stringtranslate.com

Везде в конце времени

Everywhere at the End of Time [a] (обычно сокращается до EATEOT ) — одиннадцатая запись Caretaker , псевдонима английского электронного музыканта Лейланда Кирби. Выпущенные в период с 2016 по 2019 год, его шесть студийных альбомов используют деградирующие циклы сэмплированной бальной музыки, чтобы изобразить прогрессирование болезни Альцгеймера . Вдохновленный успехом An Empty Bliss Beyond This World (2011), Кирби выпустил Everywhere как свою последнюю крупную работу под псевдонимом. Альбомы были записаны в Кракове и выпущены в течение шести месяцев, чтобы «дать ощущение течения времени», с абстрактными обложками альбомов его друга Ивана Сила . Серию сравнивали с работами композитора Уильяма Басински и электронного музыканта Burial , в то время как более поздние этапы были под влиянием авангардного композитора Джона Кейджа .

Серия состоит из шести часов музыки, изображающей спектр эмоций и характеризующейся шумом на протяжении всего альбома. Хотя первые три этапа похожи на An Empty Bliss, последние три отходят от более ранних эмбиентных работ Кирби . Альбомы отражают расстройство и смерть пациента, его чувства и феномен терминальной ясности . Для продвижения серии анонимный визуальный художник Weirdcore создал музыкальные видеоклипы для первых двух этапов. Сначала обеспокоенный тем, не покажется ли серия претенциозной, Кирби думал вообще не создавать Everywhere , но в итоге потратил на ее создание больше времени, чем на любой другой свой релиз. Обложки альбомов привлекли внимание французской художественной выставки, названной в честь Everywhere, an Empty Bliss (2019) Смотрителя , сборника архивных песен.

По мере выпуска каждой стадии серия получала всё более положительные отзывы критиков; её продолжительность и концепция, основанная на деменции, заставили многих рецензентов испытывать эмоции по поводу полного издания. Everywhere , считающийся magnum opus Кирби , был одним из самых хвалебных музыкальных релизов 2010-х годов. Опекуны людей с деменцией также хвалили альбомы за повышение сочувствия к пациентам среди молодых слушателей, хотя некоторые врачи считали, что серия была слишком линейной. Она стала интернет-феноменом в начале 2020-х годов, появившись в видеороликах TikTok как вызов для прослушивания, превратившись в спорный мод для видеоигры Friday Night Funkin' (2020) и появившись в интернет-мемах , наиболее известным из которых является The Backrooms .

Фон

Белый мужчина 1930-х годов стоит у микрофона начала 20 века.
Эл Боулли , артист биг-бэнда , сэмплированный в Everywhere at the End of Time

В 1999 году английский электронный музыкант Лейланд Кирби взял псевдоним The Caretaker , чьё творчество содержало сэмплы записей биг-бэндов . Кирби черпал вдохновение из сцены бального зала с привидениями из фильма Стэнли Кубрика The Shining (1980), что можно услышать в дебютном релизе псевдонима Selected Memories from the Haunted Ballroom (1999). [1] Его первые записи были исполнены в стиле эмбиент , который будет заметен в его последних релизах. [2] Проект впервые исследовал потерю памяти в Theoretically Pure Anterograde Amnesia (2005), трёхчасовом альбоме, изображающем болезнь с таким же названием . К 2008 году Persistent Repetition of Phrases псевдоним Caretaker привлёк внимание критиков и большую фан-базу . [1]

В 2011 году Кирби выпустил An Empty Bliss Beyond This World , получив признание за исследование болезни Альцгеймера . [1] Хотя изначально Кирби не хотел больше писать музыку как Caretaker, он почувствовал необходимость продолжить проект после успеха An Empty Bliss . Затем он подумал, что единственной концепцией, которую осталось исследовать, была прогрессия деменции, которая, как он представлял, постепенно раскроется в серии из шести альбомов. [2] Это был его последний релиз в качестве Caretaker; Кирби сказал: «Я просто не вижу, куда я могу пойти после этого». Everywhere at the End of Time представляет собой символическую «смерть» самого псевдонима Caretaker, [1] в нем использованы многие треки из более ранних релизов псевдонима. [3]

Музыка и сцены

«Чтобы иметь возможность вспомнить эту музыку как живую культуру в реальном времени, вам сейчас должно быть за девяносто. То, что Кирби представляет здесь, можно услышать как слабые, выцветшие фрагменты воспоминаний о некогда любимых мелодиях, которые колеблются в атрофирующихся умах». [4]

— Саймон Рейнольдс

Альбомы, которые Кирби описывает как исследование «прогресса и тотальности» деменции, содержат поэтические названия треков и описания для каждой стадии, [5] [6] которые представляют человека с деменцией и его чувства. [7] [8] [9] Идеи ухудшения, меланхолии, замешательства и абстрактности присутствуют на протяжении всего альбома, и, по словам писательницы Александры Вайс, работа Кирби «поднимает важные вопросы об отношении Запада к смерти». [10] [11] Tiny Mix Tapes предположили, что, как лебединая песнь псевдонима Caretaker, Everywhere «в каждый момент грозит уступить место ничему». [12] Альбомы представляют собой авангардистскую , экспериментальную концепцию, [13] [14] [15] а музыкальный журнал Fact отметил « призрачную связь» между стилем Everywhere и темами vaporwave . [ 16] Автор Сара Ноув похвалила Everywhere за отсутствие физической формы ауры , в то время как Мэтт Митчелл из Bandcamp Daily написал , что сериал заканчивается «эфирным катарсисом». [17] [18]

Исследование распада в сериале вызвало сравнения с The Disintegration Loops (2002–2003) музыканта Уильяма Басински , [2] [19] который, в отличие от работ Кирби, фокусируется на физическом распаде ленты, совпадающем с атаками 11 сентября, а не на распаде, вызванном программным обеспечением, представляющем неврологическое заболевание. [10] [20] [21] Хотя Кирби положительно относится к работам Басински, он сказал, что его собственные «не просто распадающиеся петли. Они о том, почему они распадаются и как». [2] Звучание Everywhere также сравнивают со стилем электронного музыканта Burial ; [10] Автор Мэтт Колкухун написал для The Quietus , что оба артиста «подчеркивают «сломленное время двадцать первого века». [ 22] Рецензируя первую стадию, авторы Адриан Марк Лор и Андреа Сэвадж похвалили пластинку любителям Басински, Stars of the Lid и Брайана Ино . [23] Некоторые сэмплы постоянно возвращаются на протяжении всего альбома — в частности, песня 1931 года « Heartaches » , перепетая Элом Боулли, — и становятся все более деградированными с каждым альбомом. [10] В последние шесть минут можно услышать песню из A Stairway To The Stars . [3]

Песни становятся все более искаженными с каждой стадией, отражая память пациента и ее ухудшение. [24] Джазовый стиль первых трех стадий напоминает An Empty Bliss , используя петли из виниловых пластинок и восковых цилиндров . На стадии 3 песни короче — некоторые длятся всего одну минуту — и, как правило, избегают затухания . [ 10] [15] Стадии Post-Awareness отражают желание Кирби «исследовать полную неразбериху, где все начинает рушиться». [14] Две предпоследние стадии представляют хаос в своей музыке, представляя измененное восприятие реальности пациентом. [25] Заключительная стадия состоит из гудящих звуков , изображающих пустоту разума пораженного человека. [19] В свои последние 15 минут он включает орган, хор и минуту молчания , изображающую смерть. [19] [26] Стадии 4–6 часто выделяются как центр концепции и композиции Everywhere : Майлз Боу из Pitchfork писал о контрасте более поздних стадий с другими эмбиентными работами Кирби как о «развивающихся в новых и часто пугающих направлениях», [ 27] в то время как Кирби описывал серию как «больше о последних трех [стадиях], чем о первых трех». [2] В своем Справочнике по антропологии звука Bloomsbury Academic описывает более поздние стадии как «дезориентирующую нарезку невнятных воспоминаний, купающихся в реверберирующем тумане», связывая их с амузией и ее влиянием на музыкальную память . [28]

Этапы 1–3

Stage 1 описывается как начальные признаки ухудшения памяти, будучи альбомом, наиболее близким к «прекрасной мечте». [5] На виниловом релизе он содержит надпись «Воспоминания, которые длятся всю жизнь». [29] Как и An Empty Bliss , [30] Stage 1 включает в себя начальный сегмент треков 1920-х и 1930-х годов, зацикленных на длинных участках и измененных с помощью изменений высоты тона , реверберации , обертонов и винилового треска. [31] Альбом демонстрирует спектр эмоций, демонстрируемых понятиями, которые вызывают названия его песен; [10] [32] такие названия, как «Into each other's eyes», могут быть интерпретированы как романтическое воспоминание, в то время как более зловещие названия, такие как «We Don't Have Many Days», указывают на осознание пациентом собственной смертности. [33] [34] Несмотря на то, что альбом был выпущен Caretaker в оптимистичном ключе, [35] некоторые из его радостных композиций биг-бэнда более искажены, чем другие, а один автор посчитал его слегка меланхоличным. [30] [36] [37] Микеле Палоццо из итальянского музыкального издания Ondarock  [it] сравнил стиль альбома с фильмом Стэнли Кубрика « С широко закрытыми глазами » (1999) и работами кинорежиссера Вуди Аллена , указав на «элегантность» фильма Кубрика и драматическую жадность работы Аллена. [38]

Стадия 2 описывается как «самоосознание того, что что-то не так, и отказ принять это». [5] Он также заявил, что человек на этой стадии «вероятно пытается вспомнить больше, чем [он] обычно». [1] В отличие от радостного звучания первой стадии, Кирби отметил, что вторая стадия характеризуется «огромной разницей между настроениями», [1] а «A Losing Battle Is Raging» представляет собой переход между ними. [33] Альбом отличается относительно эмоциональным тоном по сравнению со Стадией 1 , с более меланхоличными, деградированными и гудящими сэмплами. [10] [39] [40] Его исходный материал отличается более резкими концовками, исследуя призракологическую атмосферу. [40] Названия треков, такие как «Surrendering to Despair», отражают осознание пациентом своего расстройства и сопутствующую ему печаль, в то время как «The Way Ahead Feels Lonely» напрямую взято из книги о деменции Салли Магнуссон . [41] Песни воспроизводятся дольше и содержат меньше циклов, но их качество ухудшается, [10] что символизирует осознание пациентом своей ошибочной памяти и вызванное этим чувство отрицания. [42]

Стадия 3 описывается как включающая «некоторые из последних связных воспоминаний перед тем, как замешательство полностью накатывает, и серый туман формируется и исчезает». [5] Кирби объяснил, что это последние моменты, которые пациент знает о своей деменции. [2] Сэмплы из других работ, таких как An Empty Bliss , возвращаются с подводным звуком, изображающим растущее отчаяние пациента и борьбу за сохранение своих воспоминаний. В то время как другие стадии представляли собой обычные затухания на треках, некоторые песни Stage 3 заканчиваются внезапно. Многие из них длинные и затянутые или обрезаются до того, как они действительно начались. Их названия становятся более абстрактными, объединяя названия песен из предыдущих стадий и An Empty Bliss , чтобы создать такие фразы, как «Sublime Beyond Loss» и «Internal Bewildered World». [34] Последние треки альбома представляют последние узнаваемые мелодии, хотя некоторые почти теряют свои мелодические качества. [34] По описанию Кирби, стадия 3 представляет собой «последние угли осознания перед тем, как мы вступим в стадии после осознания». [5]

Начальный трек Everywhere , «It's Just a Burning Memory», представляет «Heartaches», один из основных сэмплов, который постепенно деградирует на протяжении всего сериала. [10] На этапе 1 это версия Эла Боулли, который является одним из самых сэмплируемых музыкантов в псевдониме Caretaker. [2] Третий трек на этапе 2 , «What Does It Matter How My Heart Breaks», возвращает «Heartaches» в летаргическом тоне, [10] используя кавер-версию песни Seger Ellis . Эта конкретная версия, в отличие от ее аналога на этапе 1 , звучала для Кирби мрачно. [1] Во втором треке на этапе 3 , «And Heart Breaks», можно найти последнюю связную версию «Heartaches», где ее духовые аспекты становятся больше похожими на белый шум . [10] Эти треки, в которых сэмплируется «Heartaches», берут свое название из текста сэмпла , который окружает темы памяти; Боулли поет: «Я не могу поверить, что это всего лишь жгучее воспоминание / Сердечные боли, сердечные боли / Какое значение имеет то, как разбивается мое сердце?» [43]

Этапы 4–6

Stage 4 описывается как точка, в которой «способность вспоминать отдельные воспоминания уступает место смятению и ужасу». [5] Он представляет собой сильное искажение и реверберацию и больше похож на шум , в отличие от первых трех альбомов, которые были выполнены в том же стиле, что и An Empty Bliss . [10] [27] Отмечая начало стадий «Post-Awareness», [44] [45] его четыре композиции занимают целые длины виниловых сторон. [46] Треки G1, H1 и J1 озаглавлены «Stage 4 Post Awareness Confusions», что, по мнению Боу, было клиническими названиями, в то время как I1 озаглавлен «Stage 4 Temporary Bliss State». [27] Один конкретный сегмент H1, известный фанатам как «Hell Sirens», представляет собой сэмпл духового инструмента, который, по мнению Хейзелвуда, был «одним из самых ужасающих моментов серии». [10] Однако «I1 - Stage 4 Temporary Bliss State» — более спокойный трек, чем 3 трека «Stage 4 Post Awareness Confusions», с более эфирным звучанием. [ 27] Сюрреалистический и бессвязный аспект мелодий Боу сравнил с альбомом 94 Diskont (1995) экспериментального музыканта Овала , поскольку они «запечатлели самые темные, самые поврежденные звуки за всю историю проекта». [25] [27]

Stage 5 описывается как имеющий «более экстремальные запутанности, повторения и разрывы, [которые] могут уступить место более спокойным моментам». [5] Альбом расширяет свое шумовое влияние и имеет сходство с работами Merzbow и John Wiese ; [10] в его пронзительном, более жестоком тоне, [47] связные мелодии теряют значимость и заменяются наложенными друг на друга сэмплами. Хейзелвуд интерпретировал его как «дорожную пробку в звуковой форме», сравнивая ее с нейронами , которые заполняются бета-амилоидами . [10] По мнению Фалиси, в нем отсутствует какое-либо чувство комфорта; в отличие от первых признаков Stage 1, Stage 5 представляет собой полный беспорядок. [48] В записи используется большинство вокальных партий серии, включая шепот и узнаваемые английские тексты; ближе к концу вступительного трека мужчина объявляет: «Этот выбор будет соло на мандолине мистера Джеймса Фицджеральда». [10] [47] [49] Как и у 4-й стадии , названия треков 5 - й стадии являются клиническими, с использованием неврологических ссылок, таких как бляшка , спутывания , синапсы и гипотеза ретрогенеза . Хейзелвуд считал, что такие названия, как «Внезапная регрессия во времени в изоляцию», документируют «бесчеловечность» деменции. [10]

Стадия 6 описывается загадочно: «Стадия пост-осознания 6 не имеет описания». [5] Эстер Джу из UWIRE назвала ее самой интерпретативной записью серии и сказала, что «большинство описало бы ее как звуки пустоты». [50] В то время как на Стадии 5 были фрагменты инструментов и голосов, Стадия 6 представляет собой утопленные, пустые композиции, состоящие из шипения и потрескивания, которые Хейзелвуд интерпретировал как изображение апатии пациента . [10] [51] [52] В основном она состоит из звуковых коллажей , в которых музыка слышна, но далека. [26] [53] Названия песен стадии содержат менее клинические и более эмоциональные фразы, такие как «A Confusion So Thick You Forget Forgetting» и «A Brutal Bliss Beyond This Empty Defeat». [10] Она наиболее далека от звучания An Empty Bliss и изображает сильную тревогу. [19] [54] После выпуска Stage 6 Кирби прокомментировал видео полного выпуска на YouTube: «Спасибо за поддержку на протяжении многих лет. Пусть бальный зал останется вечным. C'est fini ». [c] [5]

В последнем треке «R1 - ​​Stage 6 Place in the World Fades Away» представлены органные гудения, которые сравнивают с саундтреком к фильму 2014 года «Интерстеллар » . [55] В конце концов орган уступает место падению иглы . [10] [19] [26] Кульминация Everywhere , за шесть минут до конца проекта, включает в себя отчетливо слышимый хор, взятый из испорченной виниловой пластинки. [19] Сериал заканчивается минутой молчания, символизирующей смерть пациента. Хотя этот момент вызвал различные интерпретации у комментаторов, наиболее принятая критиками и медиками теория заключается в том, что он представляет собой терминальную ясность , медицинский феномен, при котором пациенты, страдающие неврологическими заболеваниями, испытывают возвращение ясности ума незадолго до смерти. [10] [56] Фалиси считал это перемещением души пациента в загробную жизнь . [51] В этом фрагменте представлено исполнение английского перевода арии Баха " Lasst Mich Ihn Nur Noch Einmal Küssen" [d] из Страстей по Луке , BWV 246. Эта ария также использовалась в треке "Friends Past Reunited" из Selected Memories from the Haunted Ballroom (1999) и A Stairway to the Stars (2001), двух первых альбомов Caretaker, [3] факт, интерпретированный писателем Полом Симпсоном из AllMusic как псевдоним в "моменте полного круга". [47]

Производство

Кирби спродюсировал Everywhere at the End of Time в своей квартире в Кракове, используя компьютер, «специально разработанный для создания музыки». Он сделал больше треков только для первого этапа, чем за всю историю существования псевдонима. Альбомы были выпущены за год до их выпуска; разработка Stage 3 началась в сентябре 2016 года, а Stage 6 — в мае 2018 года. [1] [57] Кирби заявил, что первые три этапа имеют «тонкие, но важные различия», представляя один и тот же общий стиль, «основанный на настроении и осознании, которое будет чувствовать человек с этим заболеванием». [58] Он хотел, чтобы процесс мастеринга , выполненный Андреасом «Лупо» Любичем, [59] был «последовательно звучащим на всем протяжении». Он сказал, что композиционная стратегия заключалась в использовании различных каверов сэмплированных песен, чтобы связать с каждой из них определенные эмоциональные сообщения. Вместо того, чтобы покупать физические записи, как он сделал с An Empty Bliss , Кирби нашел большинство сэмплов в Интернете, заявив: «Сейчас можно найти десять версий одной песни». Он отметил, что Stage 1 зацикливал короткие разделы песен, в то время как Stage 2 позволял сэмплам воспроизводиться полностью. Описывая Stage 3 как наиболее схожий с An Empty Bliss , Кирби заявил, что Stage 1–3 потенциально можно слушать в случайном порядке , и они все равно останутся связными. [1] Между выпуском третьего и четвертого этапов Кирби объявил, что он «переезжает в другой дом и студию». [60]

Кирби сосредоточился на последних трех стадиях, [1] [2] [61] , где он хотел создать то, что он назвал «слушаемым хаосом ». Кирби добавил, что, создавая Стадию 4 , он понял, что последние три стадии «должны быть сделаны с точки зрения пост-осознания». Объясняя название, Кирби назвал их «Пост-осознание», потому что они происходят, когда пациент не осознает расстройства. [58] Он сообщил, что чувствовал давление во время работы над последними тремя стадиями, сказав: «Я заканчивал одну стадию, осваивал другую, и все это время начинал следующую стадию». Сочиняя четвертую и пятую стадии, Кирби утверждал, что у него было более 200 часов музыки, и «составлял ее на основе настроения». [61] Лэндон Бейтс из The Believer сравнил Stage 4 с «Радиомузыкой» (1956) композитора Джона Кейджа , на что Кирби ответил, что стиль алеаторической музыки Кейджа — музыки со случайными элементами — вдохновил более поздние этапы. [58] Он сказал, что Stage 5 — это «отличительное изменение» от Stage 4 , написав, что «это не немедленно, но это важный симптом». [1] По словам Кирби, создание финального этапа было самым сложным из-за ожиданий публики и «веса предыдущих пяти [этапов], которые сейчас падают на этот». [58]

Художественное оформление и упаковка

«Нельзя доверять никаким воспоминаниям, не так ли? Потому что все это глючит [и] в некотором роде чепуха». [62]

— Иван Сил

Обложки альбомов Everywhere at the End of Time — это абстрактные картины маслом , написанные давним другом Кирби Иваном Силом. [63] [64] Они минималистичны , каждая представляет собой один объект фокусировки и не содержит текста, и становятся менее узнаваемыми с каждым этапом. [36] [65] Tiny Mix Tapes включили Beaten Frowns After — обложку Stage 1 — в свои списки лучших обложек альбомов 2016 и 2010-х годов. [66] [67] Некоторые сравнивали художественные темы Кирби и Сила; как и Кирби, Сил выделяет память как центральную часть искусства и говорит: «Искусство всегда работает по памяти». [63] [62] Отмечая это совпадение, Кирби сказал, что оба видения «отлично сталкиваются». [58]

Первые три обложки альбомов называются Beaten Frowns After (2016), Pittor Pickgown in Khatheinstersper (2015) и Hag (2014) соответственно. [68] [69] Beaten Frowns After представляет собой серый распускающийся свиток на пустом горизонте с газетными складками, похожими на мозговые складки , [36] что автор Teen Ink Сидни Лихи сравнил с осознанием пациентом прогрессирования болезни. [65] Pittor Pickgown in Khatheinstersper изображает четыре увядающих цветка в абстрактной гнилой каменной вазе. [40] [65] [70] Hag представляет собой растение водоросли , искаженное до крайности, которое Сэм Голднер из Tiny Mix Tapes описал как «вазу, выливающуюся в рябь беспорядка». [65] [70]

Картины для последних трех стадий соответственно названы Giltsholder (2017), Eptitranxisticemestionscers Desending (2017) и Necrotomigaud (2018). [69] Giltsholder — единственное произведение искусства, представляющее человеческую фигуру в виде сине-зеленого бюста с неузнаваемыми чертами лица. По словам Голднера, фигура кажется улыбающейся, если смотреть на нее издалека, в то время как Лихи интерпретировал ее как представление отсутствия у пациента способности узнавать человека. [70] [65] Считающаяся самой абстрактной обложкой, Eptitranxisticemestionscers Desending изображает абстрактную массу, которая, по утверждениям авторов, является женщиной или мраморной лестницей. Хейзелвуд интерпретировал ее как представление разума пациента; хотя когда-то она представляла переживания, теперь она неузнаваема. [10] [65] Necrotomigaud представляет художественную доску с квадратом свободно прикрепленной синей ленты, отражающей эмоциональную пустоту Стадии 6. [26] [65 ]

Картины Сила и музыка The Caretaker были представлены на французской художественной выставке 2019 года Everywhere, an Empty Bliss компании FRAC Auvergne, на которой были представлены документы о творчестве дуэта и раскрыты названия обложек альбомов. [68] [69] [71] Ранее картины Сила также были представлены рядом с одним из выступлений Кирби на выставке Cukuwruums 2019 года . [63] В 2018 году, когда его спросили, почему на упаковке его релизов нет никаких описаний, Кирби сказал, что картины Сила являются основным акцентом на каждом этапе. Он заявил, что аннотации будут отвлекать от искусства Сила, и что он хранит их в цифровом виде для слушателей, которые «ищут немного глубже». [58]

Выпуск и продвижение

Кирби изначально думал вообще не продюсировать Everywhere . За несколько месяцев до выпуска первой части он упоминал эту концепцию друзьям и семье, объясняя, что он «хотел быть уверенным, что это не будет выглядеть как эта высоколобая, претенциозная идея». [1] Альбомы были выпущены в течение трех лет: первая часть в 2016 году, [72] [73] [74] следующие два в 2017 году, [75] [76] [77] предпоследние два в 2018 году, [78] [79] [80] и последний в 2019 году. [81] [82] [83] По словам Кирби, задержки были сделаны, чтобы «дать слушателям ощущение течения времени». [1] Хотя он выразил обеспокоенность деменцией как социальной проблемой, Кирби сказал, что это расстройство не затрагивает его «на личном уровне», и отметил, как оно превратилось в «скорее очарование, чем страх». [2] [58] [61] Он также заявил, что опыт каждого пациента с деменцией уникален, и что его изображение было «уникальны только для Смотрителя». [61] Музыка Кирби изначально не была доступна на Spotify из-за его критики в ее адрес и того, что он назвал «постоянным обесцениванием музыки крупным бизнесом и стриминговыми сервисами ». [84] Однако 11 декабря 2023 года Кирби неохотно загрузил все этапы Everywhere на стриминговые сервисы, так как он был недоволен «людьми, которые бесконечно пытаются монетизировать и эксплуатировать работу, многократно загружая ее». [85]

Примечание к выпуску 6-го этапа

«Когда началась работа над этим сериалом, было трудно предсказать, как будет раскрываться музыка. Деменция — это волнующая многих тема, и я всегда относился к ней с максимальным уважением.

Все стадии представляют собой художественное отражение определенных симптомов, которые могут быть общими для прогрессирования и развития различных форм болезни Альцгеймера.

Спасибо вам за вашу постоянную поддержку этой серии работ, которую помнит Смотритель." [15]

— Лейланд Кирби

Выпустив первую стадию 22 сентября 2016 года, Кирби объявил концепцию сериала, [86] «диагностировав» псевдоним Caretaker с деменцией через альбомы, которые раскрывают «прогрессию, потерю и распад», поскольку они падают «к пропасти полной потери памяти». [87] [88] Это заявление ввело некоторых в заблуждение, заставив поверить, что у самого Кирби была диагностирована ранняя деменция , а именно у Джордана Дарвилла из The Fader и Марвина Лина из Tiny Mix Tapes . Оба издания обновили свои посты, когда Кирби пояснил, что у него нет деменции; она есть только у персоны Caretaker. [88] [89] [90] Он выпустил Stage 3 и We, So Tired of All the Darkness in Our Lives в тот же день, последний под своим собственным именем. [60] Выпуская Stage 5 , Кирби в пресс-релизе сравнил прогрессирование сериала с продолжающимся тогда процессом Brexit . [91] Последний альбом The Caretaker, выпущенный вместе с Stage 6 , назывался Everywhere, an Empty Bliss (2019), сборник вырезанного материала из Everywhere . [92] [93] [94]

Анонимный визуальный художник Weirdcore создал музыкальные клипы для первых двух этапов, оба загружены на канал Кирби на YouTube vvmtest . [95] [96] Выпущенные в сентябре 2016 и 2017 годов, они включают такие эффекты, как растяжение времени и задержка. Weirdcore был известен созданием визуальных эффектов для эмбиент-музыканта Aphex Twin . [97] Кирби сказал, что визуальные эффекты важны для его музыки, и назвал их «потусторонними». [58] В 2020 году Кирби и Weirdcore снова сотрудничали в видео на YouTube «[−0º]», которое было выбрано Fact одной из лучших аудиовизуальных работ года . [98] [99] По состоянию на 19 октября 2024 года на vvmtest нет официальных музыкальных клипов для последних четырех этапов. [100]

Здание круглой формы.
Краковский Барбакан , где Кирби выступал в 2017 году

В декабре 2017 года Кирби выступил в Краковском Барбакане на фестивале Unsound в Польше. Это было его первое выступление с 2011 года, на нем были представлены арт-объекты Seal и визуальные эффекты Weirdcore. [101] [102] [103] Музыкальные видеоклипы будут представлены на всех последующих шоу Caretaker. В марте 2018 года Кирби был представлен на фестивале Présences électronique  [fr] в Париже, [104] где он исполнил версию песни 1944 года «Ce Soir» певца Тино Росси . [57] Он принял участие в шоу Unsound «Solidarity» в мае 2019 года, также проходившем в Кракове. [105] В апреле 2020 года он должен был выступить вживую на фестивале Rewire «[Re]setting» , который должен был пройти в Гааге в Нидерландах . Однако шоу было отменено из -за пандемии COVID-19 . [106] [107] Позже Кирби выступил на фестивале Krems ' Donaufestival и на фестивале Primavera Sound в Барселоне 7 мая и 4 июня 2022 года соответственно. [108] [109] Хотя ранее он выражал нерешительность относительно выступления, [2] Кирби сказал, что каждое шоу теперь будет «битвой за то, чтобы извлечь смысл из путаницы». Он добавил, что Weirdcore оживит картины Сила, и что визуальное искусство будет исследовать идею того, как заставить зрителей «чувствовать себя плохо». [61]

Критический прием

Everywhere at the End of Time получал всё более положительные отзывы по мере своего развития и, в целом, был встречен критиками. [1] [19] Хотя Stage 1 критиковался некоторыми критиками за «романтизацию» деменции, эта критика со временем сошла на нет. Один писатель предположил, что расширение Кирби тем An Empty Bliss было связано с его концепцией, «нагруженной сверх возможностей 40-минутной эмбиент-пластинки». [14] В марте 2021 года он достиг пика как самая продаваемая пластинка на Boomkat, [110] платформе, которую Кирби использует для своих физических релизов. [5] На Bandcamp Everywhere остаётся самым продаваемым дарк-эмбиент-релизом всех времён. [111] Первоначально, в ответ на «сегодняшнюю культуру мгновенной реакции», Кирби сказал, что «эти части были зациклены по определённой причине  ... которая станет ясно в дальнейшем». [1]

Первые три стадии сериала подверглись критике за изображение слабоумия. Автор Pitchfork Брайан Хоу выразил обеспокоенность тем, что первая стадия может быть романтизированным, если не эксплуататорским, взглядом на психическое заболевание. Он нашел описание Кирби неточным; Хоу «наблюдал, как [его] бабушка поддавалась этому в течение десятилетия, прежде чем она умерла, и это было очень мало похоже на «прекрасную мечту». На самом деле, в этом не было ничего эстетичного». [31] Пэт Бин из Tiny Mix Tapes посчитал Стадию 1 самым «приятным прослушиванием от [т]е Кэретейкера», [36] хотя Фалиси не считал Стадию 2 ни «распадом или красотой», ни «диагнозом или лечением». [40] Хейзелвуд описал Стадию 3 как «набор трюков» Кирби по умолчанию, но утверждал, что «без этих стадий и их комфорта переход к Стадии 4 не имел бы такого сокрушительного воздействия, как это происходит». [10]

Изображение деменции на последних трех стадиях в целом было описано как лучшее. Автор Pitchfork Майлз Боу описал Stage 4 как избегающий «риска бледной романтизации» [27] , а Голднер посчитал, что пластинка «разорвала петлю», хотя он добавил, что «I1 - Stage 4 Temporary Bliss State» не является «настоящей деменцией». [70] Фалиси, писавший о Голднере, считал, что такая петля на Stage 5 «разматывается (бесконечно) с кабестанов и накапливается до тех пор, пока не сформируются новые формы». Он описал звучание альбома как «жуткое удушье отсутствия» и утверждал: «Если вещь ушла, почему я все еще ее чувствую?» [48] Характеристики Stage 6 варьировались от «ментального спуска, переданного в мучительно медленном движении» до «чего-то экстра-эмбиентного, боли которого исходят от космоса». [26] [51] Комментаторы часто описывали Stage 6 с дополнительной похвалой; один назвал его «потрясающим произведением звукового искусства» с «уникальной силой». [26] [112]

Критики также прокомментировали интерпретативные, «заставляющие задуматься» чувства, вызванные серией в целом. [21] [113] Дэйв Герни из Tiny Mix Tapes назвал сборник «тревожным», [114] в то время как Хейзелвуд сказал, что его музыка «застревает в вас, его мелодии преследуют и заражают». [10] Лука Вукос в своем обзоре для блога HeadStuff утверждал, что «машина эмпатии» серии «характеризуется не словами», а ее сила «заключается в том, что [Кирби] сочетает [виниловую пластинку] с самыми современными способами цифрового воспоминания и манипуляции». [3] Написав о некоторых ранних музыкальных произведениях Кирби, Саймон Рейнольдс сказал, что Смотритель «мог бы переименовать себя в Смотрителя, поскольку в этом проекте он напоминает звуковую медсестру в хосписе для неизлечимо больных». По его мнению, названия треков, которые придумал Кирби, «разрывают сердце и часто описывают музыку более точно, чем это мог бы сделать рецензент». [4]

Почести

Everywhere at the End of Time чаще всего появлялся в годовых списках The Quietus и Tiny Mix Tapes . Последний рассмотрел каждый альбом, за исключением Stage 3 , и дал первому, четвертому и шестому этапам награду «ЭВРИКА!», присуждаемую альбомам, «исследующим пределы шума и музыки» и «достойным внимательного рассмотрения». [36] [51] [70] Resident Advisor включил Stage 6 в свой список лучших альбомов 2019 года. [115] Участник Quietus Мария Переведенцева выбрала «We Don't Have Many Days» как одну из лучших песен 2016 года, [116] а Stage 5 позже был включен в список издания лучшей музыки сентября 2018 года. [117] Stage 6 был назван «Lead Review» сайта недели и лучшим «разным» музыкальным релизом 2019 года. [19] [118]

Влияние и популярность

Считающийся одним из лучших альбомов 2010-х годов, [114] [133] Everywhere at the End of Time рассматривается несколькими критиками и музыкантами как magnum opus Кирби . [134] [135] [136] Один рецензент выделил два предпоследних этапа, самые хаотичные, как заставляющие слушателей размышлять о чувстве слабоумия. [25] Концептуализация Everywhere также получила признание: изображение слабоумия было описано The Vinyl Factory как «удивительно эмоциональное», а Кори Сеймуром из Vogue — как «изменяющее жизнь». [8] [137] Автор Tiny Mix Tapes Джесси Данн Ровинелли сказала, что «банальная» концовка Stage 6 дает «освобождение, от которого его концепция, возможно, хотела бы отказаться, но которого хотят наши разлагающиеся, сентиментальные умы». [138] Вдохновленный Caretaker, [139] фанатский альбом Memories Overlooked из 100 треков был выпущен в 2017 году музыкантами в стиле вейпорвейв, чьи старшие родственники страдали деменцией. [16] [140] [141] Журналист Daily Record Даррен МакГарви утверждал, что он почувствовал «глубокое чувство благодарности» после завершения Everywhere , заявив, что это «сила настоящего произведения искусства», [142] а автор Коул Куинн назвал Everywhere величайшим альбомом всех времен. [33]

В 2017 году различные музыканты в стиле вейпорвейв выпустили семичасовой сборник Memories Overlooked в честь псевдонима Caretaker. [141] В 2020 году интернет-пользователи популяризировали серию за ее «ломающее» отражение слабоумия, что привело к созданию крипипасты и контента, связанного с мемами . [14]

В январе 2020 года пользователь YouTube Solar Sands загрузил видео «Можете ли вы назвать один объект на этой фотографии?», в котором рассматриваются аспекты работы Сила в Everywhere . [21] По состоянию на 19 октября 2024 года оно получило более четырех миллионов просмотров. [143] Позже в октябре пользователи социальной медиа-платформы TikTok создали вызов, предлагая прослушать всю серию за один присест из-за ее большой продолжительности и экзистенциальных тем. [144] [145] [146] Кирби узнал об этом явлении из-за экспоненциального роста просмотров загрузки серии на YouTube (более 32 миллионов по состоянию на 19 октября 2024 года); [5] только 12% из них были получены с помощью алгоритма платформы , тогда как прямые поиски составили более 50%. [133] [147] В видео, которое некоторые авторы выдвинули в качестве гипотезы о причине популярности Everywhere , YouTuber A Bucket of Jake назвал серию «самым мрачным альбомом, который я когда-либо слышал». [14] [148] [149] После своей популярности серия часто появлялась в рекомендациях Bandcamp в категории «эмбиент». [150]

Некоторые пользователи TikTok поделились вымышленными историями в жанре крипипасты о сериале, утверждая, что он излечивает пациентов или, наоборот, вызывает у людей симптомы деменции. [13] [151] Эти заявления и вызов на прослушивание вызвали негативную реакцию у других, которые посчитали, что это оскорбляет пациентов. [13] [14] [148] Кирби, однако, так не считал, а скорее видел в сериале возможность дать подросткам «понимание симптомов, с которыми может столкнуться человек с деменцией». [133] [147] Лазло Ругофф из Vinyl Factory обнаружил, что феномен TikTok привлек «неожиданную аудиторию» подростков к музыке Кирби, [144] а позже Уильям Грюгер из TikTok назвал Everywhere нишевым открытием и «неожиданным хитом». [152] Сериал продолжал использоваться в качестве мема в начале 2020-х годов, что совпало с периодом пандемии COVID-19 и связанными с ней проблемами психического здоровья у подростков. [13] [14]

В 2021 году Everywhere привлекла внимание сообщества моддеров ритм -игры Friday Night Funkin' (2020) с модом Everywhere at the End of Funk , который Рен Ромеро из киберспортивной группы Gamurs описал как «один из самых уникальных опытов любого мода FNF ». [153] Серия также была популяризирована из-за своей связи с Backrooms , крипипастой о бесконечном пустом офисном пространстве, которая, по словам писательницы Сильвии Тревиссон, возникла из-за их схожих изображений абсурдных состояний ума. [154]

Научный ответ

В неврологических исследовательских группах Everywhere at End of Time рассматривался как в целом положительное влияние. Один исследователь из Университета штата Айова обнаружил, что сериал представляет «леденящую реальность» болезни Альцгеймера, подчеркивая постепенное развитие спокойствия в замешательство. [155] Брайан Браун, президент Dementia Care Education , сказал, что изображение Кирби болезни Альцгеймера является «весьма желанной вещью» для лиц, ухаживающих за больными деменцией. Он похвалил вновь обретенное внимание сериала, поскольку «он вызывает необходимую эмпатию». [13]

Браун заключает:

Композитор этой музыки действительно был прав в том, что касается возможности — посредством музыки — провести молодое поколение через звуки того, что переживает мозг, через этот сбивающий с толку процесс.

Отчасти положительно оценивая работу Кирби, французский нейропсихолог Эрве Платель похвалил подход Everywhere и общую верность процессу слабоумия. Однако Платель также раскритиковал серию за то, что она создает впечатление памяти как линейной системы, объяснив, что музыкальная память исчезает последней. [ 156]

Трек-лист

Адаптировано из Bandcamp. [15] Полная длина и ноты адаптированы из загрузок Кирби на YouTube Stages 1–3 , [95] [96] [157] Stages 4–6 , [49] [158] [159] и полного издания. [5]

Персонал

Кредиты адаптированы с YouTube. [5]

История релизов

Все они выпущены по всему миру звукозаписывающим лейблом History Always Favours the Winners.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Стилизовано в стиле предложения на Bandcamp .
  2. ↑ Текст песни « Сердечные боли » (1931).
  3. ^ По-французски «Всё кончено».
  4. ↑ По-немецки «Просто дай мне поцеловать его ещё раз».

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklmno Доран, Джон (22 сентября 2016 г.). «Интервью | Вне времени: Лейланд Джеймс Кирби и смерть смотрителя». The Quietus . Архивировано из оригинала 8 августа 2022 г. Получено 7 апреля 2021 г.
  2. ^ abcdefghij Паркс, Эндрю (17 октября 2016 г.). «Лейланд Кирби о новом проекте The Caretaker: шесть альбомов, исследующих деменцию». Bandcamp Daily . Архивировано из оригинала 19 апреля 2021 г. Получено 19 февраля 2021 г.
  3. ^ abcd Вукос, Лука (22 июня 2021 г.). «Вспоминая | Смотритель и везде в конце времени». HeadStuff . Архивировано из оригинала 23 июня 2021 г. Получено 24 июня 2021 г.
  4. ^ ab Reynolds, Simon (июнь 2019 г.). «Осметив разлагаться, два хонтологических гида называют время для своих долгосрочных проектов» . The Wire . № 424. Exact Editions . стр. 54, параграф. 5–6 . Получено 29 июня 2021 г.
  5. ^ abcdefghijklm Кирби, Лейланд (14 марта 2019 г.). «The Caretaker – Everywhere At The End Of Time – Stages 1–6 (Complete)». vvmtest . Архивировано из оригинала 10 сентября 2021 г. . Получено 10 сентября 2021 г. – через YouTube.
  6. ^ ab Mineo, Mike (17 декабря 2019 г.). «Лучшие альбомы 2019 года: с 20-го по 11-е место». Obscure Sound . сек. 19. The Caretaker – Everywhere at the End of Time – Stage 6. Архивировано из оригинала 14 июня 2021 г. Получено 14 июня 2021 г.
  7. ^ Studarus, Laura (26 мая 2017 г.). "Big Ups: Sondre Lerche". Bandcamp Daily . сек. The Caretaker. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 г. Получено 8 июля 2021 г.
  8. ^ ab "10 лучших новых виниловых релизов этой недели". The Vinyl Factory . 18 марта 2019 г. сек. The Caretaker – Everywhere at the end of time – Stage 6. Архивировано из оригинала 28 июня 2021 г. Получено 28 июня 2021 г.
  9. ^ Фалиси, Фрэнк (8 декабря 2017 г.). "2017: Поверхностное временное". Tiny Mix Tapes . сек. Деменция / Везде в конце времени . Архивировано из оригинала 6 мая 2021 г. Получено 5 мая 2021 г.
  10. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx Хейзелвуд, Холли (18 января 2021 г.). «Повторно откройте: Смотритель: Везде в конце времени». Spectrum Culture . Архивировано из оригинала 29 января 2021 г. Получено 4 марта 2021 г.
  11. ^ Вайс, Александра (2019). «(Не) Оглядываясь назад, глядя вперед: пост- и будущая память везде в конце времени». Журнал литературы и травматических исследований . 8 (2). Проект MUSE : 101–114. doi : 10.1353/jlt.2019.0009. S2CID  252520845. Получено 12 ноября 2022 г. – через DOI .
  12. ^ Beane, Pat; Scavo, Nick James (13 декабря 2016 г.). «2016: A Musicology Of Exhaustion». Tiny Mix Tapes . стр. 1, сек. Resting Face: Avatar OST. Архивировано из оригинала 5 мая 2021 г. . Получено 5 мая 2021 г. .
  13. ^ abcde Эзра, Маркус (23 октября 2020 г.). «Почему подростки TikTok слушают альбом о деменции?» . The New York Times . Архивировано из оригинала 8 апреля 2021 г. . Получено 21 апреля 2021 г. .
  14. ^ abcdefg Гарви, Миган (22 октября 2020 г.). «Что происходит, когда TikTok бросает вызов авангарду?». NPR . Архивировано из оригинала 21 апреля 2021 г. Получено 6 апреля 2021 г.
  15. ^ abcd Кирби, Лейланд (22 сентября 2016 г.). "Everywhere at the end of time". Bandcamp . Архивировано из оригинала 11 мая 2021 г. . Получено 14 мая 2021 г. .
  16. ^ ab Bowe, Miles; Welsh, April Clare; Lobenfeld, Claire (6 декабря 2017 г.). "20 лучших релизов Bandcamp 2017 года". Факт . сек. Различные исполнители – забытые воспоминания: дань уважения The Caretaker . Архивировано из оригинала 3 июня 2021 г. . Получено 3 июня 2021 г.
  17. ^ Нове, Сара (9 февраля 2021 г.). «Повсюду в конце времени: искусство, превосходящее ауру». Текст Uwire . UWIRE . стр. 1. Получено 14 февраля 2022 г. – через Gale Academic OneFile .
  18. ^ Митчелл, Мэтт (11 октября 2021 г.). «Я чувствую, как будто я могу исчезнуть: The Caretaker's An empty bliss beyond this World». Bandcamp Daily . para. 11. Архивировано из оригинала 11 октября 2021 г. Получено 6 марта 2022 г.
  19. ^ abcdefgh «Отголоски тревоги: Последняя глава смотрителя». The Quietus . 14 марта 2019 г. Архивировано из оригинала 11 августа 2022 г. Получено 31 марта 2021 г.
  20. ^ Sloth, Beach (22 октября 2017 г.). «The Caretaker – Everywhere At The End Of Time – Stage 3». Entropy . Архивировано из оригинала 12 апреля 2020 г. . Получено 15 марта 2022 г. .
  21. ^ abc Никсон, Люк (12 апреля 2021 г.). «За пределами представления: музыка, язык и ментальная жизнь». Университет Саймона Фрейзера . С. 104–109 . Получено 24 июля 2022 г.
  22. ^ Колкухун, Мэтт (15 марта 2020 г.). «Музыка имеет право на детей: переосмысление хонтологии Марка Фишера». The Quietus . Архивировано из оригинала 18 марта 2020 г. Получено 9 июня 2021 г.
  23. ^ Лор, Адриан Марк; Сэвидж, Андреа (25 октября 2016 г.). «Смотритель, потеря памяти и конец времени. Пригороды: величественная поездка по переулкам памяти». Текст Uwire . UWIRE . стр. 1. Получено 14 февраля 2022 г. – через Gale Academic OneFile .
  24. ^ Нельсон, Энди (3 мая 2017 г.). «Big Ups: Ceremony Pick Their Favorite Bands». Bandcamp Daily . сек. Смотритель, Везде в конце времени . Архивировано из оригинала 8 июня 2021 г. Получено 8 июня 2021 г.
  25. ^ abc Otis, Erik (19 декабря 2018 г.). "Лучшее за 2018 год: релизы". XLR8R . сек. The Caretaker Everywhere at the End of Time Stage 4 & 5 . Архивировано из оригинала 29 июня 2021 г. . Получено 29 июня 2021 г. .
  26. ^ abcdefg Райс, Эндрю (12 апреля 2019 г.). Обзор альбома «The Caretaker – Everywhere At The End Of Time (Stage 6)». Resident Advisor . Архивировано из оригинала 13 апреля 2019 г. Получено 31 марта 2021 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  27. ^ abcdefg Боуи, Майлз (26 апреля 2018 г.). «The Caretaker: Everywhere at the End of Time – Stage 4 Album Review». Pitchfork . Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 13 марта 2021 г.
  28. ^ Хольгер Шульце, ред. (2020). Справочник Bloomsbury по антропологии звука. Bloomsbury Publishing . стр. 475. ISBN 9781501335419.
  29. ^ Forster, Si (октябрь 2016 г.). «The Caretaker – Everywhere at the End of Time, Stage 1». Echoes and Dust . Архивировано из оригинала 14 октября 2016 г. Получено 27 марта 2022 г.
  30. ^ ab Padua, Pat (23 января 2017 г.). "The Caretaker: Everywhere at the End of Time Music Review". Spectrum Culture . Архивировано из оригинала 13 апреля 2021 г. Получено 5 марта 2021 г.
  31. ^ abc Howe, Brian (7 октября 2016 г.). "The Caretaker: Everywhere at the End of Time Album Review". Pitchfork . Архивировано из оригинала 21 апреля 2021 г. Получено 21 апреля 2021 г.
  32. ^ Боуи, Майлз (4 октября 2016 г.). «Лучшее на Bandcamp: Odwalla88 — лучшая новая группа года». Факт . сек. The Caretaker — Everywhere at the End Of Time . Архивировано из оригинала 5 мая 2021 г. Получено 4 мая 2021 г.
  33. ^ abc Куинн, Коул (29 апреля 2021 г.). «Мы нашли величайшее: везде в конце времени». Текст Uwire . UWIRE . стр. 1 . Получено 14 февраля 2022 г. – через Gale Academic OneFile .
  34. ^ abcd Симпсон, Пол. «Everywhere at the End of Time: Stages 1–3 – The Caretaker | Songs, Reviews, Credits». AllMusic . Архивировано из оригинала 8 марта 2022 г. . Получено 8 марта 2022 г. .
  35. ^ Доран, Джон (7 октября 2016 г.). «Лучшая новая музыка, которую вы пропустили в сентябре». The Quietus . сек. The Caretaker – Everywhere at the End Of Time . Архивировано из оригинала 8 сентября 2022 г. Получено 8 июня 2021 г.
  36. ^ abcdef Beane, Pat (7 ноября 2016 г.). «The Caretaker – Everywhere at the end of time | Music Review». Tiny Mix Tapes . Архивировано из оригинала 23 апреля 2021 г. Получено 6 апреля 2021 г.
  37. ^ Рестрепо, Алехандро Мюриэль; Суарес, Матео Алехандро Дуке (2022). «Inmerso: концептуальное вдохновение EP en la despolarización atentiva» [Погружение: концептуальное EP, вдохновленное внимательной деполяризацией] (на испанском языке). Instituto Tecnológico Metropolitano de Medellín  [es] . п. 7. HDL : 20.500.12622/5699 . Проверено 1 октября 2022 г. - через Handle System .
  38. ^ ab Palozzo, Michele (7 октября 2016 г.). «The Caretaker – Everywhere At The End Of Time :: Le Recensioni (Review)». Ondarock  [it] (на итальянском языке). Архивировано из оригинала 3 мая 2021 г. Получено 27 мая 2021 г.
  39. ^ Бин, Пэт (6 апреля 2017 г.). «The Caretaker выпускает 2-ю стадию своей шестисерийной серии о слабоумии, Everywhere at the end of time». Tiny Mix Tapes . Архивировано из оригинала 5 мая 2021 г. Получено 5 мая 2021 г.
  40. ^ abcde Фалиси, Фрэнк (17 апреля 2017 г.). «The Caretaker – Everywhere at the end of time – Stage 2 | Music Review». Tiny Mix Tapes . Архивировано из оригинала 26 апреля 2021 г. Получено 9 апреля 2021 г.
  41. ^ Магнуссон, Салли (2014). «Все это должно быть записано». Куда уходят воспоминания: почему деменция меняет все. Лондон. Ваша деменция ухудшается, и путь вперед кажется одиноким. ISBN 978-1-4447-5178-9. OCLC  864789208.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  42. ^ Райс, Эндрю (6 апреля 2017 г.). «The Caretaker выпускает вторую стадию альбомной серии Everywhere At The End Of Time». Resident Advisor . Архивировано из оригинала 5 мая 2021 г. Получено 5 мая 2021 г.
  43. ^ Хоффман, К. Росс (26 сентября 2016 г.). «Сейчас послушайте это: Новая музыка от Дженни Хвал, Ксении Рубинос, Эммы Рут Рандл и других». PhillyVoice . 5. The Caretaker, «Это просто горящая память». Архивировано из оригинала 27 сентября 2016 г. Получено 23 марта 2022 г.
  44. ^ Корал, Эван (3 июля 2018 г.). «2018: Избранное за вторую четверть». Tiny Mix Tapes . стр. 4, сек. The Caretaker – Everywhere at the end of time – Stage 4. Архивировано из оригинала 9 мая 2021 г. Получено 8 июня 2021 г.
  45. ↑ Боуи, Майлз (6 апреля 2018 г.). «The Caretaker выпускает трибьют Марку Фишеру и Everywhere в конце времени: Stage Four». Факт . Архивировано из оригинала 8 июня 2021 г. Получено 8 июня 2021 г.
  46. ↑ Pearl, Max (5 апреля 2018 г.). «The Caretaker выпускает 4-ю стадию альбомной серии Everywhere At The End Of Time». Resident Advisor . Архивировано из оригинала 6 мая 2021 г. Получено 5 мая 2021 г.
  47. ^ abcd Симпсон, Пол. «Everywhere at the End of Time: Stages 4–6 – The Caretaker | Songs, Reviews, Credits». AllMusic . Архивировано из оригинала 8 марта 2022 г. . Получено 8 марта 2022 г. .
  48. ^ abc Falisi, Frank (24 октября 2018 г.). «The Caretaker – Everywhere at the end of time – Stage 5 | Music Review». Tiny Mix Tapes . Архивировано из оригинала 21 апреля 2021 г. Получено 6 апреля 2021 г.
  49. ^ ab Kirby, Leyland (20 сентября 2018 г.). «The Caretaker – Everywhere At The End Of Time – Stage 5 (Full Album)». vvmtest . 19:11. Архивировано из оригинала 3 июня 2021 г. Получено 18 мая 2021 г. – через YouTube.
  50. ^ Ju, Esther (22 февраля 2021 г.). «Casual Cadenza: Everywhere at the End of Time». Uwire Text . UWIRE . стр. 1. Получено 14 февраля 2022 г. – через Gale Academic OneFile .
  51. ^ abcde Фалиси, Фрэнк (30 апреля 2019 г.). «The Caretaker – Everywhere at the end of time – Stage 6 | Music Review». Tiny Mix Tapes . Архивировано из оригинала 23 апреля 2021 г. Получено 6 апреля 2021 г.
  52. ↑ Хеффернан, Вирджиния (17 июня 2021 г.). «О микрофонах, музыке и нашем долгом году экранного времени» . Wired . параграф 10–11. Архивировано из оригинала 17 июня 2021 г. Получено 27 марта 2022 г.
  53. ^ ab Silvestri, Antonio (12 ноября 2019 г.). «The Caretaker – Everywhere At The End Of Time – Stage 6 :: Le Recensioni (Review)». Ondarock  [it] (на итальянском). Архивировано из оригинала 12 мая 2021 г. Получено 27 мая 2021 г.
  54. ^ Маккартан, Лиам (июнь 2021 г.). «Сочинение в (Пост-)клубе и за его пределами» (PDF) . Университет Квинс в Белфасте . стр. 27. Получено 2 октября 2022 г.
  55. ^ Данн, Паркер (26 сентября 2020 г.). «Повсюду в конце времени изображает ужасы деменции через звук». Текст Uwire . UWIRE . стр. 1. Получено 14 февраля 2022 г. – через Gale Academic OneFile .
  56. ^ Le, Tam-Tri (23 сентября 2021 г.). «Terminal lucidity: mysteries at the end of life» (Терминальная ясность: тайны конца жизни). Центр междисциплинарных социальных исследований . стр. 2, параграф 6. Получено 31 марта 2022 г.
  57. ^ ab Bazin, Alexandre (9 мая 2018 г.). "The Caretaker_PRESENCES électronique 2018". INA grm. 3:36. Архивировано из оригинала 15 мая 2021 г. Получено 16 июля 2021 г. – через YouTube.
  58. ^ abcdefgh Бейтс, Лэндон (18 сентября 2018 г.). «Процесс: Смотритель». Верующий . Архивировано из оригинала 13 мая 2021 г. Получено 7 апреля 2021 г.
  59. ^ Любич, Андреас. "Loop_O". Архивировано из оригинала 16 декабря 2021 г. Получено 14 февраля 2022 г.
  60. ^ ab Lore, Adrian Mark (17 ноября 2017 г.). «Где они сейчас? Где их еще нет? Догоняем Лейланда Кирби». Uwire Text . UWIRE . стр. 1 . Получено 14 февраля 2022 г. – через Gale Academic OneFile .
  61. ^ abcde Melfi, Daniel (7 октября 2019 г.). «Leyland James Kirby On The Caretaker, Alzheimer's Disease And His Show At Unsound Festival». Telekom Electronic Beats . Архивировано из оригинала 2 января 2021 г. Получено 19 февраля 2021 г.
  62. ^ ab Tan, Declan (10 марта 2018 г.). «The Noise In-Between: An Interview With Ivan Seal». The Quietus . para. 19. Архивировано из оригинала 18 сентября 2022 г. Получено 9 июня 2021 г.
  63. ^ abc Battaglia, Andy (14 ноября 2019 г.). «В заброшенном здании 14-го века в Польше проходит выставка картин, где искусство стремится исчезнуть». ARTnews . Архивировано из оригинала 21 апреля 2021 г. Получено 8 апреля 2021 г.
  64. ^ Андерссон, Оливер; Йохансен, Малин (31 августа 2021 г.). «Hur kan demens illustreras bättre inom Film?: En studie om att Visualisera det icke-visuella» [Как можно лучше проиллюстрировать деменцию в кино?: Исследование визуализации невизуального] (на шведском языке). Технологический институт Блекинге . п. 5 . Проверено 1 октября 2022 г. - через DiVA .
  65. ^ abcdefg Лихи, Сидней (8 мая 2021 г.). «Повсюду в конце времени». Teen Ink . Архивировано из оригинала 11 мая 2021 г. Получено 14 февраля 2022 г.
  66. ^ Ноэль, Джуд (5 декабря 2019 г.). «2010-е: 50 любимых обложек десятилетия». Tiny Mix Tapes . стр. 5, сек. The Caretaker – Everywhere at the end of time . Архивировано из оригинала 20 декабря 2019 г. Получено 5 мая 2021 г.
  67. ^ Рид, Рид Скотт (8 декабря 2016 г.). «2016: Любимая обложка». Tiny Mix Tapes . сек. 17. The Caretaker – Everywhere at the end of time . Архивировано из оригинала 25 февраля 2021 г. Получено 5 мая 2021 г.
  68. ^ ab "ИВАН СИЛ / СМОТРИТЕЛЬ – везде пустое блаженство (DOSSIER PÉDAGOGIQUE)" (PDF) . FRAC Auvergne. Архивировано из оригинала (PDF) 6 мая 2020 г. . Получено 20 апреля 2021 г. .
  69. ^ abc "Иван Сил / Смотритель – везде пустое блаженство (DOSSIER DE PRESSE)" (PDF) . FRAC Auvergne. Архивировано (PDF) из оригинала 1 июля 2021 г. . Получено 20 апреля 2021 г. .
  70. ^ abcdef Голднер, Сэм (30 апреля 2018 г.). «The Caretaker – Everywhere at the end of time – Stage 4 | Music Review». Tiny Mix Tapes . Архивировано из оригинала 23 апреля 2021 г. Получено 12 марта 2021 г.
  71. ^ "Ivan Seal / The Caretaker – Everywhere, an empty bliss". FRAC Auvergne. 6 апреля 2019 г. Архивировано из оригинала 18 марта 2021 г. Получено 2 июня 2021 г.
  72. ^ Боуи, Майлз (22 сентября 2016 г.). «The Caretaker исследует трагедию потери памяти с помощью шести серий альбомов за три года». Факт . Архивировано из оригинала 13 мая 2021 г. Получено 12 мая 2021 г.
  73. ^ Eede, Christian (6 апреля 2017 г.). «Новый альбом The Caretaker уже вышел». The Quietus . Архивировано из оригинала 19 сентября 2022 г. Получено 8 июня 2021 г.
  74. ↑ Carney, Kyle (22 сентября 2016 г.). «The Caretaker анонсирует новую серию альбомов, вдохновленную деменцией». Treblezine . Архивировано из оригинала 27 сентября 2016 г. Получено 31 марта 2022 г.
  75. ^ Боуи, Майлз (28 сентября 2017 г.). "Leyland James Kirby выпускает два новых альбома". Факт . Архивировано из оригинала 4 мая 2021 г. Получено 4 мая 2021 г.
  76. ^ Лин, Марвин (Mr P) (28 сентября 2017 г.). «The Caretaker выпускает Stage 3 своей серии из шести альбомов о деменции, раскрывает коллекционный набор из 3 CD». Tiny Mix Tapes . Архивировано из оригинала 28 апреля 2021 г. Получено 5 мая 2021 г.
  77. ↑ Боуи, Майлз (6 апреля 2017 г.). «The Caretaker выпускает вторую часть своего финального альбома из шести частей». Факт . Архивировано из оригинала 4 мая 2021 г. Получено 4 мая 2021 г.
  78. ^ Лин, Марвин (Mr P) (20 сентября 2018 г.). «The Caretaker выпускает 5-й этап своей серии из шести альбомов о слабоумии, Everywhere at the end of time». Tiny Mix Tapes . Архивировано из оригинала 11 мая 2021 г. Получено 5 мая 2021 г.
  79. ^ Кларк, Патрик (5 апреля 2018 г.). «Phase Four Of The Caretaker's Everywhere At The End Of Time». The Quietus . Архивировано из оригинала 19 сентября 2022 г. Получено 4 мая 2021 г.
  80. ^ Лин, Марвин (Mr P) (5 апреля 2018 г.). «The Caretaker выпускает 4-ю стадию своей серии из шести альбомов о слабоумии, Everywhere at the end of time». Tiny Mix Tapes . Архивировано из оригинала 5 мая 2021 г. Получено 5 мая 2021 г.
  81. ^ Отис, Эрик (19 марта 2019 г.). «The Caretaker Drops Final Release, Everywhere At The End Of Time, Stage 6» . XLR8R . Архивировано из оригинала 7 мая 2021 г. . Получено 7 мая 2021 г. .
  82. ^ Райс, Эндрю (14 марта 2019 г.). «The Caretaker объявляет о выпуске финальной версии Everywhere At The End Of Time Stage 6». Resident Advisor . Архивировано из оригинала 6 мая 2021 г. Получено 5 мая 2021 г.
  83. ^ Лин, Марвин (Mr P) (14 марта 2019 г.). «The Caretaker выпускает финальную стадию своей серии из шести альбомов о слабоумии, Everywhere at the end of time». Tiny Mix Tapes . Архивировано из оригинала 6 мая 2021 г. Получено 4 мая 2021 г.
  84. ^ Eede, Christian (28 сентября 2017 г.). «The Caretaker выпускает два новых альбома». The Quietus . Архивировано из оригинала 19 сентября 2022 г. Получено 8 июня 2021 г.
  85. ^ Лейланд Кирби [@LeylandKirby] (11 декабря 2023 г.). «Работа над «Опекуном» есть на всех стриминговых сервисах. Мне...» ( Твит ) . Получено 14 октября 2023 г. – через Twitter .
  86. ^ Райс, Эндрю (22 сентября 2016 г.). «The Caretaker возвращается с новым альбомом Everywhere At The End Of Time». Resident Advisor . Архивировано из оригинала 7 мая 2021 г. Получено 5 мая 2021 г.
  87. ↑ Перес, Роза Рамирес (30 июня 2021 г.). «Antes de que se desvanezca: Encuentros y aproximaciones alternativas a la memoria en la práctica artística contemporánea» [Прежде, чем оно исчезнет: встречи и альтернативные подходы к памяти в современной художественной практике] (на испанском языке). Университет Севильи . п. 72, сек. Aidés-des-memoires [С помощью воспоминаний]. hdl : 11441/131086 . Проверено 13 ноября 2022 г. - через Handle System .
  88. ^ ab Strauss, Matthew (22 сентября 2016 г.). "James Leyland Kirby Gives 'The Caretaker' Alias ​​Dementia, Releases First of Final 6 Albums". Pitchfork . Архивировано из оригинала 21 апреля 2021 г. . Получено 5 апреля 2021 г. .
  89. ^ Дарвилл, Джордан (22 сентября 2016 г.). «Этот музыкант воссоздает прогрессирование деменции за три года с помощью шести альбомов». The Fader . Архивировано из оригинала 21 апреля 2021 г. Получено 5 апреля 2021 г.
  90. ^ Лин, Марвин (г-н П) (22 сентября 2016 г.). «The Caretaker выпустит серию из шести частей, посвященную слабоумию в течение трех лет». Tiny Mix Tapes . Архивировано из оригинала 5 мая 2021 г. Получено 5 мая 2021 г.
  91. ^ Кларк, Патрик (20 сентября 2018 г.). «Phase Five Of The Caretaker's Everywhere At The End Of Time». The Quietus . Архивировано из оригинала 19 сентября 2022 г. Получено 3 мая 2021 г.
  92. ^ Eede, Christian (14 марта 2019 г.). «The Caretaker Releases Project's Final Stage». The Quietus . Архивировано из оригинала 19 сентября 2022 г. Получено 11 мая 2021 г.
  93. ^ "Финальный релиз проекта The Caretaker спустя 20 лет". The Wire . 19 марта 2019 г. Архивировано из оригинала 21 октября 2020 г. Получено 26 мая 2021 г.
  94. ^ Брюс-Джонс, Генри (14 марта 2019 г.). «The Caretaker прощается с Everywhere At The End Of Time: Stage 6». Факт . Архивировано из оригинала 28 июня 2021 г. Получено 8 июня 2021 г.
  95. ^ ab Kirby, Leyland (22 сентября 2016 г.). «The Caretaker – Everywhere at the end of time – Stage 1 (WEIRDCORE.TV)». vvmtest . Архивировано из оригинала 9 мая 2021 г. . Получено 18 мая 2021 г. – через YouTube.
  96. ^ ab Kirby, Leyland (17 сентября 2017 г.). «The Caretaker – Everywhere at the end of time – Stage 2 (WEIRDCORE.TV)». vvmtest . Архивировано из оригинала 5 мая 2021 г. . Получено 18 мая 2021 г. – через YouTube.
  97. ^ Райдер, Джейми (18 августа 2018 г.). «Visual Overload: WEIRDCORE обсуждает свое ремесло и соавторов». The Quietus . Архивировано из оригинала 19 сентября 2022 г. Получено 4 мая 2021 г.
  98. ^ Брюс-Джонс, Генри (15 июня 2020 г.). «Странные поездки по холодному цветочному ландшафту в [−0º]». Факт . Архивировано из оригинала 4 мая 2021 г. Получено 4 мая 2021 г.
  99. ^ "Fact 2020: Audiovisual". Факт . 24 декабря 2020 г. Архивировано из оригинала 25 февраля 2021 г. Получено 9 июня 2021 г.
  100. ^ Кирби, Лейланд . "Загрузки". vvmtest . Архивировано из оригинала 14 января 2022 г. – через YouTube.
  101. ^ Eede, Christian (19 сентября 2017 г.). "New The Caretaker Teaser". The Quietus . Архивировано из оригинала 19 сентября 2022 г. Получено 8 июня 2021 г.
  102. ^ Eede, Christian (19 июля 2017 г.). «Unsound Partner With The Barbican». The Quietus . Архивировано из оригинала 19 сентября 2022 г. Получено 9 июня 2021 г.
  103. ^ Мюррей, Эойн (18 декабря 2017 г.). «Прямой репортаж: нездоровая дислокация в Барбикане». The Quietus . Архивировано из оригинала 19 сентября 2022 г. Получено 4 мая 2021 г.
  104. ^ Вебб, Энди (19 марта 2018 г.). «The Caretaker выступит вживую на Présences Électronique 2018». Resident Advisor . Архивировано из оригинала 8 июня 2021 г. Получено 8 июня 2021 г.
  105. ^ Филип, Рэй (29 мая 2019 г.). «Unsound объявляет первые акты для выпуска 2019 года». Resident Advisor . Архивировано из оригинала 7 мая 2021 г. Получено 5 мая 2021 г.
  106. ^ Хоторн, Карлос (26 ноября 2019 г.). «Rewire Festival подтверждает первые выступления на десятой годовщине в 2020 году». Resident Advisor . Архивировано из оригинала 5 мая 2021 г. Получено 5 мая 2021 г.
  107. ^ Eede, Christian (26 ноября 2019 г.). «Rewire подтверждает первые акты на 2020 год». The Quietus . Архивировано из оригинала 19 сентября 2022 г. Получено 9 июня 2021 г.
  108. ^ "Программа 2022". Donaufestival . сек. 7 мая. Архивировано из оригинала 21 марта 2022 года . Получено 21 марта 2022 года .
  109. ^ "The Caretaker (UK)". Primavera Sound . 31 декабря 2019 г. Архивировано из оригинала 26 июня 2021 г. Получено 26 июня 2021 г.
  110. ^ Кирби, Лейланд . «Бестселлеры». Boomkat. 01: Everywhere at the End Of Time (Vinyl Set). Архивировано из оригинала 2 марта 2021 г. Получено 27 июня 2021 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  111. ^ Кирби, Лейланд . «Dark Ambient Music & Artists». Bandcamp . сек. самый продаваемый dark ambient всех времен. Архивировано из оригинала 7 марта 2021 г. Получено 25 июня 2021 г.
  112. ^ "Лучшее за 2019 год: релизы" . XLR8R . 19 декабря 2019 г. сек. The Caretaker Everywhere at the End Of Time, Stage 6 . Архивировано из оригинала 29 июня 2021 г. . Получено 29 июня 2021 г. .
  113. ^ Шофилд, Майкл Питер (2019). «Re-Animating Ghosts: Materiality and Memory in Hauntological Appropriation». Международный журнал кино и медиаискусства . Repositório Científico Lusófona (Lusophone Scientific Repository). стр. 4. Получено 24 июля 2022 г.
  114. ^ abc Gurney, Dave (19 декабря 2019 г.). «2010-е: 100 любимых музыкальных релизов десятилетия». Tiny Mix Tapes . стр. 3, сек. 41. The Caretaker – Everywhere at the end of time . Архивировано из оригинала 1 мая 2021 г. Получено 29 апреля 2021 г.
  115. ^ "Лучшие альбомы 2019 года". Resident Advisor . Архивировано из оригинала 3 февраля 2021 г. Получено 14 июля 2021 г.
  116. ^ Переведенцева, Мария (21 декабря 2016 г.). «Треки года 2016». The Quietus . The Caretaker – «We Don't Have Many Days». Архивировано из оригинала 30 сентября 2022 г. Получено 8 июля 2021 г.
  117. ^ Кларк, Патрик (5 октября 2018 г.). «Музыка месяца: альбомы и треки, которые мы полюбили в этом сентябре». The Quietus . сек. The Caretaker – Everywhere at the End Of Time – Stage Five . Архивировано из оригинала 30 сентября 2022 г. Получено 8 июля 2021 г.
  118. ^ Кларк, Патрик (15 декабря 2019 г.). «Переиздания и т. д. года 2019 (совместно с Norman Records)». The Quietus . раздел 1. The Caretaker – Everywhere at the End Of Time . Архивировано из оригинала 30 сентября 2022 г. Получено 2 июня 2021 г.
  119. ^ Доран, Джон (19 декабря 2016 г.). «Альбомы года 2016, совместно с Norman Records». The Quietus . сек. 16. The Caretaker – Everywhere at the End Of Time . Архивировано из оригинала 5 мая 2017 г. Получено 30 апреля 2021 г.
  120. ^ Скотт, Джексон (14 декабря 2016 г.). «2016: 50 любимых музыкальных релизов». Tiny Mix Tapes . стр. 2, сек. 35. The Caretaker – Everywhere at the end of time . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Получено 29 апреля 2021 г.
  121. ^ Доран, Джон (3 июля 2017 г.). «Лучшие альбомы 2017 года на данный момент – и призыв о помощи». The Quietus . сек. 88. The Caretaker – Everywhere at the End Of Time Stage Two . Архивировано из оригинала 30 сентября 2022 г. Получено 5 мая 2021 г.
  122. ^ "Альбомы года 2017, совместно с Norman Records". The Quietus . 23 декабря 2017 г., раздел 39. The Caretaker – Everywhere at the End Of Time – Stage 3. Архивировано из оригинала 4 января 2018 г. Получено 5 мая 2021 г.
  123. ^ ABD (17 декабря 2018 г.). «2018: 50 любимых музыкальных релизов». Tiny Mix Tapes . стр. 3, сек. 26. The Caretaker – Everywhere at the end of time – Stage 4. Архивировано из оригинала 21 октября 2020 г. Получено 5 мая 2021 г.
  124. ^ Доран, Джон (30 июля 2018 г.). «Альбомы года 2018: в сотрудничестве с Norman Records». The Quietus . раздел 37. The Caretaker – Everywhere at the End Of Time – Stage IV . Архивировано из оригинала 30 сентября 2022 г. Получено 9 июня 2021 г.
  125. ^ Тернер, Люк (25 декабря 2018 г.). «Альбомы года 2018, совместно с Norman Records». The Quietus . раздел 45. The Caretaker – Everywhere at the End Of Time Stage V. Архивировано из оригинала 30 сентября 2022 г. Получено 4 мая 2021 г.
  126. ^ "Albums Of The Year So Far Chart 2019". The Quietus . 1 июля 2019 г. 59. The Caretaker – Everywhere at the End Of Time (Stage 6) . Архивировано из оригинала 30 сентября 2022 г. Получено 4 мая 2021 г.
  127. ^ "I migliori dischi del 2019" [Лучшие записи 2019 года]. Ondarock (на итальянском). 38. The Caretaker – Everywhere at the End Of Time – Stage 6 . Архивировано из оригинала 29 июня 2021 . Получено 29 июня 2021 .
  128. ^ Кампо, Альберто; Бруно, Эннио (17 декабря 2019 г.). «I 20 migliori dischi POP del 2019» [20 лучших POP-записей 2019 года]. Il Giornale della Musica  [it] (на итальянском). сек. 12. Смотритель, Везде в конце времени – Этап 6. Архивировано из оригинала 2 января 2020 г. Получено 31 марта 2022 г.
  129. ^ Dietz, Jason (2 декабря 2019 г.). «Лучшее за 2019 год: Десять лучших списков музыкальных критиков». Metacritic . A Closer Listen : 4.  Everywhere at the end of time / every empty bliss by The Caretaker. Архивировано из оригинала 16 марта 2021 г. Получено 11 мая 2021 г.
  130. ^ "I migliori dischi del Decennio 10 (2010–2019)" [Лучшие записи 2010-х]. Ondarock  [it] (на итальянском). 42. The Caretaker – Everywhere at the End Of Time . Архивировано из оригинала 29 июня 2021 года . Получено 29 июня 2021 года .
  131. ^ kc (9 декабря 2019 г.). "Die besten Alben 2010–2019: Platz 150 bis 101" [Лучшие альбомы 2010–2019: места с 150 по 101]. Spex (на немецком языке). сек. 133. The Caretaker – Everywhere at the End Of Time Stages 1–6 . Архивировано из оригинала 9 декабря 2019 г. . Получено 31 марта 2022 г. .
  132. ^ "50 лучших релизов 2019 года". The Wire . Декабрь 2019. 35: The Caretaker – Everywhere at the End Of Time (Stages 4–6) . Архивировано из оригинала 9 июня 2021 года . Получено 9 июня 2021 года .
  133. ^ abc Кларк, Патрик (19 октября 2020 г.). «Everywhere At The End Of Time Becomes TikTok Challenge (Leyland James Kirby give us his response)». The Quietus . Архивировано из оригинала 1 октября 2022 г. Получено 6 апреля 2021 г.
  134. ↑ Элизабет, Олкер (20 мая 2021 г.). «Туннели и просветы в конце времени». BBC Radio 3. Архивировано из оригинала 10 мая 2021 г. Получено 8 мая 2021 г.
  135. ^ Hand, Richard J. (2018). «Пустой дом: призрак памяти, память призрака» (PDF) . University of East Anglia . стр. 2. Архивировано (PDF) из оригинала 11 мая 2021 г. . Получено 17 мая 2021 г. .
  136. ^ Вебстер, Джеймс (22 сентября 2021 г.). «Глубокое погружение в The Caretaker's Everywhere at the End of Time». Pad Chennington. 28:47. Архивировано из оригинала 23 сентября 2021 г. Получено 7 марта 2022 г. – через YouTube.
  137. ^ Сеймур, Кори (14 декабря 2018 г.). «Музыкальный проект смотрителя — это отчасти психологический эксперимент, отчасти слуховое откровение». Vogue . Архивировано из оригинала 17 апреля 2021 г. Получено 27 июля 2021 г.
  138. ^ Rovinelli, Jessie Jeffrey Dunn (29 марта 2019 г.). «2019: First Quarter Favorites». Tiny Mix Tapes . стр. 4, сек. The Caretaker – Everywhere at the end of time – Stage 6. Архивировано из оригинала 5 мая 2021 г. Получено 8 июня 2021 г.
  139. ^ Baird, Saxon (28 марта 2018 г.). «Путеводитель по разнообразной кассетной сцене Сантьяго, Чили». Bandcamp Daily . параграф 7. Архивировано из оригинала 9 июля 2021 г. Получено 8 июля 2021 г.
  140. ^ Боуи, Майлз (5 октября 2017 г.). «Артисты отдают дань уважения The Caretaker на благотворительном сборнике из 100 треков Memories Overlooked». Факт . Архивировано из оригинала 30 апреля 2021 г. Получено 8 апреля 2021 г.
  141. ^ ab Lin, Marvin (Mr P) (5 октября 2017 г.). "Nmesh курирует 100-трековый сборник трибьютов The Caretaker, средства от которого пойдут в пользу Ассоциации Альцгеймера". Tiny Mix Tapes . Архивировано из оригинала 26 апреля 2021 г. . Получено 26 апреля 2021 г. .
  142. ^ МакГарви, Даррен (29 января 2021 г.). «Альбом Dementia доказывает силу искусства». Daily Record . MGN Ltd . Получено 14 февраля 2022 г. – через Gale Academic OneFile .
  143. ^ «Можете ли вы назвать один объект на этой фотографии?». Solar Sands. 9 января 2020 г. Архивировано из оригинала 28 февраля 2020 г. Получено 24 июля 2021 г. – через YouTube.
  144. ^ ab Rugoff, Lazio (6 мая 2021 г.). «The Caretaker переиздает An empty bliss beyond this world LP». The Vinyl Factory . параграф 5. Архивировано из оригинала 6 мая 2021 г. . Получено 6 мая 2021 г. .
  145. ^ Биттнер, Крю; Тран, Винсент (30 октября 2020 г.). «Не нажимайте «пропустить»: музыкальные моменты, которые вы могли пропустить в октябре». Uwire Text . UWIRE . стр. 1 . Получено 14 февраля 2022 г. – через Gale Academic OneFile .
  146. ^ Ламм, Оливье (2 ноября 2020 г.). «La grande musique est-elle soluble dans TikTok ?» [Можно ли найти отличную музыку в TikTok?]. Libération (на французском). Архивировано из оригинала 15 апреля 2021 г. . Получено 27 марта 2022 г. .
  147. ^ ab Sinow, Catherine (26 ноября 2020 г.). «Как старая японская эмбиент-музыка стала хитом на YouTube». ArsTechnica . sec. Насколько аутентичность управляет алгоритмом?. Архивировано из оригинала 15 апреля 2021 г. . Получено 4 мая 2021 г. .
  148. ^ ab Schroeder, Audra (19 октября 2020 г.). «TikTok превращает 6-часовую песню The Caretaker в «челлендж»». Daily Dot . Архивировано из оригинала 5 мая 2021 г. Получено 6 апреля 2021 г.
  149. ^ Slomka, Emerson (2 ноября 2020 г.). «Используйте музыку в образовании для достижения лучших результатов». Uwire Text . UWIRE . стр. 1 . Получено 14 февраля 2022 г. – через Gale Academic OneFile .
  150. ^ Гордон, Ариэль (30 октября 2020 г.). «Лучшая эмбиент-музыка на Bandcamp: октябрь 2020 г.». Bandcamp Daily . Архивировано из оригинала 8 июня 2021 г. Получено 8 июня 2021 г.
  151. ^ Эрп, Джозеф (17 октября 2020 г.). «Как неизвестная шестичасовая эмбиент-запись ужасает новое поколение в TikTok». Junkee . Архивировано из оригинала 14 марта 2021 г. Получено 6 апреля 2021 г.
  152. ^ Асвад, Джем (16 декабря 2020 г.). «Внутри первого годового музыкального отчета TikTok». Разнообразие . сек. Неожиданные хиты и открытия ниши, везде на краю света . Архивировано из оригинала 7 марта 2021 г. Получено 6 апреля 2021 г.
  153. ^ Romero, Wren (9 августа 2021 г.). «Лучшие моды для Friday Night Funkin'». Gamepur . Gamurs . sec.  Everywhere at the End of Funk . Архивировано из оригинала 9 августа 2021 г. . Получено 25 августа 2021 г. .
  154. ^ Тревиссон, Сильвия (30 апреля 2022 г.). «Как «закулисье» стали городской легендой цифровой эпохи». Журнал NSS . параграф 6. Архивировано из оригинала 4 августа 2022 г. Получено 3 августа 2022 г.
  155. ^ Тайс, Эмма. «Музыка и память: музыкальная терапия для людей с болезнью Альцгеймера» (PDF) . Университет штата Айова . стр. 8 . Получено 31 марта 2022 г. .
  156. ^ AFP (19 сентября 2021 г.). «Un disque pour vivre la maladie d'Alzheimer de l'interieur» [Запись о том, как пережить болезнь Альцгеймера изнутри]. Le Courrier picard  [ фр ] (на французском языке). Ла Уне . Архивировано из оригинала 31 марта 2022 года . Проверено 31 марта 2022 г.
  157. ^ Кирби, Лейланд (28 сентября 2017 г.). «The Caretaker – Everywhere at the end of time – Stage 3 (Full Album)». vvmtest . Архивировано из оригинала 3 июня 2021 г. . Получено 1 июня 2021 г. – через YouTube.
  158. ^ Кирби, Лейланд (5 апреля 2018 г.). «The Caretaker – Everywhere At The End Of Time – Stage 4 (Full Album)». vvmtest . Архивировано из оригинала 3 июня 2021 г. . Получено 1 июня 2021 г. – через YouTube.
  159. ^ Кирби, Лейланд (14 марта 2019 г.). «The Caretaker – Everywhere At The End Of Time – Stage 6 (FULL ALBUM)». vvmtest . Архивировано из оригинала 3 июня 2021 г. . Получено 1 июня 2021 г. – через YouTube.
  160. ↑ Кирби, Лейланд (12 октября 2017 г.). «Everywhere At The End Of Time Stages 1–3». Boomkat. Архивировано из оригинала 22 ноября 2017 г. Получено 16 мая 2021 г.
  161. ^ Кирби, Лейланд (7 апреля 2019 г.). «Everywhere At The End Of Time Stages 1–3 (Vinyl Set)». Boomkat. Архивировано из оригинала 20 октября 2020 г. Получено 16 мая 2021 г.
  162. ^ Кирби, Лейланд (14 марта 2019 г.). «Everywhere At The End Of Time Stages 4–6 (4CD Set)». Boomkat. Архивировано из оригинала 31 марта 2019 г. Получено 16 мая 2021 г.
  163. ^ Кирби, Лейланд (14 марта 2019 г.). «Everywhere At The End Of Time Stages 4–6 (Vinyl Set)». Boomkat. Архивировано из оригинала 31 марта 2019 г. Получено 16 мая 2021 г.

Внешние ссылки