stringtranslate.com

Генри Оссава Таннер

Генри Оссава Таннер (21 июня 1859 г. — 25 мая 1937 г.) — американский художник, большую часть своей карьеры проживший во Франции. Он стал первым афроамериканским художником, получившим международное признание. [1] Таннер переехал в Париж , Франция, в 1891 г., чтобы учиться в Академии Жюльена , и получил признание во французских художественных кругах. В 1923 г. французское правительство избрало Таннера кавалером ордена Почетного легиона . [2] [3]

Ранний период жизни

Генри Оссава Таннер родился в Питтсбурге , штат Пенсильвания. [4] Его отец Бенджамин Такер Таннер (1835–1923) стал епископом в Африканской методистской епископальной церкви (AME), первой независимой черной конфессии в Соединенных Штатах. Он получил образование в колледже Эвери и Западной теологической семинарии в Питтсбурге и развил литературную карьеру. [5] Кроме того, он был политическим активистом , поддерживая отмену рабства. Мать Генри Таннера Сара Элизабет Таннер, возможно, родилась в рабстве в Вирджинии. [6] [7] Возникли две разные истории о ее жизни на свободе; в одной ее отец везет семью из Винчестера, штат Вирджиния, в «свободный штат Пенсильвания» на повозке, запряженной волами. [6] В другой она сбегает как беженка на Север по Подземной железной дороге . [7] Там она познакомилась и вышла замуж за Бенджамина Такера Таннера . [6]

Таннер был первым из по крайней мере пяти [4] детей, и двое из его братьев, Бенджамин и Хорас, умерли в младенчестве. [8] Одна из его сестер, Холли Таннер Диллон Джонсон , была первой женщиной, получившей сертификат на медицинскую практику в Алабаме. [9] Его родители дали ему второе имя, которое было в память о борьбе в Осаватоми между сторонниками и противниками рабства. [10] Семья переехала из Питтсбурга в Филадельфию , когда Таннер был подростком. [11] Там его отец стал другом Фредерика Дугласа , иногда поддерживая его, иногда критикуя. [12] Роберт Дуглас-младший , успешный чернокожий художник из Филадельфии, был одним из первых соседей семьи Таннеров, и Таннер писал, что он «проходил мимо и всегда останавливался, чтобы посмотреть на его картины в окне». [13] Когда Таннеру было около 13 лет, он увидел художника-пейзажиста, работающего в парке Фэрмаунт, где он гулял с отцом. Он решил, что хочет стать художником. [8]

Образование

Прялка у костра , 1894

Хотя многие белые художники отказались принять афроамериканца в ученики, в 1879 году Таннер поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии, став единственным чернокожим студентом. [12] Его решение поступить в школу пришло в то время, когда художественные академии все больше сосредотачивались на изучении живых моделей, а не гипсовых слепков. Томас Икинс , профессор Пенсильванской академии, был одним из первых американских художников, продвигавших новые подходы к художественному образованию, включая усиленное изучение живых моделей, обсуждение анатомии в классах как для мужчин, так и для женщин и вскрытие трупов для обучения анатомии. Прогрессивный подход Икинса к художественному образованию оказал глубокое влияние на Таннера. Молодой художник был одним из любимых учеников Икинса; спустя два десятилетия после того, как Таннер покинул Академию, Икинс написал его портрет. [14]

В Академии Таннер подружился с художниками, с которыми поддерживал связь на протяжении всей своей жизни, в частности с Робертом Анри , одним из основателей школы Ашкан . За относительно короткое время в Академии Таннер развил глубокие познания в анатомии и умение выражать свое понимание веса и структуры человеческой фигуры на холсте. [15]

Художественные занятия Таннера были прерваны болезнью, о которой сообщили в ноябре 1881 года и которая, как говорят, продолжалась до следующего лета, когда Таннер проводил время, восстанавливаясь в горах Адирондак . [16]

Учителями Таннера были Томас Икинс (американский реализм, фотография), Томас Ховенден (американский реализм), Бенджамин Констан (ориентальная живопись и портреты, французский академизм) и Жан-Поль Лоренс ( историческая живопись , французский академизм). [17] [18]

Стиль живописи

Благовещение , 1898, Музей искусств Филадельфии

Таннер писал пейзажи, религиозные сюжеты и сцены повседневной жизни в реалистичном стиле, который перекликается с стилем Икинса. [19] [20] В то время как такие работы, как «Урок игры на банджо», изображали повседневные сцены из жизни афроамериканцев, Таннер позже писал религиозные сюжеты. [21] Вполне вероятно, что отец Таннера, священник Африканской методистской епископальной церкви, оказал на него формирующее влияние. [15]

Таннер не ограничивался одним конкретным подходом к живописи и рисунку. Его работы порой отражают тщательное внимание к деталям и свободные, выразительные мазки кисти в других. Часто оба метода используются одновременно. Таннер также интересовался эффектами, которые цвет может иметь в картине. [22] Более теплые композиции, такие как «Воскрешение Лазаря» (1896) и «Благовещение» (1898), выражают интенсивность и огонь религиозных моментов и восторг трансцендентности между божественным и человеческим. Другие картины подчеркивают холодные оттенки, которые стали доминирующими в его творчестве после середины 1890-х годов. Палитра индиго и бирюзового, называемая «голубым цветом Таннера», характеризует такие работы, как «Три Марии» (1910), «Врата» (1912) и «Арка» (1919). [23] Такие произведения, как «Добрый пастырь» (1903) и «Возвращение святых женщин» (1904), вызывают чувство мрачной религиозности и самоанализа.

Таннер часто экспериментировал со светом в своих работах, что порой добавляло символическое значение. В «Благовещении» (1898), например, архангел Гавриил представлен в виде столба света, который вместе с полкой в ​​левом верхнем углу образует крест. [24]

Проблемы расизма

Хотя Таннер обрел уверенность как художник и начал продавать свои работы, он столкнулся с расизмом , работая профессиональным художником в Филадельфии. [25] В своей автобиографии «История жизни художника » Таннер описал бремя расизма:

Я был чрезвычайно робок, и когда меня заставляли чувствовать, что я нежеланный, хотя и в том месте, где я имел полное право находиться, даже месяцы спустя, мне иногда приходилось неделями страдать. Каждый раз, когда какой-либо из этих неприятных инцидентов приходил мне на ум, мое сердце сжималось, и я снова терзался мыслью о том, что я пережил, почти так же, как и сам инцидент. [26]

В надежде заработать достаточно денег, чтобы поехать в Европу, Таннер в конце 1880-х годов управлял фотостудией в Атланте . Предприятие не увенчалось успехом. В этот период Таннер познакомился с епископом Джозефом Крейном Хартцеллом , попечителем колледжа Кларка (ныне университет Кларка в Атланте ). Хартцелл и его жена подружились с Таннером, стали его покровителями и рекомендовали его на преподавательскую работу в колледже. [27] Таннер преподавал рисование в колледже Кларка в течение короткого периода. [21]

1891

Таннер отправился в Рим через Ливерпуль и Париж на корабле City of Chester 4 января 1891 года. [28] Он нашел Париж по душе и открыл для себя Академию Жюльена , где начал свое обучение во Франции. [29] Он также вступил в Американский клуб студентов-художников. Париж был желанным убежищем для Таннера; в кругах французского искусства раса не имела большого значения. Таннер открыл для себя Парижский салон и поставил себе цель добиться признания своих работ. [29]

Урок игры на банджо

Урок игры на банджо , 1893

Во время повторного визита в Соединенные Штаты в 1893 году Таннер представил эссе «Американский негр в искусстве» на Всемирном конгрессе по Африке в Чикаго [4] и написал картину «Урок игры на банджо» , одну из своих самых известных работ, которая начиналась как серия набросков чернокожих людей, живущих в Аппалачах . [30] На картине изображен пожилой чернокожий мужчина, обучающий мальчика, предположительно своего внука, игре на банджо. [23] [31] Образ чернокожего мужчины, играющего на банджо, появляется во всем американском искусстве конца 19 века. [32] [31]

Жизнь в Париже

За исключением редких кратких возвращений домой, Таннер провел остаток своей жизни в Париже. Он быстро приспособился к парижской жизни и подружился с Атертоном Кертисом . [33] [34] Он был частью сообщества художников в Маунт-Киско, Нью-Йорк, в течение шести месяцев в 1902 году, по просьбе Кертиса, и вернулся следующей зимой. [35]

Атертон Кертис с женой, картина Таннера.

В Париже Таннер продолжил обучение у таких известных художников, как Жан Жозеф Бенжамен Констан и Жан-Поль Лоренс . [26] Под их руководством он начал приобретать известность во Франции. Он поселился в художественной колонии Этапль в Нормандии. Там он познакомился со многими художниками, чьи работы повлияли на его подход к искусству. В Лувре он познакомился и изучил работы Гюстава Курбе , Жана-Батиста Шардена и Луи Ленена . [31] Эти художники писали сцены с изображением обычных людей в их окружении, и их влияние на творчество Таннера заметно. Сходство с картиной Курбе « Дробильщики камней» (1850; уничтожена) можно увидеть в сходстве с картиной Таннера « Молодой мастер по изготовлению башмаков» (1895). Обе картины исследуют темы ученичества и ручного труда . [31]

Ранее Таннер писал морские сцены борьбы человека с морем, но к 1895 году он создавал в основном религиозные произведения. Его переход к написанию библейских сцен произошел, когда он переживал духовную борьбу. В письме, которое он написал своим родителям на Рождество 1896 года, он заявил: «Я решил служить Ему [Богу] более верно». [36] Переходной работой этого периода является недавно вновь обнаруженная картина рыбацкой лодки, бросаемой на волнах, которая хранится в Смитсоновском музее американского искусства . [37]

Картина Таннера «Даниил в логове львов» была принята в Салон 1896 года . [15] Позже в том же году он написал «Воскрешение Лазаря» (1896, Музей Орсе , Париж), которое было куплено французским правительством после завоевания медали за третье место на Салоне 1897 года. [38] Увидев «Воскрешение Лазаря» , [39] Родман Уонамейкер , художественный критик и «крупный покровитель современного религиозного искусства», [40] предложил оплатить все расходы Таннера на посещение Ближнего Востока . [15] Уонамейкер считал, что любому серьезному художнику библейских сцен необходимо увидеть окружающую среду воочию, и что художник такого калибра, как Таннер, стоил этих инвестиций. Таннер принял предложение Уонамейкера. [40] В течение четырех месяцев в 1897 году и снова в течение шести месяцев в 1898-1899 годах он путешествовал по популярному туристическому маршруту через Палестину и Северную Африку, разбивая свою палатку в засушливом регионе. [40]

Таннер не выставлялся в Салоне в 1907 году из-за напряжения глаз, но в 1908 году представил «Мудрых и неразумных дев» , над которыми работал в 1906, 1907 и закончил в 1908 году. Газеты не регистрируют запись в Салоне за 1909 год; но он сосредоточил свою энергию в 1908 году на персональной выставке своих работ в Нью-Йорке, и газеты 1909 года продолжали говорить об этом событии. Таннер, возможно, избегал выставляться в Салоне в 1910, 1911, 1912 и 1913 годах. [41]

В 1914 году умерла мать Таннера, [42] началась Первая мировая война , и он вернулся в Парижский салон после «нескольких лет отсутствия», привезя свою картину 1912 года «Христос в доме Лазаря и Марии » . [43] [42] В 1910 году он заметил, «что больше не будет выставляться в салоне, поскольку его картину засунули в угол, что, как все знают, почти оскорбительно». [41] Французские художники были расстроены из-за тарифа США на их картины и, как говорили, мстили в Салоне. [41]

Поздние годы

Содом и Гоморра , 1920

Во время Первой мировой войны Таннер работал в Департаменте общественной информации Красного Креста , в это же время он также рисовал изображения с передовой линии войны. [44] Его работы с изображением афроамериканских солдат были редкостью во время войны. В 1923 году французское государство сделало его рыцарем Почетного легиона за его работу в качестве художника.

Таннер встретился с коллегой, афроамериканским художником Палмером Хейденом, в Париже около 1927 года. Они обсудили художественную технику, и он дал Хейдену советы по взаимодействию с французским обществом. [45] Он также был источником вдохновения для других художников, обучающихся во Франции, включая Хейла Вудраффа , Ромара Бирдена и других художников, связанных с черным абстракционизмом . [17]

Несколько картин Таннера были приобретены коллекционером произведений искусства из Атланты Дж. Дж. Хаверти , который основал компанию Haverty Furniture Co. и сыграл важную роль в создании Художественного музея Хай . «Etaples Fisher Folk» Таннера входит в число нескольких картин из коллекции Хаверти, которые сейчас находятся в постоянной экспозиции Художественного музея Хай.

Таннер мирно скончался у себя дома в Париже, Франция, 25 мая 1937 года. [44] Он похоронен на кладбище Со в Со, О-де-Сен , пригороде Парижа.

Брак и семья

Семья Таннер дома во Франции. Рукописная записка на обороте идентифицирует лиц, сидящих за столом: Джесси Таннер, миссис Таннер, Майрон Г. Барлоу , Генри Оссава Таннер.

В 1899 году он женился на Джесси Олссон, шведско-американской оперной певице. [46] Современница, Вирджиния Уокер Курс, описывала их отношения как отношения равных талантов, но расистские взгляды настаивали на том, что отношения были неравными:

Фан, ты когда-нибудь слышала о мисс [sic] Олссон из Портленда? У нее, я думаю, прекрасный голос, и она приехала в Париж, чтобы развивать его, и она вышла замуж за темнокожего артиста... Он ужасно [sic] талантливый человек, но он черный. ... Она кажется хорошо образованной девушкой и действительно очень милой, но мне тошно видеть, как образованная женщина выходит замуж за такого мужчину. Я не знаю его работ, но говорят, что он очень талантлив. [47]

Джесси Таннер умерла в 1925 году, на двенадцать лет раньше своего мужа, и он глубоко горевал по ней в 1920-х годах. Он продал семейный дом в Ле-Шарм, где они были так счастливы вместе. Они похоронены рядом друг с другом в Со, О-де-Сен. [48]

У них был сын Джесси, который пережил Таннера после его смерти. [21]

Друзья и коллеги

Друзьями и коллегами Таннера были Хермон Макнил (скульптор), Герман Дадли Мерфи (пейзажист), Поль Гоген ( синтетизм ), Майрон Г. Барлоу ( жанровая живопись ), Чарльз Хови Пеппер (деревянные гравюры в японском стиле). Шарль Филиже (символист), Арман Сеген ( постимпрессионизм ), Ян Веркад (постимпрессионизм, христианский символист), Поль Серюзье ( абстрактное искусство ) и Гюстав Луазо (постимпрессионизм). [17] [49] [50]

Наследие

«Сена» Таннера (ок. 1902 г.) — одна из трех картин афроамериканцев, выставленных в 2012 году в американских художественных галереях Национальной галереи искусств . [51]

Работы Таннера оказали влияние на его карьеру; его называли «величайшим афроамериканским художником на сегодняшний день». [52] Ранние картины Уильяма Эдуарда Скотта , который учился у Таннера во Франции, демонстрируют влияние техники Таннера. [31] Кроме того, некоторые иллюстрации Нормана Роквелла посвящены тем же темам и композициям, которые преследовал Таннер. Например, на предложенной Роквеллом обложке Literary Digest в 1922 году изображен пожилой чернокожий мужчина, играющий на банджо для своего внука. Источники света почти идентичны источникам в «Уроке игры на банджо» Таннера . Камин освещает правую сторону картины, в то время как естественный свет проникает слева. Оба также используют похожие объекты, такие как одежда, стул, мятая шляпа на полу. [31] Среди других крупных художников, которых наставлял Таннер, были Уильям А. Харпер и Хейл Вудрафф . [8]

Картина Таннера «Песчаные дюны на закате, Атлантик-Сити» (ок. 1885 г.; холст, масло) висит в Зелёной комнате Белого дома ; это первая картина афроамериканского художника, купленная для постоянной коллекции Белого дома. Картина представляет собой пейзаж с «видом на прохладный серый цвет затенённого пляжа и дюны, розовые от позднего полуденного солнца. Низкая дымка над водой частично скрывает солнце». Она была куплена за 100 000 долларов Фондом Белого дома во время администрации Билла Клинтона у доктора Рэй Александер-Минтер, внучатой ​​племянницы художника. [53]

Его переписка с Кёртисом с 1904 по 1937 год хранится в Смитсоновском институте . [54]

Работы Таннера были включены в выставку 2015 года « Мы говорим: чернокожие художники Филадельфии, 1920–1970-е годы» в Художественном музее Вудмера . [55]

Награды

Фотография утраченной картины Таннера «Даниил в логове льва» , 1896 г.

Выставки

Памятная марка США 1973 года, посвященная Таннеру.

Избранные произведения

Студия Таннера

Другие работы

См.: Список картин Генри Оссавы Таннера с событиями его жизни.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Генри Оссава Таннер". Архивировано из оригинала 27 мая 2011 г. Получено 5 августа 2006 г.
  2. ^ "Artist Info". www.nga.gov . Получено 25 ноября 2021 г. .
  3. ^ Mosby, Dewey F. (1991). Henry Ossawa Tanner. Philadelphia Museum of Art. Филадельфия; Нью-Йорк: Philadelphia Museum of Art; Rizzoli International Publications. стр. 50. ISBN 978-0-8478-1346-9.
  4. ^ abc Генри Оссава Таннер. Американец, 1859 - 1937. Национальная галерея искусств. https://www.nga.gov/collection/artist-info.1919.html
  5. ^ Гражданская война в Америке: Бенджамин Такер Таннер, Выставки Библиотеки Конгресса
  6. ^ abc Homespun Heroines и другие выдающиеся женщины. Нью-Йорк: Oxford University Press. 1988. С. 32–33.
  7. ^ ab «Мать Генри О. Таннера». Смитсоновский музей американского искусства.
  8. ^ abc Woods, Naurice Frank (2018). Henry Ossawa Tanner Искусство, вера, раса и наследие . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Taylor and Francis. ISBN 978-1-138-24194-7.
  9. ↑ Райт, А. Дж. (18 мая 2017 г.). «Халле Таннер Диллон». Энциклопедия Алабамы . Получено 8 ноября 2020 г.
  10. ^ Келли Жанетт Бейкер (2003). «Раса, религия и визуальный мистицизм». Университет штата Флорида.
  11. ^ Анжелика Вилла (29 ноября 2022 г.). «Защитники памятников архитектуры предпринимают шаги для спасения дома детства художника Генри Оссавы Таннера в Филадельфии». ARTnews .
  12. ^ ab Финкельман, Пол, ред. (2006). Энциклопедия афроамериканской истории 1619–1895 . Том 3. Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 224.
  13. ^ Таннер, Генри Оссава; Марли, Анна О. (2012). Генри Оссава Таннер: Современный дух. Univ of California Press. стр. 19. ISBN 978-0-520-27074-9.
  14. ^ Парри, Элвуд С. III. Три афроамериканских художника девятнадцатого века. Сидар-Рапидс, Айова: Центр искусств Сидар-Рапидс, 1980.
  15. ^ abcd Мэтьюз, Марсия. Генри Оссава Таннер: Американский художник . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1969.
  16. ↑ Вудс, Наурис Фрэнк-младший (6 июля 2017 г.). Генри Оссава Таннер: Искусство, вера, раса и наследие. Тейлор и Фрэнсис. стр. 29. ISBN 978-1-315-27948-0.
  17. ^ abc Mosby, Dewey F. (1991). Генри Оссава Таннер. Музей искусств Филадельфии. Филадельфия; Нью-Йорк: Музей искусств Филадельфии; Rizzoli International Publications. стр. 20–21, 59, 90. 93. ISBN 978-0-8478-1346-9.
  18. ↑ Шанц, Майкл (октябрь–ноябрь 2005 г.). «Томас Ховенден: американский художник очага и родины». American Art Review . Архивировано из оригинала 16 июня 2011 г. [примечание: перепечатано в Resource Library 22 апреля 2009 г. с разрешения автора и Художественного музея Вудмера, которое было предоставлено TFAO 1 апреля 2009 г.]
  19. ^ "Henry Ossawa Tanner Online" . Получено 5 августа 2006 г. .
  20. ^ "Реализм – Искусство реализма". Архивировано из оригинала 7 октября 2009 г. Получено 5 августа 2006 г.
  21. ^ abc "Henry Ossawa Tanner". Springfield Museum of Art. Архивировано из оригинала 10 января 2006 года . Получено 5 августа 2006 года .
  22. ^ Кеттлвелл, Джеймс К. Искусство Генри Оссавы Таннера. Глен-Фолс, Нью-Йорк: Коллекция Хайда, 1975.
  23. ^ ab Farrington, Lisa (2017). Афроамериканское искусство. Визуальная и культурная история . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 97–98. ISBN 978-0-19-999539-4.
  24. ^ "Ресурсы для учителей: Благовещение" (PDF) . Благовещение, Генри Оссава Таннер . Музей искусств Филадельфии . Получено 6 июня 2016 г. .
  25. ^ "Генри Оссава Таннер | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu . Получено 4 июня 2021 г. .
  26. ^ ab Брюс, Маркус С. Генри Оссава Таннер. Нью-Йорк: Crossroad Publishing, 2002.
  27. ^ Мэтьюз, Марсия (1994). Генри Оссава Таннер: Американский художник . Чикаго: Издательство Чикагского университета. стр. 36. ISBN 0-226-51006-9 . 
  28. ↑ Таннер, Генри Оссава (июль 1909 г.). «История жизни художника I». The World's Work . 18 (3): 11666.
  29. ^ ab Tanner, Henry Ossawa (июль 1909). "История жизни художника II. Признание". The World's Work . 18 (3): 11770. Когда я сейчас оглядываюсь назад, мне кажется странным, что я смог достичь тридцатилетнего возраста, прожив два года в Париже, и никогда не слышать о Салоне или, услышав о нем, совсем не осознавать его значимости в мире искусства... Какой сюрприз ждал меня во дворе этого старого дворца! Сотни статуй, которые показались мне почти все прекраснее "Венеры Милосской", а наверху картины — тысячи картин — и почти все они гораздо больше соответствовали моему вкусу, чем старые мастера Лувра... Здесь было над чем поработать, чтобы получить здесь картину. Теперь это дало определенный импульс моей работе в Париже — иметь возможность сделать картину, которая будет принята здесь — смогу ли я это сделать?
  30. ^ Халид, Фариса. Генри Оссава Таннер, Урок игры на банджо. SmartHistory. Центр истории публичного искусства. https://smarthistory.org/tanner-banjo/
  31. ^ abcdef Шоу, Томас М. Какие манеры у людей? Переосмысление трех картин и их изображений мужчин африканского происхождения через синапсы истории искусств. Ланхэм, Мэриленд: University Press of America, 1997.
  32. ^ ab Woods, Naurice Frank, Jr., Ph.D. Непреодолимые препятствия: влияние творческого и личностного развития четырех афроамериканских художников девятнадцатого века . Институт Союза, 1993.
  33. ^ Вудс, Наурис Фрэнк-младший (2018). Генри Оссава Таннер: Искусство, вера, раса и наследие. Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-1-315-27948-0.
  34. ^ Бирден, Ромаре; Хендерсон, Гарри Бринтон (1972). Шесть черных мастеров американского искусства. Zenith Books. стр. 55. ISBN 978-0-385-01211-9.
  35. ^ «Письмо Атертона Кертиса Джесси Таннер после смерти Х. О. Таннера в 1937 году».
  36. ^ Вудс, Наурис Франк. «На пути к новому завету: духовный кризис Генри Оссавы Таннера в 1896 году». Американское искусство , т. 27, № 1, 2013, стр. 94–103. JSTOR , www.jstor.org/stable/10.1086/670686.
  37. ^ Подробности на сайте музея
  38. ^ "Сайт художника-негра". Negroartist.com . Получено 14 декабря 2013 г. .
  39. ^ "Сайт художника-негра". Negroartist.com . Получено 14 декабря 2013 г. .
  40. ^ abc Ричмонд-Молл, Джеффри. Сувенир со Святой Земли: о дубе Авраама Генри Оссавы Таннера. Смитсоновский музей американского искусства. https://americanart.si.edu/blog/art-bites-tanners-abrahams-oak
  41. ^ abc "Художники заявляют о дискриминации из мести". The Montreal Star . Монреаль, Квебек, Канада. 2 июля 1910 г. стр. 3.
  42. ^ ab Tanner, Henry Ossawa. Mary, ок. 1914, масло на холсте, 45 1⁄2 x 34 3⁄4 дюйма (115,5 x 88,2 см), Смитсоновский музей американского искусства, дар миссис Дороти Л. Макгуайр, 1991.102. https://americanart.si.edu/artwork/mary-32409
  43. ^ Мосби, Дьюи Ф. Генри Оссава Таннер. Первое торговое издание. Филадельфия, Пенсильвания: Philadelphia Museum of Art; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Rizzoli International Publications. 1991.
  44. ^ ab "Henry Ossawa Tanner". Архивировано из оригинала 29 августа 2006 г. Получено 9 августа 2006 г.
  45. ^ Финкельман, Пол, ред. (2009). Энциклопедия истории афроамериканцев (с 1896 г. по настоящее время) . Том 2. Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 393.
  46. ^ Марли, Анна О. «Введение» в Modern Spirit. Пенсильванская академия изящных искусств. Филадельфия. 2012.
  47. ^ Курс, Вирджиния Уокер, цит. Жан-Клода Лесажа в «Таннер, столп трепета». Современный дух . Пенсильванская академия изящных искусств. Филадельфия. 2012, стр. 88.
  48. ^ Марли (2012), стр. 41.
  49. ^ "Генри Оссава Таннер, документы, 1860-е-1978, выпуск 1890-1937 311: Фотографии произведений искусства, около 1920-х годов". Смитсоновский архив американского искусства. [примечание: номер загрузки изображения 54] Моему дорогому Генри Таннеру Чарльз Х. Пеппер Париж '99
  50. ^ "Документы Генри Оссавы Таннера, 1860-е-1978, большая часть 1890-1937: Генри Таннер и семья обедают на открытом воздухе, 1907 или 1908". Архивы американского искусства Смитсоновского института. [примечание: номера загрузок изображений 1 и 2] Джесси Таннер, миссис Таннер, Барлоу, Генри Таннер
  51. ^ "Скромное улучшение в Национальной галерее | Тайлер Грин: Заметки о современном искусстве | ARTINFO.com". Blogs.artinfo.com. 3 февраля 2012 г. Получено 14 декабря 2013 г.
  52. ^ Финкельман, Пол, ред. (2006). Энциклопедия истории афроамериканцев 1619–1895 . Том 1. Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 101.
  53. ^ "Белый дом объявляет о приобретении картины Генри Оссавы Таннера для постоянной коллекции Белого дома" Архивировано 16 июля 2011 г. на Wayback Machine . Жизнь в Белом доме.
  54. ^ «Переписка Генри Оссавы Таннера с Атертоном Кертисом и Ингеборг Кертис (1904–1937)».
  55. ^ «Мы говорим: чернокожие художники в Филадельфии, 1920-е–1970-е годы». Художественный музей Вудмера . Получено 12 июня 2022 г.
  56. ^ Карлин Г. Крэннелл Ромейн (зима 1983–1984). «Генри О. Таннер: Атлантская интерлюдия». Atlanta Historical Journal . 27 (4): 38. С другой стороны, возможно, что кто-то из друзей Таннера из Атланты обеспечил три работы (включая «Урок игры на волынке» , который получил бронзовую медаль) для этой экспозиции.
  57. ^ abcdefghi "Генри Оссава Таннер — художник". The Northwestern Bulletin-Appeal . Сент-Пол, Миннесота. 25 июля 1925 г. стр. 2.
  58. ^ abcdefghi Mosby, Dewey F. (1991). Генри Оссава Таннер. Музей искусств Филадельфии. Филадельфия; Нью-Йорк: Музей искусств Филадельфии; Rizzoli International Publications. стр. 39. ISBN 978-0-8478-1346-9. 1895 май. Париж, Салон. Intérieur Bretagne [Интерьер Бретани], Le Jeune Sabotier [Молодой изготовитель башмаков], пастель побережья Нью-Джерси в лунном свете.
  59. ^ abcd "Генри Оссава Таннер 1859/1937". Detroit Free Press . 14 июля 1991. С. 284–285.
  60. ^ abcd «Известный художник умирает за границей». Pittsburgh Post-Gazette . Питтсбург, Пенсильвания. 27 мая 1937 г. стр. 17.
  61. ↑ Американская масляная живопись и скульптура: 28-я ежегодная художественная выставка, Чикагский институт искусств, 16 ноября 1915 г. — 2 января 1916 г.
  62. ^ Мосби, Дьюи Ф.; Сьюэлл, Даррелл; Александр-Минтер, Рэй (1991). Генри Оссава Таннер: каталог. Филадельфия, Пенсильвания: Музей искусств Филадельфии. стр. 32. ISBN 0-87633-086-3.
  63. ↑ «Генри Оссава Таннер и его современники». Архивировано 19 апреля 2012 г. в Wayback Machine , Центр искусств Де-Мойна.
  64. ^ «Генри Оссава Таннер: Современный дух», PAFA.
  65. ^ "Предстоящие выставки". Архивировано из оригинала 3 июля 2014 г. Получено 1 апреля 2015 г.
  66. ^ "The Thankful Poor". Art Bridges . Получено 3 марта 2021 г.
  67. ^ "Лунный пейзаж, (масло на холсте)". Искусство в цвету . Muscarelle Museum of Art . 2016. Получено 20 июня 2018 .[ постоянная мертвая ссылка ]
  68. ^ "Дворец правосудия, Танжер, Марокко". Мировая цифровая библиотека . 1890–1900 . Получено 27 июня 2013 г.
  69. ^ "Генри Оссава Таннер Лот 41: Генри Оссава Таннер, (американец, 1859-1937), Женщина из Французской Вест-Индии, ок. 1891". Художник прибыл в Париж, Франция, в это время и проводил лето на западном побережье в Бретани. Там он принял преимущественно зеленую палитру с акцентом на вертикальные мазки, как можно увидеть в Женщине из Французской Вест-Индии... мы смотрим на изображение светлокожей женщины с одного из островов Французской Вест-Индии - Мартиники, Гваделупы или Доминики. Это утверждение подтверждается ее костюмом и головным убором.
  70. ^ Мэтьюз, Марсия М (1969). Генри Оссава Таннер, американский художник. Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 69–74.
  71. ^ Генри Оссава Таннер (июль 1909 г.). «История жизни художника: II Признание». The World's Work . Том 18, № 3. Open Court Publishing Co. стр. 11772. В 1895 г. я написал «Даниила в логове львов»... Она была выставлена ​​в Салоне 1896 г..

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Генри Оссава Таннер .
Искусство онлайн

Архив американского искусства