stringtranslate.com

Фестиваль Британии

Эмблема Фестиваля Британии – Фестивальная Звезда – разработанная Абрамом Геймсом , с обложки путеводителя по выставке South Bank, 1951 г.

Фестиваль Британии — национальная выставка и ярмарка, которую летом 1951 года посетили миллионы людей по всему Соединенному Королевству.

Член кабинета министров Лейбористской партии Герберт Моррисон был главным инициатором; в 1947 году он начал с первоначального плана празднования столетия Великой выставки 1851 года . [1] Однако это не должно было быть еще одной Всемирной выставкой , поскольку международные темы отсутствовали, как и Британское Содружество. Вместо этого фестиваль 1951 года был полностью сосредоточен на Великобритании и ее достижениях; он финансировался в основном правительством с бюджетом в 12 миллионов фунтов стерлингов. Лейбористское правительство теряло поддержку, поэтому неявной целью фестиваля было дать людям ощущение успешного восстановления после военных разрушений, [2] а также содействовать развитию британской науки, технологий, промышленного дизайна, архитектуры и искусств.

Центром фестиваля был Лондон на Южном берегу Темзы . Мероприятия проходили в Попларе (Архитектура –  ​​поместье Лэнсбери ), Баттерси ( Фестивальские сады удовольствий ), Южном Кенсингтоне (Наука) и Глазго (Промышленная энергия). Празднования фестиваля проходили в Кардиффе , Стратфорде-на-Эйвоне , Бате , Перте , Борнмуте , Йорке , Олдборо , Инвернессе , Челтнеме , Оксфорде , Норидже , Кентербери и других местах, [3] а также были передвижные выставки по суше и по морю.

Фестиваль стал «маяком перемен», который оказался чрезвычайно популярным среди тысяч элитных посетителей и миллионов обычных людей. Он помог изменить британское искусство, ремесла, дизайн и спорт на целое поколение. [4] Журналист Гарри Хопкинс подчеркивает широкое влияние «фестивального стиля». Они назвали его «современным». Это было:

чистый, яркий и новый... Он быстро прижился и распространился сначала по Лондону, а затем по всей Англии... На острове, до сих пор в основном отданном подливно-коричневым и тускло-зеленым, «Contemporary» смело придерживался сильных основных цветов. [5]

Историк Кеннет О. Морган говорит, что фестиваль имел «триумфальный успех», во время которого люди:

стекались на территорию Саут-Бэнк, чтобы побродить вокруг Купола Открытий , поглазеть на Скайлон и в целом насладиться фестивалем национального празднования. Вверх и вниз по стране, меньшие фестивали привлекали много гражданского и добровольного энтузиазма. Народ, скованный годами тотальной войны и наполовину раздавленный аскетизмом и унынием, показал, что он не утратил способности наслаждаться собой....Прежде всего, Фестиваль создал впечатляющую обстановку как образец изобретательности и гениальности британских ученых и технологов. [6]

Концепция и организация

Вид на выставку South Bank Exhibition с северного берега Темзы , на котором видны Скайлон высотой 300 футов (91 м) и Купол открытий.

Первая идея выставки в 1951 году пришла от Королевского общества искусств в 1943 году, которое посчитало, что следует провести международную выставку в ознаменование столетия Великой выставки 1851 года . [7] В 1945 году правительство назначило комитет под руководством лорда Рамсдена для рассмотрения вопроса о том, как выставки и ярмарки могут способствовать экспорту. [7] Когда комитет отчитался год спустя, было решено не продолжать идею международной выставки из-за ее стоимости в то время, когда реконструкция была первоочередной задачей. [7] Герберт Моррисон взял на себя ответственность за лейбористское правительство и решил вместо этого провести серию выставок об искусстве, архитектуре, науке, технологиях и промышленном дизайне, [8] под названием «Фестиваль Британии 1951 года». [9] Моррисон настаивал на том, чтобы не было никакой политики, явной или скрытой. В результате были исключены спонсируемые лейбористами программы, такие как национализация, всеобщее здравоохранение и жилье для рабочего класса; Вместо этого разрешалось городское планирование, научный прогресс и все виды традиционных и современных искусств и ремесел. [10]

Большая часть Лондона лежала в руинах, и требовались модели реконструкции. Фестиваль был попыткой дать британцам ощущение восстановления и прогресса и способствовать более качественному дизайну при восстановлении британских городов. [11] Фестиваль Британии описывал себя как «единый акт национальной переоценки и единое корпоративное подтверждение веры в будущее нации». [8] Джеральд Барри , директор фестиваля, описал его как «тонизирующее средство для нации». [11]

Для консультирования правительства был создан Совет фестиваля под руководством генерала лорда Исмэя . [8] Ответственность за организацию была возложена на лорда-президента Совета Герберта Моррисона, заместителя лидера Лейбористской партии , который был лидером Совета графства Лондон. Он назначил Комитет столетия Великой выставки, состоящий из государственных служащих, которые должны были определить рамки фестиваля и поддерживать связь между правительственными департаментами и организацией фестиваля. В марте 1948 года была создана штаб-квартира фестиваля, которая должна была стать ядром Управления фестиваля Британии, правительственного департамента со своим собственным бюджетом. [9] Проекты фестиваля в Северной Ирландии были реализованы правительством Северной Ирландии. [12]

С офисом фестиваля в Британии были связаны Совет по искусству Великобритании , Совет по промышленному дизайну , Британский институт кино и Национальная книжная лига. [8] Кроме того, были специально созданы Совет по архитектуре и Совет по науке и технологиям для консультирования организации фестиваля, а также Комитет христианских церквей для консультирования по вопросам религии. [8] Государственные гранты были предоставлены Совету по искусству, Совету по промышленному дизайну, Британскому институту кино и Национальному музею Уэльса для работы, проделанной в рамках фестиваля. [9]

Джеральд Барри отвечал за оперативную работу. Он был давним редактором с левыми взглядами, средними людьми, он был энергичным и оптимистичным, следил за тем, что будет популярным, и умел мотивировать других. В отличие от Моррисона, Барри не считался идеологом лейбористов. Барри выбрал следующий ранг, отдав предпочтение молодым архитекторам и дизайнерам, которые сотрудничали на выставках для военного Министерства информации. Они мыслили в одном направлении в социальном и эстетическом плане, как интеллектуалы среднего класса с прогрессивными симпатиями. Благодаря Барри возобладало коллегиальное чувство, которое сводило к минимуму стресс и задержки. [10]

Дисплеи

Искусство было представлено в серии музыкальных и драматических представлений по всей стране. [8] Достижения в области архитектуры были представлены в новом районе, поместье Лэнсбери, спланированном, построенном и заселенном в районе Поплар в Лондоне.

Центральным событием фестиваля [8] стала выставка South Bank Exhibition в районе Ватерлоо в Лондоне, которая продемонстрировала вклад британских достижений в науку, технологии и промышленный дизайн, представленный в практической и прикладной форме на фоне, представляющем живой, рабочий мир того времени. [8]

Были и другие экспозиции в других местах, каждая из которых должна была быть завершенной сама по себе, но каждая часть единой концепции. [8] Фестивальные сады удовольствий были созданы в Баттерси, примерно в трех милях вверх по реке от Южного берега. Тяжелое машиностроение было предметом Выставки промышленной мощи в Глазго. Некоторые аспекты науки, которые не подпадали под сферу компетенции Выставки Южного берега, были представлены в Южном Кенсингтоне. Льняные технологии и наука в сельском хозяйстве были выставлены в "Ферме и фабрике" в Белфасте. Меньшая выставка истории Южного берега была представлена ​​на фестивальном судне Campania , [3] которое путешествовало по побережью Британии в течение лета 1951 года, а на суше была передвижная выставка промышленного дизайна. [8]

Лондонский транспорт RF13 (LUC213)

Транспортная служба Лондона заказала первую партию из 25 послевоенных одноэтажных автобусов RF , оснащенных люками на крыше, чтобы обеспечить парк экскурсионных автобусов для фестиваля. [13]

Архив дизайна Университета Брайтона оцифровал многие файлы Совета по дизайну, касающиеся планирования фестиваля.

Основные события

Англия

Выставки

Фестиваль Pleasure Gardens , парк Баттерси, Лондон (3 мая – 3 ноября)

Лондонский сезон искусств (3 мая – 30 июня)

Фестивали искусств

Уэльс

Театрализованное представление Уэльса , Софийские сады, Кардифф

Фолк-фестиваль Св. Фейгана , Кардифф

Проект фермы на холмах Уэльса , Долхендре

Фестивали искусств

Шотландия

Выставки

Фестивали искусств

Собрание кланов , Эдинбург

Конкурс шотландской поэзии [15]

Маска Сент-Эндрюс , Сент-Эндрюс [16]

Северная Ирландия

Ферма и фабрика Ольстера , Белфаст

Фестиваль искусств

Передвижные выставки

Кампания в праздничном наряде

Фестивальный корабль Кампания ,: [3] Англия, Шотландия, Уэльс и Северная Ирландия

Передвижная выставка  : Англия

Выставка на Южном берегу

Фестиваль Британии, вид сверху

Строительство участка South Bank открыло новое общественное пространство, включая прибрежную дорожку, где ранее были склады и жилье рабочего класса. Планировка участка South Bank была призвана продемонстрировать принципы городского дизайна , которые будут представлены в послевоенной перестройке Лондона и создании новых городов . Они включали многоуровневые здания, приподнятые дорожки и избегание уличной сетки. Большинство зданий South Bank были в стиле международного модернизма , мало встречавшегося в Британии до войны. [17]

Архитектура и экспозиция выставки South Bank были спроектированы Группой по презентации выставки Управления фестиваля, в состав которой входили: [8]

Тема выставки была придумана Яном Коксом.

Выставка включала в себя Верхний круг: «Земля», Купол открытий, Нижний круг: «Люди» и другие экспозиции. [8]

Восходящий поток: «Земля»

Интерьер павильона «Энергия и производство»

Архитектор : Миша Блэк Тема : Ян Кокс Дизайн экспозиции : Джеймс Холланд

В состав экспонатов вошли:

Купол Открытия

Интерьер Купола Открытия

Архитектор : Ральф Таббс Тема : Ян Кокс Экспозиция : Исследовательский отдел дизайна

Экспонаты были посвящены научным открытиям. [18] Они включали:

Нисходящий контур: «Люди»

Спортивная арена

Архитектор : Хью Кассон Тема : М.Хартленд Томас Дизайн экспозиции : Джеймс Гарднер

В состав экспонатов вошли:

Другие дисплеи нисходящего потока

Другие особенности выставки South Bank

Скайлон

Скайлон

Необычная сигарообразная алюминиевая стальная башня, поддерживаемая тросами, Skylon была «вертикальной особенностью», которая была неизменным символом Фестиваля Британии. Основание находилось на высоте около 15 метров (50 футов) от земли, а вершина — около 90 метров (300 футов) в высоту. Каркас был покрыт алюминиевыми жалюзи, освещаемыми изнутри ночью. Он был спроектирован Идальго Мойей , Филиппом Пауэллом и Феликсом Сэмюэли и изготовлен Painter Brothers из Херефорда , Англия, между Вестминстерским мостом и мостом Хангерфорд . Он имел стальной решетчатый каркас, заостренный с обоих концов и поддерживаемый тросами, подвешенными между тремя стальными балками. Частично построенный Skylon был установлен вертикально, затем вырос выше на месте . [20] Проект архитекторов стал возможным благодаря инженеру Феликсу Сэмюэли, который в то время был преподавателем в Архитектурной школе Ассоциации Архитектуры на Бедфорд-сквер, Блумсбери. «Скайлон» был списан в 1952 году по приказу Уинстона Черчилля , который видел в нем символ предыдущего лейбористского правительства. [21] Он был снесен и продан на металлолом [22] после того, как его сбросили в Темзу.

Королевский фестивальный зал

Спроектировано Лесли Мартином , Питером Моро и Робертом Мэтью из архитектурного отдела LCC и построено Holland, Hannen & Cubitts для Совета графства Лондон . Первый камень в фундамент был заложен премьер-министром Клементом Эттли в 1949 году на месте бывшей пивоварни Lion, построенной в 1837 году. [23] Мартину было 39 лет, когда его назначили руководителем группы проектировщиков в конце 1948 года. Он спроектировал конструкцию как «яйцо в коробке» — термин, который он использовал для описания разделения изогнутого пространства зрительного зала от окружающего здания, а также шума и вибрации соседнего железнодорожного виадука. Сэр Томас Бичем использовал похожие образы, назвав здание «гигантским курятником». [24] Здание было официально открыто 3 мая 1951 года. Инаугурационными концертами дирижировали сэр Малкольм Сарджент и сэр Адриан Боулт . [25] [26] В апреле 1988 года он был признан памятником архитектуры I категории , став первым послевоенным зданием, получившим такую ​​защиту.

Незначительные особенности

Фестивальные сады удовольствий

Фестивальные сады удовольствий

Сады удовольствий фестиваля были созданы, чтобы представить более легкую сторону фестиваля Британии. Они были возведены в парке Баттерси , в нескольких милях от выставки South Bank. Среди достопримечательностей были:

Большинство зданий и павильонов на территории были спроектированы Джоном Пайпером . [27] Также были причудливые часы фестиваля Гиннесса, напоминающие трехмерную версию рисунка из мультфильма. Сады удовольствий принимали столько же посетителей, сколько и фестиваль South Bank. Ими управляла специально созданная частная компания, финансируемая за счет займов от Управления фестиваля и Совета графства Лондон. [9] Поскольку аттракционы не покрывали своих расходов, было решено оставить их открытыми после того, как остальная часть фестиваля закрылась. [28]

Аспекты фестиваля

Архитектура

Архитекторы фестиваля попытались показать с помощью дизайна и макета фестиваля South Bank, чего можно достичь, применяя современные идеи городского планирования . [29] Фестивальный стиль (также называемый «современным») [30], сочетающий модернизм с причудливостью и английскостью, оказал влияние на архитектуру, дизайн интерьера, дизайн продукции и типографику 1950-х годов. Уильям Фивер описывает фестивальный стиль как «подпертые ножки, комнатные растения, ландыши из лампочек, алюминиевые решетки, стены типа «котсуолд» с панорамными окнами , летящие лестницы, светлое дерево, шип, острие, молекула». [31] Влияние фестивального стиля ощущалось в новых городах , кофейнях и офисных зданиях пятидесятых годов. Говорят, что новый город Харлоу и перестройка центра города Ковентри демонстрируют влияние фестивального стиля «в их легких конструкциях, живописной планировке и включении произведений искусства» [32] , а собор Ковентри (1962), спроектированный Бэзилом Спенсом, одним из архитекторов фестиваля, был назван «Молитвенным фестивалем Британии» [33] .

Гостиница Festival Inn, Поплар

Была выставка, посвященная исследованиям в области строительства, градостроительству и архитектуре, выставка «Живая архитектура» зданий, открытых пространств и улиц в поместье Лэнсбери , Поплар (названном в честь бывшего лидера Лейбористской партии Джорджа Лэнсбери ) . Планы по строительству социального жилья в этом районе начались в 1943 году. К концу войны почти четверть зданий в этой части Восточного Лондона были разрушены или сильно повреждены. В 1948 году Архитектурный совет решил, что участок Поплар станет хорошей выставкой отчасти потому, что он находился недалеко от других выставок фестиваля. Несмотря на проблемы с финансированием, работы начались в декабре 1949 года и к маю 1950 года были уже далеко продвинуты. Влажная зима 1950–51 годов задержала работы, но первые дома были достроены и заселены к февралю 1951 года. [34] Выставка открылась 3 мая 1951 года вместе с другими выставками фестиваля. Сначала посетители пошли в павильон исследований зданий, где демонстрировались жилищные проблемы и их решения, затем в павильон городского планирования, большой, красно-белая полосатая палатка. Павильон городского планирования демонстрировал принципы городского планирования и настоятельную необходимость в новых городах, включая макет воображаемого города под названием «Эйвонкастер». [34] Затем посетители увидели здания поместья Лэнсбери. Посещаемость была разочаровывающей, посетило всего 86 426 человек по сравнению с 8 миллионами, посетившими выставку в Саут-Бэнк. [34] Реакция на развитие со стороны профессионалов отрасли была вялой, некоторые критиковали его небольшой масштаб. [35] Последующие местные власти сосредоточились на высотном, высокоплотном социальном жилье, а не на модели поместья Лэнсбери. Поместье остается популярным среди жителей. [34] Среди оставшихся зданий 1951 года — Trinity Independent Chapel , а также пабы Festival Inn и Festive Briton (теперь Callaghans).

Миша Блэк , один из архитекторов фестиваля, сказал, что фестиваль создал широкую аудиторию для архитектурного модернизма, но что среди профессиональных архитекторов было общепринятым мнение, что дизайн фестиваля не был новаторским. Дизайн-писатель Рейнер Банхэм поставил под сомнение оригинальность и английскость фестивального стиля и, конечно, степень его влияния. [36] Говорят, что молодые архитекторы в 1951 году презирали фестиваль Британии за его архитектуру. «Его приравнивали к «современному стилю», а редакционная статья о новом брутализме в архитектурном дизайне в 1955 году содержала эпиграф: «Когда я слышу слово «современный», я тянусь за револьвером » . [30]

Дизайн

Королевский фестивальный зал, где демонстрируется надпись, разработанная для выставки South Bank группой типографов фестиваля.

Выставка South Bank включала Design Review, который представлял «иллюстрированный отчет о современных достижениях в британской промышленности», показывая «высокий стандарт дизайна и мастерства, достигнутый в широком спектре британских продуктов». [8] Экспонаты были основаны на списке запасов Совета по промышленному дизайну (CoID) и были выбраны по внешнему виду, отделке, качеству изготовления, технической эффективности, пригодности для цели и экономичности производства. [8] Выбирая и продвигая дизайны таким образом, Фестиваль был влиятельным сторонником концепции «хорошего дизайна», рационального подхода к дизайну продукта в соответствии с принципами Современного движения. Его пропаганда хорошего дизайна выросла частично из стандартов утилитарной мебели, созданных во время войны ( Гордон Рассел , директор CoID, был председателем Группы по дизайну утилитарной мебели), а частично из выставки CoID « Британия может сделать это» 1946 года. Список запасов CoID был сохранен и унаследован его преемником, Советом по дизайну .

Дизайн, наука и промышленность объединились в Festival Pattern Group, которая заказывала текстиль, обои, предметы домашнего обихода и фестивальные экспонаты на основе рентгеновской кристаллографии . [37] [38] Идея использования молекулярных узоров, выявленных в рентгеновской кристаллографии, в поверхностных узорах была впервые предложена доктором Хелен Мегау, ведущим кристаллографом Кембриджского университета. Выслушав презентацию Дороти Ходжкин в Обществе промышленных художников , Марк Хартланд Томас, главный промышленный директор CoID, подхватил эту идею и сформировал Festival Pattern Group. Хартланд Томас был членом презентационной группы Festival of Britain и координировал список акций CoID. Он забронировал ресторан Regatta, один из временных ресторанов на Южном берегу, для эксперимента по дизайну узоров на основе кристаллической структуры гемоглобина , инсулина , варейта, каолина , слюды и других молекул, которые использовались для поверхностных узоров мебели ресторана. Дизайны, спонсируемые Festival Pattern Group, перекликались с экспозициями в Dome of Discovery, посвященными структуре материи и акценту фестиваля на прогрессе, науке и технологиях. В Музее науки в Лондоне хранится коллекция тканей фестиваля, подаренная доктором Мегау; в нее также входит официальная сувенирная книга Марка Хартленда Томаса. [39]

Надписи и дизайн шрифтов занимали видное место в графическом стиле Фестиваля и курировались группой типографов, в которую входила историк шрифтов Николет Грей . [40] Шрифт для Фестиваля, Festival Titling, [41] был специально заказан и разработан Филиппом Бойделлом. Он был основан на сжатых заглавных буквах без засечек и имел трехмерную форму, что делало его пригодным для использования в типографике выставочных экспозиций . [42] Говорят, что он имеет «смутное сходство с флагами». [43] Надпись на Королевском фестивальном зале и временном здании фестиваля на Саут-Бэнк представляла собой жирную, наклонную форму букв с засечками , определенную Грей и ее коллегами, включая Чарльза Хаслера и Гордона Каллена , [40] проиллюстрированную в работе Грея «Надписи на зданиях » (1960) и частично заимствованную из шрифтов, использовавшихся в начале 19 века. [44] Его описывают как «поворот к более изящному и декоративному визуальному языку», который был «частью более широкого движения к пониманию народного искусства и особенностей английской культуры». [45] Надпись в павильоне Льва и Единорога была разработана Джоном Бринкли. [46] [47]

Графическим дизайнером фестиваля выступил Абрам Геймс , создавший его эмблему — Звезду фестиваля .

Искусство

На выставке South Bank Exhibition были представлены работы современных художников, таких как Уильям Скотт , в том числе фрески Виктора Пасмора , Джона Таннарда , Феликса Топольски , Барбары Джонс и Джона Пайпера , а также скульптуры Барбары Хепуорт , Генри Мура , Линн Чедвик , Джейкоба Эпштейна и Рега Батлера . [8]

В течение всего лета в рамках Фестиваля Британии проводились фестивали искусств: [48] [49]

Лондонский сезон искусств включал выставки, специально организованные для Фестиваля Британии. Они включали:

Барбара Джонс и Том Ингрэм организовали выставку британского народного и традиционного искусства «Черные глаза и лимонад» совместно с Обществом образования в области искусств и Советом по делам искусств. В том же году она сделала обзор народного искусства в своей влиятельной книге « Неискушенные искусства » , включавшей таксидермию, ярмарки, лодки на каналах, побережье, побережье реки, татуировки, украшение еды, восковые фигуры, игрушки, деревенскую работу, магазины, фестивали и похороны. [54] Она сказала о народном искусстве: «некоторые из них созданы для себя людьми без профессиональной подготовки в области искусств или их оценки, а некоторые из них созданы для этих людей профессионалами, которые работают по их вкусу». [55]

Фестиваль стал поводом для первого исполнения музыки для стилпэнов в Великобритании Тринидадским оркестром ударных инструментов из стали . [56]

Фильм

Зрители в специальных очках смотрят 3D-стереоскопический фильм в кинотеатре Telekinema на Саут-Бэнк в Лондоне во время Фестиваля Британии в 1951 году.

В 1948 году Герберт Моррисон попросил Британский институт кино рассмотреть вклад, который фильм мог бы внести в Фестиваль. [ 57 ] Он создал комиссию, в которую вошли Майкл Балкон , Энтони Асквит, Джон Грирсон , Гарри Уотт и Артур Элстон, которая стала комитетом спонсорства и распространения. Для Фестиваля было снято более дюжины спонсируемых документальных фильмов, в том числе

Было запланировано несколько полнометражных фильмов, но только один из них был завершен вовремя, а именно «Волшебная шкатулка» , биографический фильм о пионере кинематографа Уильяме Фризе-Грине , снятый Festival Film Productions.

На Саут-Бэнк был специально построенный кинотеатр, Телесинема (иногда называемый «Телекинема»), спроектированный Уэллсом Коутсом , который показывал документальные и экспериментальные фильмы, использующие стереофонию и стереоскопию , а также новое изобретение телевидения. Это было одно из самых популярных развлечений фестиваля, с 458 693 посетителями. [57] Когда фестиваль закончился, Телесинема был передан BFI для использования в качестве репертуарного киноклуба только для членов, вновь открывшегося в 1952 году как Национальный кинотеатр . [57]

Кино было неотъемлемой частью выставки South Bank Exhibition, оно использовалось для объяснения производства, науки и технологий. Dome of Discovery, выставка науки в Южном Кенсингтоне и передвижная фестивальная выставка широко использовали образовательные и пояснительные фильмы.

Кинофестивали, в том числе Эдинбургский кинофестиваль , Бат и Глазго приняли участие в Фестивале Британии, а местные власти организовали кинофестивали с помощью брошюры BFI « Как организовать кинопоказ» .

К ним присоединились также коммерческие сети кинотеатров и независимые кинотеатры, сети Gaumont и Odeon, программирующие сезоны британских фильмов. «И, наконец, если посетители фестиваля не устали от этого вида искусства, они могли приобрести цветную 16-миллиметровую пленку с историческими зданиями и зрелищами Британии, а также диафильмы с фестиваля Британии и Лондона в качестве сувениров». [57]

Одним из вкладов Британской вещательной корпорации в фестиваль стал телевизионный мюзикл под названием « Золотой год» , транслировавшийся 23 июня и 2 июля. [59]

Наука

Для Музея науки было построено новое крыло, чтобы провести Выставку науки . [60] Первая часть выставки демонстрировала физическую и химическую природу материи и поведение элементов и молекул. Вторая часть, «Структура живых существ», была посвящена растениям и животным. Третья часть, «Стоп, нажмите», демонстрировала некоторые из последних тем исследований в области науки и их возникновение из идей, проиллюстрированных в предыдущих разделах выставки. Они включали «проникающие лучи, которые достигают нас из космоса, то, что происходит в космосе и в звездах, и ряд предметов от электронного мозга до процессов и структур, на которых основана жизнь». [61]

Утверждалось, что «Фестиваль Британии создал путаницу в основе последующих дискуссий среди администраторов и педагогов относительно места науки в британской жизни и мысли в целом (особенно в образовании), а также ее роли в послевоенном величии Британии». [62]

Другие мероприятия фестиваля

Почтовые марки, посвященные Фестивалю Британии, со звездой фестиваля на 4-пенсовом выпуске

С фестивалем были связаны сотни событий, [63] вот некоторые из них:

Показатели посещаемости

Фестиваль пользовался огромной популярностью во всех частях Британии. Ричард Уэйт подсчитал, что из 49 миллионов жителей страны в нем приняло участие около половины. [77] Фестиваль в значительной степени игнорировал иностранных туристов, поскольку большинство посетителей с континента были британцами-экспатриантами. [78]

За пять месяцев было получено более десяти миллионов платных билетов на шесть основных выставок: [79] Самым популярным мероприятием стала центральная часть South Bank Exhibition, которую посетили почти 8,5 миллионов человек, более половины из которых приехали из-за пределов Лондона. Festival Pleasure Gardens посетило более 8 миллионов человек, три четверти из них приехали из Лондона. Festival Ship Campania , пришвартовавшийся в десяти городах, посетили почти 900 000 человек. Travelling Land Exhibition, которая посетила четыре английских города, привлекла менее полумиллиона человек. Самыми специализированными мероприятиями, с точки зрения привлечения небольшого количества посетителей, были архитектурная выставка в Попларе, с 87 000 посетителей и выставка книг в Южном Кенсингтоне, с 63 000 посетителей.

Посетители выставки South Bank на фоне Купола Открытий

Политические ответы

Идея проведения Фестиваля стала политическим вопросом партии. [7] Хотя Герберт Моррисон сказал, что он не хотел, чтобы Фестиваль рассматривался как политическое предприятие, [80] он стал ассоциироваться с Лейбористской партией, которая победила на всеобщих выборах 1950 года , и против него выступила Консервативная партия . [7] Хью Кассон сказал, что «Черчилль, как и остальная часть партии тори, был против Фестиваля, который они (совершенно справедливо) считали авангардом социализма». [80] Черчилль назвал предстоящий Фестиваль Британии «трехмерной социалистической пропагандой». [7]

В эссе о Фестивале 17-летний Майкл Фрейн охарактеризовал его как предприятие «радикального среднего класса, благодетелей; читателей News Chronicle , The Guardian и The Observer ; подписавших петиции; костяка BBC», которых он называл «Травоядными». По мнению Фрейна, «Фестиваль был последней и фактически посмертной работой Травоядной Британии BBC News, Crown Film Unit , сладкого пайка, комедий Илинга , Uncle Mac , Сильвии Питерс ». Создавая Фестиваль, Травоядные «заслужили презрение Плотоядных – читателей Daily Express ; Эвелин Во ; актеров Директории директоров». [81]

Некоторые видные члены правительства лейбористов считали, что Фестиваль станет лейбористским начинанием, которое будет способствовать их будущему успеху на выборах, и Клемент Эттли , лидер лейбористов, написал Моррисону, что выборы осенью 1951 года позволят лейбористской партии извлечь выгоду из своей популярности. [ необходима цитата ] В итоге лейбористы проиграли осенние выборы .

Наследие

В путеводителе по фестивалю его наследие описывается следующим образом: «Он оставит после себя не просто запись того, что мы думали о себе в 1951 году, но и напоминание о том, что мы сделали, чтобы вписать этот единственный, полный приключений год в нашу национальную и местную историю, в справедливом сообществе, основанном там, где когда-то были трущобы, на аллее деревьев или в каком-либо произведении искусства». [8]

В то время как идея фестиваля разрабатывалась, правительство и Совет графства Лондон в то же время планировали реконструкцию участка Саут-Бэнк, включая «ряд больших зданий, которые станут частью скоординированного проекта». [8] Первым из них был Королевский фестивальный зал. Фестиваль ускорил рекультивацию четырех с половиной акров земли у реки, что «преобразовало привычную мозаику из обломков и полузаброшенных зданий, которые так долго монополизировали участок Северного берега». [8] За последующие тридцать лет территория фестиваля была преобразована в Центр Саут-Бэнк , художественный комплекс, включающий Королевский фестивальный зал, Национальный кинотеатр, Зал королевы Елизаветы , Перселл-рум и Национальный театр .

Офисное здание 1951 года по адресу Оксфорд-стрит, 219, Лондон, спроектированное компанией Ronald Ward and Partners (теперь являющееся памятником архитектуры II категории ), включает в себя изображения фестиваля на своем фасаде. [82]

Стоимость фестиваля составила около 10,5 млн фунтов стерлингов (не считая займов на Фестивальные сады) [81] , а доход составил около 2,5 млн фунтов стерлингов [83] . Чистая стоимость составила 8 млн фунтов стерлингов (что эквивалентно 317 млн ​​фунтов стерлингов сегодня).

В 1953 году Управление фестиваля Великобритании было упразднено, а его записи были переданы Министерству общественных работ . [9]

Помимо материального наследия, Фестиваль дал начало новым традициям, в частности, постановкам средневековых мистерий в Йорке и Честере . Произошел взрыв интереса [84] к этим пьесам, регулярные постановки которых продолжаются в этих городах и по сей день.

В 2018 году премьер-министр Тереза ​​Мэй объявила, что правительство планирует провести Фестиваль Великобритании и Северной Ирландии в 2022 году. [85] Предложенный фестиваль, который должен был объединить Соединенное Королевство после Brexit , подвергся широкой критике, поскольку он совпал со столетием Гражданской войны в Ирландии и рисковал обострить напряженность в Северной Ирландии . [85] Графический дизайнер Ричард Литтлер, создатель Scarfolk , создал сатирический плакат для фестиваля на основе обложки оригинального путеводителя 1951 года, переосмыслив профиль символической фигуры страны Британии, стреляющей себе в голову. [86]

Фотографии фестиваля Британии

Несколько изображений выставки South Bank можно найти в Интернете, в том числе многие из них были опубликованы Национальным архивом к 60-летию фестиваля. [87]

Фильм-ретроспектива выставки South Bank, Brief City (1952), с особым акцентом на дизайн и архитектуру, был сделан Ричардом Массингемом для газеты The Observer . [88] Была снята кинокомедия The Happy Family о сопротивлении рабочего класса сносу, которого требовал фестиваль. Фестиваль показан в ранней части фильма Prick up your Ears .

Архив Совета по дизайну, хранящийся в Архиве дизайна Университета Брайтона, включает несколько сотен изображений фестиваля. [89] Их можно искать через Службу данных по визуальным искусствам (VADS).

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Бернард Донохью и Дж. У. Джонс, Герберт Моррисон: Портрет политика (1973), стр. 492-95.
  2. ^ История Британии и Ирландии. DK Publishing. 2011. стр. 361. ISBN 9780756679866.
  3. ^ abc Фестиваль Британии (Официальная книга Фестиваля Британии 1951 г.). HMSO, 1951.
  4. ↑ Барри Тернер, Маяк перемен: как Фестиваль Британии 1951 года сформировал современную эпоху (2011).
  5. ↑ Гарри Хопкинс, Новый взгляд: социальная история сороковых и пятидесятых годов в Великобритании (1963), стр. 271-72.
  6. ^ Эрик Нам (1992). Британия с 1945 года: Народный мир. Oxford University Press . стр. 111. ISBN 9780191587993.
  7. ^ abcdef ""Circa 1951: Presenting Science to the British Public", Robert Anderson, Oregon State University". Osulibrary.oregonstate.edu. Архивировано из оригинала 6 июля 2008 года . Получено 13 декабря 2011 года .
  8. ^ abcdefghijklmnopqrs Кокс, Ян, Выставка на Южном берегу: путеводитель по истории, которую она рассказывает , HMSO, 1951
  9. ^ abcde "Национальные архивы". Национальные архивы . Получено 13 декабря 2011 г.
  10. ^ ab Leventhal, «Тонизирующее средство для нации», стр. 447
  11. ^ ab "V&A, Designing Britain". Vads.ac.uk. Архивировано из оригинала 8 ноября 2011 г. Получено 13 декабря 2011 г.
  12. ↑ FM Leventhal, «Тонизирующее средство для нации: Фестиваль Британии, 1951». Albion 27#3 (1995): 445-453.
  13. ^ Боукер, Дэвид (2021). Наши автобусы . Brooklands: London Bus Museum. стр. 30.
  14. ^ Скотт-Монкрифф, Джордж (1951), Живые традиции Шотландии , Канцелярия Его Величества для Совета по промышленному дизайну Шотландского комитета
  15. ↑ Шотландский комитет Совета по делам искусств Великобритании (1952), New Scots Poetry , Serif Books, Эдинбург
  16. ^ Элдер, Майкл (2003), Что вы делаете в течение дня? , Eldon Productions, стр. 66 ISBN 9-780954-556808 
  17. ^ Питер Ньюман и Ян Смит, «Культурное производство, место и политика на южном берегу Темзы». Международный журнал городских и региональных исследований 24.1 (2000): 9-24.
  18. ↑ Софи Форган, «Фестивали науки и две культуры: наука, дизайн и экспозиция на Фестивале Британии, 1951». Британский журнал по истории науки 31#2 (1998): 217-240.
  19. ↑ Генриетта Гудден, Лев и единорог: символическая архитектура для Фестиваля Британии 1951 года (Норвич, Unicorn Press, 2011).
  20. ^ Генри Грант . «Скайлон в строительстве». Музей Лондона . Архивировано из оригинала (фото) 30 июля 2013 г.
  21. ^ "Новости небоскребов". Новости небоскребов. 19 февраля 2000 г. Архивировано из оригинала 9 ноября 2013 г. Получено 13 декабря 2011 г.
  22. ^ "Hansard". Парламентские дебаты (Hansard) . 5 февраля 1952 г. Получено 13 декабря 2011 г.
  23. ^ Фестиваль Британии – Строительство будущего Архивировано 13 февраля 2009 года на Wayback Machine . Получено 1 апреля 2007 года.
  24. ↑ Джефферсон, стр. 102.
  25. ↑ The Times , 21 ноября 1950 г., стр. 6.
  26. ↑ The Times , 5 мая 1951 г., стр. 4.
  27. ^ "The Riverside Theatre, Festival Pleasure Gardens, Battersea Park, London". Arthurlloyd.co.uk . Получено 13 декабря 2011 г. .
  28. ^ "Исторический меморандум казначейства № 2". Archive.treasury.gov.uk. 8 марта 1951 г. Архивировано из оригинала 25 ноября 2011 г. Получено 13 декабря 2011 г.
  29. ^ Тоник для нации
  30. ^ ab Powers, Alan (29 июня 2011 г.). "Powers, A., "Sixty years on the Festival of Britain", Architectural Review, 22 июня 2011 г.". Architectural-review.com . Получено 13 декабря 2011 г. .
  31. ↑ Уильям Фивер, «Звезда фестиваля», в книге Мэри Банхэм и Бевис Хиллер, «Тоник для нации: Фестиваль Британии 1951» , Лондон, Темза и Гудзон, 1976 ISBN 0-500-01165-6 , стр. 54 
  32. ^ "Английское наследие, PastScape, "Фестиваль Британии: 60-я годовщина"". Pastscape.org.uk. 3 мая 1951 г. Получено 13 декабря 2011 г.
  33. ↑ [1] Миллер, Кит, «Достижение цели: собор Ковентри», The Daily Telegraph , 5 апреля 2003 г.
  34. ^ abcd "The Lansbury Estate". Лондонский университет / History of Parliament Trust . Получено 1 сентября 2009 г.
  35. ^ AW Cleeve Barr. Жилищное строительство в государственных органах . стр. 175. OCLC  3780558.
  36. ↑ Рейнер Банхэм, «Стиль: „Непрочный... женоподобный“?» в Мэри Банхэм и Бевис Хиллиер, «Тоник для нации: Фестиваль Британии 1951» , Лондон, Темза и Гудзон, 1976 ISBN 0-500-01165-6 
  37. ^ Джексон, Л., От атомов к образцам , Ричард Деннис, 2008
  38. ^ "The Wellcome Collection". The Wellcome Collection. Архивировано из оригинала 7 октября 2011 года . Получено 13 декабря 2011 года .
  39. ^ Уоринг, Софи (2017). «Фестиваль Британии – встреча науки и искусства».
  40. ^ ab ae-pro.com. "Кинросс, Р., "Королевский фестивальный зал восстановил полностью английскую надпись, которая была на Фестивале Британии, – только на одной стороне", Eye, № 65". Eyemagazine.com . Получено 13 декабря 2011 г.
  41. ^ "Monotype Imaging". Fonts.com . Получено 13 декабря 2011 г. .
  42. ↑ Берри, У. Т., Джонсон, А. Ф., и Джасперт, У. П., Энциклопедия шрифтов , Лондон: Blandford Press, 1963
  43. ^ «Типографика на фестивале Британии». Wharferj.wordpress.com. 8 июня 2011 г. Получено 13 декабря 2011 г.
  44. ^ "Kinross, R., Signs at the Royal Festival Hall". Hyphenpress.co.uk . Получено 13 декабря 2011 г. .
  45. ^ "Материал архива факультета искусств Брайтонского университета, дизайна в Фестивальном зале". Arts.brighton.ac.uk. 18 апреля 2011 г. Получено 13 декабря 2011 г.
  46. ^ Алекс Сиго, Сжигание коробки прекрасных вещей: Развитие постмодернистской чувствительности , Oxford University Press, 1995
  47. ↑ Джон Льюис и Джон Бринкли, Графический дизайн , Рутледж и Кеган Пол, 1954
  48. ↑ Life, Vol.30 No.4, 22 января 1951 г. Time. 22 января 1951 г. стр. 17. Получено 13 декабря 2011 г. – через интернет-архив . festival of britain +music.
  49. ^ ab "The Festival of Britain, 1951', Mapping the Practice and Profession of Sculpture in Britain and Ireland 1851–1951, University of Glasgow History of Art and HATII, online database 2011". Sculpture.gla.ac.uk. 31 декабря 1949 г. Получено 13 декабря 2011 г.
  50. ^ "Сайт York Mystery Plays". Yorkmysteryplays.org . Получено 13 декабря 2011 г. .
  51. ^ Фрэнсис Сполдинг , Британское искусство с 1900 года , Темза и Гудзон, 1996
  52. ↑ Ист-Энд 1851: выставка «Фестиваль Британии» по договоренности с Художественным советом , 1951, Художественная галерея Уайтчепел.
  53. ^ Фезерстоун, Саймон (2009). Фезерстоун, С., Английскость: популярная культура двадцатого века и формирование английской идентичности, 2009, Издательство Эдинбургского университета. ISBN 9780748623655. Получено 13 декабря 2011 г.
  54. ^ "Ash Rare Books". Ashrare.com . Получено 13 декабря 2011 г. .
  55. ↑ Джонс, Б., «Введение», « Черные глаза и лимонад» , Художественная галерея Уайтчепел, 1951 г.
  56. ↑ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine: Panqueen (28 сентября 2011 г.). «TASPO – Sterling Betancourt – The 1951 Festival of Britain». Youtube . Получено 13 декабря 2011 г.
  57. ^ abcd "Сара Изен, Кино и Фестиваль Британии 1951, Британские университеты и Совет по видео". Bufvc.ac.uk . Получено 13 декабря 2011 г. .
  58. ↑ Семейный портрет — фильм на тему фестиваля Британии 1951 года. Wessex Film. 1950.
  59. ↑ Ежегодный регистр мировых событий: обзор года , том 193 (Longmans, Green, 1952), стр. 400
  60. ^ "Выставка науки". Pete's Pages . Получено 12 марта 2023 г.
  61. ↑ Выставка науки 1951 года, Южный Кенсингтон, HMSO, 1951 г.
  62. ^ Проф. Джардин, Лиза (2010). "Лекция CP Snow 2009 года: пересмотр двух культур CP Snow" (PDF) . Christ's College Magazine (235): 49–57. Архивировано из оригинала (PDF) 17 апреля 2012 г.
  63. ^ "The Museum of London". The Museum of London. Архивировано из оригинала 30 июля 2013 года . Получено 13 декабря 2011 года .
  64. ^ "BBC News – 'Festival village' Trowell отмечает 60-ю годовщину". BBC. 22 апреля 2011 г. Получено 13 декабря 2011 г.
  65. ^ "London Garden Online". Londongardensonline.org.uk. 29 августа 2007 г. Получено 13 декабря 2011 г.
  66. ^ "The Festival of Britain". Музей Лондона. 31 августа 2001 г. Архивировано из оригинала 30 июля 2013 г. Получено 13 декабря 2011 г.
  67. ^ "Festival of Britain". Oldcopper.org. Архивировано из оригинала 5 декабря 2011 г. Получено 13 декабря 2011 г.
  68. ^ "Crown Story". 24carat.co.uk . Получено 13 декабря 2011 г. .
  69. ^ 5 шиллингов - Фестиваль Георга VI в Британии
  70. ^ "Elstow and Moot Hall: A Brief History" (PDF) . Pilgrim Publishing. 2014. Архивировано из оригинала (PDF) 25 января 2019 года.
  71. ^ Ян Кэмпбелл и Рональд Джек (редакторы), Джейми Сакст , Лондон, Колдер и Боярс, 1970, стр. 154.
  72. ^ "Некролог Леонарда Хэнкока". The Guardian . 2 апреля 1999 г. Получено 29 декабря 2021 г.
  73. ^ "Westminster Online". Westminster Online. 22 мая 2001 г. Получено 13 декабря 2011 г.
  74. ^ "Шерлок Холмс". Архивировано из оригинала 21 июня 2014 года . Получено 6 июня 2014 года .
  75. ^ Аллен, Сесил Дж. (1974). Titled Trains of the Western . Шеппертон: Ян Аллан. стр. 21–23. ISBN 07110-0513-3.
  76. ^ Аллен, Сесил Дж. (1974). Под названием Поезда Запада . Шеппертон: Ян Аллан. стр. 79. ISBN 07110-0513-3.
  77. ↑ Ричард Уэйт, Патриоты: национальная идентичность в Великобритании 1940–2000 (2002) стр. 205.
  78. ^ Мариэль Грант, «Работа за доллар янки»: туризм и фестиваль в Британии как стимулы для восстановления», Журнал британских исследований 45#3 (2006) PP 581-601
  79. ^ "Festival of Britain". Packer34.freeserve.co.uk. Архивировано из оригинала 24 декабря 2011 г. Получено 13 декабря 2011 г.
  80. ^ ab Conekin, Becky, Автобиография нации: Фестиваль Британии 1951 года , 2003 Manchester University Press
  81. ^ ab Frayn, Michael (3 мая 2001 г.). «Дух фестиваля». The Guardian . Великобритания . Получено 13 декабря 2011 г. .(Отрывок из книги Сиссонс, Майкл; Френч, Филипп, ред. (1963). Эпоха строгой экономии, 1945-1951 . Лондон: Hodder & Stoughton.
  82. ^ Историческая Англия . "Памятник № 1541497". Исследовательские записи (ранее PastScape) . Получено 13 декабря 2011 г.
  83. ↑ Правительственная Белая книга, Cmd.8872, опубликованная 29 июля 1953 г.
  84. ^ "Bristol University Theatre Collection". Bristol.ac.uk. 21 июля 2010 г. Архивировано из оригинала 18 декабря 2011 г. Получено 13 декабря 2011 г.
  85. ^ ab Savage, Michael (13 апреля 2019 г.). «Выбор времени для майского «фестиваля Британии» грозит вызвать гнев ирландцев». The Guardian .
  86. ^ Yalcinkaya, Gunseli (3 октября 2018 г.). «Ричард Литтлер создает сатирический плакат для предложенного Великобританией «Фестиваля Brexit Britain»». Dezeen .
  87. ^ "Festival of Britain Showcase". Национальный архив . Получено 13 декабря 2011 г.
  88. ^ "Brief City" . Получено 13 декабря 2011 г.
  89. ↑ 60-я годовщина Фестиваля Британии 2011 г. Получено в мае 2015 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Фестиваль Британии .