Сара Лоис Воган ( / v ɔː n / , 27 марта 1924 — 3 апреля 1990) была американской джазовой певицей и пианисткой. Прозванная «Дерзкой» и « Божественной », [1] она выиграла две премии Грэмми , включая премию за достижения всей жизни, и была номинирована в общей сложности на девять премий Грэмми. [2] Она была удостоена премии NEA Jazz Masters Award в 1989 году . [3] Критик Скотт Янов написал, что у нее «один из самых чудесных голосов 20-го века». [4]
Воган родился в Ньюарке, штат Нью-Джерси , в семье Эсбери «Джейка» Вогана, плотника по профессии, который играл на гитаре и фортепиано, и Ады Воган, прачки, которая пела в церковном хоре, иммигрантов из Вирджинии. [5] [6] Воганы жили в доме на Брансуик-стрит в Ньюарке все детство Вогана. [6] Джейк был глубоко религиозным. Семья принимала активное участие в баптистской церкви New Mount Zion по адресу 186 Thomas Street. Воган начал брать уроки игры на фортепиано в возрасте семи лет, пел в церковном хоре и играл на фортепиано на репетициях и богослужениях. Сара и ее семья были зарегистрированными демократами . [7]
Она рано полюбила популярную музыку. В 1930-х годах она часто видела местные и гастролирующие группы на катке на Монтгомери-стрит. [6] К середине подросткового возраста она уже нелегально посещала ночные клубы Ньюарка и выступала как пианистка и певица в клубе Пикадилли и в аэропорту Ньюарка .
Воан посещала среднюю школу Ист-Сайд , а затем перевелась в среднюю школу искусств Ньюарка [6] , которая открылась в 1931 году. Поскольку ее ночные приключения в качестве исполнительницы превзошли ее академические занятия, она бросила школу на третьем курсе, чтобы более полно сосредоточиться на своей музыке.
Воган часто сопровождала подруга Дорис Робинсон в ее поездках в Нью-Йорк. Осенью 1942 года, когда ей было 18 лет, Воган предложила Робинсон принять участие в конкурсе любителей театра Apollo Theater . Воган аккомпанировала Робинсон на фортепиано, и она заняла второе место. Позже Воган решила вернуться и сама поучаствовать в конкурсе как певица. Она спела « Body and Soul » и победила, хотя дата этого победного выступления неизвестна. Приз, как Воган вспоминала Мэриан Макпартленд , составлял 10 долларов и обещание недельного ангажемента в Apollo. 20 ноября 1942 года она вернулась в Apollo, чтобы выступить на разогреве у Эллы Фицджеральд . [8]
Во время ее недельных выступлений в Apollo Воган познакомили с руководителем оркестра и пианистом Эрлом Хайнсом , хотя подробности этого знакомства оспариваются. Билли Экстайн , вокалист Хайнса в то время, был признан Воганом и другими, услышавшим ее в Apollo и порекомендовавшим ее Хайнсу. Позже Хайнс утверждал, что сам ее открыл и предложил ей работу на месте. После короткого прослушивания в Apollo, Хайнс заменил свою вокалистку на Вогана 4 апреля 1943 года. [6]
Оставшуюся часть 1943 года и часть 1944 года Воан провела, гастролируя по стране с биг-бэндом Earl Hines, в котором играл Билли Экстайн . Она была нанята в качестве пианистки, чтобы Хайнс мог нанять ее под юрисдикцию союза музыкантов ( Американской федерации музыкантов ), а не союза певцов ( Американской гильдии артистов эстрады ). Но после того, как Клифф Смоллс присоединился к группе в качестве тромбониста и пианиста, ее обязанности были ограничены пением. Группа Earl Hines в этот период запомнилась как инкубатор бибопа , поскольку в нее входили трубач Диззи Джиллеспи , саксофонист Чарли Паркер (игравший на тенор-саксофоне, а не на альте) и тромбонист Бенни Грин . Джиллеспи аранжировал группу, хотя запрет на современные записи со стороны союза музыкантов означал, что коммерческих записей не существует.
Экстайн покинула группу Хайнса в конце 1943 года и сформировала биг-бэнд с Джиллеспи, оставив Хайнса музыкальным руководителем группы. Паркер присоединилась к Экстайну, и в течение следующих нескольких лет в группу входили Джин Эммонс , Арт Блейки , Майлз Дэвис , Кенни Дорхэм , Декстер Гордон и Лаки Томпсон . Вон приняла приглашение Экстайна присоединиться к его группе в 1944 году, что дало ей возможность впервые записаться 5 декабря 1944 года на песне «I'll Wait and Pray» для De Luxe . Критик и продюсер Леонард Фезер попросил ее записаться в конце того же месяца для Continental с септетом, в который входили Диззи Гиллеспи и Джорджи Олд . Она покинула группу Экстайна в конце 1944 года, чтобы заняться сольной карьерой, хотя она оставалась близка с Экстайном и часто записывалась с ним.
Пианист Джон Малачи приписывают Вон прозвище «Sassy», которое соответствовало ее личности. Ей оно нравилось, и имя и его сокращенный вариант «Sass» закрепились у коллег и прессы. В письменных сообщениях Вон часто писала его как «Sassie».
Воан начала свою сольную карьеру в 1945 году, работая фрилансером на 52-й улице в Нью-Йорке в клубах Three Deuces, Famous Door, Downbeat и Onyx Club . Она проводила время в Braddock Grill рядом с театром Apollo в Гарлеме. 11 мая 1945 года она записала " Lover Man " для Guild с квинтетом, включающим Джиллеспи и Паркера с Элом Хейгом на фортепиано, Кёрли Расселом на контрабасе и Сидом Кэтлеттом на барабанах. Позже в том же месяце она пошла в студию с немного другим и более крупным составом Джиллеспи / Паркера и записала еще три стороны.
После того, как в октябре 1945 года скрипач Стафф Смит пригласил Воган записать песню «Time and Again», владелец лейбла Альберт Маркс предложил ей контракт на запись на Musicraft , хотя она не начала записываться в качестве лидера лейбла до 7 мая 1946 года. В это время она записывалась для Crown и Gotham и начала регулярно выступать в Café Society Downtown, интегрированном клубе на Шеридан-сквер в Нью-Йорке .
В Café Society Воган подружилась с трубачом Джорджем Тредвеллом , который стал ее менеджером. Она делегировала ему большую часть обязанностей музыкального руководителя для своих сессий звукозаписи, что позволило ей сосредоточиться на пении. В течение следующих нескольких лет Тредвелл внес изменения в сценический облик Воган. Помимо нового гардероба и прически, она поставила коронки на зубы , устранив щель между двумя передними зубами.
Ее записи для Musicraft включали « If You Could See Me Now » (автор и аранжировщик Тэдд Дэмерон ), « Don't Blame Me », « I've Got a Crush on You », « Everything I Have Is Yours » и « Body and Soul ». Поскольку профессиональные отношения Вона и Тредуэлла были на прочной основе, пара поженилась 16 сентября 1946 года.
В 1947 году Воан выступил на третьем концерте Cavalcade of Jazz, состоявшемся на стадионе Wrigley Field в Лос-Анджелесе, который был спродюсирован Леоном Хеффлином-старшим 7 сентября 1947 года. В тот же день также выступили The Valdez Orchestra , The Blenders, T-Bone Walker , Slim Gaillard , The Honeydrippers , Johnny Otis and his Orchestra , Woody Herman и Three Blazers . [9]
Успех записей Воган для Musiccraft продолжался в 1947 и 1948 годах. Ее запись « Tenderly » — она гордилась тем, что была первой, кто записал этот джазовый стандарт [10] — стала неожиданным поп-хитом в конце 1947 года. Ее запись « It's Magic » (из фильма Дорис Дэй «Роман в открытом море ») от 27 декабря 1947 года обрела успех в чартах в начале 1948 года. Ее запись « Nature Boy » от 8 апреля 1948 года стала хитом примерно в то же время, когда вышла популярная версия Нэта Кинга Коула . Из-за второго запрета на запись, наложенного профсоюзом музыкантов, «Nature Boy» была записана с хором а капелла .
Запрет профсоюза музыкантов поставил Musicraft на грань банкротства. Воан использовала пропущенные выплаты роялти как возможность подписать контракт с более крупным лейблом Columbia . После урегулирования юридических вопросов ее успехи в чартах продолжились с " Black Coffee " летом 1949 года. Работая в Columbia до 1953 года, она занималась почти исключительно коммерческими поп-балладами, несколько из которых имели успех в чартах: " That Lucky Old Sun ", "Make Believe (You Are Glad When You're Sorry)", "I'm Crazy to Love You", "Our Very Own", "I Love the Guy", "Thinking of You" (с пианистом Бадом Пауэллом ), " I Cried for You ", "These Things I Offer You", "Vanity", "I Ran All the Way Home", "Saint or Sinner", "My Tormented Heart" и "Time".
Она выиграла премию журнала Esquire New Star Award за 1947 год, награды журнала Down Beat с 1947 по 1952 год и журнала Metronome с 1948 по 1953 год. Записи и успех у критиков привели к возможностям выступлений, и Вон пела перед большими толпами в клубах по всей стране в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Летом 1949 года она впервые выступила с симфоническим оркестром в благотворительном концерте для Филадельфийского оркестра под названием «100 мужчин и девушка». Примерно в это же время чикагский диск-жокей Дэйв Гарроуэй придумал для нее второе прозвище, «Божественная», которое будет следовать за ней на протяжении всей ее карьеры. Одним из ее ранних появлений на телевидении было варьете DuMont Stars on Parade (1953–54), в котором она спела « My Funny Valentine » и «Linger Awhile».
В 1949 году, когда их финансовое положение улучшилось, Вон и Тредуэлл купили трехэтажный дом на 21 Avon Avenue в Ньюарке, занимая верхний этаж во время все более редких выходных из дома и переселяя родителей Вона на два нижних этажа. Однако деловое давление и личные конфликты привели к охлаждению в отношениях Тредуэлл и Вона. Тредуэлл наняла менеджера по гастролям, чтобы заниматься ее гастрольными потребностями, и открыла офис управления на Манхэттене, чтобы он мог работать с другими клиентами.
Отношения Воган с Columbia испортились, когда она стала недовольна коммерческим материалом и его слабым финансовым успехом. Она сделала несколько записей в составе небольшой группы в 1950 году с Майлзом Дэвисом и Бенни Грином, но они были нетипичны для того, что она записывала для Columbia.
В 1949 году у Воган была радиопрограмма Songs by Sarah Vaughan на WMGM в Нью-Йорке. 15-минутные шоу транслировались по вечерам со среды по воскресенье из The Clique Club, который описывался как «свидание бибоп-тусовки». [11] Ей аккомпанировали Джордж Ширинг на фортепиано, Оскар Петтифорд на контрабасе и Кенни Кларк на барабанах. [11]
В 1953 году Тредуэлл заключила контракт для Воган с Mercury , по которому она должна была записывать коммерческий материал для Mercury и джаз-ориентированный материал для его дочерней компании EmArcy . Она работала в паре с продюсером Бобом Шадом , и их рабочие отношения принесли коммерческий и художественный успех. Ее дебютная сессия звукозаписи в Mercury состоялась в феврале 1954 года. Она оставалась с Mercury до 1959 года. После записи для Roulette с 1960 по 1963 год она вернулась в Mercury с 1964 по 1967 год.
Её коммерческий успех на Mercury начался с хита 1954 года «Make Yourself Comfortable», записанного осенью 1954 года, и продолжился с « How Important Can It Be » (с Каунтом Бэйси ), « Whatever Lola Wants », « The Banana Boat Song », «You Ought to Have a Wife» и « Misty ». Её коммерческий успех достиг пика в 1959 году с « Broken Hearted Melody », песней, которую она считала «банальной», но которая, тем не менее, стала её первой золотой пластинкой [12] и постоянной частью её концертного репертуара на долгие годы. В 1957 году Воан воссоединилась с Билли Экстайном для серии дуэтных записей, которые привели к хиту « Passing Strangers ». Её коммерческими записями занимались несколько аранжировщиков и дирижёров, в первую очередь Хьюго Перетти и Хэл Муни .
Джазовый "трек" ее карьеры звукозаписи продолжался быстро, поддержанный либо ее рабочим трио, либо комбинациями джазовых музыкантов. Одним из ее любимых альбомов был секстет 1954 года , в который входил Клиффорд Браун .
Во второй половине 1950-х годов она следовала графику почти непрерывных гастролей. Она была представлена на первом джазовом фестивале в Ньюпорте летом 1954 года и играла главную роль в последующих выпусках этого фестиваля в Ньюпорте и в Нью-Йорке до конца своей жизни. Осенью 1954 года она выступала в Карнеги-холле с оркестром Каунта Бэйси в афише, в которой также участвовали Билли Холидей , Чарли Паркер, Лестер Янг и Modern Jazz Quartet . Той осенью она снова гастролировала по Европе, прежде чем отправиться в тур по США «Big Show», в котором участвовали Каунт Бэйси , Джордж Ширинг, Эрролл Гарнер и Джимми Рашинг . На джазовом фестивале в Нью-Йорке 1955 года на острове Рэндаллс Воан делила афишу с квартетом Дэйва Брубека , Хорасом Сильвером , Джимми Смитом и оркестром Джонни Ричардса .
Хотя профессиональные отношения между Воганом и Тредуэллом были довольно успешными в 1950-х годах, их личные отношения в конце концов достигли точки разрыва, и она подала на развод в 1958 году. Воган полностью делегировал финансовые вопросы Тредуэллу, и, несмотря на значительные цифры дохода, сообщенные в 1950-х годах, при урегулировании Тредуэлл сказал, что осталось только $16 000. Пара поровну разделила сумму и свои личные активы, прекратив свои деловые отношения.
Ее дебют в Великобритании состоялся в 1958 году в воскресенье вечером в лондонском зале Palladium с несколькими песнями, включая «Who's Got the Last Laugh Now». [13]
Уход Тредуэлла из жизни Воан был ускорен появлением Клайда «CB» Аткинса, человека с неопределенным происхождением, с которым она познакомилась в Чикаго и вышла за него замуж 4 сентября 1958 года. [14] Хотя у Аткинса не было опыта в управлении артистами или в музыке, Воан хотела иметь смешанные профессиональные и личные отношения, такие как те, что у нее были с Тредуэллом. Она сделала Аткинса своим менеджером, хотя она все еще чувствовала боль от проблем, которые у нее были с Тредуэллом, и поначалу присматривала за Аткинсом. Воан и Аткинс переехали в дом в Энглвуде, штат Нью-Джерси . [6]
Когда контракт Воган с Mercury закончился в конце 1959 года, она подписала контракт с Roulette, небольшим лейблом, принадлежащим Моррису Леви , который был одним из покровителей Birdland , где она часто появлялась. Она начала записываться для Roulette в апреле 1960 года, сделав ряд больших ансамблевых альбомов, аранжированных или проведённых Билли Мэем , Джимми Джонсом , Джо Рейсманом , Куинси Джонсом , Бенни Картером , Лало Шифрином и Джеральдом Уилсоном . Она имела успех в поп-чартах в 1960 году с "Serenata" на Roulette и "Eternally" и "You're My Baby", парой остаточных треков из её контракта с Mercury. Она записала After Hours (1961) с гитаристом Манделлом Лоу и контрабасистом Джорджем Дювивье и Sarah + 2 (1962) с гитаристом Барни Кесселом и контрабасистом Джо Комфортом .
В 1961 году Воган и Аткинс удочерили дочь, Дебору Лоис Аткинс, профессионально известную как Пэрис Воган. Однако отношения с Аткинс оказались сложными и жестокими. После нескольких инцидентов она подала на развод в ноябре 1963 года. Она обратилась к двум друзьям, чтобы они помогли уладить финансовые дела брака. Владелец клуба Джон «Проповедник» Уэллс, знакомый детства, и Клайд «Тыква» Голден-младший обнаружили, что азартные игры и траты Аткинса оставили Воган в долгах примерно на 150 000 долларов. Дом в Энглвуде был конфискован IRS за неуплату налогов. Воган сохранил опеку над их ребенком, а Голден занял место Аткинса в качестве менеджера и любовника Воган на оставшуюся часть десятилетия.
Когда ее контракт с Roulette закончился в 1963 году, Воган вернулась в более привычные рамки Mercury. Летом 1963 года она отправилась в Данию с продюсером Куинси Джонсом, чтобы записать Sassy Swings the Tivoli , альбом живых выступлений со своим трио. В течение следующего года она впервые появилась в Белом доме для президента Линдона Джонсона и танцевала с президентом после этого. [15] Запись Tivoli стала самым ярким моментом ее второго пребывания с Mercury. Изменение демографической ситуации и вкусов в 1960-х годах привело к тому, что джазовые музыканты столкнулись с уменьшающейся аудиторией и неподходящим материалом. Хотя она сохранила большую и достаточно преданную аудиторию поклонников, чтобы поддерживать свою карьеру, качество и количество ее записанной продукции снизились, поскольку ее голос потемнел, а ее мастерство осталось неизменным. По завершении ее сделки с Mercury в 1967 году у нее не было контракта на запись на оставшуюся часть десятилетия.
В 1971 году в Tropicana в Лас-Вегасе Маршалл Фишер был сотрудником концессионного киоска и поклонником, когда его познакомили с Сарой Воган. Они сразу же понравились друг другу. Фишер переехал к ней в Лос-Анджелес. Хотя он был белым и на семь лет старше, он ладил с ее друзьями и семьей. Хотя у него не было опыта в музыкальном бизнесе, он стал ее дорожным менеджером, затем персональным менеджером. Но в отличие от других мужчин и менеджеров, Фишер был предан ей и тщательно управлял ее карьерой и хорошо к ней относился. Он писал ей любовные стихи. [8] : 277
В 1971 году Боб Шад , который работал с ней в качестве продюсера в Mercury, попросил ее записаться на его лейбле Mainstream , который он основал после ухода из Mercury. Прервав четырехлетний перерыв, Воан подписал контракт с Mainstream и вернулся в студию для записи A Time in My Life , шага от джаза к поп-музыке с песнями Боба Дилана , Джона Леннона и Марвина Гэя в аранжировке Эрни Уилкинса . Она не жаловалась на эту эклектичную смену направления, но выбрала материал для своего следующего альбома, восхищаясь работой Мишеля Леграна . Он дирижировал оркестром из более чем ста музыкантов для Сары Воан с Мишелем Леграном , альбомом композиций Леграна на слова Алана и Мэрилин Бергман . Песни довели некоторых музыкантов до слез во время сессий. Но Шад хотел хита, а альбом не принес ничего. [8] : 278–280 Она спела версию поп-хита « Rainy Days and Mondays » группы Carpenters для Feelin' Good . [8] : 283 За этим последовал Live in Japan , ее первый концертный альбом с 1963 года. [8] : 293 Sarah Vaughan and the Jimmy Rowles Quintet (1974) был более экспериментальным, содержащим свободную импровизацию и немного нетрадиционного скэттинга. [8] : 294
Send in the Clowns был еще одной попыткой увеличить продажи, ворвавшись на рынок поп-музыки. Воан не любила песни и ненавидела обложку альбома, изображающую клоуна с афро. Она подала иск против Шад в 1975 году, полагая, что обложка не соответствовала формальному, утонченному образу, который она создавала на сцене. Она также утверждала, что альбом Sarah Vaughan: Live at the Holiday Inn Lesotho имел неправильное название и что Шад вредил ее карьере. [8] : 295–296 Хотя ей не нравился альбом, ей нравилась песня « Send in the Clowns », написанная Стивеном Сондхаймом для мюзикла A Little Night Music . Она выучила ее на фортепиано, внесла много изменений с помощью пианиста Карла Шредера, и она стала ее фирменной песней. [8] : 300–305
В 1974 году она исполнила музыку Джорджа Гершвина в Hollywood Bowl с филармонией Лос-Анджелеса . Оркестром дирижировал Майкл Тилсон Томас , который был поклонником Воана и пригласил ее выступить. [8] : 306–307 Томас и Воан повторили выступление с домашним оркестром Томаса в Буффало, штат Нью-Йорк, за которым последовали выступления в 1975 и 1976 годах с другими симфоническими оркестрами в Соединенных Штатах. [8] : 310
После ухода из Mainstream она подписала контракт с Atlantic и работала над альбомом песен Джона Леннона и Пола Маккартни, которые были аранжированы Марти Пейчем и его сыном Дэвидом Пейчем из рок-группы Toto. Она с энтузиазмом хотела больше участвовать в создании альбома, но Atlantic отклонила его, заявив, что в нем нет хитов. «Я не знаю, как они могут распознавать хиты заранее», — сказала она. Atlantic расторгли ее контракт. Она сказала: «Мне больше наплевать на звукозаписывающие компании». [8] : 297
В 1977 году режиссер Томас Гай последовал за Воган в турне, чтобы снять документальный фильм Listen to the Sun. Она путешествовала по Южной Америке: Аргентине, Колумбии, Чили, Эквадору и Перу. Она была очарована Бразилией, так как это был ее третий тур по Бразилии за шесть лет. В документальном фильме она назвала город Рио «лучшим местом, где я когда-либо была на земле». Зрители были настолько восторженны, что она сказала: «Я не верю, что они так уж меня любят». [8] : 315 После отказа от Atlantic она захотела попробовать продюсировать свой собственный альбом бразильской музыки. Она попросила Алоизио де Оливейру вести сессии и записала I Love Brazil! с Милтоном Насименто , Жозе Роберто Бертрами , Доривалом Каимми и Антонио Карлосом Жобимом . [8] : 315–316
У нее был альбом, но не было лейбла для его выпуска, поэтому она подписала контракт с Pablo, которым руководил Норман Гранц . Она знала Гранца с 1948 года, когда она выступала на одном из его туров Jazz at the Philharmonic. Он был продюсером и менеджером Эллы Фицджеральд и владельцем Verve . После продажи Verve он основал Pablo . Он был предан акустическому, мейнстримовому джазу и записал Каунта Бэйси, Дюка Эллингтона и Кларка Терри . В 1978 году он записал How Long Has This Been Going On? Воана , набор джазовых стандартов с ветеранами джаза Оскаром Питерсоном , Джо Пассом , Рэем Брауном и Луи Беллсоном . Альбом был номинирован на премию Грэмми. Пабло выпустил I Love Brazil!, и он тоже был номинирован на премию Грэмми. [8] : 317–319
Летом 1980 года она получила мемориальную доску на 52-й улице возле здания CBS (Black Rock) в память о джаз-клубах, которые она когда-то посещала на "Swing Street" и которые давно были заменены офисными зданиями. Исполнение ее симфонической программы Гершвина с симфоническим оркестром Нью-Джерси в 1980 году транслировалось на PBS и принесло ей премию Эмми в следующем году за индивидуальные достижения, особый класс. В 1982 году она воссоединилась с Тилсоном Томасом для измененной версии программы Гершвина, которую снова исполнил Лос-Анджелесский филармонический оркестр, но на этот раз в своем родном зале, павильоне Дороти Чандлер ; запись концерта Gershwin Live! на CBS получила премию Грэмми за лучшее джазовое вокальное исполнение, женское .
После окончания ее контракта с Пабло в 1982 году она взяла на себя обязательство сделать ограниченное количество студийных записей. Она появилась в качестве гостя в 1984 году на альбоме Барри Манилоу 2:00 AM Paradise Cafe , альбоме пастишных композиций с известными джазовыми музыкантами. В 1984 году она приняла участие в The Planet is Alive, Let It Live, симфонической пьесе, написанной Тито Фонтаной и Санте Палумбо на основе итальянских переводов польских стихотворений Кароля Войтылы, более известного как Папа Иоанн Павел II . Запись была сделана в Германии с английским переводом писателя Джина Лиза и была выпущена Лизом на его частном лейбле после того, как запись была отклонена крупными лейблами.
В 1985 году Воан воссоединилась со своей давней, постоянно растущей европейской аудиторией во время праздничного концерта в театре Шатле в Париже. Выпущенный посмертно на лейбле Justin Time, In the City of Lights представляет собой двухдисковую запись концерта, которая охватывает основные моменты карьеры Воан, запечатлевая любимую певицу на пике ее возможностей. Частично благодаря жесткой телепатической поддержке пианиста Фрэнка Коллетта (который отвечает на каждый из ее вызовов, а затем добивается того же от нее), Сара повторяет «If You Could See Me Now» Тэда Дэмерона с необычайной силой, ее поток дыхания обеспечивает бесшовную связь между припевом и мостиком. Для Gershwin Medley барабанщик Гарольд Джонс меняет свои щетки на палочки, чтобы соответствовать энергии и мощи, которые не ослабевают до последнего из многих бисов. 16 июня 1985 года Воан появилась на джазовом фестивале Playboy .
В 1986 году Воан спела «Happy Talk» и «Bali Ha'i» в роли Кровавой Мэри на студийной записи Кири Те Канавы и Хосе Каррераса партитуры бродвейского мюзикла «South Pacific» , сидя на полу студии. Последний альбом Воан был Brazilian Romance , спродюсированный Сержио Мендесом с песнями Милтона Насименто и Дори Каимми . Он был записан в основном в начале 1987 года в Нью-Йорке и Детройте. В 1988 году она внесла свой вклад в альбом рождественских гимнов, записанных хором Mormon Tabernacle Choir с симфоническим оркестром Юты и продававшихся в магазинах Hallmark Cards. В 1989 году альбом Куинси Джонса Back on the Block включал Воан в коротком дуэте скаттеров с Эллой Фицджеральд. Это была ее последняя студийная запись. Это была ее единственная студийная запись с Фицджеральдом за всю ее карьеру, которая началась 46 лет назад, когда она выступала на разогреве у Фицджеральда в Apollo.
Видео Sarah Vaughan Live from Monterey было записано в 1983 или 1984 году с ее трио и приглашенными солистами. Sass and Brass было записано в 1986 году в Новом Орлеане с гостями Диззи Гиллеспи и Мейнардом Фергюсоном. Sarah Vaughan: The Divine One было частью серии American Masters на PBS. Также в 1986 году, в День независимости, в программе, транслировавшейся по национальному телевидению на PBS, она выступила с Национальным симфоническим оркестром под управлением Мстислава Ростроповича , в попурри из песен, написанных Джорджем Гершвином. [16]
В 1989 году здоровье Воган начало ухудшаться, хотя она редко показывала намёки на это в своих выступлениях. Она отменила ряд выступлений в Европе в 1989 году, сославшись на необходимость лечения артрита руки, хотя она смогла завершить ряд выступлений в Японии. Во время выступления в джаз-клубе Blue Note в Нью-Йорке в 1989 году у неё диагностировали рак лёгких, и она была слишком больна, чтобы закончить последний день того, что оказалось её последней серией публичных выступлений.
Воган вернулась домой в Калифорнию, чтобы начать химиотерапию, и провела последние месяцы, чередуя пребывание в больнице и дома. Она устала от борьбы и потребовала, чтобы ее отвезли домой, где она умерла в возрасте 66 лет вечером 3 апреля 1990 года, смотря Laker Girls , телевизионный фильм с участием ее дочери. [17] [18]
Ее похороны состоялись в баптистской церкви Маунт-Сион в Ньюарке, штат Нью-Джерси . После церемонии конный экипаж перевез ее тело на кладбище Глендейл в Блумфилде . [19] [20]
Параллели были проведены между голосом Воана и голосами оперных певцов. Джазовая певица Бетти Картер сказала, что с обучением Воан мог бы «дойти до Леонтин Прайс ». [21] Боб Джеймс , музыкальный руководитель Воана в 1960-х годах, сказал, что «инструмент был. Но знание, легитимность всего этого мира были не для нее... Но если ария была в диапазоне Сары, она могла привнести в нее что-то, чего не могла бы сделать певица с классическим образованием». [22]
В главе, посвященной Воан, в своей книге « Видения джаза» (2000) критик Гэри Гиддинс описал ее как «нестареющий голос современного джаза — головокружительной послевоенной виртуозности, едкого остроумия и бесстрашного каприза». [23] В заключение он сказал, что «независимо от того, насколько подробно мы анализируем особенности ее таланта... мы неизбежно должны в конечном итоге созерцать в молчаливом благоговении наиболее феноменальное из ее качеств, то, что было дано ей при рождении, голос, который случается раз в жизни, возможно, раз в нескольких жизнях». [23]
У ее голоса были крылья: сочный и упругий, дисциплинированный и тонкий, он был густым, как коньяк, но при этом парил вдали от проторенных дорог, как инструментальное соло... то, что ее голос был четырехоктавной мышцей бесконечной гибкости, делало ее обезоруживающий трюк еще более ироничным». – Гэри Гиддинс
В некрологе The New York Times ее описали как «певицу, которая привнесла оперное великолепие в свои выступления популярных стандартов и джаза». [1] Джазовый певец Мел Торме сказал, что у нее был «единственный лучший вокальный инструмент среди всех певиц, работающих в популярной области». Ее способностям завидовал Фрэнк Синатра, который сказал: «Сэсси сейчас так хороша, что когда я ее слушаю, мне хочется порезать себе вены тупой бритвой». [24] Критик New York Times Джон С. Уилсон сказал в 1957 году, что она обладала «тем, что вполне может быть лучшим голосом, когда-либо примененным в джазе». [1] Он был близок к своему пику незадолго до ее смерти в возрасте 66 лет. В конце жизни она сохранила «юную гибкость и необыкновенно сочный тембр» и была способна проецировать колоратурные пассажи, описанные как «деликатные и звеняще высокие». [1]
Воган имела большой вокальный диапазон сопрано через женский баритон , исключительное тело, громкость, разнообразие вокальных текстур и превосходный и очень личный вокальный контроль. Ее слух и чувство высоты были почти идеальными, и не было никаких сложных интервалов. [25]
В последние годы ее голос описывали как «отполированное контральто», а по мере того, как ее голос становился глубже с возрастом, ее нижний регистр описывали как имеющий «оттенки от грубого баритона до богатого, сочного контральто». [26] Ее использование регистра контральто сравнивали с «погружением в глубокий, таинственный колодец, чтобы выкопать клад зарытых богатств». [27] Музыковед Генри Плезантс отмечал: «Воган, которая легко поет до контральто в нижнем ре, поднимается до чистого и точного [сопрано] высокого до». [28]
Вибрато Воан описывалось как «украшение уникально гибкого размера, формы и продолжительности» [25], а также как «сладострастное» и «тяжелое». [1] Воан была искусна в своей способности «растрепывать» или «сгибать» ноты на концах своего вокального диапазона. [25] Было отмечено в исполнении Лайонела Барта « Где любовь? » в 1972 году, что «в середине мелодии она начала извращать песню, качаясь от невероятных виолончельных тонов ее нижнего регистра, взлетая до тонких пианиссимо ее верхнего». [24]
Она держала микрофон во время живого выступления, используя его размещение как часть своего выступления. [25] Размещение микрофона позволяло ей дополнять громкость и вокальную фактуру, часто держа микрофон на расстоянии вытянутой руки и перемещая его, чтобы изменить громкость. [25]
Она часто использовала песню " Send in the Clowns ", чтобы продемонстрировать свои вокальные способности в живом исполнении. Выступление было названо "трехоктавным туром силы полуимпровизационной пиротехники, в котором джаз, поп и оперные стороны ее музыкальной личности соединились и нашли полное выражение" газетой The New York Times . [1]
Среди исполнителей, на которых повлиял Воан, были Фиби Сноу , Анита Бейкер , Шаде и Рики Ли Джонс . [1] Певицы Кармен Макрей и Дайан Ривз записали альбомы-посвящения Воан после ее смерти: Sarah: Dedicated to You (1991) и The Calling: Celebrating Sarah Vaughan (2001) соответственно.
Хотя обычно ее считают джазовой певицей, Воан избегала причислять себя к таковым. Она обсуждала этот термин в интервью 1982 года для Down Beat :
Я не знаю, почему люди называют меня джазовым певцом, хотя, полагаю, люди ассоциируют меня с джазом, потому что я вырос в нем, с давних времен. Я не принижаю джаз, но я не джазовый певец... Я записывал всевозможную музыку, но (для них) я либо джазовый певец, либо блюзовый певец. Я не могу петь блюз — только чистый блюз — но я могу вложить блюз в то, что я пою. Я могу спеть «Send In the Clowns» и могу вставить туда немного блюзовой части или любую песню. Что я хочу делать, с точки зрения музыки, это все виды музыки, которые мне нравятся, и мне нравятся все виды музыки. [29]
В интервью 1969 года для Los Angeles Times Воан упомянул Джуди Гарленд как человека, оказавшего наибольшее влияние на его вокал:
«Джуди Гарленд была певицей, на которую я тогда больше всего хотела походить, не копировать, а перенять часть ее души и чистоты. Чудесный молодой голос». [30]
Вон была замужем трижды: за Джорджем Тредвеллом (1946–1958), Клайдом Аткинсом (1958–1961) и Уэймоном Ридом (1978–1981). Не имея возможности иметь собственных детей, Вон удочерила девочку (Дебру Лоис) в 1961 году. В 1980-х и 1990-х годах Дебра работала актрисой под именем Пэрис Вон. [31] В результате замужества дочери Вон стала свекровью бывшей звезды НХЛ Расса Кортнелла .
В 1977 году Воан прекратила свои личные и профессиональные отношения с Маршаллом Фишером. Хотя Фишера иногда называют третьим мужем Воан, они никогда не были официально женаты. Воан начала отношения с Уэймоном Ридом, трубачом на 16 лет моложе ее, который играл в группе Каунта Бэйси. Рид присоединился к ее рабочему трио в качестве музыкального директора и трубача и стал ее третьим мужем в 1978 году.
Она была членом женского общества Zeta Phi Beta . [32]
Альбом Сары Воган с Клиффордом Брауном и сингл « If You Could See Me Now » были включены в Зал славы Грэмми — награду, учрежденную в 1973 году для награждения записей, которым не менее двадцати пяти лет и которые имеют «качественное или историческое значение». [33] В 1985 году она получила звезду на Голливудской Аллее славы , а в 1988 году была включена в Американский джазовый зал славы.
В 1978 году музыкальным колледжем Беркли ей была присвоена почетная степень доктора музыки . [34] Университет Говарда вручил Воан почетную степень доктора музыки в 1982 году. Сара Лоис Воан | Офис секретаря Университета Говарда
В 2012 году она была включена в Зал славы Нью-Джерси . [35] В 2004–2006 годах New Jersey Transit отдала дань уважения Вогану в дизайне своих станций Newark Light Rail . Пассажиры, останавливающиеся на любой станции этой линии, могут прочитать текст песни «Body and Soul» вдоль края платформы станции. [36]
На весеннем концерте Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе ей была вручена премия Джорджа и Айры Гершвинов за достижения в музыке . [37]
В 2003 году Сан-Франциско и Беркли, Калифорния , провозгласили 27 марта Днем Сары Лоис Вон. [38]
Фестиваль джаза имени Джеймса Муди проводит ежегодный конкурс джазовых вокалистов имени Вогана. Международный джазовый вокальный конкурс имени Сары Воган также известен как SASSY Awards по прозвищу Вогана. [39] [40]
Сару Вон сыграла Памела Макферсон-Корнелиус в шестом эпизоде второго сезона сериала «Двойка» на канале HBO . [41]
Студийные альбомы
Вышел в эфир в США 3 апреля 1990 г.
Две белые лошади, украшенные черными перьями над ушами, тащили катафалк чуть более трех миль до кладбища Глендейл в близлежащем Блумфилде.
