Дэвид Уорк Гриффит (22 января 1875 — 23 июля 1948) — американский кинорежиссер. Считающийся одной из самых влиятельных фигур в истории кино, [2] он был пионером во многих аспектах монтажа фильмов [3] и расширил искусство повествовательного фильма . [4]
Современному зрителю Гриффит известен, прежде всего, как режиссер фильма 1915 года « Рождение нации» . Один из самых финансово успешных фильмов всех времен, который историки кино считают знаковым. Он принес инвесторам огромную прибыль, но также вызвал много споров из-за унизительного изображения афроамериканцев, прославления Ку- клукс-клана и поддержки Конфедерации . и его откровенно расистская точка зрения. Фильм привел к беспорядкам в нескольких крупных городах США, и NAACP попыталась запретить фильм. Гриффит снял свой следующий фильм «Нетерпимость» (1916) как ответ критикам, которые, по его мнению, несправедливо оклеветали его работу.
Вместе с Чарли Чаплином , Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом Гриффит основал студию United Artists в 1919 году с целью дать возможность актерам и режиссерам снимать фильмы на своих условиях, а не на условиях коммерческих студий. Некоторые из более поздних фильмов Гриффита имели успех, в том числе «Сломанные цветы » (1919), «Путь на восток» (1920) и «Сироты бури» (1921), но высокие затраты, которые он понес на производство и продвижение, часто приводили к коммерческому провалу. К моменту своего последнего полнометражного фильма «Борьба» (1931) он снял около 500 фильмов, и все, кроме трех, были полностью немыми.
Гриффит родился 22 января 1875 года [5] на ферме в округе Олдхэм, штат Кентукки , в семье Джейкоба Уорка «Рёвящего Джейка» Гриффита, [6] полковника армии Конфедерации во время Гражданской войны в США , который был избран жителем Кентукки. законодатель штата и Мэри Перкинс (урожденная Оглсби). [5] Гриффит был воспитан как методист , [7] и посещал однокомнатную школу, где его обучала его старшая сестра Мэтти. Его отец умер, когда ему было 10 лет, и семья боролась с бедностью.
Когда Гриффиту было 14 лет, его мать покинула ферму и перевезла семью в Луисвилл, Кентукки; там она открыла пансион, который оказался неудачным. Затем Гриффит бросил среднюю школу, чтобы помогать семье, и устроился на работу в галантерейный магазин, а затем в книжный магазин. Свою творческую карьеру он начал как актер в гастрольных компаниях. Тем временем он учился на драматурга, но успеха не имел. К постановке была принята только одна из его пьес. [8] Он отправился в Нью-Йорк в 1907 году, пытаясь продать сценарий продюсеру Edison Studios Эдвину Портеру ; [8] Хотя Портер отверг сценарий, вместо этого он дал Гриффиту актерскую роль в фильме «Спасенные из орлиного гнезда» . [8] В результате этого опыта Гриффит решил попытать счастья в качестве актера и появился во многих фильмах в массовке. [9]
В 1908 году Гриффит принял роль статиста в фильме « Профессиональная ревность» для Американской компании мутоскопов и биографий , где он встретил оператора Билли Битцера . [10] В 1908 году главный директор «Биографа» Уоллес Маккатчеон-старший заболел, и его место занял его сын Уоллес Маккатчеон-младший. [11] Маккатчеон-младший не принес студии успеха; [10] Соучредитель биографии Гарри Марвин затем предоставил Гриффиту эту должность, [10] и он снял короткометражку «Приключения Долли» . В том году он снял для компании в общей сложности 48 короткометражных фильмов.
Среди фильмов, которые он снял в 1909 году, был «Сверчок в очаге» , экранизация романа Чарльза Диккенса . Демонстрируя влияние Диккенса на свое киноповествование, Гриффит применил технику сквозного подхода , когда две истории идут рядом друг с другом, как это видно в романах Диккенса, таких как «Оливер Твист» . [12] Когда оператор раскритиковал Гриффита за использование этой техники в более позднем фильме, он, как говорят, ответил: «Ну, разве Диккенс не пишет так?». [12]
Его короткометражка «В старой Калифорнии» (1910) стала первым фильмом, снятым в Голливуде, штат Калифорния. Четыре года спустя он продюсировал и снял свой первый полнометражный фильм «Юдифь из Бетулии » (1914), один из первых фильмов, снятых в США. Компания Biograph считала, что более длинные полнометражные фильмы на данный момент нежизнеспособны. По словам Лилиан Гиш , компания думала, что «такой длинный фильм повредит глазам [зрителей]». [13]
Гриффит покинул Biograph из-за сопротивления компании его целям и перерасхода средств на фильм. Он взял с собой свою труппу актеров и присоединился к Mutual Film Corporation . Там он стал сопродюсером «Жизнь генерала Вильи» , немого биографического боевика с Панчо Вилья в главной роли, снятого в Мексике во время гражданской войны. Вместе с менеджером Majestic Studios Гарри Эйткеном он сформировал студию , которая стала известна как Reliance-Majestic Studios , а позже была переименована в Fine Arts Studios. [15] Его новая продюсерская компания стала партнером автономного производственного подразделения в Triangle Film Corporation вместе с Томасом Х. Инсом и Маком Сеннеттом из Keystone Studios . Корпорацию Triangle Film Corporation возглавляли Эйткен, вышедший из Mutual Film Corporation, [14] и его брат Рой.
Гриффит снял и продюсировал «Члена клана» через Reliance-Majestic Studios в 1915 году. Позже фильм стал известен как « Рождение нации ». Это один из первых полнометражных американских фильмов. [16] Фильм имел успех, но вызвал много споров из-за изображения рабства , Ку-клукс-клана , расовых отношений во время Гражданской войны в США и эпохи Реконструкции Соединенных Штатов. Он был основан на романе Томаса Диксона-младшего 1905 года «Член клана: исторический роман о Ку-клукс-клане» ; он изображает южное рабство как милое, предоставление избирательных прав вольноотпущенникам как коррумпированный заговор Республиканской партии , а Ку-клукс-клан как группу героев, восстанавливающих законный порядок. Этот взгляд на эпоху был популярен в то время и на протяжении десятилетий поддерживался историками школы Даннинга , но встретил резкую критику со стороны Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения (NAACP) и других групп. [17] [18]
NAACP попыталась остановить показ фильма. Этот запрет имел успех в некоторых городах, но, тем не менее, был широко показан и стал самым кассовым аттракционом своего времени. Он считается одним из первых фильмов-блокбастеров и побил все установленные до этого рекорды кассовых сборов. «Они потеряли счет деньгам, которые они заработали», - заметила Лилиан Гиш в интервью Кевину Браунлоу . [19]
Зрители в некоторых крупных северных городах возмутились из-за расового содержания и насилия в фильме. [20] Возмущение Гриффита попытками подвергнуть цензуре или запретить фильм побудило его в следующем году создать фильм «Нетерпимость» , в котором он изобразил последствия нетерпимости в четырех различных исторических периодах: Падение Вавилона ; Распятие Иисуса ; события вокруг Варфоломеевской резни (во время религиозных преследований французских гугенотов ); и современная история. «Нетерпимость» не имела финансового успеха; он не принес достаточно прибыли, чтобы охватить сопровождавшее его роскошное роуд-шоу. [21] Гриффит вложил в производство фильма огромный бюджет, который не удалось окупить в прокате. [22] В основном он сам финансировал «Нетерпимость» , что способствовало его финансовому краху на всю оставшуюся жизнь. [23]
Производственное партнерство Гриффита было распущено в 1917 году, и он перешел в Artcraft, входившую в Paramount Pictures , а затем в First National Pictures (1919–1920). В то же время он основал United Artists вместе с Чарли Чаплином , Мэри Пикфорд и Дугласом Фэрбенксом ; Студия была основана на том, чтобы позволить актерам контролировать свои собственные интересы, а не зависеть от коммерческих студий. [24] [25]
Он продолжал снимать фильмы, но больше никогда не достиг таких кассовых сборов, как « Рождение нации» или «Нетерпимость» . [26]
Хотя United Artists выжила как компания, сотрудничество Гриффита с ней было недолгим. Хотя некоторые из его более поздних фильмов имели хорошие кассовые сборы, коммерческий успех часто ускользал от него. Среди произведений Гриффита этого периода - «Сломанные цветы » (1919), «Путь на восток » (1920), «Сироты бури» (1921), «Улица грез » (1921), «Одна захватывающая ночь» (1922) и «Америка» (1924). Из них первые три имели успех в прокате. [27] Гриффит был вынужден покинуть United Artists после того, как фильм «Жизнь не чудесна » (1924) провалился в прокате.
Он снял «Леди с тротуаров» (1929), частично звуковой фильм, и только два полнозвуковых фильма: «Авраам Линкольн» (1930) и «Борьба » (1931). Ни один из них не имел успеха, и после «Борьбы» он больше никогда не снимался в фильмах.
В 1936 году режиссер Вуди Ван Дайк , который работал учеником Гриффита в фильме « Нетерпимость» , попросил Гриффита помочь ему снять знаменитый эпизод землетрясения в Сан-Франциско , но Гриффиту не дали ни одного фильма. В главных ролях Кларк Гейбл , Джанет Макдональд и Спенсер Трейси , это был самый кассовый фильм года. [28]
В 1939 году продюсер Хэл Роуч нанял Гриффита для постановки «О мышах и людях» (1939) и «Один миллион до нашей эры» (1940). Он написал Гриффиту: «Мне нужна помощь со стороны продюсера, чтобы выбрать подходящих сценаристов, актеров и так далее, а также помочь мне в целом в контроле над этими картинами». [29]
Хотя Гриффит в конечном итоге не согласился с Роучем по поводу производства и ушел, Роуч позже настоял на том, что некоторые сцены в законченном фильме были сняты Гриффитом. Этот фильм стал последней постановкой, в которой участвовал Гриффит. Однако актеры вспоминают, что Гриффит руководил только кинопробами и костюмами. Когда в конце 1939 года Роуч рекламировал фильм, в котором Гриффит был указан в качестве продюсера, Гриффит попросил убрать его имя. [30]
Гриффит на протяжении десятилетий вызывал трепет у многих представителей киноиндустрии. В середине 1930-х годов Академия кинематографических искусств и наук вручила ему специальный «Оскар» . В 1946 году он совершил импровизированный визит на место съемок эпического вестерна Дэвида О. Селзника «Дуэль на солнце» , где некоторые из его актеров-ветеранов — Лилиан Гиш , Лайонел Бэрримор и Гарри Кэри — были актерами. Гиш и Бэрримор нашли присутствие своего наставника отвлекающим, и они стали застенчивыми; в ответ Гриффит спрятался за декорациями, пока они вдвоем снимали свои сцены. [31]
Утром 23 июля 1948 года Гриффит был обнаружен без сознания в вестибюле отеля «Никербокер» в Лос-Анджелесе, где он жил один. Он умер от кровоизлияния в мозг в 15:42 по дороге в голливудскую больницу. [24] В Голливудском масонском храме в его честь была проведена публичная поминальная служба . Он похоронен на кладбище методистской церкви Маунт-Табор в Сентерфилде, Кентукки. [32] В 1950 году Гильдия режиссёров Америки установила памятник из камня и бронзы на месте его могилы. [33]
У Гриффита противоречивое наследие. Несмотря на критику, при жизни он был широко известным и уважаемым общественным деятелем, и современные историки кино продолжают признавать его вклад в кинорежиссуру. Тем не менее, многие критики при его жизни, а также в течение десятилетий после его смерти характеризовали его и его работу (особенно « Рождение нации ») как поддерживающих идеалы сторонников превосходства белой расы. Историки часто называют книгу «Рождение нации» основным фактором возрождения ККК в 20 веке , и она остается спорной по сей день.
Исполнитель и режиссер Чарли Чаплин назвал Гриффита «Учителем всех нас». Такие кинематографисты, как Альфред Хичкок , [35] Лев Кулешов , [36] Жан Ренуар , [37] Сесил Б. Демилль , [38] Кинг Видор , [39] Виктор Флеминг , [40] Рауль Уолш , [41] Карл Теодор Дрейер , [42] Сергей Эйзенштейн , [43] и Стэнли Кубрик хвалили Гриффита. [44]
Гриффит, кажется, был первым, кто понял, как можно использовать определенные кинотехники для создания выразительного языка; он получил всеобщее признание после выхода его книги «Рождение нации» (1915). Его ранние короткометражки, такие как « Мушкетеры свиной аллеи» биографии (1912), показывают, что внимание Гриффита к расположению камеры и освещению повышало настроение и напряжение. Создавая «Нетерпимость» , Гриффит открыл новые возможности для этого средства, создав форму, которая, кажется, больше связана с музыкой, чем с традиционным повествованием. [45] [46]
В Национальном реестре фильмов США занесены шесть фильмов Гриффита, которые считаются «культурно, исторически или эстетически значимыми»: « Побег леди Хелен» , «Уголок пшеницы» (оба 1909 года), «Мушкетеры со Свиной аллеи» (1912), «Рождение «Нация» (1915), «Нетерпимость» (1916) и «Сломанные цветы» (1919).
