Гарри Эверетт Смит (29 мая 1923 — 27 ноября 1991) — американский учёный-энциклопедист , которого по-разному называли художником , режиссёром экспериментального кино , представителем богемы , мистиком , коллекционером пластинок , накопителем , студентом- антропологом и неогностическим епископом.
Смит был важной фигурой на сцене бит-поколения в Нью-Йорке, и его деятельность, такая как употребление веществ, изменяющих сознание, и интерес к эзотерической духовности , предвосхитила аспекты движения хиппи . Помимо его фильмов, таких как его полнометражный анимационный фильм Heaven and Earth Magic (1962), Смит также запомнился своей влиятельной Антологией американской народной музыки , составленной из его обширной коллекции коммерческих записей на 78 оборотов в минуту, которые больше не выпускались.
Всю свою жизнь Смит был заядлым коллекционером. Помимо пластинок, его коллекции включали в себя фигурки из веревок , [1] бумажные самолетики , семинольский текстиль и украинские пасхальные яйца .
Гарри Смит родился в Портленде, штат Орегон, [2] и провел свои первые годы в штате Вашингтон в районе между Сиэтлом и Беллингхэмом . В детстве он некоторое время жил со своей семьей в Анакортесе, штат Вашингтон , городе на острове Фидальго , где расположена индейская резервация Свиномиш . [3] Он учился в средней школе в соседнем Беллингхэме.
Родители Смита были теософами с пантеистическими наклонностями (включая веру в имманентного Бога, который тождественен Вселенной или природе), и оба любили народную музыку. Его мать, Мэри Луиза, родом из Су-Сити, штат Айова , происходила из длинного рода школьных учителей и сама некоторое время преподавала в индейской резервации Ламми недалеко от Беллингхэма. Его отец, Роберт Джеймс Смит, рыбак, работал сторожем в Pacific American Fishery, компании по консервированию лосося. Прадед Смита по отцовской линии, Джон Корсон Смит (ум. 1910), был полковником Союза во время Гражданской войны в США , временно получил звание бригадного генерала сразу после окончания войны и с 1885 по 1889 год занимал пост вице-губернатора штата Иллинойс. Он также был видным масоном и написал несколько книг об истории ордена. [4]
Родители Смита, которые не ладили, жили в разных домах, встречаясь только за ужином. Хотя они были бедны, они дали своему сыну художественное образование, включая 10 лет уроков рисования и живописи. Говорят, что какое-то время они даже держали художественную школу в своем доме. Смит также был ненасытным читателем, и он вспоминал, как его отец приносил ему копию антологии народных песен Карла Сэндберга , American Songbag . «Нас считали какой-то „низкой“ семьей», — сказал однажды Смит, — «несмотря на то, что моя мать чувствовала, что она была [воплощением] царицы России». [5] Друзья вспоминают, что в старшей школе Смит носил с собой камеру и в своем школьном ежегоднике написал, что хочет сочинять симфоническую музыку.
Физически Смит был невысокого роста и имел искривление позвоночника, что не позволило ему быть призванным в армию (обстоятельство, которое позже лишит его возможности воспользоваться Законом о правах военнослужащих). Во время Второй мировой войны он устроился на работу механиком, работая по ночам на строительстве тесных, труднодоступных внутренних помещений бомбардировщиков Boeing, для чего его невысокий рост ему подходил. [6] Смит использовал деньги, которые он зарабатывал на своей работе, чтобы покупать блюзовые пластинки. Деньги также позволили ему изучать антропологию в Университете Вашингтона в Сиэтле в течение пяти семестров с 1942 по осень 1944 года. Он сосредоточился на племенах американских индейцев, сосредоточенных на северо-западе Тихого океана, совершая многочисленные поездки, чтобы задокументировать музыку и обычаи лумми , с которыми он познакомился благодаря работе с ними своей матери. [7]
Когда война закончилась, Смит, которому сейчас 22 года, переехал в район залива Сан-Франциско, где тогда кипела жизнь богемной фолк-музыки и джазовой сцены. Как коллекционер блюзовых записей, он уже переписывался с известным любителем блюзовых записей Джеймсом МакКьюном. Теперь он также начал серьезно собирать старые записи музыки в стиле хиллбилли у старьевщиков и в магазинах, которые закрывались, и даже появился в качестве гостя на радиошоу о фолк-музыке, которое вел поэт Джек Спайсер . [8] В 1948 году его мать умерла от рака. [9] Сразу после ее похорон Смит, который был отчужден от отца, уехал из Беркли в комнату над известным джаз-клубом в районе Филмор в Сан-Франциско. Смита особенно привлекал бибоп , новая форма джаза, которая возникла во время импровизированных джем-сейшенов до и после платных выступлений; а Сан-Франциско изобиловал ночными заведениями и клубами, где можно было услышать Диззи Гиллеспи и Чарли Паркера . В это время он написал несколько амбициозных абстрактных картин, вдохновленных джазом (впоследствии уничтоженных), и начал снимать анимационные авангардные фильмы с узорами, которые он рисовал прямо на кинопленке, и которые предназначались для показа под аккомпанемент музыки в стиле бибоп. [10]
В 1950 году Смит получил грант Гуггенхайма на завершение абстрактного фильма. Это позволило ему сначала посетить, а затем переехать в Нью-Йорк. [11] Он организовал отправку своих коллекций, включая записи, на Восточное побережье. Он сказал, что «одной из причин, по которой он переехал в Нью-Йорк, было изучение Каббалы . И «я хотел услышать игру Телониуса Монка ». [12] Когда деньги на грант закончились, он привез то, что он назвал «сливками урожая» [9] из своей коллекции записей Мо Эшу , президенту Folkways Records , с мыслью продать ее. Вместо этого Эш предложил 27-летнему Смиту использовать материал для редактирования многотомной антологии американской народной музыки в формате длительного звучания — тогда это был недавно разработанный, передовой носитель — и он предоставил Смиту место и оборудование в своем офисе для работы. Звукорежиссером проекта был Петер Барток, сын известного композитора и фольклориста .
В этот период и в начале 1960-х годов Смит сблизился с Лайонелом Зиприном, став частым гостем в его доме. Зиприн снабжал Смита пейотлем и познакомил Смита со своим дедушкой-кабалистом Нафтали Цви Марголисом. Смит записал много часов аудио с Марголисом в течение двух лет. [13]
Получившаяся в результате антология Folkways , выпущенная в августе 1952 года под названием Anthology of American Folk Music , представляла собой сборник записей народной музыки, выпущенных на пластинках hillbilly и race , которые были выпущены в коммерческих целях на 78 об/мин. Они датируются коротким рассветом, иногда называемым «золотым веком» [14] коммерческой индустрии кантри-музыки, то есть между 1927 годом, когда, как объяснил Смит, « акустическая запись [ sic ] [15] сделала возможным точное воспроизведение музыки, и 1932 годом, когда Депрессия остановила продажи народной музыки» [16] , и исполнители во многих случаях канули в безвестность. Первоначально выпущенные в виде бюджетных дисков, продаваемых региональной, сельской аудитории, эти записи давно были известны, собирались и иногда переиздавались фольклористами [17] и поклонниками [18], но это был первый раз, когда такая большая подборка стала доступна состоятельным, неспециалистам, городским жителям. Один ученый позже заметил, что Смит «не был в Аппалачах с магнитофоном», как коллекционеры в 1930-х годах, и его «не интересовала чистая традиция, как будто был источник». Вместо этого, продолжил он, Смита интересовали «коммерческие записи, которые уже были упаковками музыки, которые он мог организовать». [19]
LP- диски могли вместить гораздо больше материала, чем трехминутные 78-е, и имели большую точность и гораздо меньше поверхностного шума . Anthology была упакована как набор из трех коробочных альбомов с общим количеством 6 LP. Передняя часть каждой коробки была разного цвета: красный, синий и зеленый — в схеме Смита , представляющей алхимические элементы . По цене 25 долларов за комплект из двух дисков они были относительно дорогими. Для тех, у кого были проблемы с деньгами, Мо Эш содержал розничный магазин пластинок в 1950-х годах недалеко от парка Юнион-сквер, где он продавал все 6 пластинок Anthology по 1 доллару за штуку, а также другие из своего каталога. Пластинки по 1 доллару продавались без оригинальных обложек и с отверстием, пробитым в области этикетки, чтобы указать, что пластинка была уценена и не должна продаваться по полной розничной цене. Четвертый альбом, включающий в себя актуальные песни эпохи Депрессии, изначально планировался Эшем и его давней помощницей Мэриан Дистлер, но так и не был завершен Смитом. Он был выпущен в 2000 году, через девять лет после его смерти, в формате CD компанией Revenant Records с 95-страничным буклетом эссе-посвящения Смиту. [20]
Музыка из антологии Смита, исполненная такими артистами, как Кларенс Эшли , Док Боггс , The Carter Family , Sleepy John Estes , Mississippi John Hurt , Дик Джастис , Blind Lemon Jefferson , Buell Kazee и Bascom Lamar Lunsford , оказала большое влияние на возрождение фолка и блюза 1950-х и 60-х годов и была перепета The New Lost City Ramblers , Бобом Диланом и Джоан Баэз , и это лишь некоторые из них. Рок-критик Грейл Маркус в своем эссе-аннотации к переизданию Smithsonian 1997 года процитировал признание музыканта Дэйва ван Ронка о том, что «мы все знали каждое слово каждой песни на нем, включая те, которые мы ненавидели». [21]
Презентация Смита была заметным отходом от более социальных или политически ориентированных сборников народных песен 1930-х и 40-х годов. Его аннотации избегали локализованных исторических и социальных комментариев, вместо этого составляя краткие, вызывающие воспоминания синопсисы – риффы – написанные в манере телеграфных сообщений или газетных заголовков, как будто из потустороннего мира, казалось бы, и вневременные, и авангардные . Например, для исполнения Чабби Паркером «King Kong Kitchie Kitchie Ki-Me-O» (« Frog Went A-Courting »), баллады, которая была прослежена до 1548 года, Смит написал: «Zoologic Miscegeny Achieved Mouse Frog Nuptuals [ sic ], Relatives Approve».
Смит также был уникален в том, что связывал народную музыку с оккультизмом: например, дизайн, который он выбрал для печати на крышках коробок, был взят с гравюры Теодора де Бри, изображающей огромную ручную настройку Небесного монохорда (однострунный инструмент, символизирующий музыку сфер), которая иллюстрировала трактат шестнадцатого века о музыке елизаветинского мага Роберта Фладда . [22]
Смит рассказал интервьюеру Джону Коэну , что впервые услышал этот вид записи в доме Бертрана Харриса Бронсона , выдающегося английского профессора и исследователя баллад, [23] который их собирал. В 1946 году Смит, как сообщается, некоторое время жил в небольшой комнате с отдельным входом на первом этаже резиденции Бронсона в Беркли, и считается, что он мог получить неформальное обучение в области народной музыки через свое знакомство с исследователем. [24]
Смит также рассказал Коэну, что при выборе материала он в значительной степени полагался на отпечатанный на мимеографе «Список американских народных песен на коммерческих записях» Библиотеки Конгресса , монографию, составленную Аланом Ломаксом в 1940 году при содействии Пита Сигера , которую Ломакс и Сигер разослали исследователям народных песен (и которую также можно было купить непосредственно в Библиотеке за 25 центов). [25]
Коэн спросил Смита: «Где вы впервые услышали о семье Картеров?»
Смит: Я бы подумал, исходя из этого мимеографированного списка, который Библиотека Конгресса выпустила около 1937 года [ sic ], "Американские народные песни на коммерческих записях" [ sic ]. Вскоре после этого две записи Carter Family, "Worried Man Blues" и "East Virginia Blues", были переизданы на альбоме Smoky Mountain Ballads . Этот альбом попал в магазины, где обычно не было записей Carter Family.
Джон Коэн: В этом альбоме Джон и Алан Ломакс сделали музыку в стиле хиллбилли достаточно респектабельной, чтобы ее можно было продавать вместе с художественной музыкой и симфониями. [26]
Двенадцать из 60 песен и многие из исполнителей из «списка» Ломакса и Сигера появляются в антологии Смита, и его заметки приписывают Ломаксам. Смит объяснил, что он отбирал материал, основываясь на том, что, по его мнению, будет интересно ученым и людям, которые могли бы захотеть их спеть. [27] Он также сказал Коэну, что «я чувствовал, что это приведет к социальным изменениям. Я читал «Республику» Платона . Он болтает о музыке, о том, как нужно быть осторожным, меняя музыку, потому что это может расстроить или разрушить правительство. Все сбиваются с ритма. Вы не должны произвольно менять ее, потому что вы можете подорвать Эмпайр-стейт-билдинг, не зная об этом. Конечно, я думал, что это так и будет... Я представлял себе, что это имеет некую социальную силу для добра». [26]
В 1991 году, незадолго до своей смерти, Смит был удостоен премии Грэмми , премии за заслуги председателя за достижения всей жизни. Эд Сандерс пишет:
Для его многочисленных друзей было радостью видеть, как он поднимается по ступеням Грэмми в смокинге. «Я рад сказать, что мои мечты сбылись – я увидел, как Америка изменилась благодаря музыке», – сказал он публике. Платон был прав, музыка может изменить направление цивилизации, в худшую или лучшую сторону. [28]
В 1997 году коллекция Смита была переиздана в виде коробочного набора из шести компакт-дисков на лейбле Smithsonian Folkways Recordings под названием « Антология американской народной музыки » (теперь также неофициально именуемая «Антология Гарри Смита»).
В своих заметках к возрожденному CD 2006 года Элвис Костелло написал: «Нам повезло, что кто-то составил Антологию так разумно и изобретательно, что она может рассказать серию историй будущим музыкантам и слушателям и стать отправной точкой». [29]
В 1991 году в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе прошла конференция «Гарри Смит: авангард в американском языке». [19]
В 1950-х годах Смит записал набор из 15 пластинок раввина Нуфтали Цви Марголиса Абулафии, деда Лайонела Зиприна . Смит заинтересовался записью раввина Абулафии после того, как услышал его пение, и записал набор песнопений и молитв в синагоге раввина. Из-за трудностей с поиском подходящего лейбла звукозаписи полный набор остался неизданным. [30]
Помимо составления антологии Folkways, Смит также сыграл важную роль в том, чтобы Folkways выпустили первый альбом The Fugs на своем лейбле Broadside в 1965 году. Постоянный посетитель книжного магазина Peace Eye в Ист-Виллидж на Манхэттене на 10-й улице между авеню B и авеню C, основанного в 1965 году поэтом Эдом Сандерсом , Смит посоветовал Сандерсу, какие книги об индейских исследованиях должен иметь магазин. Когда Сандерс и Тули Купферберг сформировали Fugs , они репетировали в Peace Eye. «Благодаря Гарри, — пишет Сандерс, — группа смогла записать альбом в течение нескольких недель после формирования». [31] Питер Стампфел вспоминал, что, как редактор и продюсер альбома, «вклад Гарри в процесс был его присутствием, вдохновением и, что самое лучшее, разбиванием бутылки вина об стену, пока мы записывали „Nothing“» [32] Но Сандерс вспомнил, что многому научился, наблюдая за искусным, деловым монтажом Смита в студии Folkways, добавив, что, насколько ему известно, Смит не получил никакого финансового вознаграждения за свою работу. Он попросил бутылку рома, которую Сандерс купил для него, а затем разбил бутылку об стену, чтобы «подстегнуть нас к большей мотивации и энергии», предположил Сандерс. [33]
В 1971–73 годах Смит записывал выступления, проходившие в его номере в отеле Chelsea (для проекта под названием «deonage»), среди прочего, спонтанно сочиненные народные и протестные песни, написанные и исполненные его давним другом Алленом Гинзбергом , аккомпанируя себе на фисгармонии . Среди них были «CIA Dope Calypso», «MacDougal Street Blues», «Bus Ride Ballad Ride to Suva» и «Dope Fiend Blues», среди прочих, все позже выпущенные на LP под названием New York Blues: Rags, Ballads and Harmonium Songs (Folkways, 1981).
Продолжая свой интерес к химически измененным состояниям сознания, Смит сделал полевые записи песен встреч кайова с пейотлем, которые Folkways выпустил в виде набора на нескольких виниловых пластинках.
Критическое внимание чаще всего уделялось экспериментальной работе Смита с кино . Он создавал экстравагантные абстрактные анимации. Эффекты часто рисовались или обрабатывались вручную прямо на целлулоиде . Темы мистицизма, сюрреализма и дадаизма были обычными элементами в его работах. [34]
Информация, особенно о ранних фильмах Смита, неопределенна из-за того, что экспериментальное кинопроизводство является процессом разработки. Он часто перемонтировал их (отсюда и разное время показа), в различных случаях включая повторно собранные кадры разных фильмов для просмотра с разными музыкальными дорожками. Например, фильмы ручной работы, теперь известные как № 1, 2, 3 и 5, сопровождались импровизирующим джазовым оркестром 12 мая 1950 года, когда они были впервые показаны в рамках серии «Искусство в кино», куратором которой был друг Смита Фрэнк Штауффахер в Музее искусств Сан-Франциско , хотя изначально Смит планировал, чтобы они сопровождались записями любимого битниками Диззи Гиллеспи . Позже он показывал фильмы со случайными записями или даже с радио в качестве аккомпанемента. Смит заявил, что его фильмы были сделаны для современной музыки, и он постоянно менял их саундтреки. По настоянию своей подруги Розмари «Роузбад» Фелиу-Петте Смит также перемонтировал Early Abstractions , чтобы синхронизировать с Meet the Beatles!. После смерти Смита такие артисты, как Джон Зорн , Филип Гласс или DJ Spooky, предоставили музыкальное сопровождение для показов его фильмов: Зорн на многих показах в Anthology Film Archives (где он является композитором-резидентом) в рамках своего проекта Essential Cinema, Гласс на летнем благотворительном концерте Film-Makers' Cooperative 2004 года и DJ Spooky на нескольких площадках в 1999 году для Harry Smith: A Re-creation , вышитого сборника фильмов Смита, собранного его близким соратником М. Генри Джонсом , который пытается показывать фильмы так, как задумал Смит — как представления — используя стробоскопические эффекты, множественные проекции, волшебные фонари и тому подобное. [35] [36] [37] [38]
Современная система нумерации, которую Смит ввел где-то между 1951 и 1964–65 годами (годом, когда Кооператив кинопроизводителей начал распространять 16-миллиметровые копии его фильмов), включает только фильмы, сохранившиеся к тому моменту. Таким образом, эта фильмография никоим образом не является полным списком всех фильмов, которые он когда-либо снял, тем более, что он, как известно, терял, продавал, обменивал или даже намеренно уничтожал некоторые из своих собственных работ. Датировка фильма представляет собой еще одну загадку. Поскольку Смит часто работал над ними годами и почти не вел никакой документации, информация значительно различается от одного источника к другому. Поэтому вся доступная информация была добавлена в следующий список, что неизбежно приводит к потере ясности, но имеет то преимущество, что дает полную картину. Фильмы также известны по вариантному обозначению, то есть Фильм № 1 , Фильм № 1 или просто № 1 .
С 1970-х годов фильмы Смита архивируются и хранятся в киноархиве Anthology в Нью-Йорке.
В киноархиве Академии сохранились «Абстракции», фильмы 1-3 Гарри Смита. [39]
Ранние работы Смита в области изобразительного искусства представляли собой абстракции свободной формы, призванные визуально представлять ноты, такты, ритмы и риффы джазовой музыки эпохи битников, которая его вдохновляла .
Существуют фотографические свидетельства больших картин Смита, созданных в 1940-х годах; однако сами работы были уничтожены самим Смитом. Он не уничтожал свои работы на пленке (хотя и потерял несколько), и это наследие дополняет характер и дизайн его картин. Смит создал несколько более поздних работ, некоторые из которых были серийно напечатаны ограниченными тиражами. Большая часть его образов вдохновлена каббалистическими темами, такими как Сефира , где Планетарные Сферы распределены как музыкальные ноты на нотном стане.
Смит сказал, что познакомился с индейцами лумми благодаря преподавательской работе своей матери и утверждал, что в юном возрасте участвовал в шаманской инициации . Он записывал песни и ритуалы лумми, используя самодельное оборудование и нотации собственного изобретения, и имел значительную коллекцию религиозных предметов коренных американцев.
Таро было еще одним увлечением Смита. Набор «неправильных по форме карт Таро», разработанный им, по-видимому, использовался для дипломов отделения Ордена Восточных Тамплиеров, основанного оккультистом Алистером Кроули . [40] Говорят, что в конце 1940-х годов в Калифорнии Смит работал с Чарльзом Стэнсфилдом Джонсом , бывшим приспешником Кроули. Позже Смит учился у «доверенного ученика» Джонса, Альберта Генделя [41] в Нью-Йорке.
Смит часто посещал Samuel Weiser Antiquarian Bookstore , магазин подержанных книг на «Book Row» в Нью-Йорке, который специализировался на работах по сравнительному религиоведению , герметизму и оккультизму . Издательство магазина, Weiser Books, использовало дизайн Смита для своего издания в мягкой обложке « Священных книг Телемы» Алистера Кроули . [40]
Сандерс рассказывает, что Смит был ключевым советником Аллена Гинзберга и The Fugs в их усилиях по левитации Пентагона . «Осенью 1967 года», — писал Сандерс:
Группа из нас решила изгнать демонов из Пентагона в рамках большой демонстрации против войны во Вьетнаме. (Вы можете получить представление о том дне из книги Нормана Мейлера « Армии ночи» .) Я отвечал за разработку структуры для экзорцизма. Я знал, что Гарри будет знать, что делать, поэтому я посоветовался с ним. Он дал мне основную схему, которая заключалась в использовании символов четырех направлений, а также символов земли, воздуха, огня и воды. Он также предложил добавить корову, чтобы представить богиню Хатор. У нас была подготовлена корова, раскрашенная мифическими символами, но полиция не позволила ей приблизиться к Пентагону. Экзорцизм был должным образом записан Бобом Фассом из WBAI, и его можно найти на альбоме Fugs Tenderness Junction . [40]
Смит также глубоко изучал енохианскую систему, и как ее изложили Эдвард Келли и Джон Ди , которая позже была разработана Герметическим Орденом Золотой Зари и вышеупомянутым OTO. Он составил конкорданс енохианского языка с помощью Кхема Кайгана, своего помощника на протяжении большей части 1970-х и начала 1980-х годов. [ необходима цитата ]
В 1986 году Смит был рукоположен в епископа в Ecclesia Gnostica Catholica , ордене, в пантеоне святых которого числятся Уильям Блейк и Джордано Бруно . Смит давно был известной фигурой в нью-йоркском отделении OTO. [40] В 2023 году Смиту была оказана очень редкая честь быть канонизированным в качестве гностического святого в Ecclesia Gnostica Catholica Гименеем Бетой, главой EGC. [42]
Смит жил в отеле Chelsea на Западной 23-й улице в Нью-Йорке, занимая комнату № 731 с 1968 по 1977 год, после чего он «иногда „застревал“ в отелях, где он был должен так много денег, что не мог уйти, и он был слишком знаменит, чтобы его просто вышвырнули». [43] Так было в отеле Breslin на 28-й улице и Бродвее, где Смит жил до 1985 года, когда его друг, поэт Аллен Гинзберг, взял его в свой дом на Восточной 12-й улице. Живя с Гинзбергом, Смит разработал обложку для двух его книг, White Shroud и Collected Poems , а также продолжал работать над собственными фильмами и записывать окружающие звуки. В течение многих лет он существовал на диете из сырых яиц, водки и таблеток амфетамина. [ требуется ссылка ] К этому времени Смит страдал от серьезных проблем со здоровьем и зубами и оказался трудным гостем. Психиатр Гинзберга наконец сказал ему, что Смиту придется уйти, потому что он плохо влияет на кровяное давление Гинзберга (Гинзберг уже страдал от сердечно-сосудистого заболевания, которое должно было положить конец его жизни). В 1988 году Гинзберг организовал для Смита преподавание шаманизма в Институте Наропы (ныне Университет Наропы ) в Боулдере, штат Колорадо. Когда Гинзберг, который оплачивал все расходы Смита, понял, что Смит использует деньги, которые он отправлял ему за аренду, для покупки алкоголя, он нанял Рани Сингх, тогда студентку Наропы, чтобы она присматривала за ним, но не раньше, чем Смит накопила значительные долги, за которые Гинзберг будет отвечать. [44] Сингх, теперь писательница и куратор произведений искусства, с тех пор посвятила большую часть своей жизни развитию наследия Смита.
Смит вернулся в Нью-Йорк, некоторое время жил у друзей в Куперстауне, штат Нью-Йорк, и в какой-то момент оказался в Francis House, доме для изгоев на Бауэри. Все это время он продолжал записывать окружающие звуки, включая «предсмертный кашель и молитвы нищих больных людей в соседних кабинках». [45]
В ноябре 1991 года Смит перенес кровоточащую язву, за которой последовала остановка сердца в номере 328 отеля «Челси» в Нью-Йорке . Его подруга, поэтесса Паола Иглиори , описала его умирающим у нее на руках, «поющим, пока он уходил». [46] Смит был объявлен мертвым час спустя в больнице Святого Винсента .
После смерти Смита его отделение OTO провело Гностическую мессу в его честь в церкви Святого Марка в Ист-Виллидж . [40] Прах Смита был передан на попечение его подруги, давней участницы нью-йоркской бит -сцены, Розмари «Роузбад» Фелиу-Петтет, которую Паола Иглиори описала как «духовную жену» Смита. [47]
В 2013 году Исследовательский институт Гетти объявил о приобретении документов Гарри Смита. [52] Этот обширный архив состоит из работ по кинопроектам и этнографии, документов и фотографий, связанных с ранним интересом Смита к индейцам Тихоокеанского Северо-Запада, а также из полной коллекции его самых значимых фильмов, аудиокассет и эфемерных материалов.
Оригинальные элементы фильмов Смита архивируются и хранятся в киноархиве Anthology в Нью-Йорке.
Среди архива есть коллекция бумажных самолётиков, которые Смит нашёл на улицах Нью-Йорка. Джейсон Фулфорд в The New Yorker описал эту коллекцию как «одну из самых странных»:
«Образцы», как Смит называл самолеты, восхитительно разнообразны. Бумаги интригуют — обрывки и почтовые отходы несут на себе отпечатки истории в шрифтах, цветах и узорах. Но, как сообщается, Смита привлекло разнообразие конструкций. Один из его друзей вспомнил, как он заметил, что в дизайне были тенденции, способы складывания, которые становились распространенными, а затем исчезали, чтобы снова возродиться годы спустя. Самолет также мог быть проявлением прошлого его создателя — в дополнение к тому, что Смит находил самолеты на улице, он просил друзей и гостей показать ему, как они делали бумажные самолетики, когда были детьми. Некоторые из самолетов острые и быстрые на вид, в то время как другие расстилаются, как скатерти. Есть маленький желтый, похожий на пугливого мотылька. Невозможно не взглянуть на некоторые из проектов и не подумать: самолеты, которые я делал в детстве, летали бы лучше. На многих самолетах есть надписи Смита, в которых указано место, где они были найдены. [53]
В 2015 году Anthology Film Archives опубликовал книгу о коллекции бумажных самолётиков под названием «Бумажные самолётики: коллекции Гарри Смита: Каталог-резоне, том I » . [54]
Из примерно 3000 названий (по оценкам Шведа), которые прослушали Ломакс и Сигер, Алан отобрал 350 для включения в монографию Библиотеки Конгресса под названием «Список американских народных песен на коммерческих записях», опубликованную в сентябре 1940 года в отчете Комитета Конференции по межамериканским отношениям в области музыки. Это было первое методологическое исследование, проведенное в отношении документации довоенных коммерческих звукозаписывающих компаний о сельской народной музыке, и, несмотря на его главный недостаток — тот факт, что у команды был ограниченный или отсутствующий доступ к записям из каталогов Gennett или OKeh — оно оказалось весьма влиятельной дорожной картой по крайней мере для двух самых ранних и влиятельных коллекционеров этой музыки, Гарри Смита и Джеймса МакКьюна, которые, в свою очередь, проложили путь для многих последующих лет ее дальнейшего изучения, исследования и публикации — которые, конечно же, продолжаются и сегодня (Натан Салсбург, «Список американских народных песен на коммерческих записях Алана Ломакса, Библиотека Конгресса, 1940», Root Hog or Die, 24 сентября 2012 г.)
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )), Anthology Film Archives ([1]) и [2]), Krugman Associates ( "Krugman Associates Inc. - Search Page". Архивировано из оригинала 18 августа 2007 г. Получено 30 августа 2006 г., "Krugman Associates Inc. - Страница поиска". Архивировано из оригинала 18 августа 2007 г. Получено 30 августа 2006 г.& "Krugman Associates Inc. - Search Page". Архивировано из оригинала 19 августа 2007 г. Получено 30 августа 2006 г., IMDb, статьи Джейми Секстона, Дирка де Брюйна (обе Senses of Cinema), Эрика Л. Флома (HistoryLink.org), Томаса Стейнберга Архивировано 11 февраля 2013 г. в archive.today (Kiez eV, на немецком языке), Николь Бренец Архивировано 18 августа 2007 г. в Wayback Machine ( Arte , на французском языке, также на немецком языке Архивировано 18 августа 2007 г. в Wayback Machine ), Центр Помпиду Архивировано 19 августа 2007 г. в Wayback Machine (на французском языке), Сеансы Архивировано 29 мая 2006 г. в Wayback Machine (на французском языке), Re:Voir Архивировано 28 сентября 2007 г. в Wayback Machine , Национальный фонд сохранения фильмов Архивировано 31 декабря 2008 г. в Wayback Machine , Кооператив кинематографистов, Северо-западный кинофорум Архивировано 11 октября 2006 г. в Wayback Machine , Синематека Онтарио Архивировано 12 февраля 2006 г. в Wayback Machine , кинотеатр Debalie Архивировано 21 августа 2007 г. в Wayback Machine , 3cinema Архивировано 28 сентября 2007 г. в Wayback Machine (на польском языке), фильмография Иглиори (1996) и Ганса Шойгля/Эрнста Шмида-мл.: Eine Subgeschichte des Films. Lexikon des Avantgarde-, Experimental- und Undergroundfilms . Франкфурт-на-Майне : Suhrkamp Verlag 1974 (издание suhrkamp 471), т. 2, стр. 844–847.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )