Декстер Гордон (27 февраля 1923 — 25 апреля 1990) — американский джазовый тенор-саксофонист, композитор и руководитель оркестра. Он был одним из самых влиятельных ранних музыкантов бибопа . Рост Гордона составлял 6 футов 6 дюймов (198 см), поэтому его также называли «Длинный Высокий Декстер» и «Изысканный Гигант». Его студийная и исполнительская карьера длилась более 40 лет.
Звук Гордона обычно характеризовался как «большой» и просторный, и у него была тенденция играть за битом. Он вставлял музыкальные цитаты в свои соло, используя такие разнообразные источники, как « Happy Birthday » и известные мелодии из опер Вагнера . Цитирование из различных музыкальных источников не является чем-то необычным в джазовой импровизации, но Гордон делал это достаточно часто, чтобы сделать это отличительной чертой своего стиля. Одним из его главных влияний был Лестер Янг . Гордон, в свою очередь, оказал раннее влияние на Джона Колтрейна и Сонни Роллинза . Затем Роллинз и Колтрейн повлияли на игру Гордона, когда он исследовал хард-боп и модальную игру в 1960-х годах.
У Гордона было гениальное и юмористическое сценическое присутствие. Он был сторонником игры для общения с аудиторией, [1] что также было его музыкальным подходом. Одним из его своеобразных ритуалов было декламировать текст каждой баллады перед ее исполнением. [ необходима цитата ]
Фотография Гордона, выходящего на перекур в Royal Roost в 1948 году, сделанная Германом Леонардом, является одним из знаковых изображений в джазовой фотографии. [2] Сигареты были повторяющейся темой на обложках альбомов Гордона.
Гордон был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в главной роли за свою игру в фильме Бертрана Тавернье Round Midnight ( Warner Bros. , 1986), а также получил премию «Грэмми» за лучшее джазовое инструментальное исполнение, солист, за саундтрек к альбому The Other Side of Round Midnight ( Blue Note Records , 1986). У него также была эпизодическая роль в фильме 1990 года Awakenings . В 2018 году альбом Гордона Go (Blue Note, 1962) был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [3]
Декстер Кит Гордон родился 27 февраля 1923 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. [4] Его отец, Фрэнк Гордон, один из первых афроамериканских врачей в Лос-Анджелесе, прибыл в 1918 году после окончания Медицинской школы Университета Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия. Среди его пациентов были Дюк Эллингтон и Лайонел Хэмптон . Мать Декстера, Гвендолин Бейкер, была дочерью капитана Эдварда Ли Бейкера-младшего, одного из пяти афроамериканцев, награжденных Медалью Почета в испано-американской войне . [5]
Гордон начал изучать музыку с кларнета в возрасте 13 лет, затем переключился на альт-саксофон в 15 лет и, наконец, на тенор-саксофон в 17 лет. [5] [4] Он учился у мультиинструменталиста Ллойда Риза во время посещения средней школы Томаса Джефферсона , а также у руководителя школьного оркестра Сэма Брауна. [6] Еще во время учебы в школе он играл в группах с такими современниками, как Чико Гамильтон и Бадди Коллетт . [7]
В период с декабря 1940 по 1943 год Гордон был членом группы Лайонела Хэмптона [4] , играя в саксофонной секции вместе с Иллинойсом Жаке и Маршалом Роялом . В 1944 году он был представлен в группе Флетчера Хендерсона , затем в группе Луи Армстронга , прежде чем присоединиться к Билли Экстайну [4] . Забастовка музыкантов 1942–44 годов сократила запись групп Хэмптона, Хендерсона и Армстронга; однако они были записаны на V-дисках , выпущенных армией для трансляции и распространения среди зарубежных войск. В 1943 году он был представлен, вместе с Гарри «Свитсом» Эдисоном , в записях под руководством Ната Коула для небольшого лейбла, не затронутого забастовкой.
К концу 1944 года Гордон жил в Нью-Йорке, был постоянным участником бибоповых джем-сейшенов и солистом в биг-бэнде Билли Экстайна («If That's The Way You Feel», «I Want To Talk About You», «Blowin' the Blues Away», «Opus X», «I'll Wait And Pray», «The Real Thing Happened To Me», «Lonesome Lover Blues», «I Love the Rhythm in a Riff»). В начале 1945 года он участвовал в записях Диззи Гиллеспи ( Blue 'n' Boogie , Groovin' High) и Чарльза Томпсона ( Takin' Off, If I Had You, 20th Century Blues, The Street Beat ). В конце 1945 года он записывался под своим собственным именем для лейбла Savoy . Его записи Savoy в 1945-46 годах включали Blow Mr. Dexter , Dexter's Deck , Dexter's Minor Mad , Long Tall Dexter , Dexter Rides Again , I Can't Escape From You и Dexter Digs In . Он вернулся в Лос-Анджелес в конце 1946 года и в 1947 году руководил сессиями для лейбла Росса Рассела Dial ( Mischievous Lady, Lullaby in Rhythm, The Chase, Iridescence, It's the Talk of the Town, Bikini, A Ghost of a Chance, Sweet and Lovely ). После возвращения в Лос-Анджелес он стал известен своими саксофонными дуэлями с коллегой-тенором Уорделлом Греем , которые были популярным концертным развлечением, задокументированным в записях, сделанных между 1947 и 1952 годами ( The Hunt, Move, The Chase, The Steeplechase ). [4] The Hunt получил литературную известность благодаря упоминанию в произведении Джека Керуака « На дороге» , в котором также содержатся описания диких теноров, играющих в Лос-Анджелесе. Cherokee, Byas a Drink и Disorder at the Border — другие живые записи дуэта Грей/Гордон с того же концерта (все выпущены на альбоме The Hunt в 1977 году). В декабре 1947 года Гордон снова записался на лейбле Savoy ( Settin' the Pace, So Easy, Dexter's Riff, Dextrose, Dexter's Mood, Index, Dextivity, Wee Dot, Lion Roars ). В середине-конце 1940-х годов он продолжал работать в качестве сайдмена на сессиях под руководством Рассела Жаке , Бенни Картера , Бена Уэбстера , Ральфа Бернса , Джимми Рашинга , Хелен Хьюмс , Джерри Маллигана , Уайнони Харриса , Лео Паркера и Тэда Дэмерона .
В 1950-х годах объёмы записей и живых выступлений Гордона пошли на спад, поскольку его мучила героиновая зависимость и проблемы с законом. [4] Гордон выступил на концерте с Уорделлом Греем в феврале 1952 года ( The Chase, The Steeplechase, Take the A Train, Robbins Nest, Stardust ) и появился в качестве сайдмена на сессии, которую вёл Грей в июне 1952 года ( The Rubiyat, Jungle Jungle Jump, Citizen's Bop, My Kinda Love ). После заключения в тюрьме Чино с 1953 по 1955 год он записал альбомы Daddy Plays the Horn и Dexter Blows Hot and Cool в 1955 году и играл в качестве сайдмена на альбоме Стэна Леви This Time the Drum's on Me . В конце десятилетия он то попадал в тюрьму, то выходил из нее, пока не был окончательно освобожден из тюрьмы Фолсом в 1959 году. Он был одним из первых саксофонистов биг-бэнда Onzy Matthews в 1959 году вместе с Curtis Amy . Гордон продолжал поддерживать группу Matthews после того, как покинул Лос-Анджелес и переехал в Нью-Йорк, но уехал в Европу, прежде чем получил возможность записаться с этой группой. Он записал The Resurgence of Dexter Gordon в 1960 году. Его записи с середины 1950-х годов и далее документируют переход к плавному стилю Западного побережья , которому не хватало влияния его записей эпохи бибопа или его последующих записей Blue Note.
В это десятилетие Гордон впервые вошел в мир драмы. Он появился в качестве участника (не указан в титрах) группы Арта Хаззарда в фильме « Молодой человек с рогом» (1950). Он появился в не указанной в титрах и дублированной роли участника тюремного оркестра в фильме «Освобожденный» , снятом в Чино. Гордон был саксофонистом, исполнявшим музыку Фредди Редда для постановки в Лос-Анджелесе пьесы Джека Гелбера «Связь» в 1960 году, заменив Джеки Маклина . Он внес две композиции, «Ernie's Tune» и «I Want More» , в саундтрек и позже записал их для своего альбома «Dexter Calling...» .
Гордон подписал контракт с Blue Note в 1961 году. Сначала он ездил из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, чтобы записываться, но поселился там, когда снова получил карту кабаре, которая позволяла ему выступать там, где подавали алкоголь. В Jazz Gallery состоялось его первое выступление в Нью-Йорке за двенадцать лет. Ассоциация Blue Note должна была производить постоянный поток альбомов в течение нескольких лет, некоторые из которых приобрели культовый статус. Его нью-йоркский ренессанс был отмечен Doin' Allright , Dexter Calling... , Go! и A Swingin' Affair . Первые два были записаны в течение трех дней в мае 1961 года с Фредди Хаббардом , Хорасом Парланом , Кенни Дрю , Полом Чемберсом , Джорджем Такером , Элом Хэрвудом и Филли Джо Джонсом . Последние два были записаны в августе 1962 года с ритм-секцией, в которую входили постоянные участники Blue Note Сонни Кларк , Бутч Уоррен и Билли Хиггинс . Из этих двух Go! был явным фаворитом. [5] Альбомы показали его усвоение стилей хард-боп и модал, которые развивались в течение его лет на западном побережье, а также влияние Джона Колтрейна и Сонни Роллинза, на которых он влиял раньше. Пребывание в Нью-Йорке оказалось недолгим, так как Гордон получил предложения об ангажементах в Англии, затем в Европе, что привело к четырнадцатилетнему пребыванию. [4] Вскоре после записи A Swingin' Affair он покинул Соединенные Штаты.
В течение следующих 14 лет в Европе, проживая в основном в Париже и Копенгагене , Гордон регулярно играл с другими экспатриантами или приезжими музыкантами, такими как Бад Пауэлл , Бен Уэбстер , Фредди Хаббард , Бобби Хатчерсон , Кенни Дрю , Хорас Парлан и Билли Хиггинс . Фрэнсис Вольф из Blue Note руководил более поздними сессиями Гордона для лейбла во время его визитов в Европу. Сотрудничество Гордона с Дрю оказалось одним из классических противостояний между валторнистом и пианистом, во многом похожим на то, как Майлз Дэвис с Редом Гарландом или Джон Колтрейн с Маккоем Тайнером .
Из этого периода вышли Our Man in Paris , One Flight Up , Gettin' Around и Clubhouse . Our Man in Paris — сессия Blue Note, записанная в Париже в 1963 году с аккомпанементом пианиста Пауэлла, барабанщика Кенни Кларка и французского басиста Пьера Мишело . One Flight Up , записанный в Париже в 1964 году с трубачом Дональдом Бердом , пианистом Кенни Дрю, барабанщиком Артом Тейлором и датским басистом Нильсом-Хеннингом Эрстедом Педерсеном , включает расширенное соло Гордона в треке «Tanya».
Гордон также время от времени посещал США для дальнейших записей. Gettin' Around был записан для Blue Note во время визита в мае 1965 года, как и альбом Clubhouse , который оставался неизданным до 1979 года.
Гордон обнаружил, что в 1960-х годах Европа была гораздо более простым местом для жизни, и сказал, что он столкнулся с меньшим расизмом и большим уважением к джазовым музыкантам. Он также заявил, что во время своих визитов в США в конце 1960-х и начале 1970-х годов он находил политические и социальные распри тревожными. [8] Находясь в Копенгагене, Гордон и трио Дрю появились на экране [9] в хардкор-порнографическом фильме Оле Эге Pornografi – en musical (1971), для которого они сочинили и исполнили музыку. [10]
Он перешел с Blue Note на Prestige Records (1965–73). Для этого лейбла он записал такие альбомы в стиле боп, как The Tower of Power! и More Power! (1969) с Джеймсом Муди , Барри Харрисом , Бастером Уильямсом и Альбертом «Тути» Хитом ; The Panther! (1970) с Томми Фланаганом , Ларри Ридли и Аланом Доусоном ; The Jumpin' Blues (1970) с Уинтоном Келли , Сэмом Джонсом и Роем Бруксом ; The Chase! (1970) с Джином Эммонсом , Джоди Кристианом , Джоном Янгом , Кливлендом Итоном , Руфусом Ридом , Уилбуром Кэмпбеллом, Стивом Макколлом и Ви Реддом ; и Tangerine (1972) с Тэдом Джонсом , Фредди Хаббардом и Хэнком Джонсом . Некоторые из альбомов Prestige были записаны во время его визитов в Северную Америку, когда он еще жил в Европе; другие были сделаны в Европе, включая живые выступления на джазовом фестивале в Монтрё .
В дополнение к записям, которые Гордон сделал по контрактам с американским лейблом, были выпущены живые записи европейских лейблов и живые видео с его европейского периода. В 1975 году Декстер Гордон подписал эксклюзивный контракт на запись с датским лейблом SteepleChase и записал некоторые из своих самых вдохновляющих сессий, такие как The Apartment (1974), More Than You Know (1975), Stable mates, Swiss Nights vol. 1, 2 и 3, Something Different, Lullaby For A Monster и, не в последнюю очередь, Biting The Apple, записанную во время его возвращения на родину в Нью-Йорк с участием Барри Харриса, Сэма Джонса и Эла Фостера. Альбом получил Гран-при джаза в Монтрё, Швейцария, 1977. SteepleChase выпустил живые записи середины 1960-х годов в Jazzhus Montmartre в Копенгагене. Видео было выпущено в рамках серии Jazz Icons .
Гордон вернулся в Соединенные Штаты навсегда в 1976 году. [11] Он записал «Biting The Apple» для SteepleChase во время своего возвращения домой, альбом с пианистом Барри Харрисом, басистом Сэмом Джонсом и барабанщиком Элом Фостером. В 1977 году альбом получил Grand Prix de Disques на джазовом фестивале в Монтрё в Швейцарии. Он появился с Вуди Шоу , Ронни Мэтьюзом , Стаффордом Джеймсом и Луисом Хейесом на концерте в Village Vanguard в Нью-Йорке, который был назван его «возвращением домой». Он был записан и выпущен Columbia Records под этим названием. Он заметил: «Было так много любви и восторга; иногда в Vanguard было немного жутко . После последнего сета они включали свет, и никто не двигался». [12] В дополнение к альбому Homecoming , Blue Note выпустил серию концертных альбомов с его стендов в Keystone Korner в Сан-Франциско в 1978 и 1979 годах. В них участвовали Гордон, Джордж Кейблс , Руфус Рид и Эдди Глэдден . Он записал студийные альбомы Sophisticated Giant с одиннадцатью музыкантами в 1977 году и Manhattan Symphonie с командой Live at Keystone Corner в 1978 году. Сенсация возвращения Гордона и продолжающиеся усилия Арта Блейки в 1970-х и начале 1980-х годов были приписаны возрождению интереса к свингующему, мелодичному, основанному на акустике классическому джазовому звучанию после эры фьюжн-джаза , которая сделала акцент на электронных звуках и современных поп-влияниях.
В 1978 и 1980 годах Гордон был назван DownBeat Musician of the Year, а в 1980 году он был включен в Зал славы джаза . Правительство США удостоило его Благодарности Конгресса, Дня Декстера Гордона в Вашингтоне, округ Колумбия, и награды Национального фонда искусств за достижения всей жизни. [ необходима цитата ] В 1986 году Министерство культуры Франции назвало его членом и офицером Французского ордена искусств и литературы . [ необходима цитата ]
В 1980-х годах Гордон, курильщик с детства, ослабел от эмфиземы . Он оставался популярной достопримечательностью на концертах и фестивалях, хотя его живые выступления и записи вскоре стали редкими. [ необходима цитата ]
Гордон снялся в фильме 1986 года Round Midnight в роли «Дейла Тернера», джазового музыканта-эмигранта, жившего в Париже в конце 1950-х годов, основанном на Лестере Янге и Баде Пауэлле. [4] Эта роль принесла ему номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . [4] Кроме того, у него была не говорящая роль пациента больницы, играющего на пианино, в фильме 1990 года Awakenings , который был выпущен посмертно. До того, как этот последний фильм был выпущен, он появился в качестве гостя в сериале Майкла Манна Crime Story .
Саундтреки к Round Midnight были выпущены как альбомы Round Midnight и The Other Side of Round Midnight , включающие оригинальную музыку Херби Хэнкока , а также игру Гордона. Последняя запись была последней, выпущенной под именем Гордона. Он был сайдменом на альбоме Тони Беннетта 1987 года Berlin .
Гордон умер от почечной недостаточности и рака гортани , вызванного курением , в Филадельфии 25 апреля 1990 года в возрасте 67 лет. [13]
Дедушкой Гордона по материнской линии был капитан Эдвард Л. Бейкер , который получил Медаль Почёта во время испано-американской войны , когда служил в 10-м кавалерийском полку (также известном как « Солдаты Буффало» ). [ необходима цитата ]
Отец Гордона, доктор медицины Фрэнк Гордон, был одним из первых выдающихся афроамериканских врачей и выпускником Университета Говарда . [ необходима цитата ]
Живя в Дании, Гордон подружился с семьей будущего барабанщика Metallica Ларса Ульриха и впоследствии стал его крестным отцом. [14]
Гордон был женат трижды и имел пятерых детей: дочерей Робин и Дейдре и сыновей Микаэля, Бенджамина и Вуди Луи Армстронга Шоу. [15]
Самые ранние фотографии Гордона как игрока показывают его с Conn 30M "Connqueror" и мундштуком Otto Link. Позже он принял стандартный тенор Conn, 10M. В интервью 1962 года британскому журналисту Лесу Томкинсу он не назвал конкретную модель мундштука, но заявил, что он был сделан для него лично. Он заявил, что он был украден около 1952 года. [1] В интервью Томкинсу он назвал свой мундштук изделием с маленькой камерой и отверстием кончика 5* (.085" по системе Otto Link). Он купил Selmer Mark VI у Бена Вебстера после того, как потерял свой 10M во время поездки в Париж. В интервью журналу DownBeat от 1977 года он назвал свой текущий мундштук моделью Otto Link с отверстием кончика #8 (.110" по системе Otto Link). [8]
С другими
