций, стоящих за технологиями передачи разума, наблюдается в более поздних фильмах, таких как как Геймер , Аватар и Суррогаты .
Такие фильмы, как «Вспомнить все», популяризировали серию фильмов, в которых исследуется концепция перепрограммирования человеческого разума. Тема промывания мозгов в нескольких фильмах шестидесятых и семидесятых годов, включая «Заводной апельсин» и «Маньчжурский кандидат», совпала с секретными реальными экспериментами правительства во время проекта MKULTRA . Добровольное стирание памяти далее исследуется как темы фильмов «Расплата» и «Вечное сияние чистого разума» . Некоторые фильмы, такие как «Безграничный» , исследуют концепцию улучшения разума. Аниме-сериал Serial Experiments Lain также исследует идею перепрограммируемой реальности и памяти.
Идея о том, что человека можно полностью представить как программу в компьютере, была ключевым элементом фильма « Трон» . Это будет дополнительно исследовано в киноверсиях « Газонокосилки» , «Трансцендентность » и «Первому игроку приготовиться» , а в «Виртуозности» идея перевернута, поскольку компьютерные программы стремятся стать реальными людьми. В серии «Матрица» мир виртуальной реальности стал настоящей тюрьмой для человечества, управляемой разумными машинами. В таких фильмах, как «Экзистенция» , «Тринадцатый этаж» и «Начало », природа реальности и виртуальной реальности смешиваются, не имея четких границ.
Телекинез и телепатия показаны в таких фильмах, как «Звездные войны» , « Последняя Мимзи» , «Гонка на ведьмину гору» , «Хроники » и «Люси» , а предвидение показано в «Отчете меньшинства» , а также в саге «Матрица » (в которой предвидение достигается путем знания искусственного мира). .
Роботы стали частью научной фантастики с тех пор, как чешский драматург Карел Чапек придумал это слово в 1921 году. В ранних фильмах роботов обычно играл актер-человек в квадратном металлическом костюме, как в « Призрачной Империи» , хотя женщина-робот в « Метрополисе» является исключением. Первым изображением сложного робота в американском фильме стал Горт в фильме «День, когда Земля остановилась» .
Роботы в кино часто разумны, а иногда и сентиментальны, и они сыграли ряд ролей в научно-фантастических фильмах. Роботы были второстепенными персонажами, такими как робот Робби в «Запретной планете» , Хьюи, Дьюи и Луи в « Безмолвном беге» , Дейта в «Звездном пути: Следующее поколение» , помощниками (например, C-3PO и R2-D2 из «Звездных войн» , ДЖАРВИСом из «Железный человек ») и дополнительные материалы, видимые на заднем плане для создания футуристического сеттинга (например, « Назад в будущее, часть II» (1989), « Вспомнить все» (2012), «Робокоп » (2014)). Кроме того, роботы были грозными злодеями или монстрами в кино (например, робот-коробка в фильме « Бег Логана» (1976), HAL 9000 в «2001: Космическая одиссея» , ARIIA в «Орлином глазе» , роботы -стражи в «Люди Икс: Дни будущего» ). В прошлом это были боевые дроиды из трилогии-приквела «Звездных войн» или огромные роботы-зонды из «Монстры против пришельцев ». В некоторых случаях роботы даже были главными героями научно-фантастических фильмов; В фильме «Бегущий по лезвию» (1982) многие персонажи являются биоинженерными « репликантами » андроидов . Это также присутствует в анимационных фильмах «ВАЛЛ-И » (2008), «Астробой» (2009), «Большой герой 6» (2014), «Призрак в доспехах» (2017) и « Следующее поколение » (2018).
Такие фильмы, как «Двухсотлетний человек» , «Искусственный интеллект» , «Чэппи » и «Бывшая машина», изображали эмоциональные последствия роботов, обладающих самосознанием. Другие фильмы, такие как «Аниматрикс» («Второе Возрождение»), демонстрируют последствия массового производства самосознающих андроидов, когда человечество уступает своим роботам-повелителям.
Одной из популярных тем в научно-фантастических фильмах является вопрос о том, заменят ли когда-нибудь роботы людей. Этот вопрос поднимается в экранизации романа Айзека Азимова «Я, робот» (в работе) и в фильме «Живая сталь» (в спорте), или же могут ли разумные роботы развивать совесть и мотивацию защищать, захватывать или уничтожать человеческую расу (как показано в « Терминаторе », «Трансформерах » и в «Мстителях: Эра Альтрона» ). Другая тема — удаленное телеприсутствие через андроидов , как показано в «Суррогатах» и «Железном человеке 3» . Поскольку искусственный интеллект становится умнее благодаря увеличению мощности компьютеров , некоторые научно-фантастические мечты уже стали реальностью. Например, компьютер Deep Blue победил чемпиона мира по шахматам в 1997 году, а в 2003 году был выпущен документальный фильм « Игра окончена: Каспаров и машина ». Другой известный компьютер по имени Ватсон победил двух лучших людей- игроков в Jeopardy (игровое шоу) в 2011 году. и документальный фильм NOVA « Самая умная машина на Земле » был выпущен в том же году.
Роботы размером со здание также становятся популярной темой в фильмах, показанных в «Тихоокеанском рубеже» . Будущие фильмы с живыми актерами могут включать в себя адаптацию популярных телесериалов, таких как «Вольтрон» и «Роботех» . Компьютерные роботы из « Тихоокеанского рубежа и перезагрузки Могучих рейнджеров » (2017) были значительно улучшены по сравнению с оригинальными « Могучие рейнджеры-морфины: Фильм» (1995). Хотя «размер имеет значение» (знаменитый слоган фильма «Годзилла» ), невероятно маленькие роботы, называемые наноботами , также имеют значение (например, нанозонды Борга в «Звездном пути» и наниты в «Я, робот »).
Идея путешествия во времени — путешествия во времени вперед и назад — всегда была популярной основой научно-фантастических фильмов и научно-фантастических телесериалов. Путешествие во времени обычно предполагает использование некоторых передовых технологий, таких как классическая « Машина времени » Герберта Уэллса , коммерчески успешная трилогия 1980-х годов « Назад в будущее» , трилогия Билла и Теда , сериал «Терминатор» , «Дежавю» (2006). , «Исходный код» (2011 г.), «Грань завтрашнего дня» (2014 г.) и «Предопределение» (2014 г.). Другие фильмы, такие как сериал «Планета обезьян» , «Хронология» (2003) и « Последний Мимзи» (2007), объясняли свои изображения путешествий во времени, опираясь на физические концепции, такие как явление замедления времени в специальной теории относительности (которое могло бы произойти, если бы космический корабль двигался со скоростью, близкой к скорости света) и червоточины . В некоторых фильмах показано, что путешествия во времени достигаются не с помощью передовых технологий, а скорее с помощью внутреннего источника или личной силы, например, фильмы 2000-х годов « Донни Дарко» , «Мистер Никто» , «Эффект бабочки » и «Люди Икс: Дни минувшего будущего ».
В более традиционных фильмах о путешествиях во времени используются технологии, позволяющие оживить прошлое в настоящем или в настоящем, которое находится в нашем будущем. Фильм «Ледяной человек» (1984) рассказал историю реанимации замороженного неандертальца . В фильме «Фриджек» (1992) показаны путешествия во времени, используемые для перемещения жертв ужасной смерти вперед во времени за долю секунды до их кончины, а затем использования их тел в качестве запасных частей.
Общей темой фильмов о путешествиях во времени является парадоксальная природа путешествий во времени. В фильме французской новой волны «Жете» (1962) режиссер Крис Маркер изображает самореализующийся аспект способности человека видеть свое будущее, показывая ребенка, который становится свидетелем смерти своего будущего «я». La Jetée послужила источником вдохновения для создания фильма режиссера Терри Гиллиама «12 обезьян » (1995) о путешествиях во времени, памяти и безумии. Трилогия « Назад в будущее» и «Машина времени» идут еще дальше и исследуют результат изменения прошлого, а в « Звездном пути: Первый контакт » (1996) и «Звездный путь» (2009) команда должна спасти Землю от изменения ее прошлого. путешествующими во времени киборгами и инопланетными расами.
Жанр научно-фантастических фильмов уже давно служит полезным средством обсуждения деликатных актуальных вопросов, не вызывая при этом противоречий, и часто дает вдумчивые социальные комментарии по потенциальным непредвиденным будущим проблемам. Вымышленная обстановка позволяет глубже изучить и отразить представленные идеи с точки зрения зрителя, наблюдающего за отдаленными событиями. Большинство спорных вопросов в научно-фантастических фильмах, как правило, делятся на две основные сюжетные линии: утопическую и антиутопическую . Либо общество в будущем станет лучше, либо хуже. Из-за разногласий большинство научно-фантастических фильмов попадают в категорию фильмов-антиутопий , а не в категорию утопических.
Типы комментариев и полемики, представленные в научно-фантастических фильмах, часто иллюстрируют особые проблемы того периода, когда они были сняты. В ранних научно-фантастических фильмах выражались опасения, что автоматизация заменит рабочих и дегуманизирует общество посредством науки и технологий. Например, в фильме «Человек в белом костюме» (1951) концепция научной фантастики использовалась как средство высмеивания послевоенного британского консерватизма «истеблишмента», промышленных капиталистов и профсоюзов. Другой пример — HAL 9000 из фильма «2001: Космическая одиссея» (1968). Он управляет шаттлом, а позже наносит вред его экипажу. «Видение Кубрика показывает технологии как конкурентную силу, которую необходимо победить, чтобы люди могли развиваться». [14] Более поздние фильмы исследовали страх перед экологической катастрофой, техногенными катастрофами или перенаселением, а также то, как они повлияют на общество и отдельных людей (например, Soylent Green , Elysium ).
Фильмы о монстрах 1950-х годов, такие как «Годзилла» (1954), служили заменой страха перед ядерной войной , коммунизма и взглядов на холодную войну . [ нужна цитата ] В 1970-х годах научно-фантастические фильмы также стали эффективным способом высмеивания современных социальных нравов: « Безмолвный бег » и «Темная звезда» представляли хиппи в космосе как ответный удар милитаристским типам, которые доминировали в более ранних фильмах. [ нужна цитация ] « Заводной апельсин » Стэнли Кубрика представил ужасающее видение молодёжной культуры, изображая молодёжную банду, занимающуюся изнасилованиями и убийствами , наряду с тревожными сценами принудительного психологического воздействия , служащими комментарием по реакции общества на преступления .
«Бег Логана» изображал футуристическую утопию свингеров , практиковавших эвтаназию как форму контроля рождаемости, а « Степфордские жены» предвосхищали реакцию на женское освободительное движение . Enemy Mine продемонстрировала, что враги, которых мы ненавидим, часто такие же, как мы, даже если они кажутся инопланетянами.
Современные научно-фантастические фильмы продолжают исследовать социальные и политические проблемы. Одним из недавних примеров является «Доклад меньшинства» (2002), дебютировавший через несколько месяцев после террористических атак 11 сентября 2001 года и посвященный вопросам полномочий полиции, конфиденциальности и гражданских свобод в Соединенных Штатах ближайшего будущего. Некоторые фильмы, такие как «Остров » (2005) и «Не отпускай меня» (2010), исследуют проблемы, связанные с клонированием.
Совсем недавно заголовки новостей, окружающие такие события, как война в Ираке , международный терроризм , угроза птичьего гриппа и антииммиграционные законы США, проникли в сознание современных кинематографистов. Фильм « V значит Вендетта» (2006) черпал вдохновение из спорных вопросов, таких как « Патриотический акт » и «Война с террором» , а также научно-фантастических триллеров, таких как «Дети человеческие » (также 2006), « Район 9» (2009) и «Элизиум» . (2013) комментировал различные социальные проблемы, такие как ксенофобия , пропаганда и когнитивный диссонанс . «Аватар» (2009) удивительно напоминал колониализм родной земли, добычу полезных ископаемых транснациональными корпорациями и войну в Ираке.
Профессор Ланкастерского университета Джамалуддин бин Азиз утверждает, что по мере развития и расширения научной фантастики она смешалась с другими жанрами кино, такими как готические триллеры и фильмы-нуар . Когда научная фантастика объединяет элементы нуара, Бин Азиз называет получившуюся гибридную форму «нуаром будущего», формой, которая «... воплощает в себе постмодернистскую встречу с общей настойчивостью, создавая смесь иронии, пессимизма, предсказаний, экстраполяции, мрачности и ностальгии. ." Будущие фильмы в стиле нуар, такие как «Бразилия », «Бегущий по лезвию» , «12 обезьян », «Тёмный город » и «Дети человеческие», используют главного героя , который «… всё более сомнительный, отчужденный и фрагментированный», одновременно «мрачный и игривый, как персонажи в « Нейроманте » Гибсона . но все же с «... тенью Филипа Марлоу ...»
Будущие фильмы в стиле нуар, действие которых происходит в постапокалиптическом мире, «... реструктурируют и заново представляют общество в пародии на атмосферный мир, обычно встречающийся в построении города в стиле нуар, - темный, мрачный и обманутый». Будущие фильмы в стиле нуар часто смешивают элементы жанра готического триллера, такие как « Особое мнение », в котором упоминаются оккультные практики, и « Чужой» с лозунгом «В космосе никто не услышит, как ты кричишь», и космический корабль «Ностромо». это возвращает нас к образам дома с привидениями в традиции готического ужаса». Бин Азиз утверждает, что такие фильмы, как « Терминатор » Джеймса Кэмерона, представляют собой поджанр «техно-нуара», который создает «... атмосферный праздник тьмы нуара и обоюдоострого мира, который не является тем, чем кажется». [15]
По сравнению с научно-фантастической литературой , научно-фантастические фильмы часто меньше полагаются на человеческое воображение, а больше на боевые сцены и специальные эффекты , созданные инопланетными существами и экзотическим фоном. С 1970-х годов кинозрители стали ожидать высоких стандартов спецэффектов в научно-фантастических фильмах. [16] В некоторых случаях фильмы на научно-фантастическую тематику накладывают экзотический, футуристический сеттинг на то, что иначе не было бы научно-фантастическим рассказом. Тем не менее, некоторые научно-фантастические фильмы, получившие признание критиков, пошли по пути научно-фантастической литературы, используя развитие сюжета для исследования абстрактных концепций.
Жюль Верн (1828–1905) стал первым крупным писателем-фантастом, произведения которого кинематографисты адаптировали для экрана — « Путешествие в Луне » Мельеса (1902) и «20 000 мест су-ле-мерс» (1907), в которых использовались сценарии Верна. как основа для фантастических визуальных эффектов. К тому времени, когда в 1950 году авторские права на произведение Верна вышли из-под контроля, его адаптации были обработаны [ кем? ] как исторические произведения. С тех пор произведения Верна несколько раз адаптировались, в том числе « 20 000 лье под водой» (1954), « С Земли на Луну» (1958) и две киноверсии « Путешествия к центру Земли» в 1959 и 2008 годах.
Романы Герберта Уэллса «Человек-невидимка» , «Грядущие события » и «Остров доктора Моро» были экранизированы при его жизни (1866–1946), а « Война миров» , обновленная в 1953 году и снова в 2005 году, была адаптирована для всего фильм не менее четырех раз. У «Машины времени» было две киноверсии (1960 и 2002 годы), а «Спящий» частично представляет собой стилизацию романа Уэллса 1910 года « Спящий просыпается» .
С падением интереса к научно-фантастическим фильмам в 1940-х годах лишь немногие из авторов научной фантастики «золотого века» добрались до экрана. Повесть Джона Кэмпбелла легла в основу романа «Существо из другого мира» (1951). Роберт А. Хайнлайн участвовал в написании сценария к фильму « Пункт назначения Луна» (1950), но ни одна из его основных работ не была адаптирована для экрана до 1990-х годов: « Хозяева Марионеток» (1994) и «Звездный десант» (1997). Художественная литература Айзека Азимова (1920–1992) повлияла на фильмы «Звездные войны» и «Звездный путь» , но только в 1988 году была выпущена киноверсия одного из его рассказов (« Сумерки »). Первой крупной киноадаптацией полнометражного произведения Азимова стал « Двухсотлетний человек » (1999) (основанный на рассказах « Двухсотлетний человек» (1976) и «Позитронный человек» (1992), последний написан в соавторстве с Робертом Сильвербергом), хотя Больше внимания привлек фильм «Я, робот» (2004), снятый по мотивам одноименного сборника рассказов Азимова .
Экранизация 1968 года некоторых рассказов писателя-фантаста Артура Кларка под названием «Космическая одиссея 2001 года» получила премию «Оскар» за визуальные эффекты и предлагала тематическую сложность, которая в то время обычно не ассоциировалась с жанром научной фантастики. Его продолжение, « 2010: Год, когда мы вступаем в контакт» (по мотивам «2010: Одиссея 2» Кларка ), было коммерчески успешным, но менее высоко оценено критиками. Отражая время, два более ранних научно-фантастических произведения Рэя Брэдбери были адаптированы для кино в 1960-х годах: « 451 градус по Фаренгейту» (1966) и «Человек в иллюстрациях» (1969). « Бойня номер пять» Курта Воннегута была снята в 1971 году, а «Завтрак чемпионов» — в 1998 году.
Художественная литература Филипа К. Дика использовалась в ряде научно-фантастических фильмов, отчасти потому, что она пробуждает паранойю, которая была центральной чертой этого жанра. Фильмы по произведениям Дика включают « Бегущий по лезвию » (1982), « Вспомнить все » (1990), «Самозванец» (2001), «Отчет меньшинства» (2002), «Зарплата» (2003), «Темный сканер» (2006) и «Бюро корректировок» (2011). Эти фильмы представляют собой вольные адаптации оригинальных рассказов, за исключением « Мрачного сканера» , который больше похож на роман Дика.
Предполагаемая доля кассовых сборов научной фантастики в Северной Америке по состоянию на 2019 год [update]составила 4,77%. [17]