Премьера первого сезона «Настоящего детектива» , американского криминального драматического телесериала-антологии, созданного Ником Пиццолатто , состоялась 12 января 2014 года на премиальном кабельном канале HBO . В основной состав вошли Мэттью МакКонахи , Вуди Харрельсон , Мишель Монахэн , Майкл Поттс и Тори Киттлс . В сезоне было восемь серий, и его первый выход в эфир завершился 9 марта 2014 года. Каждый последующий сезон «Настоящего детектива» имеет свою собственную самостоятельную историю, рассказывающую о разнородном наборе персонажей в различных условиях.
Построенный как нелинейное повествование , первый сезон посвящен детективам по расследованию убийств полиции штата Луизиана Растину «Расту» Коулу (МакКонахи) и Мартину «Марти» Харту (Харрельсон), которые расследовали убийство Доры Ланге в 1995 году. В ходе расследования измена Харта угрожает его брак с Мэгги (Монаган), и Коул изо всех сил пытается справиться со своим тревожным прошлым. Семнадцать лет спустя им придется вернуться к расследованию, которое теперь, по-видимому, связано с множеством других нераскрытых дел о пропавших без вести людях и убийствах.
Первый сезон «Настоящего детектива» исследует темы философского пессимизма , мужественности и христианства; Критики проанализировали изображение женщин в сериале, его авторскую чувствительность, а также влияние комиксов и странной литературы ужасов на его повествование.
Пиццолатто изначально задумал «Настоящий детектив» как роман, но посчитал, что он больше подходит для телевидения. Эпизоды, снятые Кэри Джоджи Фукунагой , снимались в Луизиане в течение трех месяцев. Сериал получил широкое признание критиков и был назван одной из самых сильных драм 2014 года. Он был кандидатом на множество наград, в том числе номинацию на премию Primetime Emmy Award за выдающийся драматический сериал и премию «Золотой глобус» за лучший мини-сериал или телефильм , а также выиграл несколько других наград за писательство, кинематографию, режиссуру и актерское мастерство.
До создания «Настоящего детектива» Ник Пиццолатто преподавал в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл , Университете ДеПау и Чикагском университете . [9] Вдохновленный сериалами HBO « Прослушка» , «Клан Сопрано » и «Дедвуд» , [10] он начал работу над сборником рассказов, который позже опубликовал под названием « Между здесь и Желтым морем» в 2006 году. [9] Он опубликовал роман. , Галвестон , в 2010 году начал писать сценарии для телевидения. Его предыдущие попытки написать сценарий для телевидения не увенчались успехом из-за нехватки денег. [10] Первая крупная работа Пиццолатто в качестве сценариста на телевидении состоялась в 2011 году в качестве сценариста сериала AMC «Убийство» . Он считает, что это шоу дало ему представление о внутренней работе телевизионной индустрии. Пиццолатто становился все более недовольным творческим направлением сериала и оставил две недели на писательские работы для второго сезона . [9]
«Настоящий детектив» задумывался как роман, но как только проект принял определенную форму, Пиццолатто подумал, что изменения в повествовании во времени и перспективе сделали его более подходящим для телевидения. [9] [11] Он представил адаптацию « Галвестона» и с мая по июль 2010 года разработал шесть сценариев, включая ранний 90-страничный проект пилотного сценария «Настоящего детектива ». [9] [10] Вскоре после этого Пиццолатто заключил с HBO контракт на разработку потенциального пилотного сериала. [9] Он написал второй сценарий «Настоящего детектива» вскоре после своего ухода из «Убийства» благодаря поддержке продюсерской компании и менеджера Anonymous Content , [9] которые в конечном итоге продюсировали и разработали проект самостоятельно. [12] К апрелю 2012 года, после жаркого периода торгов, HBO заказал восемь эпизодов « Настоящего детектива» [12] с бюджетом 4–4,5 миллиона долларов за эпизод. [13] Пиццолатто не нанял писателей, потому что считал, что совместный подход не сработает с его изолированным романным процессом и что группа не достигнет желаемого результата. [14] После трех месяцев работы в одиночку окончательный вариант сценария проекта составил 500 страниц. [14] [15]
Поскольку сериал представляет собой антологию, каждый сезон имеет самостоятельное повествование, рассказывающее о разнородном наборе персонажей в различных условиях. [9] Пиццолатто начал обдумывать главные роли, когда продвигал сериал в сети в начале 2012 года. [9] Формат антологии «Настоящего детектива » требовал от актеров участия только в одном сезоне, поэтому Пиццолатто смог привлечь кинозвезд, которые обычно избегайте телесериалов из-за их плотного графика. [14] Вуди Харрельсон и Мэттью МакКонахи были среди актеров, которых Пиццолатто считали звездами. МакКонахи, который недавно закончил сниматься в «Убийце Джо» (2011), заключил контракт задолго до того, как HBO заказал сезон. [11] Впечатленный его игрой в «Адвокат Линкольна » (2011), Пиццолатто сначала поручил ему сыграть Харта, но МакКонахи убедил его дать ему роль Коула. [16] Когда в интервью Variety его спросили о его решении сменить роль, актер ответил: «Я хотел залезть в голову этому чуваку. Одержимость, остров мужчины – я всегда ищу парня, который ведет монологи. Это что-то действительно важное, поскольку я чувствую, что начинаю работать лучше». [17] Чтобы подготовиться к роли, МакКонахи создал 450-страничный анализ — «Четыре этапа Растина Коула» — чтобы изучить эволюцию своего персонажа в течение сезона. [18]
Харрельсон стал следующим важным актерским составом в этом сезоне, которого пригласили на роль Харта по просьбе МакКонахи. [19] [20] Харрельсон заявил, что присоединился к «Настоящему детективу» отчасти потому, что хотел работать с определенными людьми, участвующими в проекте, с которыми он ранее сотрудничал в фильме HBO 2012 года « Смена игры» . [21] Мишель Монахэн согласилась сыграть главную женскую роль в этом сезоне, Мэгги, потому что она чувствовала себя обязанной направлением сюжета и сюжетной линией своего персонажа. [22] Майкл Поттс и Тори Киттлс завершили основной состав, сыграв детективов Мейнарда Гилбо и Томаса Папанию соответственно. [23] [24] Основные роли второго плана в первом сезоне «Настоящего детектива » включают Кевина Данна в роли майора Кена Кесады, Александру Даддарио в роли Лизы Трагнетти и Брэда Картера в роли Чарли Ланге. [23]
Пиццолатто сузил поиск подходящего режиссера до Кэри Джоджи Фукунаги , которого он знал по анонимному контенту, и Алехандро Гонсалеса Иньярриту . Фукунага был официально назначен режиссером после того, как Иньярриту отказался от проекта из-за обязательств по съемкам. [25] [26] Готовясь к работе над сериалом, Фукунага провел время с детективом по расследованию убийств из отдела уголовных расследований полиции штата Луизиана , чтобы разработать точное описание работы детектива по расследованию убийств 1990-х годов. [27] Фукунага нанял Адама Аркапоу , оператора-постановщика «Вершины озера» , в качестве оператора проекта. Аркапоу привлек внимание режиссера своей работой в фильмах « Царство животных» (2010) и «Снежный город» (2011) и был нанят после того, как они договорились о сделке на встрече в Сан-Франциско . [28] Алекс ДиГерландо, с которым Фукунага работал над фильмом Бена Цейтлина «Слава на море» в 2008 году, был назначен художником-постановщиком. Фукунага сказал в интервью: «Я знал, чего Алекс достиг на болотах Луизианы, и если бы у него было немного денег, насколько удивительнее он мог бы быть в создании наборов, которые можно было бы использовать всего один или два дня, а затем снова оставить». [29]
Первоначально первый сезон «Настоящего детектива » должен был сниматься в Арканзасе , но позже Пиццолатто решил сниматься в Луизиане , чтобы воспользоваться налоговыми льготами штата и характерным ландшафтом этого района: [30] «Это место имеет противоречивую природу и своего рода под всем этим есть зловещее качество... все живет под слоями укрытия. Лес густой, темный и непроницаемый. С другой стороны, вся его красота видна на расстоянии». [14]
Основная фотография заняла три месяца (от 100 до 110 дней), с января по июнь 2013 года, при этом в день снималось примерно пять минут фильма. [28] [29] Производственный персонал построил различные декорации, в том числе сгоревшую часовню, возрожденную палатку Джоэла Териота и офисы Отдела уголовных расследований штата Луизиана, последний из которых они построили внутри заброшенного склада лампочек недалеко от Элмвуда . [31] На месте преступления Доры Ланге съемочная группа снимала внешние кадры отдаленного поля сахарного тростника за пределами Эрата, которое, поскольку оно было частично сожжено, создало то, что ДиГерландо назвал «капризным и атмосферным» фоном для соответствующих внутренних сцен. [31]
Сцена, в которой Коул, взяв в заложники Джинджер, сбегает из жилого комплекса под перестрелку, была снята в Бридж-Сити как один шестиминутный следящий кадр - техника, которую Фукунага использовал в фильмах «Грех Номбре» (2009) и «Джейн Эйр » (2011). [32] [33] Снято за семь дублей, подготовка к сцене была обширной и требовательной: МакКонахи тренировался с Марком Норби, чтобы отточить боевой стиль своего персонажа, [32] а характер съемок требовал команды постановщиков трюков, на протяжении всего курса работают визажисты и команда спецэффектов. [33] В другом месте стрельба произошла в старом кампусе средней школы Кеннера [31] и в форте Макомб девятнадцатого века , расположенном за пределами Нового Орлеана . [34]
Весь сезон был снят на 35-миллиметровую пленку , [35] которую производственный персонал выбрал для достижения определенной текстуры, а также «ностальгического» качества. [28] Сезон был снят на камеру Panavision Millennium XL2, а выбор объектива соответствовал периоду, когда происходила сцена. Сцены, происходящие в 1995 и 2002 годах, были сняты с помощью объективов Panavision PVintage, которые давали более мягкое изображение, поскольку были изготовлены из переработанного малоконтрастного стекла. Поскольку эти сцены были написаны как отражение воспоминаний Коула и Харта, продюсеры стремились сделать их как можно более кинематографичными, чтобы отразить то, что Аркапоу назвал «фрагментацией их ясного воображения в прошлом». [28] Чтобы добиться этого, они использовали более широкие линзы, чтобы преувеличить композицию. [28] Сцены 2012 года были сняты с помощью объективов Panavision Primo: визуальная палитра по сравнению с ними была более резкой и контрастной, что придавало изображениям «современное, четкое ощущение» и, по словам Аркапоу, «вырывало персонажей из их среду, которая, мы надеемся, поможет зрителям проникнуть в их головы». [28]
Джошуа Уолш отвечал за создание оформления «Настоящего детектива » . Его работы для выставки состоят из более чем 100 отдельных «дьявольских гнезд» — скульптур из веток, созданных убийцей, — а также настенных росписей и миниатюрных скульптур мужчин, сделанных, среди прочего, из пивных банок. [31] По словам ДиГерландо, интересы Уолша к охоте и таксидермии сделали его «идеальным парнем для этой работы». [31] Схема гнезда дьявола не была четко прописана в сценарии, за исключением требований о том, что структуры могут стоять самостоятельно и иметь спиральный мотив. ДиГерландо и Уолш выбрали дизайн штатива, который, если смотреть со стороны основания, показывал спираль и содержал лестничные пересекающиеся элементы, которые символизировали желание убийцы подняться на темный духовный план . Каждый дизайн имел тонкие отличия друг от друга. [31] ДиГерландо назвал работы Генри Дарджера и Джеймса Чарльза Касла сильными стилистическим влиянием и стремился к примитивному виду скульптур, который раскрывал бы работу человека с «каким-то глубоким внутренним стремлением выразить себя». [31] Чтобы отразить это, Уолш строил гнезда дьявола, используя грязь, подержанную детскую одежду, тростник, корни и другие материалы, которые, по его мнению, мог использовать убийца. [31]
Заголовок сезона стал результатом сотрудничества режиссера Патрика Клера, его студии Elastic в Санта-Монике , его студии Antibody в Сиднее и компании Breeder из Брисбена . [36] [37] Команда дизайнеров подчеркнула индустриальный пейзаж южной Луизианы, потому что он отражал черты характера персонажей и их личные, внутренние проблемы. Клер заявил, что с самого начала у него было «необычайно ясное» видение законченной вступительной части «Настоящего детектива » . [36] Используя фотокнигу Ричарда Мизраха «Петрохимическая Америка » (2012) в качестве шаблона, производственная группа сначала сфотографировала местные пейзажи, а полученные изображения были сплетены вместе, чтобы сформировать ядро последовательности заголовков. [37] К тому времени, когда производство анимации началось, они столкнулись с несколькими проблемами: фотографические кадры были слишком зернистыми, а отснятый материал - слишком неровным. В результате многие кадры были изменены в цифровом формате и замедлены примерно до десятой части их первоначальной скорости, что, по словам Клера, «вызвало сюрреалистическое и плавное настроение, которое идеально передало то, что нам было нужно». [36]
Создание 3D -эффекта потребовало от команды дизайнеров использования набора низкополигональных сеток или 3D-геометрических моделей. [36] Используя различные методы анимации и спецэффектов, эти изображения позже были наложены друг на друга «тщательно», чтобы избежать стерильного оцифрованного вида. [37] Клер сказал: «Самым важным для меня было то, что это не было цифровым, поэтому мы приложили все усилия, чтобы включить как можно больше органических изображений». [37] Для некоторых кадров команда дизайнеров создала цифровые двойники , чтобы придать больше текстуры. Окончательная версия эпизода была отполирована с использованием методов оптического сбоя и искажения движения . [36] The Sydney Morning Herald включила вступительную сцену в список десяти лучших заголовков на телевидении. [38]
Темой открытия первого сезона является «Far from Any Road», альтернативная песня в стиле кантри , первоначально написанная The Handsome Family для их альбома 2003 года Singing Bones . [37] Саундтрек к фильму «Настоящий детектив» представляет собой компиляцию госпела и блюза , выбранных Пиццолатто и Ти Боуном Бернеттом . Пара выступила против использования каджунской музыки и болотного блюза в музыкальной партитуре сезона, потому что считала, что это преувеличено. [39] Бернетт сказал, что саундтрек был задуман как ориентированный на персонажей, а не вдохновленный другой криминальной драмой. [39] Песни Бо Диддли , Мелвинса , Примуса , The Staple Singers , Grinderman , Wu-Tang Clan , Вашти Баньян , Таунса Ван Зандта , Джуса Ньютона и Капитана Бифхарта появляются в первом сезоне. [40] [41] Бёрнетт также сочинял оригинальные произведения вместе с Рианнон Гидденс , которая использовала синтезатор Swarmatron , и Кассандрой Уилсон . [39] 14 августа 2015 года канал HBO выпустил сокращенный альбом саундтреков, включающий 14 треков из первых двух сезонов «Настоящего детектива » , на физических носителях и в iTunes . [42]
Комментаторы отметили мужественность как тему «Настоящего детектива» . Кристофер Лиретт из Southern Spaces сказал, что шоу посвящено «мужчинам, живущим в жестоком мужском мире», а женщины изображены как «вещи, которые нужно спасти, и эротические препятствия» в духе « Двойной страховки» (1944) и «Китайского квартала » (1974). [43] Уилла Паскин из Slate сказала, что изображение женских персонажей в «Настоящем детективе » — работниц секс-индустрии, покойной и «ворчащей жены» — похоже, раскрывает намерение отразить «зашоренное мировоззрение главных героев и очень мужское начало». Южная полицейская культура, в которой они жили». [44] Некоторые комментаторы увидели в характеристике Харта проявление этой идеи, что очевидно в его традиционном взгляде на женщин как на девственниц и шлюх , а также в его обращении с Мэгги и Одри. [43] [45] [46] Когда Харт противостоит двум мужчинам, занимавшимся сексом с Одри, он, по сути, «взимает с других мужчин цену за посягательство на дочь, которую он считает, в запутанном виде, заслуживающей одновременно защиты и остро нуждается в контроле». [45]
В своей статье для Salon Джанет Терли сказала, что женщины «становятся отражением мужчин», учитывая, что вселенная «Настоящего детектива» видится глазами главных героев сериала. [47] Сэм Адамс из Indiewire утверждал, что эта история была об «ужасных вещах, которые мужчины делают с женщинами», о многих из которых властям никогда не сообщалось и они не расследовались. Адамс написал: «Никто не скучал по Доре Ланге. Мари Фонтено исчезла, и полиция позволила слухам помешать им расследовать». [48] Он сказал, что роль женщин более глубока, потому что Коул страдает из-за своей бывшей жены и умершей дочери, а Харт не может «должным образом обращаться с женщинами, которые там находятся». [48] По словам Скотта Уилсона, преподавателя культурологии в Кингстонском университете , женщин можно отнести к категории « сверхэгоичных , непристойных и священных ». [49] Мэгги, в интерпретации Уилсона, изображается как сверхэгоичная жена, которая «постоянно предъявляет требования к своему виновному мужу или партнеру, связывая его или ее и отвлекая его или ее от его символической роли полицейского». [49]
Философ Эрин К. Стэплтон поддерживает теорию о том, что труп Доры Ланге служит «обеспечением первоначальной территории или ориентации, посредством которой формируются сообщества настоящих детективов ». [50] Именно через труп Доры партнерство Коула и Харта впервые четко выражается, и в дополнение к их собственной связи «интимное знание» ее тела является основой всех других отношений в их жизни. [50] [51] Таким образом, ее повествование косвенно влияет на развитие характеров обоих мужчин по мере того, как они углубляются в дело. [52]
«Настоящий детектив» исследует христианство и дихотомию между религией и рациональностью. Пиццолатто родился в набожной католической семье и сказал, что в детстве он рассматривал религию как повествование, которое действует «как бегство от истины». [53] По словам Эндрю Романо из The Daily Beast , этот сезон отсылает к детству Пиццолатто и создает параллель между христианством и сверхъестественной теологией «Каркозы»: «Оба... являются историями. Истории, которые люди рассказывают себе, чтобы избежать реальности. Истории что «нарушают все законы вселенной». [53] Романо полагал, что это послание не является критическим по отношению к религии как таковой ; скорее, это показывает, как «сила рассказывания историй» и религиозное рвение «могут привести [вас] в довольно неприятные места». [53] Джефф Дженсен из Entertainment Weekly высказал мнение, что шоу становится более самосознательным благодаря резкой критике религии Коула, которую он рассматривал как средство для комментариев об эскапизме поп-культуры. [54] Стэплтон заметил, что преступления в «Настоящем детективе» — через жертв и последствия жертвоприношений и сексуального насилия — «отвечают консервативному христианству, из которого они происходят, и стремятся использовать возможности для получения удовольствия от правонарушений, которые предлагает такая структура. ." [55]
Теоретик Эдиа Коннол увидела связь с Филипом Марлоу и Ланселотом из «Смерти д'Артура » в представлении Коула в «Настоящем детективе » , всех «рыцарей, чей долг перед своим сюзереном сочетается с преданностью Богу». [56] Другие аспекты «Настоящего детектива» вызывают христианские образы, включая вступительную сцену, которая, по мнению Коннола, отражает распятие Иисуса . [57] Автор и философ Финн Дженнинг утверждал, что эволюция Коула иллюстрирует близость между буддизмом и философским пессимизмом . [58] Самопровозглашенный пессимист, Коул, однако, изменился из-за околосмертного опыта в финале сезона, в котором у него происходит прозрение, когда он видит смерть как «чистую любовь»: это перекликается с буддийской концепцией ригпа . [58]
Критики предложили множество вариантов прочтения влияния фантастики и ужасов на повествование «Настоящего детектива » , часто исследуя влияние сборника рассказов Роберта У. Чемберса «Король в желтом » (1895) и Томаса Лиготти . [59] Намеки на «Короля в желтом» можно наблюдать в мрачной философии сериала, [60] повторяющемся использовании «Каркозы» и «Желтого короля» в качестве мотивов на протяжении всего сериала, а также в символическом использовании желтого цвета в качестве тематической подписи. это означает безумие и упадок. [61] Пиццолатто был обвинен в плагиате Лиготти из-за близкого сходства между строками «Настоящего детектива» и текстом из научно-популярной книги Лиготти «Заговор против человечества » (2010) — обвинения Пиццолатто отверг, хотя и признал влияние Лиготти. [62]
Другие философы и писатели, оказавшие влияние, включают Артура Шопенгауэра , [60] Фридриха Ницше , [62] Жиля Делёза , [58] Рэя Брассье , Эмиля Чорана и Юджина Такера . [63] Матейс Петерс в статье для Film International утверждал, что «Настоящий детектив» исследует философию Шопенгауэра через ее подход к индивидуальности, самоотречению и битве между тьмой и светом. [64] Бен Вудард отметил развивающуюся философию сериала, которая исследует обстановку, в которой культура, религия и общество являются последствиями биологической слабости. Вудворд писал: «Биологическое программирование восстанавливается, а социально перераспределенные взгляды, вера и резкие личности берут бразды правления неопределенными целями, создавая мир, из которого «люди уходят»». [65] Даже обстановка, как утверждал Финтан Нейлан, подчеркивает мир, «где невозможно скрыть дряхлость человеческого порядка». [66] «Это не то место, куда исчезла надежда; это место, где надежда никогда не могла укорениться. Именно в этих людях и окрестностях рождается настоящий ужас». [66] Нейлан заметил, что действия Коула мотивированы не мизантропией , а скорее стремлением бросить вызов «тем, кто пытается либо замаскировать, либо манипулировать этой слабостью людей ради собственной выгоды». [67] В конечном итоге Коул сталкивается с «целой философской историей, которая поставила своей задачей устранение слабости». [67] Кристофер Орр из The Atlantic сказал, что «Настоящий детектив» был « финчеровским в лучшем смысле этого слова», смесью Se7en (1995) и «Зодиака» (2007) из-за его тематики, блестящей кинематографии и «яркой, тревожной» ауры. [68]
Некоторые комментаторы отметили дальнейшее влияние литературы комиксов. Адамс сравнил Коула с главным героем « Двора» Алана Мура и провел параллели с «Невидимками » Гранта Моррисона для краткого исследования М-теории в сериале с одним из монологов Коула. [69] Обозреватель ComicsAlliance и Нью-Йорка Авраам Рисман назвал Топ-10 источником вдохновения для финала сезона, основанного на диалоге из заключительной сцены эпизода. [70] [71]
Еще одной важной темой дискуссий среди критиков была авторская чувствительность «Настоящего детектива » . Авторизм (от французского auteur — «автор») — это критическая основа, в которой фильмы (или другие произведения искусства) оцениваются как отражение личного видения отдельных авторов, обычно режиссера или писателя. [72] Авторство телесериала чаще всего приписывается шоураннеру , обычно создателю сериала, который выполняет двойную роль главного сценариста и исполнительного продюсера . Например, криминальную драму «Твин Пикс» (1990–91) часто интерпретируют как продукт противоположных видений ее соавторов, Дэвида Линча и Марка Фроста , каждый из которых в разной степени контролировал ход ее первых двух фильмов. сезоны и последующие продолжения. [73] Колин Робертсон из «Списка» считал «Твин Пикс» наиболее заметным художественным предшественником первого сезона «Настоящего детектива » , видя, что оба сериала бросают вызов общим клише криминальной драмы и «используют жанровые условности детективного детектива как возвышенно подрывную идею». трамплин для прыжков в воду и спрыгнуть оттуда, чтобы рассказать более широкую историю». [74]
С точки зрения авторской теории, первый сезон « Настоящего детектива» примечателен тем, что в нем использовался только один сценарист и один режиссер: Пиццолатто не только был шоураннером, но и он и Фукунага руководили каждым эпизодом в качестве единственного сценариста. и директор соответственно. [73] Партнерство единственного сценариста и единственного режиссера было практически уникальным в традиционно совместной среде телевизионного производства, поскольку в большинстве сериалов участвуют сценаристы и несколько режиссеров, работающих в тандеме в течение сезона. [72] [74] Скотт Тимберг из Салона отметил, что предыдущий писательский опыт Пиццолатто был не в кино или на телевидении, а в художественной литературе , «более чисто авторской форме», для которой полный творческий контроль со стороны отдельного автора является нормой. [75]
Фукунага не вернулся во второй сезон, в котором вместо этого в восьми эпизодах участвовали шесть режиссеров, а Пиццолатто сохранил контроль над сценарием. Второй сезон, получивший неоднозначные отзывы, побудил критиков переоценить «авторский» взгляд на предыдущий сезон. Критики пришли к единому мнению, что, оглядываясь назад, реакция на первый сезон переоценила степень индивидуальной творческой ответственности Пиццолатто. [73] [72] Райан Латтанцио из IndieWire утверждал, что руководство Фукунаги первым сезоном в целом привело к последовательному видению, которое уравновешивало «склонность Пиццолатто перезаписывать и недоваривать». [76] Напротив, Брайан Таллерико из RogerEbert.com признал распространенное мнение о том, что Фукунага обеспечил «баланс» «переписыванию Пиццолатто», но утверждал, что «баланс пришел в равной степени» из-за того, что Харрельсон и МакКонахи играли против типажа в серьезных ролях, поскольку оба актера были «широко известный как «непринужденные парни », часто как в комедиях, так и в драмах». [77]
«Настоящий детектив» дебютировал перед 2,3 миллионами зрителей в США, став премьерой сериала HBO с самым высоким рейтингом со времен пилотного эпизода « Подпольной империи» . [78] Рейтинги оставались стабильными и достигли своего пика в финале, который привлек 3,5 миллиона зрителей. [79] В целом первый сезон собрал в среднем 2,33 миллиона зрителей, [80] а его средняя валовая аудитория (включая записи DVR , повторы и потоковую передачу HBO Go ) составила 11,9 миллиона зрителей за серию, что стало самым рейтинговым шоу для первокурсников HBO со времен первого сезон Six Feet Under 13 лет назад. [81] [82]
«Настоящий детектив» , вышедший после, пожалуй, лучшего года для драм за последние пять лет… просто ставит восклицательный знак на тему чрезмерного качества.
– Тим Гудман, The Hollywood Reporter . [83]
Американская пресса считала «Настоящий детектив» одним из лучших телешоу 2014 года. [84] Многие критики хвалили работу обоих главных актеров, [85] [86] [87] часто выделяя МакКонахи для дальнейшей похвалы, [88] [ 89] [90] и его работа описана как «потрясающе великолепная» [91] и «просто притягательная». [92] Некоторые рецензенты выделили простые разговорные сцены, часто в клаустрофобных интерьерах, как одни из лучших актерских игр в сериале. [87] [93] [94] Характеристика получила неоднозначные отзывы: речи Коула, описанные HuffPost как «завораживающие монологи», [94] и Vanity Fair как плотный и интересный материал, [89] подверглись критике со стороны New York Post. как «психологическая болтовня эпохи 70-х», которая замедлила повествование. [95] Некоторые критики рассматривали изображения женщин как стереотипные: «либо злые, либо возбужденные», [96] [97] , хотя Мишель Монахэн хвалили за ее игру в «неблагодарной роли». [96]
Пиццолатто и Фукунага, как единственный сценарист и режиссер всего сериала, смогли осуществлять гораздо более сильный контроль над сериалом, чем обычно для телесериалов, что позволяло сериалу идти на риск: темп, диалоги и кинематография временами отставали. от ожиданий от телевизионной драмы. [91] [98] Сценарии Пиццолатто время от времени подвергались критике как «застенчиво литературные» и переписанные, [99] [95] и несколько журналистов приписывали ошибки в сценарии неопытности Пиццолатто в написании телевизионных драм. [87] [90] Несмотря на критику, Daily Telegraph и Uproxx охарактеризовали сезон как «амбициозный» [100] и «насыщенный событиями и смыслом». [91] Структура воспоминаний также разделила критиков: она была описана как «впечатляюще цельная» [90] и «главное преимущество» [101] , но другие сочли фрагментарный подход к рассказыванию историй недостатком. [91] [89] Uproxx похвалил атмосферную и «навязчиво красивую» кинематографию Фукунаги, [91] и The Boston Globe похвалил «скучный, пустой, ударный» саундтрек, [102] при этом Uproxx отметил творческий контроль, который эти двое мужчин использовали при создании фильма. качество результата. [91]
История двух несовместимых друг с другом детективов, работающих над одним делом, была описана некоторыми критиками как клише, [103] [97], хотя многие рецензенты считали, что это было превращено в сильную сторону: The Daily Beast , например, описала повествование как «имеющее потенциал быть революционным», [103] и рецензент Грантленда посчитал, что «форма действительно радикальна и дальновидна», хотя он добавил, что «содержание совсем не такое». [96] Эмили Нуссбаум, писавшая для The New Yorker , также была критичной, считая реальную историю «более простой историей: о героических мужских очертаниях и крупных планах женских задниц»; она описала философские монологи как «глубокие разговоры в комнате общежития» и заявила, что шоу «не вышло из-за своей собственной коммерческой привлекательности». [97] Другие рецензенты были более позитивны: комментарии варьировались от «таких же пугающе нервных и яростных по своей манере подачи и намерению, как у премьер-министра Дэвида Линча» [104] до «одного из самых захватывающих и провокационных сериалов, которые я когда-либо видел». [103]
По мере приближения номинаций на 66-ю премию «Эмми» в первых сообщениях СМИ «Настоящий детектив» упоминался среди нескольких потенциальных кандидатов в мини-сериалы из-за поправки, внесенной Академией телевизионных искусств и наук , согласно которой содержание фильмов и мини-сериалов признавалось отдельными категориями. [105] К марту 2014 года HBO представил «Настоящий детектив» в качестве претендента на участие в драматическом сериале, [106] [107] [108] нетрадиционный ход, учитывая формат антологии шоу и жесткую конкуренцию со стороны таких сериалов, как « Во все тяжкие» и «Карточный домик» . [109] Решение HBO подверглось критике со стороны президента FX Джона Ландграфа , который заметил репортерам на пресс-конференции: «Моя личная точка зрения заключается в том, что мини-сериал — это история, которая заканчивается, а сериал — это история, которая продолжается. По правде говоря, я думаю, что со стороны HBO на самом деле несправедливо относить «Настоящий детектив» к категории драматических сериалов, потому что, по сути, вы можете заставить определенных актеров сниматься в сериале с закрытым финалом – а-ля Билли Боб Торнтон в « Фарго» или Мэттью МакКонахи и Вуди Харрельсон в «Настоящем детективе». – с которым невозможно подписать семилетний контракт [обычный драматический сериал]». [110] Тем не менее, «Настоящий детектив» стал фаворитом сезона Primetime Emmy и в июле 2014 года был номинирован на двенадцать наград; его ближайший конкурент, Breaking Bad , получил шестнадцать номинаций. [111] В конечном итоге сериал получил пять премий «Эмми»: « Выдающаяся режиссура» (Фукунага), «Выдающийся кастинг», «Выдающийся дизайн основного названия», «Выдающийся грим» и «Выдающаяся операторская работа». [112]
«Настоящий детектив» был кандидатом на множество наград, большинство из которых отмечали выдающиеся достижения в режиссуре, кинематографии, писательстве и актерском мастерстве. Он получил четыре номинации на «Золотой глобус» , в том числе за лучший мини-сериал или телефильм , а также премию TCA за программу года . [113] [114] Среди побед шоу - премия Британской академии телевидения (BAFTA) за лучшую международную программу , премия Гильдии сценаристов Америки в категории драматических сериалов и телевизионная премия «Выбор критиков» за лучшую мужскую роль в драматическом сериале. (МакКонахи). [115] [116] [117]
10 июня 2014 года компания HBO Home Entertainment выпустила первый сезон « Настоящего детектива» в форматах DVD и Blu-ray . В дополнение к восьми эпизодам оба формата содержат бонусный контент, включая интервью с МакКонахи и Харрельсоном, Пиццолатто и композитором Бернеттом о разработке шоу, короткометражки «Внутри эпизода», два аудиокомментария и удаленные сцены из сезона. [122] В течение первой недели продаж в США «Настоящий детектив» занял второе место по продажам телесериала на DVD и Blu-ray Disc, было продано 65 208 копий. [123]
Библиография
Сноски