stringtranslate.com

Барбара Крюгер

Барбара Крюгер (родилась 26 января 1945 года) — американская художница-концептуалистка и коллажистка , связанная с поколением Pictures . [1] Она наиболее известна своим стилем коллажа, который состоит из черно-белых фотографий, на которые наложены декларативные подписи, изложенные белым по красному шрифту Futura Bold Oblique или Helvetica Ultra Condensed . [2] Фразы в ее работах часто включают местоимения, такие как «ты», «твой», «я», «мы» и «они», обращаясь к культурным конструкциям власти, идентичности, потребительства и сексуальности . Художественные средства Крюгер включают фотографию, скульптуру, графический дизайн, архитектуру, а также видео- и аудиоинсталляции. [3]

Крюгер живет и работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. [4] Она является почетным заслуженным профессором новых жанров в Школе искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [5] В 2021 году Крюгер была включена в ежегодный список 100 самых влиятельных людей журнала Time . [6]

Ранняя жизнь и карьера

Кругер родилась в рабочей семье [7] [8] [9] в Ньюарке, штат Нью-Джерси . Ее отец работал химиком-техником в Shell Oil [10], а мать была юридическим секретарем.

Крюгер окончила среднюю школу Weequahic High School . [11] Она училась в Сиракузском университете , но ушла из него через год из-за смерти отца. [10] После года обучения в Сиракузском университете, в 1965 году, она поступила в Школу дизайна Парсонса в Нью-Йорке на семестр. В течение следующих десяти лет Крюгер зарекомендовала себя, занимаясь графическим дизайном для журналов и внештатным редактированием изображений, а также дизайном обложек для книг. [12] К концу 1960-х годов Крюгер заинтересовалась поэзией и начала посещать поэтические чтения , а также писать собственные стихи. Во время учебы в Школе дизайна Парсонса Крюгер изучала искусство и дизайн у Дайан Арбус и Марвина Израиля и вскоре получила работу дизайнера в Condé Nast Publications [4] в позднем подростковом возрасте. [13] Вскоре после этого Крюгер была назначена на должность главного дизайнера на следующий год. Сначала она работала дизайнером в Mademoiselle , а затем перешла на неполный рабочий день в качестве редактора изображений для House and Garden , Aperture и других изданий. [14] Она также писала колонки о кино, телевидении и музыке для Artforum и REALLIFE Magazine по предложению своей подруги Ингрид Сиши . [10]

Самые ранние работы Крюгер датируются 1969 годом, когда она начала создавать большие настенные украшения, включавшие такие материалы, как пряжа, бисер, блестки, перья и ленты. Эти работы представляли собой феминистское возрождение ремесла в этот период. [15] Крюгер вязала крючком, шила и расписывала яркие и эротически вызывающие предметы, некоторые из которых были включены куратором Марсией Такер в биеннале Уитни 1973 года . [9] Она черпала вдохновение для этих работ из выставки Магдалены Абаканович в Музее современного искусства. Хотя некоторые из этих работ были включены в биеннале Уитни, Крюгер стала отстраненной и неудовлетворенной своими рабочими результатами. [12] В 1976 году она сделала перерыв в создании того, что стало более абстрактными работами, чувствуя, что ее работа стала бессмысленной и бессмысленной. [10] Затем она переехала в Беркли, Калифорния, где преподавала в Калифорнийском университете и вдохновлялась произведениями Вальтера Бенджамина и Ролана Барта . [10] В 1977 году она вернулась к созданию искусства, работая с собственными архитектурными фотографиями и опубликовав художественную книгу Picture/Readings в 1979 году. [16] На фотографирование архитектуры ее вдохновила семейная практика осмотра «образцовых домов, которые они никогда не могли себе позволить». [17]

В начале своей художественной карьеры Крюгер, как сообщается, чувствовала себя запуганной, входя в нью-йоркские галереи из-за преобладающей атмосферы на художественной сцене, которая, по ее мнению, не приветствовала «особенно независимых, не мазохистских женщин». [10] Тем не менее, она получила раннюю поддержку своих проектов от таких групп, как Public Art Fund, которые поощряли ее продолжать заниматься искусством. [17] Она переключилась на свою современную практику коллажа в начале 1980-х годов.

Художественная практика

Обращаясь к проблемам языка и знаков, Крюгер часто объединяют с такими феминистскими постмодернистскими художниками, как Дженни Хольцер , Шерри Левин , Марта Рослер и Синди Шерман . [16] Как и Хольцер и Шерман, в частности, она использует методы массовой коммуникации и рекламы для исследования гендера и идентичности. [18] Она обсуждает свой интерес к представлению «того, как мы относимся друг к другу» [19] и «широкий спектр» [19], который это обеспечивает для ее работы. Крюгер считается частью поколения Pictures . [20]

Изображения и текст

«Вера+Сомнение» (2012) в Музее и саду скульптур Хиршхорна

Большая часть работ Крюгер представляет собой пары фотографий с лаконичным и напористым текстом, бросающим вызов зрителю, [9] известным как словесное искусство . [21] [22] Ее метод включает разработку идей на компьютере, а затем перенос результатов (часто размером с рекламный щит) в печатные изображения. [9] Примерами ее мгновенно узнаваемых лозунгов являются «Я покупаю, следовательно, я существую», «Твое тело — поле битвы» [23] и «Ты не ты», появляющиеся в ее фирменных белых буквах на красном фоне. Большая часть ее работ посвящена провокационным темам, таким как феминизм , потребительство , а также индивидуальная автономия и желание, часто присваивая изображения из популярных журналов и используя свои смелые фразы, чтобы обрамить их в новом контексте.

Кругер сказала, что «я работаю с изображениями и словами, потому что они обладают способностью определять, кем мы являемся, а кем нет». [24] Повторяющимся элементом в ее работе является присвоение и изменение существующих изображений. Описывая свое использование присвоения, Кругер утверждает:

Картины и слова, кажется, становятся точками сбора для определенных предположений. Существуют предположения истины и лжи, и я полагаю, что повествования о лжи называются вымыслами. Я воспроизводю определенные слова и наблюдаю, как они отклоняются от представлений о факте и вымысле или совпадают с ними. [25]

Ее плакат для Женского марша 1989 года на Вашингтон в поддержку легальных абортов включал в себя лицо женщины, разделенное на позитивную и негативную фоторепродукции, сопровождаемое текстом «Ваше тело — поле битвы». [9] Год спустя Крюгер использовала этот лозунг на рекламном щите, заказанном Центром искусств Векснера . Двенадцать часов спустя группа противников абортов отреагировала на работу Крюгер, заменив соседний рекламный щит изображением восьминедельного плода. [26]

Ранние монохромные доцифровые работы Крюгер , известные как «вставки», раскрывают влияние опыта художницы в качестве дизайнера редакционных статей журналов в начале ее карьеры. Эти работы небольшого масштаба, самая большая из которых имеет размер 11 x 13 дюймов (28 x 33 см), состоят из измененных найденных изображений и текстов, взятых из медиа или придуманных художницей. Затем производился негатив каждой работы, который использовался для создания увеличенных версий этих первоначальных «вставок». [27] В период с 1978 по 1979 год она завершила «Picture/Readings» — простые фотографии скромных домов, чередующиеся с панелями со словами. [9] С 1992 года Крюгер разработала обложки для ряда журналов, включая Ms. , Esquire , Newsweek и The New Republic . [28] Ее фирменный стиль шрифта Futura Bold , вероятно, вдохновлен рекламным стилем «Большая идея» или «Творческая революция» 1960-х годов, с которым она столкнулась во время своего опыта работы в Mademoiselle . [10]

В 1990 году Крюгер всколыхнула японо-американскую общину Маленького Токио, Лос-Анджелес , своим предложением нарисовать Клятву верности , граничащую с провокационными вопросами, на стене склада в самом сердце исторического района в центре города. [9] MOCA заказало Крюгер роспись для выставки 1989 года «Лес знаков: искусство в кризисе репрезентации», в которую также вошли работы Барбары Блум , Дженни Хольцер , Джеффа Кунса , Шерри Левин и Ричарда Принса . Но до того, как фреска была установлена, сама Крюгер и куратор Энн Голдштейн представляли ее на различных собраниях сообщества в течение 18 месяцев. [29] После того, как участники выразили протесты по поводу ее дизайна, художница предложила убрать обещание из ее предложения по росписи, сохранив при этом ряд вопросов, написанных в цветах и ​​формате американского флага: «Кто покупается и продается? Кто находится вне закона? Кто свободен в выборе? Кто следует приказам? Кто дольше всех отдает честь? Кто громче всех молится? Кто умирает первым? Кто смеется последним?». [9] Спустя целый год после закрытия выставки реконфигурированная роспись Крюгер наконец-то была выставлена ​​на двухлетний показ. [29]

В 1995 году совместно с архитекторами Генри Смит-Миллером и Лори Хокинсон , а также ландшафтным архитектором Николасом Квеннеллом она спроектировала скульптурные буквы Picture This длиной 200 футов (60 м) для сцены и открытого амфитеатра в Музее искусств Северной Каролины в Роли. [9]

Для работы, созданной специально для этого места в Музее искусств Пэрриша в 1998 году, Крюгер разместила по всему верхнему ряду романского фасада музея ярко-красные буквы, которые гласили: «Вы принадлежите здесь»; ниже, на колоннах, разделяющих три арочных входных портала, были сложены буквы, составляющие «Деньги» и «Вкус». [30] В рамках Венецианской биеннале в 2005 году Крюгер установила цифровую виниловую фреску по всему фасаду итальянского павильона, тем самым разделив его на три части — зеленую слева, красную справа и белую между ними. На английском и итальянском языках слова «деньги» и «власть» поднимались по колоннам портика; на левой стене было написано: «Притворись, что все идет по плану», в то время как «Бог на моей стороне; он мне так сказал» заполнило правую. [31] В 2012 году ее инсталляция «Убеждение+Сомнение» , охватывающая площадь 6700 квадратных футов (620 м2) и напечатанная на листах, похожих на обои, в фирменных цветах художницы: красном, черном и белом, была установлена ​​в Музее и саду скульптур Хиршхорна . [32]

В 2022 году, будучи, возможно, самым важным голосом в искусстве для движений за права на аборты , Крюгер создала серию новых работ в ответ на просочившиеся документы Верховного суда , которые отменили бы дело Роу против Уэйда . Крюгер сказала: «Конец дела Роу был явно результатом яростной кампании правых по уничтожению репродуктивного здоровья и свободы слова женщин. Они были непреклонны, в то время как середина и левые слишком часто молчали, считая этот вопрос третьим рельсом американской политики, независимо от результатов опросов в пользу Роу. В течение десятилетий аборты отсутствовали или маргинализировались на предвыборных дебатах». [33] [34]

Общественный транспорт

В 1994 году работа Крюгер L'empathie peut changer le monde ( Сочувствие может изменить мир ) была установлена ​​на платформе железнодорожного вокзала в Страсбурге , Франция. Для выставки 1997 года в Нью-Йорке Крюгер заказала городские автобусы с цитатами таких деятелей, как Малкольм Икс , Кортни Лав и Х. Л. Менкен . Для рекламы первой ретроспективы Крюгер в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе она создала 15 рекламных щитов и бесчисленное множество диких постеров, выполненных и установленных как на английском, так и на испанском языках. [9] В поддержку кампании по повышению осведомленности общественности, направленной на продвижение обучения искусству в Объединенном школьном округе Лос-Анджелеса , Крюгер покрыла автобус фразами вроде: «Уделяйте своему мозгу столько же внимания, сколько и своим волосам, и вам будет в тысячу раз лучше»; «отсюда до туда»; «Не будьте придурком»; и «Вы этого хотите. Вы покупаете это. Вы забываете об этом». [35] В 2017 году работы Крюгера были представлены на 50 000 картах MetroCards, выпущенных ограниченным тиражом Управлением общественного транспорта Нью-Йорка . [36]

Мода

В 1984 году Крюгер создал дизайн футболки, на которой было изображено увеличенное изображение женского лица с текстом, бегущим по глазам и рту фигуры: «Я не могу смотреть на тебя... и дышать одновременно». Футболка была создана в рамках совместного проекта с модельером Вилли Смитом для его лейбла WilliWear Productions. [37]

В 2017 году Крюгер сотрудничала с брендом одежды Volcom для своего вклада в биеннале Performa 17 в Нью-Йорке. Она создала временный магазин в районе Сохо, где продавались футболки, шапки, толстовки и скейтборды. [38]

Постоянные установки

В период с 1998 по 2008 год Крюгер создала постоянные инсталляции для Fisher College of Business , Broad Contemporary Art Museum в LACMA и Price Center в Калифорнийском университете в Сан-Диего . [39] С 2008 по 2011 год Moderna Museet в Стокгольме демонстрировал специфическую для сайта работу, состоящую из трех больших настенных коллажей у входа в музей. [40] В 2012 году Крюгер создала постоянную инсталляцию своей работы Belief+Doubt на нижнем уровне музея и скульптурного сада Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия.

В 2024 году Крюгер вошел в число 18 художников, выбранных Управлением портов Нью-Йорка и Нью-Джерси для создания инсталляций для нового Терминала 6 международного аэропорта имени Джона Ф. Кеннеди , открытие которого запланировано на 2026 год. [41]

Барбара Крюгер в ACCA, Мельбурн

Другие работы

С середины 1990-х годов Крюгер создает масштабные иммерсивные видео- и аудиоинсталляции. Окутывая зрителя соблазнами прямого обращения, работа продолжает ее сомнения в силе, контроле, привязанности и презрении: неподвижные изображения теперь движутся, говорят и пространственно комментируют свои комментарии. [42] В 1997 году Крюгер создала серию скульптур из стекловолокна скомпрометированных публичных деятелей, включая Джона Ф. и Роберта Ф. Кеннеди, поднимающих Мэрилин Монро на плечи. [9] В 2016 году Крюгер создала работу, протестующую против выборов Дональда Трампа , для обложки журнала New York и участвовала в бойкоте инаугурации 20 января 2017 года. [43] [44] Для выпуска Frieze Art Fair 2020  в Лос-Анджелесе она представила серию из 20 вопросов, включая «Кем вы себя возомнили?» и «Кто умрет первым? Кто смеется последним?» — отображаются на цифровых рекламных щитах, уличных баннерах, достопримечательностях и общественных местах по всему городу. [45]

Преподавание

Кругер преподавала независимую учебную программу в музее Уитни , в Калифорнийском институте искусств в Валенсии, Калифорнийском университете в Беркли и в Чикаго. После пяти лет преподавания в Калифорнийском университете в Сан-Диего она присоединилась к факультету Школы искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , где она является почетным выдающимся профессором новых жанров. В 1995–96 годах она была художником-резидентом в Центре искусств Векснера , где она создавала объявления социальной рекламы, посвященные проблеме домашнего насилия. [46] В 2000 году она была художником-резидентом Фонда Виганда в колледже Скриппса в Клермонте. [47] Она писала о телевидении, кино и культуре для Artforum , Esquire , The New York Times и The Village Voice .

Связи с другими художниками

Барбара Крюгер в Стеделик-музее Амстердама

Кругер была связана с группой художников, окончивших CalArts и переехавших в Нью-Йорк в 1970-х годах, включая Росса Блекнера и Дэвида Салле , и назвала их своей первой группой сверстников. Она считала Диану Арбус своей «первой женской ролевой моделью... которая не мыла пол шесть раз в день». Она также общалась с Джулианом Шнабелем , Мэрилин Лернер, Шерри Левин , Синди Шерман , Джеймсом Уэллингом , Нэнси Дуайер , Луизой Лоулер , Сарой Чарльзуорт , Лори Симмонс , Кэрол Сквайерс, Джудит Барри , Дженни Хольцер , Ричардом Принсом , Бекки Джонстон и Линн Тиллман . Кругер присоединилась к группе под названием Artists Meeting for Cultural Change в 1970-х годах, но отметила об этом опыте: «Я не была настоящим [sic] активным оратором; я была напугана, но также и любопытна». [17] В том же интервью Кругер объяснила, что, хотя она дружила с широким кругом художников, они на самом деле не оказали на нее влияния, потому что она работала, чтобы прокормить себя. В начале 1980-х Кругер также общалась и выставлялась с художниками Colab , например, на выставке Island of Negative Utopia в The Kitchen в 1984 году.

Выставки

В 1979 году Барбара Крюгер выставила свои первые работы, сочетающие присвоенные фотографии и фрагменты наложенного текста в PS 1 Contemporary Art Center , в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Ее первая институциональная выставка была организована в Лондоне, когда Ивона Блазвик решила выставить свои работы в Институте современного искусства в 1983 году. [48] В 1999 году Музей современного искусства в Лос-Анджелесе организовал первую ретроспективную выставку, чтобы предоставить всесторонний обзор карьеры Крюгер с 1978 года; В 2000 году выставка переехала в Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке. [49] С тех пор работы Крюгера были представлены на многих персональных выставках, включая выставки, организованные Институтом современного искусства в Лондоне (1983), Музеем современного искусства Монреаля (1985), галереей Serpentine в Лондоне (1994), Центром современного искусства Палаццо делле Папессе в Сиене (2002), Музеем современного искусства Сан-Диего (2005) и Музеем современного искусства в Стокгольме (2008).

В 2009 году Крюгер была включена в число выдающихся художников, чьи работы были выставлены на выставке « The Pictures Generation , 1974–1984» в Метрополитен-музее . Крюгер также принимала участие в биеннале Уитни (1983, 1985 и 1987) и Documenta 7 и 8 (1982 и 1987). [50] Она представляла Соединенные Штаты на Венецианской биеннале в 1982 году и участвовала в 2005 и 2022 годах. [51] Она получила престижную премию Leone d'Oro ( Золотой лев ) за достижения всей жизни.

В 2007 году Крюгер была одним из многих художников, принявших участие в биеннале женщин-художников Южной Кореи в Инчхоне в Сеуле . Это была первая женская биеннале в Южной Корее . [52] В том же году она спроектировала выставку «Consider This...» в Музее искусств округа Лос-Анджелес . [53] В сентябре 2009 года в архитектурном памятнике Нью-Йорка Lever House открылась крупная инсталляция Крюгер «Между рождением и смертью» , заказанная художественной коллекцией Lever House . В 2012 году, будучи членом совета Музея современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA) , Крюгер вызвалась стать ведущим спонсором научной выставки музея « Концы Земли: Лэнд-арт до 1974 года» и создать новую работу на виниле для продажи, а вырученные средства полностью пойдут на бюджет выставки в размере 1 миллиона долларов. [54] Выставка новых и недавних работ Крюгер прошла в Modern Art Oxford в 2014 году . [55] В 2016 году в рамках празднования повторного открытия East Building Tower Gallery после многолетней реконструкции Национальная галерея искусств организовала выставку, на которой были представлены 13 работ Барбары Крюгер. [56]

С 19 сентября 2021 года по 24 января 2022 года Барбара Крюгер: «Думая о тебе , я имею в виду себя , я имею в виду тебя» — это обширная всеобъемлющая, захватывающая выставка в Институте искусств Чикаго, которая будет проходить в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) с 20 марта 2022 года по 17 июля 2022 года. [57]

Слова и картины Крюгера выставлялись как в галереях, так и в общественных местах, а также предлагались в виде фотографий в рамах и без рам, постеров, открыток, футболок, электронных вывесок, фасадных баннеров и рекламных щитов.

Личная жизнь

Крюгер живет в районе Бичвуд-Каньон в Лос-Анджелесе. [58] [59]

Признание

Музей современного искусства в Лос-Анджелесе наградил Крюгер премией MOCA Award для выдающихся женщин в искусстве в 2001 году. [60] В 2005 году она была включена в «Опыт искусства» на Венецианской биеннале [61] и была удостоена премии « Золотой лев» за достижения всей жизни. [62] На 10-м юбилейном гала-вечере в саду Музея Хаммера в 2012 году Крюгер была удостоена чести телеведущей Рэйчел Мэддоу . [63] В 2012 году Крюгер присоединилась к Джону Балдессари и Кэтрин Опи , покинув совет Музея современного искусства в знак протеста, [64] но позже вернулась в поддержку нового директора музея Филиппа Верня в 2014 году. [65] В 2021 году Крюгер была включена в ежегодный список 100 самых влиятельных людей журнала Time . [6]

Рынок искусства

Первым дилером Крюгер была Gagosian Gallery , с которой она провела две выставки в Лос-Анджелесе в начале 1980-х годов. [48] В 1988 году она стала первой женщиной, присоединившейся к художественной галерее Мэри Бун ; [66] у нее было там девять персональных выставок. После закрытия галереи она переехала в David Zwirner Gallery  в 2019 году. [67] Крюгер также представлена ​​Rhona Hoffman Gallery, Чикаго; и Sprüth Magers Berlin London (с 1985 года) [67] и L&M Arts в Лос-Анджелесе.

В конце 2011 года фотография куклы чревовещателя Крюгера 1985 года « Без названия (Когда я слышу слово «культура», я достаю свою чековую книжку) » была продана на аукционе Christie's за рекордные 902 500 долларов. [32]

Верховный иск

Supreme , бренд скейтбордов и одежды, основанный в 1994 году, обвинялся в том, что он взял свой логотип — белое слово «Supreme» на красном поле — из фирменного стиля Крюгера. Джеймс Джеббиа , основатель Supreme, признал, что логотип был взят из работы Крюгера. [68] Сама Крюгер не комментировала эту проблему до недавнего судебного процесса между Supreme и Лией МакСуини , основательницей Married to the Mob (MTTM), бренда женской уличной одежды. MTTM использовала логотип Supreme для создания логотипа «Supreme Bitch», который был напечатан на футболках и кепках. В ответ Крюгер сказала: «Какое нелепое сборище совершенно некрутых шутников. Я делаю свою работу об этом виде печально глупого фарса. Я жду, когда они все подадут на меня в суд за нарушение авторских прав». [69] В конечном итоге судебные иски были прекращены после того, как стороны пришли к соглашению о том, что МакСуини может продолжать использовать фразу «Supreme Bitch» до тех пор, пока это «не так, как это делает Барбара Крюгер». [70] [71]

Книги

Кино и видео

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Барбара Крюгер, героиня рекламной индустрии". Slate . 19 июля 2000 г. Получено 10 января 2017 г.
  2. ^ "Женщины-иконоборцы: Барбара Крюгер". Artland Magazine . 18 сентября 2020 г. Получено 10 октября 2021 г.
  3. ^ "UCLA Department of Art | Faculty". www.art.ucla.edu . Архивировано из оригинала 11 мая 2021 г. . Получено 10 октября 2021 г. .
  4. ^ ab "Барбара Крюгер". PBS. Получено 14 апреля 2014 г.
  5. ^ "UCLA Department of Art | Faculty". www.art.ucla.edu . Архивировано из оригинала 11 мая 2021 г. . Получено 28 декабря 2019 г. .
  6. ^ ab "Барбара Крюгер: 100 самых влиятельных людей 2021 года". Time . Получено 10 октября 2021 г. .
  7. ^ Хайман, Паула Э., Мур, Дебора Дэш (1998). Еврейские женщины в Америке. Историческая энциклопедия. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Routledge. Спонсор: Американское еврейское историческое общество. ISBN 0-415-91934-7 . (со страницы 764) 
  8. ^ Дашкин, Майкл (27 февраля 2009 г.). «Барбара Крюгер, р. 1945». Еврейские женщины: всеобъемлющая историческая энциклопедия .
  9. ^ abcdefghijk Дрогоёвска-Филп, Хантер (17 октября 1999 г.). «Она умеет обращаться со словами» Los Angeles Times .
  10. ^ abcdefg Кругер, Барбара (2000). Думая о тебе . Камберленд, Род-Айленд, США: Камберленд, Род-Айленд, США: Mit Pr. стр. 27, 29–31, 112. ISBN 0262112507.
  11. ^ Вицлинг, Мара Роуз (1994). "+weequahic Озвучивание сегодняшних видений: произведения современных женщин-художниц. стр. 265. Вселенная. ISBN 0-87663-640-7 . Получено 5 марта 2012 г. "Барбара Крюгер Б. 1945 ..."  
  12. ^ ab "Барбара Крюгер, американка (1945– )". Галерея Род-Айленда . 17 марта 2017 г.
  13. ↑ Барбара Крюгер: по ее собственным словам, 30 сентября 2016 г. , получено 9 августа 2023 г.
  14. ^ "Биография – Барбара Крюгер – Фотоколлаж, Реклама, Слоганы, Искусство". Барбара Крюгер . Получено 30 июля 2014 г. .
  15. ^ "Барбара Крюгер, американка (1945– )". Галерея Род-Айленда . 17 марта 2017 г.
  16. ^ Барбара Крюгер, Без названия (Когда я слышу слово «культура», я достаю чековую книжку) (1985) Вечерняя торги Christie's работ из коллекции Питера Нортона, 8 ноября 2011 г., Нью-Йорк.
  17. ^ abc Bollen, Christopher (28 февраля 2013 г.). "Барбара Крюгер". Интервью . Получено 11 марта 2017 г. .
  18. ↑ Читай по моим губам: Дженни Хольцер, Барбара Крюгер, Синди Шерман, 6 июня – 9 августа 1998 г. Национальная галерея Австралии .
  19. ^ ab O'Grady, Megan (19 октября 2020 г.). «Барбара Крюгер предлагает темное зеркало для нашего века, управляемого мемами». T . ISSN  0362-4331 . Получено 9 марта 2021 г. .
  20. ^ Эклунд, Дуглас. Хейлбрунн Хронология истории искусств: поколение картин. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  21. ^ Коэн, Алина (5 января 2019 г.). «13 художников, которые подчеркивают силу слов». Artsy . Получено 19 мая 2021 г. .
  22. ^ "Word Art: Text-based Painting, Prints, Sculpture". Art Encyclopedia . Visual-Arts-Cork.com . Получено 19 мая 2021 г. .
  23. ^ Барбара Крюгер объясняет свою обложку для New York Magazine, политически заряженную полемику против окончания дела Роу против Уэйда | Artnet News
  24. ↑ Барбара Крюгер: Цирк, 15 декабря 2010 г. – 30 января 2011 г. Архивировано 24 декабря 2010 г. в Wayback Machine Kunsthalle Schirn, Франкфурт.
  25. ↑ Кругер, Барбара; Принс, Ричард (весна 1982 г.). «Интервью с Барбарой Кругер и Ричардом Принсом», Бомба .
  26. ^ Боллен, Кристофер (13 февраля 2013 г.). «Барбара Крюгер». Интервью . Получено 30 июля 2014 г.
  27. ↑ Барбара Крюгер: Paste Up, 21 ноября 2009 г. – 23 января 2010 г., Галерея Sprüth Magers, Лондон.
  28. ↑ Хаген, Чарльз (14 июня 1992 г.). «Барбара Крюгер: Девушка с обложки». The New York Times .
  29. ^ ab Knight, Christopher (14 декабря 2010 г.). «Беспорядок с фресками в MOCA». Los Angeles Times .
  30. ↑ Джонсон, Кен (6 августа 2004 г.). «Хэмптонс, игровая площадка для творчества». The New York Times .
  31. ↑ Найт, Кристофер (21 июня 2005 г.). «Подпитываемый политикой». Los Angeles Times .
  32. ^ Кроу, Келли (2 августа 2012 г.). «Художница высказывает свое мнение — в вестибюле и магазине музея». The Wall Street Journal .
  33. ^ Касконе, Сара (10 мая 2022 г.). «Барбара Крюгер объясняет свою обложку для New York Magazine, политически заряженную полемику против окончания дела Роу против Уэйда». Artnet News . Получено 22 мая 2022 г.
  34. ^ «Пока колеблется Роу против Уэйда, фраза Барбары Крюгер «Ваше тело — поле битвы» становится все более актуальной». Los Angeles Times . 3 мая 2022 г. . Получено 22 мая 2022 г. .
  35. ^ Блюм, Ховард (8 октября 2012 г.). «Начата кампания по продвижению художественного образования в Объединенном университете Лос-Анджелеса». Los Angeles Times .
  36. ^ Чоу, Эндрю Р. (29 октября 2017 г.). «MetroCards With Barbara Kruger Art Are Coming to New York City». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 26 сентября 2021 г.
  37. ^ Сильва, Орасио (2020). «Artventure». В Каннингем Кэмерон, Александра (ред.). Вилли Смит: Street Couture . Нью-Йорк: Rizzoli Electa. стр. 184. ISBN 978-0-8478-6819-3.
  38. ^ Клэр Селвин (6 августа 2020 г.), Странные, заманчивые текстовые произведения искусства Барбары Крюгер: как художница критиковала рекламу и добилась известности ARTnews .
  39. ↑ Барбара Крюгер: Другой, 2008 Калифорнийский университет, Сан-Диего.
  40. ^ Барбара Крюгер, 8 мая 2008 г. - 11 сентября 2011 г. Moderna Museet .
  41. ↑ Хилари М. Шитс (16 июля 2024 г.), Подвиньтесь, Ла-Гуардиа и Ньюарк: 18 артистов выступят в новом терминале аэропорта имени Кеннеди  New York Times .
  42. ↑ Барбара Крюгер: «The Globe Shrinks», 3 сентября – 23 октября 2010 г., Галерея Sprüth Magers, Берлин.
  43. ^ "Трамп-неудачник, по мнению Крюгера". The Art Newspaper . 31 октября 2016 г. Получено 31 октября 2016 г.
  44. ^ «Не бойкотируйте, сделайте протест искусством!». trumpprotestart.org . 13 января 2017 г. Архивировано из оригинала 11 марта 2018 г. Получено 13 января 2017 г.
  45. ^ Клэр Селвин (6 августа 2020 г.), Странные, заманчивые текстовые произведения искусства Барбары Крюгер: как художница критиковала рекламу и добилась известности  ARTnews .
  46. ↑ Премия Wexner Center Residency Awards. Архивировано 25 мая 2012 г. в Центре искусств Векснера Wayback Machine .
  47. ↑ Барбара Крюгер станет художником-резидентом Фонда Виганда в Скриппсе. Архивировано 1 июля 2013 г. в колледже Wayback Machine Scripps в Клермонте.
  48. ^ ab Roux, Caroline (9 мая 2011 г.). «Барбара Крюгер: Лозунги, которые потрясают общество». The Independent .
  49. ↑ Барбара Крюгер, 17 октября 1999 г. – 13 февраля 2000 г. Музей современного искусства, Лос-Анджелес.
  50. ^ "Беседа о биеннале Уитни 2022 года с арт-критиком Рики Амадуром". New York Said . 26 апреля 2022 г. Получено 22 мая 2022 г.
  51. ^ Маклин, Мэтью; Алемани, Сесилия (22 апреля 2022 г.). «Сесилия Алемани: «Я думаю, что шоу стали более профессиональными или более совершенными, и немного утерянными». Frieze . Получено 22 мая 2022 г.
  52. ^ "South Korea Kicks off First Women's Biennial", Art+Auction , 6 ноября 2007 г. , получено 16 апреля 2008 г.
  53. ↑ Подумайте об этом..., 9 апреля 2006 г. – 15 января 2007 г. Архивировано 18 мая 2012 г. в Wayback Machine LACMA
  54. ^ Бём, Майк (28 марта 2012 г.). «MOCA делает ставку на звездную мощь фестиваля». Los Angeles Times .
  55. ^ "Барбара Крюгер: 28 июня – 31 августа". Современное искусство Оксфорда.
  56. ^ "В башне: Барбара Крюгер". www.nga.gov . Получено 10 октября 2021 г. .
  57. ^ "Барбара Крюгер: Думаю о тебе. Я имею в виду себя. Я имею в виду тебя". Чикагский институт искусств . 19 сентября 2021 г. Получено 10 октября 2021 г.
  58. ^ "She Has a Way With Words". Los Angeles Times . 17 октября 1999 г. Архивировано из оригинала 3 января 2022 г. Получено 3 января 2022 г.
  59. ^ «Старый Голливуд живёт в каньоне Бичвуд». www.yahoo.com . 15 января 2020 г. . Получено 3 января 2022 г. .
  60. ^ "9-й обед в честь выдающихся женщин в искусстве MOCA". www.moca.org . Получено 20 марта 2020 г. .
  61. ^ Фогель, Кэрол (13 июня 2005 г.). «Сдержанная биеннале отказывается от шокового фактора». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 20 марта 2020 г.
  62. ^ "Барбара Крюгер" Архивировано 28 февраля 2014 г. в Wayback Machine Музея Соломона Р. Гуггенхайма. Получено 14 апреля 2014 г.
  63. ↑ Миллер, Джули (7 октября 2012 г.). «Стив Мартин и Рэйчел Мэддоу чествуют всемирно известных художников в музее Хаммера; Кэти Перри чествует нейл-арт». Vanity Fair .
  64. ^ "Барбара Крюгер и Кэтрин Опи выходят из состава совета директоров MOCA". Los Angeles Times . 14 июля 2012 г. Получено 20 марта 2020 г.
  65. ^ Бём, Майк; Ванкин, Дебора (19 марта 2014 г.). «Художники возвращаются в совет директоров MOCA». Los Angeles Times .
  66. ↑ Спирс, Дороти (24 августа 2010 г.). «Возрождающийся агитпроп заглавными буквами». The New York Times .
  67. ^ ab Solomon, Tessa (21 ноября 2019 г.). «Художница Барбара Крюгер, давняя верная недавно заключенной Мэри Бун, направляется в галерею Дэвида Цвирнера». ARTnews .
  68. ^ Делеон, Цзянь (1 мая 2013 г.). «Supreme™ Court: 12 величайших моментов юридической битвы Supreme с Лией МакСуини». Complex . Архивировано из оригинала 31 марта 2017 г. . Получено 11 марта 2017 г. .
  69. ↑ Камер, Фостер (2 мая 2013 г.). «Барбара Крюгер отвечает на иск Supreme: «Нелепый сборище совершенно некрутых шутников». Complex . Получено 11 марта 2017 г.
  70. ↑ Камер, Фостер (1 июля 2013 г.). «Битва Supreme™ против Married to the Mob окончена, и вот почему». Complex . Получено 11 марта 2017 г.
  71. ^ Dessem, Matthew (18 ноября 2018 г.). «Наблюдайте, как Хасан Минхадж переходит от уличного бренда Supreme к Барбаре Крюгер, Максу Веблену и Carlyle Group». Slate . Получено 20 июля 2024 г. .
  72. ^ "Picturing Barbara Kruger, режиссер Пиппа Бьянко". 11 ноября 2014 г. Получено 27 февраля 2016 г. – через Vimeo.
  73. ^ Работа под названием «Pleanty» для художественной инициативы West of Rome в проекте 2008 года «Женщины в городе». Куратор — креативный директор West of Rome Эми Фонтана . http://www.womeninthecity.org/

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки