Афроамериканское искусство — это широкий термин, описывающий визуальное искусство, созданное афроамериканцами . Диапазон искусства, которое они создали и продолжают создавать на протяжении более двух столетий, столь же разнообразен, как и сами художники. [1] Некоторые черпали вдохновение в культурных традициях Африки и других частей света, где проживает черная диаспора. Другие черпали вдохновение в традиционных афроамериканских пластических формах искусства, включая плетение корзин , гончарное дело , лоскутное шитье , резьбу по дереву и живопись , все из которых иногда классифицируются как « ремесла » или « народное искусство ». [2] [3]
Многие также были вдохновлены европейскими традициями в искусстве, а также личным опытом жизни, работы и учебы там. [4] [5] [6] Как и их западные коллеги, многие работают в реалистическом , модернистском и концептуальном стилях, а также во всех вариациях между ними, включая американское движение абстрактного экспрессионизма , подход к искусству, который можно увидеть в работах Говардены Пинделл , МакАртура Биниона и Нормана Льюиса , среди прочих. [7]
Как и их коллеги, афроамериканские художники также работают в различных медиа, включая живопись, гравюру, коллаж, ассамбляж, рисунок, скульптуру и многое другое. [8] Их темы также разнообразны, хотя многие также затрагивают или считают, что должны затрагивать проблемы американской черноты. [9] [10]
Когда-то известная как «скульптор ужасов», Мета Во Уоррик Фуллер предпочитала сочетание концептуального реализма и символизма и черпала вдохновение в историях о привидениях. [11] Наставником которой был Генри Осава Таннер , которую критиковал Огюст Роден , и которая выставлялась в Салоне 1903 года , [11] [12] она осознавала, что продолжение карьеры зависит от «удовлетворения запросов на расовую работу от ведущих чернокожих ученых, активистов и знаменитостей, которые контролировали конвейер заказов». [13] Приняв эту реальность, У. Э. Б. Дюбуа стала одним из ее покровителей, и она стала первой афроамериканкой, получившей федеральный заказ... на диорамы на тему прогресса для трехсотлетия Джеймстауна... и, позднее, для празднования пятидесятой годовщины Прокламации об освобождении », но все это имело свою цену. [11] [12] [13]
Другая крайность проиллюстрирована таким художником, как Эмори Дуглас , бывший министр культуры партии «Черные пантеры» , чье искусство было сознательно радикальным и с тех пор стало культовым. [14] «[С]ледует] популяризировать термин «свиньи» для обозначения коррумпированных полицейских», его самые известные образы часто были резко критическими по отношению к существующей структуре власти, открыто жестокими и, как и вся политическая иконография, направленными на убеждение. [14] [15]
Скульптор Эдмония Льюис , напротив, финансировала свою первую поездку в Европу в 1865 году, продавая скульптуры аболициониста Джона Брауна и Роберта Гулда Шоу , полковника Союза , который возглавлял чернокожий 54-й Массачусетский пехотный полк во время Гражданской войны . [16] Позже она будет включать вопросы расы более тонко, используя современные темы и древние символы в неоклассической скульптуре для наводящих на размышления целей. [5] В ответ на бюст, сделанный Льюис, ее покровительница Анна Куинси Уотерстон с восхищением написала о ней: «Подобает, чтобы дочь расы, / Чьи цепи рвутся, получила дар, / Такой редкий, как гений». [16]
Внучка рабов , художник-гравер и скульптор Элизабет Кэтлетт также была активисткой. Хотя некоторые из ее работ включают в себя конфронтационные символы из движения Black Power , она наиболее известна своими изображениями афроамериканских героев: Мартин Лютер Кинг, Малкольм Икс, Гарриет Табмен — и сильных матерей-женщин. [17] [18] [19] Работы скульптора Августы Сэвидж были такими же воодушевляющими. В большом заказе для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года Lift Every Voice and Sing , который часто описывают как Черный национальный гимн , вдохновил на под названием Lift Every Voice and Sing , также известный как Арфа , поскольку он изображал черных певцов как струны инструмента. [6]
Ричард Хант — скульптор, родившийся в 1935 году в районе Саут-Сайд в Чикаго. Повторяющейся темой его работ является интеграция и выражение истории и культуры афроамериканцев, несмотря на его сосредоточенность на собственной свободе как художника работать в абстрактном режиме или в режиме, отсылающем или предполагающем его сюжеты. Потомок рабов, привезенных в эту страну через порт Саванна, штат Джорджия, Ричард Хант внес единственный наибольший вклад в публичное искусство в США; более 160 общественных скульптурных заказов украшают видные места в 24 штатах и Вашингтоне, округ Колумбия. В 19 лет Ричард Хант самостоятельно научился сварке. Всего два года спустя он получил национальное признание, когда Музей современного искусства приобрел его скульптуру «Арахна» . Другая скульптура Ричарда Ханта , «Hero Construction» , теперь является центральным экспонатом Института искусств Чикаго . Ричард Хант провел более 150 персональных выставок и представлен в более чем 100 общественных музеях. [20]
Художница Фейт Рингголд , известная своим политизированным искусством, была описана как обладающая «великолепным ударом в живот». [21] Ее работа The American People Series #20: Die , изображающая кровавое столкновение между черно-белыми фигурами в стиле кубизма , была повешена напротив « Авиньонских девиц» Пабло Пикассо в недавно отремонтированном MOMA в 2019 году, чтобы лучше начать разговор о «дикой силе» их соответствующих композиций. [21] [22] [23] Концептуальный художник Фред Уилсон фокусируется на других видах композиции, «сопоставляя дико аномальные предметы, такие как статуя раба и набор тонкого фарфора». Получивший в 1999 году «грант гения » Макартура, его работа поощряет «распаковку и опровержение предположений о расе и истории, окружающих каждую из них». [24] [25]
Художники-повествователи, такие как Джейкоб Лоуренс, используют историческую живопись , чтобы рассказать историю в образах, как это показывает его собственная серия «Миграция» . 60-панельная эпопея изображает переселение миллиона афроамериканцев на индустриальный Север после Второй мировой войны. [8] [26] Как и в случаях с Кехинде Уайли [ нужна цитата ] и Эми Шеральд , [27] историческая живопись может также включать портретную живопись ; в данном случае это официальные портреты Барака и Мишель Обамы соответственно.
Такие художники, как Хорас Пиппен и Ромар Бирден, выбирали более обыденные сюжеты, полагаясь на современную жизнь, чтобы вдохновить на непротиворечивые образы. Влиятельный Генри Таннер также делал это в таких картинах, как «Урок игры на банджо» и « Благодарные бедняки » [4], хотя эти картины — как и многие его пейзажи и библейские сцены — часто кажутся освещенными изнутри. Первый афроамериканец, поступивший в престижную Пенсильванскую академию изящных искусств в 1880 году, Таннер учился у художника -реалиста Томаса Икенса . [4] Он стал первым афроамериканским художником, получившим международное признание. Он был избран в Национальную академию дизайна в 1910 году и назначен почетным кавалером Ордена Почетного легиона в 1923 году. [28]
Самые ранние свидетельства афроамериканского искусства в Соединенных Штатах — это работы искусных ремесленников-рабов из Новой Англии . Две категории предметов рабского ремесла сохранились от колониальной Америки: предметы, которые были созданы для личного пользования рабами, и предметы, созданные для общественного пользования. Примеры из периода с 17-го века по начало 19-го века включают: небольшие барабаны, стеганые одеяла, кованые фигурки, корзины, керамические сосуды и надгробия. [29] [30]
Многие из самых искусных рабов-ремесленников Африки были наняты рабовладельцами. С согласия своих хозяев некоторые рабы-ремесленники также могли оставлять себе небольшой процент от заработка в свободное время, чтобы накопить достаточно денег на покупку своей свободы и свободы членов своей семьи. [31]
Общественные произведения искусства, созданные рабами-ремесленниками, внесли важный вклад в колониальную экономику. В Новой Англии и колониях Средней Атлантики рабы обучались ювелирному делу, краснодеревщикам, граверам, резчикам, портретистам, плотникам, каменщикам и кузнецам. Строительство и украшение дома Дженсона , построенного на реке Гудзон в 1712 году, было делом афроамериканцев. Многие из старейших зданий в Луизиане, Южной Каролине и Джорджии были построены рабами-ремесленниками. [30]
В середине 18 века Джон Буш был резчиком пороховых рожков и солдатом ополчения Массачусетса, сражавшегося с британцами во время Франко-индейской войны . [32] [33] Патрик Х. Ризон , Джошуа Джонсон и Сципио Мурхед были среди самых ранних известных художников-портретистов периода 1773–1887 годов. Покровительство некоторых белых семей позволяло брать частных репетиторов в особых случаях. Многие из этих спонсирующих белых были аболиционистами . Художники получали больше поддержки и могли лучше содержать себя в городах, которых было больше на Севере и в приграничных штатах.
Харриет Пауэрс (1837–1910) была афроамериканской народной художницей и мастерицей стеганых одеял из сельской местности Джорджии, США , рожденной в рабстве. Теперь ее стеганые одеяла получили национальное признание . Она использовала традиционные техники аппликации, чтобы запечатлеть на своих одеялах местные легенды, библейские истории и астрономические события. Сохранились только два ее поздних одеяла: Bible Quilt 1886 и Bible Quilt 1898. Ее одеяла считаются одними из лучших образцов южного стеганого шитья 19-го века. [34] [35]
Как и Пауэрс, женщины из Джиз-Бенд разработали отличительный, смелый и изысканный стиль стегания, основанный на традиционных американских (и афроамериканских) стеганых одеялах, но с геометрической простотой. Хотя они и сильно разделены географически, у них есть качества, напоминающие стеганые одеяла амишей и современное искусство . Женщины из Джиз-Бенд передавали свои навыки и эстетику по крайней мере через шесть поколений до настоящего времени. [36] Одно время ученые считали, что рабы иногда использовали блоки для стеганых одеял , чтобы предупредить других рабов о планах побега во времена Подземной железной дороги , [37] но большинство историков не согласны. Лоскутное шитье остается живой формой художественного выражения в афроамериканском сообществе.
После Гражданской войны становилось все более приемлемым выставлять в музеях работы, созданные афроамериканцами, и художники и скульпторы все чаще создавали работы для этой цели. [38] Это были работы в основном в европейских романтических и классических традициях пейзажей и портретов. Эдвард Митчелл Баннистер , Генри Оссава Таннер и Эдмония Льюис являются наиболее известными представителями этого периода. Другие включают Мета Во Уоррик Фуллер , женщину-художницу, которая, как и Эдмония Льюис, была скульптором, а также Графтон Тайлер Браун и Нельсон А. Примус . [13] [11] [39]
Цель широкого признания вне расовых границ была впервые облегчена в крупных городах Америки, включая Филадельфию , Бостон , Чикаго , Нью-Йорк и Новый Орлеан . Однако даже в этих местах существовали дискриминационные ограничения. Однако за границей афроамериканцев принимали гораздо лучше. В Европе — особенно в Париже, Франция — эти художники были свободнее экспериментировать с техниками за пределами традиционного западного искусства. Свобода выражения была гораздо более распространена в Париже и, в меньшей степени, в Мюнхене и Риме . [ необходима цитата ]
Гарлемский ренессанс относится к огромному расцвету афроамериканского искусства всех видов, включая визуальное искусство. Идеи, которые уже были широко распространены в других частях мира в то время, начали распространяться в художественных сообществах США в 1920-х годах. Известными художниками этого периода были Ричмонд Барте , Аарон Дуглас , Лоуренс Харрис , Палмер Хейден , Уильям Х. Джонсон , Сарджент Джонсон , Джон Т. Биггерс , Эрл Уилтон Ричардсон , Малвин Грей Джонсон , Арчибальд Мотли , Августа Сэвидж , Хейл Вудрафф и фотограф Джеймс Ван дер Зи . [ требуется цитата ]
Уильям Э. Хармон, меценат и поклонник искусства, основал Фонд Хармона в 1922 году, и он служил крупным покровителем афроамериканского искусства до 1967 года, вызывая интерес и признание у художников, которые в противном случае могли бы остаться неизвестными. Премия Хармона и ежегодная «Выставка работ негритянских художников» также способствовали поддержке, как и Премия Фонда Уильяма Э. Хармона за выдающиеся достижения среди негров , которая, хотя и не ограничивалась визуальными художниками, была присуждена нескольким из них, включая Хейла Вудраффа , Палмера Хейдена и Арчибальда Мотли . В 1929 году финансирование временно прекратилось из-за Великой депрессии , но возобновилось только после того, как экономика возродила таких художников, как Джейкоб Лоуренс , Лора Уилер Уоринг и другие. [ требуется ссылка ]
К 1933 году проект Министерства финансов США « Общественные работы искусства » пытался оказать поддержку художникам, но их усилия оказались неэффективными. Президент Франклин Д. Рузвельт создал Управление прогресса работ (WPA) в 1935 году, и эта программа успешно предоставила всем американским художникам, и особенно афроамериканским художникам, средства для заработка в условиях разрушенной экономики. К середине 1930-х годов в WPA было вовлечено более 250 000 афроамериканцев, [40] включая Джейкоба Лоуренса , Гвендолин Найт , скульптора Уильяма Артиса ; художник и иллюстратор детских книг Эрнест Кричлоу , карикатурист и иллюстратор Элтон С. Факс , фотограф Марвин Смит , Докс Трэш , который изобрел метод гравюры карборундовое меццо-тинто , художники Жоржетта Сибрук и Эльба Лайтфут , наиболее известные своими фресками в Гарлемской больнице; чикагский гравер Элдзир Кортор ; и известный художник из Иллинойса Адриан Трой и многие другие. [40] Многие из этих художников оказались привлечены к межвоенному движению, известному как социальный реализм , которое отражало политику и социально-экономические взгляды поколения, которое было призвано на Первую мировую войну, только чтобы проплясать в бурные 1920-е и потерпеть крах в Великой депрессии.
Важные города со значительным черным населением и важными афроамериканскими художественными кругами включали Филадельфию, Бостон, Сан-Франциско и Вашингтон, округ Колумбия. WPA привела к новой волне важных профессоров черного искусства. Смешанная техника, абстрактное искусство, кубизм и социальный реализм стали не только приемлемыми, но и желанными. Художники WPA объединились, чтобы сформировать в 1935 году Гильдию художников Гарлема , которая развивала общественные художественные учреждения в крупных городах. Ведущие формы искусства включали рисунок, скульптуру, гравюру, живопись, керамику, лоскутное шитье, ткачество и фотографию. Однако в 1939 году дорогостоящая WPA и ее проекты были прекращены. [ требуется цитата ] В 1943 году Джеймс А. Портер , профессор кафедры искусств в Университете Говарда , написал первый крупный текст об афроамериканском искусстве и художниках, «Современное негритянское искусство» . [ требуется цитата ]
В 1950-х и 1960-х годах немногие афроамериканские художники были широко известны или приняты. Несмотря на это, Highwaymen , свободное объединение 26 афроамериканских художников из Форт-Пирса , Флорида , создавали идиллические, быстро реализованные изображения ландшафта Флориды и продавали около 200 000 из них в багажниках своих автомобилей. В 1950-х и 1960-х годах было невозможно найти галереи, заинтересованные в продаже произведений искусства группы неизвестных, самоучек афроамериканцев, [41] поэтому они продавали свое искусство напрямую публике, а не через галереи и арт-агентов. Вновь открытые в середине 1990-х годов, они сегодня признаны важной частью американской народной истории, [42] [43] и текущая рыночная цена за оригинальную картину Highwaymen может легко принести тысячи долларов. В 2004 году оригинальная группа из 26 человек была включена в Зал славы художников Флориды . [44] В настоящее время восемь из 26 умерли, включая А. Хэйра, Х. Ньютона, Эллиса и Джорджа Бакнера, А. Морана, Л. Робертса, Хезекию Бейкера и, совсем недавно, Джонни Дэниелса. Полный список 26 можно найти в Зале славы художников Флориды, а также на различных веб-сайтах по разбойникам и искусству Флориды.
После Второй мировой войны некоторые художники приняли глобальный подход, работая и выставляясь за границей, в Париже, и по мере того, как десятилетие шло, постепенно переезжали в другие гостеприимные города, такие как Копенгаген, Амстердам и Стокгольм: Барбара Чейз-Рибу , Эдвард Кларк , Харви Кроппер , Бофорд Делани , Герберт Джентри , [45] Билл Хатсон , Клиффорд Джексон, [46] Сэм Миддлтон , [47] Ларри Поттер, Хейвуд, Билл Риверс, Мертон Симпсон и Уолтер Уильямс. [48] [49]
Некоторые афроамериканские художники попали в важные галереи Нью-Йорка к 1950-м и 1960-м годам: Хорас Пиппин , Ромар Бирден , Джейкоб Лоуренс , Ричард Хант , Уильям Т. Уильямс , Норман Льюис , Томас Силлс [ 50] и Сэм Гиллиам были среди немногих, кто успешно был принят в галерее. Ричард Хант был первым афроамериканским художником, работавшим в Национальном совете по искусству , назначенным президентом Линдоном Б. Джонсоном в 1968 году. Хант был четвертым афроамериканцем в совете после Мэриан Андерсон , Ральфа Эллисона и Дюка Эллингтона . В 1971 году Ричард Хант стал первым афроамериканским скульптором, у которого была большая персональная ретроспектива в Музее современного искусства .
Движение за гражданские права 1960-х и 1970-х годов привело к тому, что художники стали улавливать и выражать меняющиеся времена. Галереи и общественные художественные центры развивались с целью демонстрации афроамериканского искусства, а должности преподавателей в колледжах создавались афроамериканскими художниками и для них. Некоторые афроамериканки также были активны в феминистском художественном движении в 1970-х годах. Фейт Рингголд создавала работы, в которых фигурировали чернокожие женщины и которые обращались к сочетанию расизма и сексизма в США, в то время как коллектив Where We At (WWA) проводил выставки, на которых были представлены исключительно работы афроамериканских женщин. [51]
К 1980-м и 1990-м годам хип-хоп-граффити стало преобладать в городских сообществах. Большинство крупных городов создали музеи, посвященные афроамериканским художникам. Национальный фонд искусств оказывал этим художникам все большую поддержку. [ необходима цитата ]
Кара Уокер , современная американская художница, известна своими исследованиями расы, пола, сексуальности, насилия и идентичности в своих работах. Силуэтные изображения Уокер работают над тем, чтобы перекинуть мост между незаконченным фольклором на Юге до Гражданской войны и напоминают ранние работы Харриет Пауэрс . Ее кошмарные, но фантастические изображения включают в себя кинематографическое ощущение. В 2007 году Уокер была включена в список журнала Time «100 самых влиятельных людей в мире, художников и артистов». [52] Художники по текстилю являются частью истории афроамериканского искусства. Согласно исследованию отрасли Quilting in America 2010 года, в Соединенных Штатах насчитывается 1,6 миллиона мастеров по шитью. [53] Одной из исторических некоммерческих организаций, в которой несколько членов являются мастерами по шитью и художниками по волокну, является Women of Visions, Inc., расположенная в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в Питтсбургском центре искусств . Художники WOV Inc в прошлом и настоящем работают в различных средах. Среди тех, кто выступал на международном уровне, были Рене Стаут и Тина Уильямс Брюэр .
Влиятельные современные художники включают Ларри Д. Александер , Лейлу Али , Амалию Амаки , Эмму Амос , Жан-Мишель Баския , Давуд Бей , Камиль Биллопс , Марк Брэдфорд , Эдвард Кларк , Вилли Коул , Роберт Колескотт , Луи Дельсарт , Дэвид Дрискелл , Леонардо Дрю , Мел Эдвардс , Рикардо Фрэнсис, Чарльз Гейнс , Эллен Галлахер , Герберт Джентри , Сэм Гиллиам , Дэвид Хэммонс , Джерри Харрис , Джозеф Холстон , Ричард Хант , Марта Джексон-Джарвис , Кэти С. Мэллори, М. Скотт Джонсон, Рашид Джонсон , Джо Льюис , Гленн Лигон , Джеймс Литтл, Эдвард Л. Лопер-старший , Элвин Д. Лавинг , Керри Джеймс Маршалл , Юджин Дж. Мартин , Ричард Мейхью , Сэм Миддлтон , Howard McCalebb , Charles McGill, Thaddeus Mosley , Sana Musasama , Senga Nengudi, Joe Overstreet , Martin Puryear , Adrian Piper , Howardena Pindell , Faith Ringgold , Gale Fulton Ross , Alison Saar , Betye Saar , John Solomon Sandridge , Raymond Saunders , John T. Scott , Joyce Scott , Gary Simmons , Lorna Simpson , Renee Stout , Kara Walker , Carrie Mae Weems , Stanley Whitney, William T. Williams , Jack Whitten , Fred Wilson , Richard Wyatt Jr. , Richard Yarde и Purvis Young , Kehinde Wiley , Mickalene Thomas , Barkley Hendricks , Jeff Sonhouse , William Walker , Ellsworth Ausby, Che Baraka , Emmett Вигглсворт , Отто Нилс ,Диндга МакКэннон , Терри Диксон (художник) , Фредерик Дж. Браун и многие другие. [ необходима ссылка ]
(Выбор был ограничен доступностью.)
(Выбор был ограничен доступностью.)
(Выбор был ограничен доступностью.)
(Выбор был ограничен доступностью.)
(Выбор был ограничен доступностью.)
Во многих американских музеях хранятся работы афроамериканских художников, включая Смитсоновский музей американского искусства [54]. Колледжи и университеты с важными коллекциями включают Университет Фиска , Колледж Спелмана и Университет Говарда . [55] Другие важные коллекции афроамериканского искусства включают коллекцию афроамериканского искусства Уолтера О. Эванса , коллекции Пола Р. Джонса в Университете Делавэра и Университете Алабамы , художественную коллекцию Центра Дэвида К. Дрискелла , коллекцию афроамериканского искусства Хармона и Харриет Келли, Центр Шомбурга по исследованиям черной культуры , Музей-студия в Гарлеме и коллекцию Мотта-Уорша.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
