stringtranslate.com

Гейдельбергская школа

Артур Стритон , Золотое лето, Иглмонт , 1889
Том Робертс , «Стрижка баранов» , 1890 г.

Гейдельбергская школа — австралийское художественное течение конца XIX века. Её называют австралийским импрессионизмом. [1]

Мельбурнский художественный критик Сидни Дикинсон ввел этот термин в 1891 году в обзоре работ Артура Стритона и Уолтера Уизерса , двух местных художников, которые писали на пленэре в Гейдельберге на сельской окраине города. С тех пор этот термин эволюционировал, чтобы охватить этих и других художников — в первую очередь Тома Робертса , Чарльза Кондера и Фредерика Маккаббина — которые работали вместе в «лагерях художников» вокруг Мельбурна и Сиднея в 1880-х и 1890-х годах. Опираясь на натуралистические и импрессионистские идеи, они стремились запечатлеть австралийскую жизнь, кустарник и резкий солнечный свет, который характерен для этой страны.

Движение возникло во времена сильных националистических настроений в австралийских колониях, тогда находившихся на пороге федерации . Картины художников, как и стихи кустов современной им Bulletin School , славились своим отчетливо австралийским характером, и к началу 20 века критики стали определять движение как начало австралийской традиции в западном искусстве. Многие из их главных работ можно увидеть в публичных галереях Австралии, включая Национальную галерею Австралии , Национальную галерею Виктории и Художественную галерею Нового Южного Уэльса .

История

Название относится к тогдашнему сельскому району Гейдельберг , к востоку от Мельбурна , где практикующие этот стиль нашли свою тему, хотя использование расширилось и охватило других австралийских художников, работающих в схожих областях. Основная группа рисовала вместе в «лагерях художников», первым из которых был лагерь художников Бокс-Хилл , основанный в 1885 году Томом Робертсом , Фредериком Маккабином и Луисом Абрахамсом . Позже к ним присоединились Артур Стритон , Уолтер Уизерс и Чарльз Кондер . [2] Ниже приведен список других ассоциированных художников.

Выставка «Впечатления от 9 на 5»

Buxton's Rooms, Свонстон-стрит , место проведения выставки 9 by 5 Impression

В августе 1889 года несколько художников Гейдельбергской школы организовали свою первую независимую выставку в Buxton's Rooms, на Свонстон-стрит , напротив Мельбурнской ратуши . Названная « Выставка впечатлений 9 на 5» , она включала 183 «отпечатка», из которых 63 были Томом Робертсом, 40 Артуром Стритоном и 46 Чарльзом Кондером . Меньший вклад внесли Фредерик МакКаббин и Чарльз Дуглас Ричардсон , которые, в дополнение к 19 картинам маслом, включили пять скульптурных отпечатков из воска и бронзы. Большинство работ датируются осенью и зимой 1889 года и были написаны на деревянных крышках от сигарных коробок, большинство размером 9 на 5 дюймов (23 × 13 см), отсюда и название выставки. Луис Абрахамс , член лагеря художников Бокс-Хилл , закупил крышки в своем сигарном бизнесе Sniders & Abrahams .

Чтобы подчеркнуть небольшой размер картин, художники выставили их в широких рамах из сосны каури , многие из которых были асимметричными по дизайну и не имели украшений, другие были окрашены в металлические цвета или украшены стихами и небольшими набросками, что придавало работам «нетрадиционный, авангардный вид». [3] Японский декор , который они выбрали для комнат Бакстона, включал японские ширмы, шелковые драпировки, зонтики и вазы с цветами, которые наполняли галерею ароматом, в то время как в определенные дни после обеда играла фоновая музыка. [4] Гармония и «общий эффект» экспозиции показали заметное влияние Уистлера и более широкого эстетического движения . [5]

Каталог 9 на 5, разработанный Кондером, показывает женщину как аллегорию искусства, освобождающегося от бинтов «Конвенции». Тема быстротечности выставки также символизируется падающими цветами и стрекозой, которая в фольклоре живет только один день. [4]

Художники создали рекламу для выставки с помощью серии рассчитанных интервью и статей в прессе. Намеренно провокационные, они стремились бросить вызов художественным нормам и дать мельбурнскому обществу «возможность судить самостоятельно, что такое импрессионизм на самом деле». Они написали в каталоге: [6]

Эффект бывает только кратковременным: так импрессионист пытается найти свое место. Два получаса никогда не бывают похожими, и тот, кто пытается нарисовать закат в два последовательных вечера, должен более или менее писать по памяти. Поэтому в этих работах целью художников было точно передать и таким образом получить первые записи эффектов, сильно различающихся и часто очень мимолетных.

Выставка вызвала переполох во время своего трехнедельного показа, когда мельбурнское общество «[собралось] в Бакстоне, надеясь быть изумленным, заинтригованным или возмущенным». [7] Широкая публика, хотя и несколько озадаченная, отреагировала положительно, и в течение двух недель после открытия большинство картин 9 на 5 были проданы. Однако реакция критиков была неоднозначной. Самый уничтожающий отзыв был от Джеймса Смита , тогдашнего ведущего художественного критика Австралии, который сказал, что картины 9 на 5 были «лишены всякого чувства прекрасного» и «какое бы влияние [выставка] ни оказала, вряд ли могло быть иным, как вводящим в заблуждение и пагубным». [8] Художники прибили отзыв ко входу в заведение, привлекая гораздо больше прохожих, чтобы, по словам Стритона, «увидеть ужасные картины», и ответили письмом редактору газеты Смита The Argus . Письмо, описанное как манифест, защищает свободу выбора темы и техники и завершается следующим:

Лучше дать свою собственную идею, чем получить лишь поверхностный эффект, который, скорее всего, будет повторением того, что делали другие до нас, и может укрыть нас в безопасной посредственности, которая, хотя и не вызовет осуждения, никогда не сможет помочь развитию того, что, по нашему мнению, станет великой школой живописи в Австралии. [9]

Выставка «Впечатления 9 на 5» в настоящее время считается знаковым событием в истории австралийского искусства. [10] Известно, что около трети работ формата 9 на 5 сохранились, многие из них находятся в публичных коллекциях Австралии и были проданы на аукционах по ценам, превышающим 1 000 000 долларов.

Гросвенор Чемберс

В апреле 1888 года Grosvenor Chambers , первый в Мельбурне комплекс студий художников, построенный по индивидуальному заказу, открылся в восточном конце Коллинз-стрит . Он был построен фирмой по декорированию произведений искусства Paterson Bros. , основанной Хью и Джеймсом Патерсонами, братьями пленэриста и соратника Гейдельбергской школы Джона Форда Патерсона . Архитекторы организовали освещение и дизайн интерьера здания после консультации с Робертсом, который вместе с членами Гейдельбергской школы Джейн Сазерленд и Кларой Саузерн был одним из первых художников, занявших студии в этом здании. Grosvenor Chambers быстро стал центром художественной сцены Мельбурна, куда также переехали Кондер, Стритон, Маккаббин, Луис Абрахамс и Джон Мазер. [11]

Присутствие Робертса, Стритона и Кондера в Grosvenor Chambers объясняет большое количество городских видов, включенных ими в выставку впечатлений 9 на 5, включая картину Робертса « У казначейства », написанную с точки зрения его студии и изображающую старое здание казначейства на Спринг-стрит . [11]

Grosvenor Chambers использовался как городская база, из которой члены Гейдельбергской школы могли получать натурщиков для портретов. Из этих портретов очевидно, что многие художники украшали свои студии в эстетической манере, демонстрируя влияние Джеймса Эббота Макнила Уистлера . Использование Робертсом эвкалиптов и золотистой акации в качестве украшений положило начало моде на австралийскую флору в доме. Он также инициировал беседы в студии , на которых художники обсуждали последние художественные тенденции и читали последние художественные журналы. [11]

Вдохновленные успехом Grosvenor Chambers, в 1889 году на Флиндерс-лейн открылся еще один комплекс студий, Gordon Chambers. Вскоре туда переехали Стритон, Кондер и Ричардсон, и в 1890 году трио организовало там выставку пейзажей Гейдельберга в преддверии зимней выставки Victorian Artists' Society. В этот период члены Гейдельбергской школы начали проводить одновременные выставки в Grosvenor Chambers, Gordon Chambers и других близлежащих студиях, причем посетители и потенциальные покупатели могли свободно перемещаться между ними. [12]

Сидней

Артур Стритон, «Сладкий солнечный свет», Куджи , 1890 г.

Робертс впервые посетил Сидней в 1887 году. Там он завязал крепкую художественную дружбу с Чарльзом Кондером , молодым художником, который уже ездил на пленэры за пределами Сиднея и перенял некоторые импрессионистские приемы у художника-эмигранта Г. П. Нерли . В начале 1888 года, до того как Кондер присоединился к Робертсу в его обратном путешествии в Мельбурн, пара написала совместные работы в прибрежном пригороде Куджи .

Когда в 1890 году в Мельбурне разразилась тяжелая экономическая депрессия , Робертс и Стритон переехали в Сидней, сначала разбив лагерь в заливе Мосман , небольшой бухте в гавани , прежде чем окончательно обосноваться за углом в лагере Керлью , куда можно было добраться на пароме Мосман . Мельбурнский художник Альберт Генри Фуллвуд останавливался у Стритона в Керлью, а также время от времени у других художников- пленэристов , включая выдающегося учителя искусств и сторонника Гейдельбергской школы Джулиана Эштона , который проживал неподалеку в лагере художников Балморала . Ранее Эштон познакомил Кондера с пленэрной живописью, и в 1890 году, будучи попечителем Национальной галереи Нового Южного Уэльса в Сиднее, обеспечил приобретение гейдельбергского пейзажа Стритона « Still glides the stream, and shall forever glide » (1890) — первой работы художника, поступившей в публичную коллекцию. [13] Более благожелательное покровительство, проявленное Эштоном и другими в Сиднее, вдохновило большее количество художников переехать из Мельбурна.

Стритон завоевал признание в Сиднее за свои виды гавани, многие из которых были собраны Эдит Уокер и Говардом Хинтоном , двумя ведущими покровителями искусства города. В стихотворении, посвященном художнику, композитор и откровенный сенсуалист Джордж Маршалл-Холл назвал Сидней Стритона «Городом смеющейся прелести! Королева, опоясанная солнцем!», что стало названием одного из его видов гавани. Национальная галерея Виктории отмечает: [14]

Сидней стал темой Стритона. Бравюра его четкой работы кистью и его фирменный синий цвет, который он использовал в Гейдельберге, идеально подходили для передачи образов бурлящей деятельности в голубой гавани Сиднея.

Из Сиднея Стритон, Робертс и Фуллвуд направились в Новый Южный Уэльс, где в начале 1890-х годов они написали некоторые из своих самых знаменитых работ.

Вторая фаза

Э. Филлипс Фокс, Студенты-художники , 1895 г.

К началу 1890-х годов золотая эра Гейдельбергской школы подошла к концу, поскольку несколько ведущих ее членов пошли по более индивидуальным путям. Кондер переехал в Европу, где стал легендарной фигурой fin de siècle , вращаясь в социальных кругах Оскара Уайльда и Обри Бердслея и посещая парижские богемные районы с такими людьми, как Анри де Тулуз-Лотрек . [15] Стритон продолжал работать в основном в Сиднее и его окрестностях до 1897 года, когда он тоже переехал в Европу, поселившись в Лондоне. Робертс последовал за ним несколько лет спустя. Художники поддерживали переписку и, вспоминая период Гейдельбергской школы, часто делали это с сильным чувством ностальгии. Кондер писал Робертсу: [16]

Дай мне еще одно лето, с тобой и Стритоном, те же длинные вечера, песни, грязные тарелки и последние розовые небеса. Но ведь такие вещи не случаются, не так ли? И то, что ушло, уже прошло.

Вернувшись в Мельбурн, Маккаббин, Уизерс, Патерсон, Сазерленд, Леон Поул и Том Хамфри продолжили работать на пленэре в Гейдельберге и его окрестностях. С 1890 года Чартерисвилль , сельская местность в соседнем Ист-Айвенго , стал излюбленным местом многих из этих художников. Вскоре к ним присоединились молодые австралийцы, такие как Дэвид Дэвис и Э. Филлипс Фокс , которые во время учебы во Франции переняли импрессионистские приемы и посетили колонии художников. На протяжении 1890-х годов Фокс и Тюдор Сент-Джордж Такер руководили Мельбурнской школой искусств в Чартерисвилле, обучая пленэризму и импрессионистским приемам новое поколение художников, включая Ину Грегори , Вайолет Тиг и Хью Рэмси .

Влияния и стиль

Памятник поэту Адаму Линдсею Гордону в Мельбурне , литературному источнику вдохновения для Гейдельбергской школы

Как и многие их современники в Европе и Северной Америке, художники Гейдельбергской школы переняли прямой и импрессионистский стиль живописи. Они были преданными пленэристами , которые стремились изображать повседневную жизнь, проявляли живой интерес к преходящему свету и его влиянию на цвет и экспериментировали с неплотной кистью. Такие художественные критики, как Роберт Хьюз, отмечали, что их «импрессионизм» был ближе к тональному импрессионизму Уистлера, чем к ломаным цветам французских импрессионистов. Действительно, художники Гейдельбергской школы не придерживались никакой цветовой теории и, как и другой их главный вдохновитель, Жюль Бастьен-Лепаж , часто сохраняли реалистическое чувство формы, ясности и композиции. [17] Они также иногда создавали работы в рамках повествовательных условностей как викторианской , так и исторической живописи и время от времени использовали символистские образы. Многое из того, что они знали о французском импрессионизме, было получено из переписки с художником Джоном Расселом , австралийским эмигрантом во Франции, который дружил и писал вместе с такими людьми, как Винсент Ван Гог и Клод Моне . Воодушевленный Расселом, Джон Лонгстафф , периферийная фигура Гейдельбергской школы, временно перенял методы французского импрессионизма. [18] Стритон, однако, считал, что это были чрезмерно технические «способы и средства», которые прерывали спонтанный акт живописи. [19] Кондер, когда был во Франции в начале 1890-х годов, восхищался работами Моне, но считал французский импрессионизм в целом «ультра [экстремистским]». [20] Только в 1907 году Маккаббин увидел их работы лично, что подтолкнуло его к эволюции в сторону более ярких цветов и более абстрактного стиля.

Пейзажи раннего мельбурнского художника Луи Бувело оказали особое влияние на Гейдельбергскую школу.

Художники Гейдельбергской школы не просто следовали международной тенденции, но и «были заинтересованы в создании картин, которые выглядели бы отчетливо австралийскими». [21] Они очень восхищались светлыми пейзажами Луи Бувело , швейцарского художника и преподавателя рисования, который в 1860-х годах адаптировал принципы французской барбизонской школы к сельской местности вокруг Мельбурна. Рассматривая Бувело как «отца австралийской пейзажной живописи», они не проявляли особого интереса к работам ранних колониальных художников, которые они сравнивали с европейскими сценами, которые не отражали резкий солнечный свет Австралии, более землистые цвета и характерную растительность. Художники Гейдельбергской школы говорили о том, что видят Австралию «австралийскими глазами», и к 1889 году Робертс утверждал, что они успешно разработали «отличный, жизненный и достойный похвалы стиль». [22] Точно так же Стритон, когда в 1896 году ему сказали, что его картины были французскими по стилю, утверждал, что его работа «чисто и абсолютно австралийская, не только по цвету, но и по идее и выражению». [23]

Помимо изобразительного искусства, Гейдельбергская школа также черпала вдохновение в австралийской литературе . Они активно откликались на эмоциональные, чувственные образы австралийского пейзажа поэта Адама Линдсея Гордона , как иллюстрируя его работы напрямую, так и используя их в качестве основы для названий других картин. [24] Благодаря общим темам и националистическим настроениям Гейдельбергскую школу часто описывают как аналог современной ей школы Bulletin , посвященной поэзии кустарников , сосредоточенной вокруг журнала The Bulletin и насчитывающей среди своих членов Генри Лоусона и Банджо Патерсона . [25]

Ассоциированные художники

Общество художников Виктории в Восточном Мельбурне

Можно сказать, что они образовали в себе небольшую школу и пришли к соглашению смотреть на природу одними и теми же глазами и интерпретировать увиденное одними и теми же методами.

—  «Аргус» рецензирует зимнюю выставку Общества художников Виктории 1890 года [26]

У Гейдельбергской школы не было официального членства, но говорят, что художники были частью движения, основанного на их принятии пленэризма и импрессионистских техник, а также их посещении «лагерей художников» Мельбурна и Сиднея. Многие обучались вместе в Национальной галерее художественной школы Виктории и были активными членами как богемного общества художников, клуба Буонаротти , так и Викторианского общества художников , где они устраивали групповые выставки. Известные фигуры, связанные с движением, включают: [2]

Места

Фредерик Маккаббин, «Вниз по течению» (1889), картина, написанная в лагере художников Бокс-Хилл
Стритон рисует на пленэре в лагере Керлью , Сиднейская гавань

Наследие

«Весенний мороз» (1919) Элиота Грюнера , которого часто считают «последним австралийским импрессионистом». [27]
Один из многочисленных указателей вдоль Гейдельбергской тропы художников , отмечающий приблизительное место создания той или иной картины.

В своей основополагающей работе «История австралийского искусства» (1934) историк искусств Уильям Мур назвал Гейдельбергскую школу «золотым веком пейзажной живописи в Австралии». [28] К этому времени ведущие художественные учреждения Австралии полностью приняли стиль движения и пасторальное видение, одновременно избегая модернистских новшеств более поздних австралийских художников, таких как Кларисса Беккет , Рой Де Местр и Грейс Коссингтон Смит . Даже до начала 1940-х годов победители престижной премии Уинна , ежегодно присуждаемой Художественной галереей Нового Южного Уэльса за «лучшую пейзажную живопись австралийского пейзажа», «неизменно изображали эвкалипты, солнечный свет и сельскую местность, как это было разработано Стритоном и Робертсом». [29] Член Гейдельбергской школы Уолтер Уизерс выиграл первую премию Винна в 1897 году за «Шторм» , а ведущие последователи движения Элиот Грюнер и Ганс Хейзен выиграли рекордные семь и девять раз соответственно. По словам Роберта Хьюза , традиция Гейдельбергской школы «закостенела» в этот период в жесткую академическую систему и невообразимый национальный стиль, продолженный теми, кого он называл ее «зомби-прислужниками». [30] Федерация Австралии в 1901 году, за которой последовали Первая мировая война и Великая депрессия, как считается, способствовали устойчивой популярности их работ. В 1920-х и 30-х годах, в частности, она приносила утешение австралийцам, все еще не оправившимся от войны, поскольку изображала «пасторальную утопию», которую «в высшей степени стоило защищать даже до самой смерти». [31] [32]

В 1980 году австралийский художник и ученый Ян Берн описал Гейдельбергскую школу как «посредника в отношении к кустарнику большинства людей, выросших в Австралии. ... Возможно, ни один другой местный образ не является столь важной частью австралийского сознания и идеологического облика». [33] Их работы известны многим австралийцам по репродукциям, украшению марок, стенам баров и мотелей и обложкам бумажных копий колониальной литературы . Произведения искусства Гейдельбергской школы являются одними из самых коллекционируемых в австралийском искусстве; в 1995 году Национальная галерея Австралии приобрела «Золотое лето, Иглмонт» Стритона (1889) у частного владельца за 3,5 миллиона долларов, что на тот момент было рекордной ценой для австралийской картины. [34] «Идиллия кустарника » Маккаббина (1893) недолго удерживала рекордную цену для публично выставленной на аукцион австралийской картины, когда она была продана на Christie's в 1998 году за 2,31 миллиона долларов. [35]

Движение фигурировало в тесте на получение австралийского гражданства , который курировал бывший премьер-министр Джон Говард в 2007 году. Подобные ссылки на историю были удалены в следующем году, вместо этого основное внимание уделялось «обязательствам в клятве , а не тесту на общие знания об Австралии». [36]

Влияние на австралийское кино

Многие фильмы периода австралийской Новой волны опирались на визуальный стиль и тематику Гейдельбергской школы. [37] Для «Пикника у Висячей скалы» (1975) режиссер Питер Уир изучал Гейдельбергскую школу как основу для художественного руководства, освещения и композиции. [38] «Воскресенье слишком далеко » (1975), действие которого происходит на овцеводческой ферме в глубинке , отдает дань уважения работам Робертса по стрижке овец, в той степени, в которой «Стрижка баранов» воссоздана в фильме. Снимая пейзаж в «Песне Джимми Блэксмита» (1978), оператор Ян Бейкер пытался «сделать каждый кадр Томом Робертсом». [39] «Получение мудрости» (1977) и «Моя блестящая карьера » (1979) каждый черпали вдохновение в Гейдельбергской школе; [37] сцены в глубинке в последнем напрямую отсылают к работам Стритона, таким как «Хижина селекционера» . [40] Это движение исследуется в документальной драме «Однажды снова лето » , состоящей из трех частей , которая впервые вышла в эфир на телеканале ABC в 1985 году. Один критик описал пейзаж в сериале как имеющий «мягкую теплоту картин Маккаббина». [41]

Ретроспективные выставки

Школа Гейдельберга была исследована на крупных выставках, включая общенациональный блокбастер « Золотое лето: Гейдельберг и далее» (1986) и «Австралийский импрессионизм» (2007), проходивший в Национальной галерее Виктории. [42] Вдохновленная приобретением картины Стритона 1890 года «Голубой Тихий океан» , Национальная галерея в Лондоне проводила выставку под названием «Импрессионисты Австралии» с декабря 2016 года по март 2017 года, сосредоточившись на работах Стритона, Робертса, Кондера и Джона Рассела , австралийского импрессиониста, живущего в Европе. [43] В 2021 году с апреля по август в Национальной галерее Виктории прошла выставка « Дуб и солнечный свет: австралийский импрессионизм» . [44]

Историография и ревизионистская критика

Представление о том, что художники Гейдельбергской школы были первыми, кто объективно запечатлел «кустарниковый кустарник» Австралии, получило широкое признание в начале 20-го века, но с тех пор оспаривается; например, в 1960-х годах историк искусства Бернард Смит определил «подлинную атмосферу кустарника» в пейзажах Джона Левина 1810-х годов, [45] а Джон Гловер в 1830-х годах, как считается, верно передал уникальный свет Австралии и раскидистые, неопрятные эвкалипты . [46] Другое давнее предположение заключалось в том, что Гейдельбергская школа была новаторской в ​​своем выборе местных тем и сюжетов, создав националистическую иконографию, сосредоточенную на стригальщиках, погонщиках , бродягах и других сельских персонажах. Такие изображения уже укоренились в австралийской популярной культуре через черно-белое искусство The Bulletin и других иллюстрированных периодических изданий. Живописная традиция изображения бушменов восходит к С. Т. Гиллу и другим художникам эпохи золотой лихорадки 1850-х годов и достигла своего апофеоза в «Живописном атласе Австралазии» (1886–1888).

Галерея

Смотрите также

Общий:

Ссылки

  1. ^ "Введение в австралийский импрессионизм". Австралийский импрессионизм . Мельбурн: Национальная галерея Виктории. Архивировано из оригинала 17 марта 2011 года . Получено 23 января 2023 года .
  2. ^ ab Гейдельбергский путь художников
  3. ^ Лейн, Австралийский импрессионизм , стр. 159
  4. ^ ab The Three Cows, Deutscher and Hackett. Получено 2 февраля 2024 г.
  5. ↑ Кларк 1986, стр. 114.
  6. ↑ Выставка 9 на 5, Национальный музей Австралии. Получено 1 февраля 2024 г.
  7. ^ Инглис, Элисон (15 июня 2017 г.). «Маленькие картинки, большое наследие». Pursuit . Получено 2 февраля 2024 г.
  8. ↑ Смит, Джеймс. «Выставка импрессионистов». The Argus . 17 августа 1889 г.
  9. ↑ Кондер, Чарльз; Робертс, Том; Стритон, Артур. «О „впечатлениях“ в живописи». The Argus . 3 сентября 1889 г.
  10. ^ Мур, Уильям (1934). История австралийского искусства . Сидней: Angus & Robertson . ISBN 0-207-14284-X . стр. 74 
  11. ^ abc Значимые места, Национальная галерея Виктории. Получено 29 февраля 2016 г.
  12. ^ Маккалок, Алан (1977). Золотой век австралийской живописи: импрессионизм и Гейдельбергская школа . Lansdowne Publishing. стр. 42. ISBN 0-7018-0307-X.
  13. ^ Гэлбалли, Энн (1972). Артур Стритон . Oxford University Press, стр. 13.
  14. ^ Австралийский импрессионизм: Сайты, Национальная галерея Виктории. Получено 16 марта 2016 г.
  15. ↑ Чарльз Кондер, AGNSW. Получено 6 марта 2024 г.
  16. ↑ Гейдельбергская школа. Архивировано 8 мая 2017 г. на Wayback Machine , Australia.gov.au. Получено 17 марта 2016 г.
  17. ^ Хьюз, Роберт (1966). Искусство Австралии . Penguin Books Australia Ltd, Мельбурн. ISBN 0 14 0 20935 2. С. 55-56. 
  18. ^ «Нанн на Лонгстаффе, часть 1», Музей искусств Каслмейна. Получено 23 марта 2024 г.
  19. ^ Гэллаби, Энн; Слоггетт, Робин. «Доктор Уилл Мэлони Джона Питера Рассела», Художественный журнал Национальной галереи Виктории , № 37, 2014.
  20. ^ Галлаби, Энн (2004). Чарльз Кондер: Последний представитель богемы . Издательство Мельбурнского университета, ISBN 9780522850840. стр. 64, 76.
  21. ^ Австралийский импрессионизм: Образовательный ресурс, Национальная галерея Виктории. Получено 16 марта 2016 г.
  22. ^ «Австралийский художник: небольшой разговор с Томом Робертсом», Melbourne Punch . Получено 4 мая 2020 г.
  23. ^ Темы выставки, AGNSW. Получено 8 марта 2024 г.
  24. ^ Эстбери (1985), стр. 12
  25. ^ Le Guellec-Minec, Anne (2021). «Эвкалипт в австралийской литературе и искусстве». В Dodeman, André; Vandamme, Christine (ред.). Пространство, место и гибридность в национальном воображении . Cambridge Scholars Publisher. стр. 20. ISBN 9781527576629.
  26. ^ "Victorian Artists' Society. Winter Exhibition. Landscapes and Sea Pieces". The Argus (Мельбурн). 29 марта 1890 г. стр. 11. Получено 25 января 2016 г.
  27. ^ Spring Frost, Google Arts & Culture . Получено 16 апреля 2024 г.
  28. ↑ У. Мур, История австралийского искусства, т. 1, Сидней, 1934, стр. 76.
  29. ^ Short, John R. (2005). Воображаемая страна: окружающая среда, культура и общество . Syracuse University Press. ISBN 9780815629542, стр. 211
  30. ↑ Хьюз (1966), стр. 89–90.
  31. ^ Хейнс, Рослинн Д. (1998). В поисках центра: австралийская пустыня в литературе, искусстве и кино . Cambridge University Press, ISBN 9780521571111. стр. 162
  32. ^ Маргарет Плант (1987). «Утраченное искусство Федерации: поиски модернизма в Австралии», Art Bulletin of Victoria . № 28, стр. 118–125
  33. ^ Берн, Ян . «Бегство вокруг да около: Пейзажи Гейдельбергской школы». В Брэдли, Энтони; Смит, Терри . Австралийское искусство и архитектура . Oxford University Press , 1980. ISBN 0195505883 , стр. 83–98 
  34. ^ Стрикленд, Катрина. Дела искусства: любовь, утрата и власть в мире искусства . Издательство Мельбурнского университета, 2013. ISBN 9780522864083 . 
  35. ↑ Rule, Andrew (3 октября 2013 г.). «Спустя пятнадцать лет после установления рекорда продаж знаменитая картина не продается», Herald Sun. Получено 5 декабря 2018 г.
  36. ↑ Андерсон, Лора (22 ноября 2008 г.). «Спортивный фокус снят с экзамена на гражданство», Herald Sun. Получено 13 марта 2013 г.
  37. ^ ab Gray, Anne (ред.) Австралийское искусство в Национальной галерее Австралии . Канберра : Национальная галерея Австралии, 2002. ISBN 0642541426 , стр. 12 
  38. ^ Рейнер, Джонатан. Фильмы Питера Уира . Лондон: Continuum International Publishing Group , 2003. ISBN 0826419089 , стр. 70–71 
  39. ^ Рейнольдс, Генри . Песнопение Джимми Блэксмита . Сидней: Currency Press , 2008. ISBN 0868198242 , стр. 66 
  40. ^ Эллиот, Бонни. «Моя блестящая карьера» [узурпировано] , World Cinema Directory . Получено 16 марта 2013 г.
  41. ↑ Уолш, Джеральдин (22 июля 1985 г.). «Гейдельбергская школа очаровала Брайдсхед», The Sydney Morning Herald .
  42. ↑ Гришин, Саша (23 марта 2016 г.). «Том Робертс в Национальной галерее Австралии произвел фурор, и вот почему», Canberra Times . Получено 27 марта 2016 г.
  43. ↑ Коллингс, Мэтью (6 декабря 2016 г.). «Австралийские импрессионисты, обзор выставки: увлекательное шоу на взрывную тему», Standard . Получено 18 мая 2017 г.
  44. ^ Гришин, Саша (7 апреля 2021 г.). «She-Oak и солнечный свет: „лучшее шоу для хорошего самочувствия, которое я видел после COVID“», Conversation . Получено 13 апреля 2021 г.
  45. ^ Смит, Бернард (1962). Австралийская живопись: 1788-1960. Oxford University Press, стр. 19.
  46. ^ Макфи, Джон (2003). Искусство Джона Гловера .

Дальнейшее чтение

Внешние ресурсы

На Викискладе есть медиафайлы по теме Гейдельбергская школа .