stringtranslate.com

Элли Гринвич

Элеанор Луиза Гринвич (23 октября 1940 г. — 26 августа 2009 г.) [1] — американская поп- певица, автор песен и музыкальный продюсер. Она написала или была соавтором песен « Da Doo Ron Ron », « Be My Baby », « Maybe I Know », « Then He Kissed Me », « Do Wah Diddy Diddy », « Christmas (Baby Please Come Home) », « Hanky ​​Panky », « Chapel of Love », « Leader of the Pack » и « River Deep – Mountain High » и других.

Ранние годы

Элеонора Луиза Гринвич родилась в Бруклине, Нью-Йорк, в семье художника, ставшего инженером-электриком Уильяма Гринвича, католика, [2] и управляющего универмагом (позже медицинского секретаря) Роуз Барон Гринвич, которая была еврейкой . Оба родителя были русского происхождения. [2] [3] [4] [5] Она не воспитывалась ни в одной из религий. [2] Как сообщается, ее назвали в честь Элеоноры Рузвельт . Ее музыкальный интерес возник еще в детстве, когда ее родители играли дома музыку, и она слушала таких исполнителей, как Тереза ​​Брюэр , The Four Lads и Джонни Рэй , [6] и она научилась играть на аккордеоне в раннем возрасте. [2] [7] В возрасте десяти лет она переехала со своими родителями и младшей сестрой Лорой в пригород Левиттауна, Нью-Йорк . [8]

В подростковом возрасте Гринвич сочиняла песни и сказала в статье 1973 года: «Когда мне было 14, я встретила Арчи Блейера , которому понравились мои песни, но он сказал мне продолжить свое образование, прежде чем пытаться вторгнуться в джунгли написания песен». [9] В Levittown Memorial High School в Левиттауне, штат Нью-Йорк, Гринвич и двое ее друзей сформировали вокальную группу The Jivettes, которая набрала больше участников и выступала на местных мероприятиях. [10] Во время учебы в старшей школе она начала использовать аккордеон, чтобы писать любовные песни о своей школьной любви. [2] После окончания средней школы Гринвич подала заявление в Manhattan School of Music, но ее не приняли, потому что школа не принимала аккордеонистов, и впоследствии она поступила в Queens College . [2] В конце концов она самостоятельно научилась сочинять на фортепиано, а не на аккордеоне.

В 17 лет, примерно в то время, когда она начала посещать Queens College, Гринвич записала свой первый сингл для RCA Records , самописный "Silly Isn't It", подкрепленный "Cha-Cha Charming". [2] Сингл был выпущен под именем "Ellie Gaye" (которое она выбрала в качестве отсылки к Барби Гэй , певице оригинальной версии " My Boy Lollipop "). [7] Однако в биографии Гринвич утверждалось, что имя было изменено RCA Records, чтобы предотвратить неправильное произношение "Greenwich". [2] "Cha-Cha Charming" был выпущен в 1958 году и косвенно привел к ее решению перевестись из Queens College в Hofstra University после того, как один из ее профессоров в бывшем учебном заведении унизил ее за запись поп-музыки. [ необходима цитата ]

Партнерство с Джеффом Барри

В 1959 году, еще учась в колледже, Гринвич встретила мужчину, который стал ее мужем и главным партнером по написанию песен. Хотя, возможно, они были знакомы еще детьми, поскольку у них был общий родственник, первая официальная встреча Гринвич и Джеффа Барри , будучи взрослыми, состоялась на ужине в честь Дня благодарения, устроенном ее дядей по материнской линии, который был женат на кузине Барри. Гринвич и Барри признали свою взаимную любовь к музыке. В то время Барри был женат на своей первой жене, которая была на ужине, но он и Гринвич поженились несколько лет спустя и стали дуэтом авторов песен, признанным одним из самых успешных и плодовитых среди композиторов Брилл-Билдинг .

Гринвич и Барри начали встречаться после того, как его брак был аннулирован, но в музыкальном плане они продолжили раздельные карьеры. [2] Еще учась в колледже, в 1962 году, Гринвич получила свой первый прорыв в бизнесе, когда она отправилась в здание Brill , чтобы встретиться с Джоном Глюком-младшим, одним из композиторов хита Лесли Гора « It's My Party ». Когда Глюк нужно было попасть на другую встречу, она устроила Гринвич в офисе и попросила ее подождать. Оказалось, что это был офис авторов-продюсеров песен Джерри Лейбера и Майка Столлера . Услышав из кабинки фортепианную музыку, Лейбер просунул голову внутрь и, ожидая Кэрол Кинг , был поражен, увидев Гринвич, которая представилась и объяснила причины своего пребывания там. Признав ее потенциал как автора песен, Лейбер и Столлер согласились разрешить ей использовать их помещения по своему усмотрению в обмен на право первого отказа на написанные ею песни. В конце концов они подписали контракт с Гринвичем на должность штатного автора песен в своей издательской компании Trio Music.

До того, как выйти замуж за Барри, Гринвич писала песни с разными партнёрами, включая Бена Рэли (соавтора первого хита Барри как композитора « Tell Laura I Love Her » 1960 года) и Марка Баркана . Она также была сессионной певицей, записав так много демо , что стала известна как нью-йоркская королева демо. [5] Её самые большие хиты в этот период были написаны с Тони Пауэрсом . Команда Гринвич-Пауэрс попала в чарты с такими мелодиями, как «He's Got The Power» ( The Exciters ), «(Today I Met) The Boy I'm Gonna Marry» ( Darlene Love ) и «Why Do Lovers Break Each Others' Hearts?» ( Bob B. Soxx & the Blue Jeans , с Лав на ведущем вокале). Последние две были написаны в соавторстве и спродюсированы Филом Спектором , которого познакомил с песнями и с Гринвичем музыкальный издатель Аарон Шредер .

28 октября 1962 года Барри и Гринвич поженились, и вскоре после этого решили писать песни исключительно друг с другом — решение, которое разочаровало Тони Пауэрса [2], а также главного партнера Барри по написанию песен, Арти Резника . Впоследствии Барри подписал контракт с Trinity Music, и ему и Гринвичу предоставили собственный офис с их именами на двери. До конца 1963 года Барри-Гринвич записали хиты с такими песнями, как « Be My Baby » и « Baby, I Love You » ( The Ronettes ), « Then He Kissed Me » и « Da Doo Ron Ron » ( The Crystals ), «Not Too Young To Get Married» (Bob B. Soxx & the Blue Jeans) и « Christmas (Baby Please Come Home) » Дарлин Лав, все они были написаны и спродюсированы Филом Спектором. Гринвич и Барри также записали синглы и альбом под названием The Raindrops , где Гринвич исполнила все женские вокальные партии с помощью наложения , а Барри исполнил бэк-вокал басом. В дополнение к "What A Guy" (на самом деле демо, с Гринвич на фортепиано и Барри на барабанах, проданное Jubilee Records и выпущенное как первый сингл Raindrops) и хиту, попавшему в двадцатку лучших в США, "The Kind Of Boy You Can't Forget", пара написала и записала " Hanky ​​Panky ", который позже стал хитом для Tommy James and the Shondells в 1966 году, а в 1964 году " Do Wah Diddy Diddy ", возглавивший чарты как в Великобритании, так и в США, благодаря Манфреду Манну . К концу 1963 года Raindrops записали "That Boy John", цепляющую смесь джаза и ритм-энд-блюза, которая достигла середины чартов; Президент Джон Ф. Кеннеди только что был убит, и, по словам Барри и Гринвича, радиостанции не хотели крутить эту песню. Барри и Гринвич также писали песни для Конни Фрэнсис и в 1964 году попали в чарты с двумя хитами Лесли Гора , « Maybe I Know » и « Look of Love ».

Гринвич и Джефф Барри с The Dixie Cups на обложке Cash Box , 29 августа 1964 г.

Когда в 1964 году Лейбер и Столлер основали Red Bird Records , Барри и Гринвич были приглашены в качестве авторов песен и продюсеров. Первым релизом лейбла стал « Chapel of Love » группы The Dixie Cups (написанный совместно с Филом Спектором и первоначально записанный группой The Ronettes), который поднялся в американских чартах до первого места. Барри и Гринвич продолжали писать и/или продюсировать хиты для Red Bird, включая несколько других релизов The Dixie Cups (« People Say »), а также The Ad-Libs («He Ain't No Angel» и «Remember»), The Jelly Beans («I Wanna Love Him So Bad») и The Shangri-LasLeader of the Pack »), написанных в соавторстве с Джорджем «Shadow» Мортоном . [11] [12] [13] Мортон, Барри и Гринвич написали «You Don't Know», которую Гринвич записала на лейбле Red Bird под своим собственным именем в 1965 году, в то же время Барри записала и выпустила еще одну композицию Барри и Гринвича «Our Love Can Still Be Saved». [14]

Однако брак пары спасти не удалось; до конца года Барри и Гринвич развелись. Пара продолжала работать вместе большую часть 1966 года, отчасти из-за того, что Гринвич открыл для себя талантливого певца и автора песен по имени Нил Даймонд . Барри, Гринвич и Даймонд объединились, чтобы основать Tallyrand Music для публикации песен Даймонда. Впоследствии Даймонд подписал контракт с Bang Records Берта Бернса и выпустил ряд хитов, таких как «Cherry Cherry» и « Kentucky Woman », все спродюсированные Барри и Гринвичем, который также исполнил бэк-вокал во многих треках. Кроме того, Барри и Гринвич в последний раз объединились с Филом Спектором, чтобы написать « I Can Hear Music » и « River Deep - Mountain High ». "I Can Hear Music" была записана The Ronettes в 1966 году как их последний сингл для лейбла Philles , и записана The Beach Boys в 1969 году. Спектор спродюсировал " River Deep - Mountain High " для Айка и Тины Тернер , хотя Айк не играл в песне - свидетельства разнятся от речи Спектора в Зале славы рок-н-ролла в 1991 году, что он не появился в студии, когда его пригласили, до других утверждений, что ему официально запретили записываться в студии. Хотя "River Deep" достигла пика на 3-м месте в Великобритании, песня стала коммерческим провалом в США, застряв на 88-м месте. Несколько лет спустя, в 1970–71 годах, The Supremes и The Four Tops достигли 14-го места (в американских чартах) с их возрождением "River Deep". [15]

Дальнейшая карьера

В 1967 году Гринвич основала Pineywood Music вместе с Майком Рашкоу [8] , и в течение следующих нескольких лет команда Гринвич-Рэшков писала и/или продюсировала записи для самой Гринвич, а также для Дасти Спрингфилд , Definitive Rock Chorale, Other Voices , The Fuzzy Bunnies и Hardy Boys . Также в 1967 году Гринвич записала свой первый сольный альбом Ellie Greenwich Composes, Produces and Sings , выпущенный в 1968 году, который произвел два хита, «Niki Hoeky» (№ 1 в Японии) и « I Want You to Be My Baby ». Кроме того, Гринвич продолжала предоставлять бэк-вокал и вокальные аранжировки для разных артистов, таких как Дасти Спрингфилд , Бобби Дэрин , Лу Кристи и Фрэнк Синатра , а также Electric Light Orchestra , Blondie , Синди Лаупер и Гэри US Bonds . Она также работала в студии для своего бывшего мужа, подпевая Энди Киму , который записывался для Barry's Steed Records , и Archies . [ требуется ссылка ]

На одной из таких сессий звукозаписи Гринвич познакомилась со Стивом Тудангером, с которым она и Стив Фельдман позже основали компанию Jingle Habitat, чтобы писать и выпускать джинглы для радио и телевидения. Тудангер и Фельдман также были сопродюсерами второго альбома Гринвич, Let It Be Written, Let It Be Sung , в 1973 году. Ее песня " Sunshine After the Rain " стала хитом в Великобритании для певицы Элки Брукс . Она была спродюсирована Лейбером и Столлером и взята из альбома Элки Брукс, Two Days Away . В 1976 году Гринвич спела бэк-вокал для Дебби Харри в песне " In The Flesh " для одноименного дебютного альбома Blondie . После того, как ее партнерство с Рашковым закончилось в 1971 году, Гринвич сотрудничала с такими авторами, как Эллен Фоли и Джефф Кент; Команда Гринвич-Кент-Фоли написала «Keep It Confidential», хит Ноны Хендрикс в R&B -чартах 1983 года. В том же году «Right Track Wrong Train», которую Гринвич написала вместе с Кентом и Синди Лопер , стала би-сайдом песни Синди « Girls Just Wanna Have Fun », которая заняла 2-е место в американских чартах и ​​три недели занимала 1-е место в австралийских чартах. [ необходима цитата ]

Наследие

Связь Гринвич с Эллен Фоли и Ноной Хендрикс косвенно привела к бродвейскому шоу, которое возродило ее музыку 1960-х годов. Когда Фоли и Хендрикс выступали в кабаре The Bottom Line в Нью-Йорке, Гринвич был там, чтобы увидеть их. Владелец Bottom Line Аллан Пеппер убедил Гринвич встретиться с ним и обсудить создание ревю, демонстрирующего ее хиты. В 1984 году в The Bottom Line открылось шоу Leader of the Pack , основанное на жизни и музыке Гринвич. Гринвич появилась в роли самой себя во втором акте, который был посвящен ее ранним годам в Лонг-Айленде, ее браку и партнерству с Барри. Шоу было переделано для Бродвея и открылось в театре Ambassador в следующем году. В актерский состав вошли Гринвич, Дарлин Лав , Энни Голден , Дина Манофф в роли молодой Элли и Патрик Кэссиди в роли Джеффа Барри. Leader of the Pack был номинирован на премию Tony Award за лучший мюзикл [16] и премию Grammy Award за альбом актеров, а пьеса получила премию New York Music Critics Award за лучший бродвейский мюзикл. В 1990-х годах и в новом тысячелетии мюзикл пережил несколько возрождений и продолжает ставиться в школах и общественных театрах. Leader of the Pack до сих пор ставят по всему миру.

Гринвич в фильме «Вожак стаи» 2010 года

В 1991 году Гринвич и Барри были вместе включены в Зал славы авторов песен . В 2004 году список 500 величайших рок-песен журнала Rolling Stone включал шесть композиций Гринвича-Барри, больше, чем у любой другой неисполняющей команды авторов песен. [17] Только в 1964 году дуэт написал 17 синглов, которые достигли чарта Billboard Hot 100 .

15 декабря 2009 года Зал славы рок-н-ролла объявил, что Гринвич и Барри получат премию Ахмета Эртегуна в марте 2010 года (которая была посмертно присуждена Гринвичу) за помощь в определении звучания Brill Building. [18] На церемонии в Waldorf-Astoria , которая транслировалась по кабельной сети Fuse TV , Кэрол Кинг ввела Гринвича, Барри и других коллег-авторов песен 1950-х и начала 1960-х годов, включая Барри Манна и Синтию Вейл , Отиса Блэквелла (также посмертно), Морта Шумана и Джесси Стоуна . Награду Элли приняла ее сестра Лора, в то время как признание Барри зачитал Стив ван Зандт . [19]

7 мая 2013 года «Сад Элли», содержащий статую Гринвича, был установлен рядом с музыкальной школой Университета Хофстра . Скульптура была заказана семьей Гринвича и создана Питером Хомстедом. [20]

Смерть

26 августа 2009 года Гринвич умерла от сердечного приступа в больнице Св. Луки-Рузвельта ( Маунт-Синай-Уэст ), Нью-Йорк, куда она была госпитализирована несколькими днями ранее для лечения пневмонии . [10]

20 сентября 2009 года Брюс Спрингстин и E Street Band посвятили «Da Doo Ron Ron» Гринвичу, исполнив песню во время концерта в United Center , Чикаго. Перед исполнением песни Спрингстин назвал Гринвича «невероятным автором рок- и соул-песен».

3 февраля 2010 года Патти Смит посвятила Гринвичу импровизированную аранжировку песни «Be My Baby» во время выступления на пирсе Санта-Моники в Калифорнии.

Дискография

Избранные песни

Ссылки

  1. Профиль заархивирован 28 августа 2009 г. на Wayback Machine , Theatermania.com; доступ получен 15 января 2014 г.
  2. ^ abcdefghij Эмерсон, Кен (2006). Всегда волшебство в воздухе: взрыв и блеск эпохи строительства Брилла. Penguin Books . стр. 130–131 и 134. ISBN 0143037773. Архивировано из оригинала 23 июля 2016 г. . Получено 7 октября 2012 г. .
  3. Уильямс, Ричард (27 августа 2009 г.). «Элли Гринвич». guardian.co.uk . Архивировано из оригинала 7 сентября 2013 г. . Получено 9 октября 2012 г. .
  4. Powers, Ann (2 августа 2009 г.). «Благодарность: Элли Гринвич: движущая сила и формирователь американской поп-музыки». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 30 августа 2009 г. Получено 26 августа 2009 г.
  5. ^ ab Brooks, Dave Lincoln (октябрь 2003 г.). "ИНТЕРВЬЮ С ЭЛЛИ ГРИНВИЧ". Retrosellers. Архивировано из оригинала 30 августа 2009 г. Получено 27 августа 2009 г.
  6. ^ "Broadway show the story of her life". Sarasota Herald-Tribune . 10 марта 1985 г. Архивировано из оригинала 18 мая 2016 г. Получено 13 июля 2015 г.
  7. ^ ab "Gee Ellie Gee". chachacharming.com. Архивировано из оригинала 5 сентября 2012 г. Получено 9 октября 2012 г.
  8. ^ ab Greig, Charlotte. "Интервью с Элли Гринвич". Spectropop. Архивировано из оригинала 31 августа 2009 г. Получено 26 августа 2009 г.
  9. ^ «Элли Гринвич продала песни различным известным артистам». The Telegraph (Nashua) . 5 мая 1973 г. Архивировано из оригинала 13 мая 2016 г. Получено 13 июля 2015 г.
  10. ^ ab Moody, Nekesa Mumbi (2 августа 2009 г.). "Элли Гринвич, соавтор "Часовни любви", умерла". Associated Press. Архивировано из оригинала 16 января 2014 г. Получено 26 августа 2009 г.
  11. ^ "Music News". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 17 апреля 2010 года . Получено 6 сентября 2019 года .
  12. ^ "RIP "Be My Baby" Writer Ellie Greenwich". Pitchfork . 26 августа 2009 г. Архивировано из оригинала 28 августа 2009 г. Получено 27 августа 2009 г.
  13. ^ Бронсон, Фред (2003). Книга Billboard о хитах номер 1. Billboard Books. ISBN 0-8230-7677-6. Архивировано из оригинала 9 июня 2013 г. . Получено 26 августа 2009 г. .
  14. ^ Унтербергер, Ричи. "You Don't Know (Ellie Greenwich) review". Allmusic . Получено 27 августа 2009 г.
  15. ^ Уитберн, Джоэл. The Billboard Book of Top 40 Hits: Revised and Enlarged , Billboard Books, Нью-Йорк, 1992, стр. 448
  16. ^ "Вожак стаи ревёт в апреле". The Hour. 27 марта 1992 г. Архивировано из оригинала 19 мая 2016 г. Получено 13 июля 2015 г.
  17. ^ "Элли Гринвич, которая умерла в возрасте 68 лет, была соавтором некоторых из самых долговечных поп-песен 1960-х годов и сотрудничала с продюсером "Wall of Sound" Филом Спектором над такими классическими композициями, как Da Doo Ron Ron, Be My Baby (обе 1963) и River Deep – Mountain High (1966)". The Daily Telegraph . Лондон. 2 августа 2009 г. Архивировано из оригинала 19 марта 2010 г. Получено 1 мая 2010 г.
  18. ^ "Rock and Roll Hall of Fame: Inducees". Rockhall.com. Архивировано из оригинала 23 декабря 2009 года . Получено 31 марта 2012 года .
  19. ^ "Rock Hall приветствует Genesis, ABBA, Iggy" Архивировано 22 марта 2010 г. в Wayback Machine Дэвидом Баудером, Associated Press через torontosun.com , 16 марта 2010 г., 11:34 утра. Получено 16 марта 2010 г.
  20. ^ "Статуя чествует певицу Элли Гринвич WABC TV News 7 мая 2013 г.". Архивировано из оригинала 23 июня 2013 г. Получено 6 ноября 2018 г.
  21. ^ Фил Спектор: Back To Mono 1958 – 1969, бокс-сет из 4 CD, All Mother Bertha Music, 1991, аннотации
  22. Лесли Гор, релиз сингла «Maybe I Know». Архивировано 9 августа 2017 г., на Wayback Machine , Discogs.com, получено 14 января 2015 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки