Джером Роббинс (настоящее имя Джером Уилсон Рабинович ; 11 октября 1918 г. — 29 июля 1998 г.) — американский танцор, хореограф, кинорежиссер, театральный режиссер и продюсер, работавший в классическом балете, на сцене, в кино и на телевидении.
Среди его многочисленных сценических постановок были «В городе» , «Питер Пэн» , «Высокие туфли на пуговицах» , «Король и я» , «Пижамная игра» , «Звенящие колокола» , «Вестсайдская история» , «Цыганка » и «Скрипач на крыше» . Роббинс был пятикратным обладателем премии «Тони» и обладателем награды Центра Кеннеди . Он получил две премии «Оскар» , включая премию «Оскар» 1961 года за лучшую режиссуру с Робертом Уайзом за «Вестсайдскую историю» и специальную почетную премию «Оскар» за его хореографические достижения в кино.
Документальный фильм о жизни и творчестве Роббинса «Something to Dance About» , включающий отрывки из его дневников, архивные записи выступлений и репетиций, а также интервью с Роббинсом и его коллегами, был впервые показан на PBS в 2009 году и в том же году получил премии «Эмми» и « Пибоди» . [1] [2]
Роббинс родился под именем Джером Уилсон Рабинович в Еврейском родильном доме по адресу Ист-Бродвей, 270, в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена — районе, населенном многими иммигрантами. [3] Он был сыном Лены Роббинс (урожденной Рипс) и Гарри Рабиновича (1887-1977). [4] У него была старшая сестра Соня (1912-2004). [5] [6] [7]
Семья Рабинович жила в большом многоквартирном доме по адресу 51 East 97th Street на северо-восточном углу Мэдисон-авеню . Известный своим близким как «Джерри», Роббинс получил второе имя Уилсон, отражающее патриотический энтузиазм его родителей по отношению к тогдашнему президенту Вудро Вильсону .
В начале 1920-х годов семья Рабинович переехала в Уихокен, штат Нью-Джерси . Его отец и дядя открыли компанию Comfort Corset Company в соседнем Юнион-Сити . В 1935 году он окончил среднюю школу Вудро Вильсона (с тех пор переименованную в среднюю школу Уихокена ). [3] У семьи было много связей в сфере шоу-бизнеса, включая исполнителей водевиля и владельцев театров. В 1940-х годах их фамилия была официально изменена на Роббинс.
Роббинс начал изучать современный танец в старшей школе с Элис [CK] Бентли, которая поощряла своих учеников импровизировать шаги под музыку. Позже Роббинс сказала: «То, что [она] дала мне сразу же, было абсолютной свободой придумывать свои собственные танцы без запретов или сомнений». После окончания школы он отправился изучать химию в Нью-Йоркский университет (NYU), но бросил учебу через год по финансовым причинам и решил полностью посвятить себя танцам. Он присоединился к труппе Сеньи Глюк Шандор, ведущей представительницы экспрессионистского современного танца; именно Шандор порекомендовал ему сменить имя на Роббинс. Шандор также посоветовал ему заняться балетом, что он и сделал с Эллой Дагановой; кроме того, он изучал испанские танцы с Хелен Веолой; азиатские танцы с Йеичи Нимурой; и танцевальную композицию с Бесси Шонберг . Будучи членом труппы Шандора, Роббинс дебютировал на сцене в Театре еврейского искусства , в небольшой роли в «Братьях Ашкенази» .
В 1937 году Роббинс впервые из многих выступил в качестве танцора в Camp Tamiment , курорте в Поконо, известном своими еженедельными ревю в бродвейском стиле; и он начал танцевать в хоре бродвейских шоу, включая Great Lady и Keep Off the Grass , оба поставленные Джорджем Баланчиным . Роббинс также начал создавать танцы для Revues Tamiment, некоторые из которых были комическими (с участием талантов Имоджен Кока и Кэрол Чаннинг ), а некоторые драматическими, злободневными и спорными. Одним из таких танцев, позже также исполненным в Нью-Йорке на 92nd Street Y, был Strange Fruit , поставленный на песню с тем же названием, исполненную Билли Холидей .
В 1940 году Роббинс присоединился к Ballet Theatre (позже известному как American Ballet Theatre ). С 1941 по 1944 год Роббинс был солистом компании, привлекая внимание исполнением ролей Гермеса в «Елене Троянской» , главной роли в «Петрушке» , Юноши в «Трех девах и дьяволе » Агнес де Милль и Бенволио в « Ромео и Джульетте» ; он также попал под влияние хореографов Михаила Фокина , Энтони Тюдора и Джорджа Баланчина.
В этот период Роббинс создал Fancy Free , балет с эксцентрично-комедийным сюжетом о моряках в отпуске, который сочетал классический балет с социальными танцами 1940-х годов. Он выступал в нем, когда он был представлен в Метрополитен-опера в рамках сезона Театра балета 1944 года. Он сказал, что одним из источников его вдохновения для этого балета была картина Пола Кадмуса 1934 года «Флот на месте!» , хотя она была беззаботной, чего картина определенно не имела. Роббинс сказал в интервью The Christian Science Monitor : «Посмотрев ... « Флот на месте» , которую я внутренне отверг, хотя она и дала мне идею поставить балет, я наблюдал за моряками и девушками по всему городу». Роббинс заказал партитуру для балета у Леонарда Бернстайна , который был относительно неизвестным композитором в то время. [8] Он также привлек Оливера Смита в качестве художника-декоратора.
Позже в том же году Роббинс задумал и поставил On the Town (1944), мюзикл, частично вдохновленный Fancy Free , который фактически положил начало его карьере на Бродвее. Бернстайн написал музыку, а Смит разработал декорации. Сценарий и тексты были написаны командой, с которой Роббинс снова будет работать, Бетти Комден и Адольфом Грином , а режиссером был легенда Бродвея Джордж Эбботт . Поскольку Роббинс, как хореограф, настаивал на том, чтобы его хор отражал расовое разнообразие толпы Нью-Йорка, On the Town впервые нарушил цветовой барьер на Бродвее. Следующим мюзиклом Роббинса была басня эпохи джаза, Billion Dollar Baby (1945). Во время репетиций к нему произошел инцидент, который стал частью истории Роббинса — и Бродвея: хореограф, занятый указанием танцорам, пятился по сцене, пока не упал в оркестровую яму. [9] Два года спустя Роббинс получил аплодисменты за свой юмористический балет Мака Сеннета High Button Shoes (1947) и выиграл свою первую премию Tony Award за хореографию . В том же году Роббинс стал одним из первых членов недавно сформированной в Нью-Йорке Actors Studio , посещая занятия, проводимые основателем Робертом Льюисом три раза в неделю, вместе с одноклассниками, включая Марлона Брандо , Морин Стэплтон , Монтгомери Клифта , Герберта Бергхофа , Сидни Люмета и около 20 других. [10] В 1948 году он добавил еще одну заслугу в свое резюме, став со-режиссером, а также хореографом мюзикла Look Ma, I'm Dancin'! ; годом позже он объединился с Ирвингом Берлином для постановки хореографии мюзикла Miss Liberty .
В то время как он строил карьеру на Бродвее, Роббинс продолжал работать в балете, создав ряд изобретательных и стилистически разнообразных балетов, включая Interplay , который был положен на музыку Мортона Гулда , и Facsimile , который был положен на музыку Леонарда Бернстайна и был запрещен в Бостоне [CK]. В 1949 году Роббинс покинул Ballet Theatre, чтобы присоединиться к недавно созданному New York City Ballet Джорджа Баланчина и Линкольна Кирстейна в качестве заместителя художественного руководителя. Вскоре после этого он поставил The Guests, балет о нетерпимости.
В New York City Ballet Роббинс сразу же проявил себя как танцор и хореограф. Он был отмечен за свои выступления в балетах Баланчина 1929 года «Блудный сын» (возрожденный специально для него), «Тиль Уленшпигель» и (с Танакиль Леклерк) «Фантастический Буре», а также за свои собственные балеты, такие как «Век тревоги», «Клетка», «Послеполуденный отдых фавна» и «Концерт», во всех из которых Леклерк играла ведущие роли. Он продолжал работать на Бродвее, а также ставил танцы для « Зовите меня мадам » Ирвинга Берлина с Этель Мерман в главной роли , «Король и я » Роджерса и Хаммерштейна , в котором он создал знаменитый балет «Маленький дом дядюшки Томаса» в дополнение к другим танцам, и ревю «Компания двоих» с Бетт Дэвис в главной роли.
Он также выступал в качестве неуказанного в титрах режиссёра в мюзиклах « Дерево растёт в Бруклине » (1951), «Хотел бы я, чтобы ты был здесь» (1952), «Чудесный город» (1953), а также был хореографом и режиссёром нескольких скетчей для шоу в честь 50-летия Форда на канале CBS с Мэри Мартин и Этель Мерман в главных ролях . [11]
В 1954 году Роббинс сотрудничал с Джорджем Эбботтом в спектакле «Пижамная игра» (1954), который положил начало карьере Ширли Маклейн , а также создал, поставил хореографию и срежиссировал мюзикл Мэри Мартин « Питер Пэн» (который он переделал для телевизионного шоу, удостоенного премии «Эмми» в 1955 году, заработав себе номинацию на лучшую хореографию). Он также поставил и был со-хореографом (совместно с Бобом Фоссом ) «Звенящие колокола» (1956) с Джуди Холлидей в главной роли . Роббинс воссоздал свои сценические танцы для «Короля и меня» для киноверсии 1956 года . В 1957 году он задумал, поставил хореографию и срежиссировал «Вестсайдскую историю» .
West Side Story — это современная версия «Ромео и Джульетты» , действие которой происходит в Верхнем Вест-Сайде. Шоу с музыкой Леонарда Бернстайна ознаменовало первое сотрудничество Роббинса и Стивена Сондхайма , который написал тексты песен, а также Артура Лоренса , который написал книгу. Поскольку книга, музыка и танец были задуманы как единое целое, актерский состав, впервые на Бродвее, должен был быть одинаково искусным как актеры, певцы и танцоры. Чтобы помочь молодым актерам вжиться в свои роли, Роббинс не позволял тем, кто играл членов противоположных банд (Jets и Sharks), смешиваться во время репетиционного процесса. Он также, по словам танцовщицы Линды Талкотт Ли, «играл в психологические игры» с актерами: «И он подбрасывал слухи среди одной банды о другой, так что они действительно ненавидели друг друга». [12] Хотя спектакль получил хорошие отзывы, его затмила постановка The Music Man Мередит Уилсон на церемонии вручения премии «Тони» того года. Однако «Вестсайдская история» принесла Роббинсу вторую премию «Тони» за хореографию .
Полоса хитов продолжилась с фильмом «Цыганка» (1959) с Этель Мерман в главной роли . Роббинс снова объединился с Зондхаймом и Лорентсом, а музыку написал Жюль Стайн . Мюзикл основан (в общих чертах) на жизни стриптизерши Джипси Роуз Ли .
В 1956 году муза Роббинса, Танакиль Леклерк , заболела полиомиелитом и была парализована; в течение следующего десятилетия Роббинс в значительной степени отошел от своей деятельности в New York City Ballet, но он основал свою собственную небольшую танцевальную компанию Ballets USA, премьера которой состоялась на первом сезоне Фестиваля двух миров Джана Карло Менотти в Сполето, Италия, в июне 1958 года, гастролировала по Европе и США под эгидой Государственного департамента и появлялась на телевидении в шоу Эда Салливана. Среди танцев, которые он создал для Ballets USA, были NY Export: Opus Jazz и Moves.
В 1950 году Роббинс был вызван для дачи показаний перед Комитетом Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC), подозреваемым в симпатиях к коммунистам. Роббинс, хотя и был готов признаться в прошлом членстве в партии, отказывался называть имена других людей с похожими политическими связями; он держался в течение трех лет, пока, по словам двух членов семьи, которым он доверился, ему не пригрозили публичным разоблачением его гомосексуализма. [13] Роббинс назвал имена людей, которых он назвал коммунистами, включая актеров Ллойда Гофа и Эллиота Салливана, танцевального критика Эдну Око, кинорежиссера Лайонела Бермана, драматурга Джерома Ходорова, его брата Эдварда Ходорова, Мадлен Ли Гилфорд и ее мужа Джека Гилфорда , которые были занесены в черный список за свои предполагаемые политические убеждения и их карьера заметно пострадала, до такой степени, что Гилфорду и его жене часто приходилось занимать деньги у друзей, чтобы свести концы с концами. [14] Поскольку он сотрудничал с HUAC, карьера Роббинса не пострадала заметно, и он не был занесен в черный список. [15]
В 1960 году Роббинс совместно с Робертом Уайзом снял экранизацию « Вестсайдской истории» . Примерно через 45 дней съемок он был уволен, так как производство отстало от графика на 24 дня. [16] Однако, когда фильм получил 10 премий «Оскар» за 1961 год, Роббинс получил две из них: одну за режиссуру и одну за «Блестящие достижения в искусстве хореографии на кино».
В 1962 году Роббинс поставил немузыкальную пьесу Артура Копита «О, папа, бедный папа, мама повесила тебя в шкафу и мне так грустно» . Постановка шла более года вне Бродвея и была перенесена на Бродвей на короткий срок в 1963 году, после чего Роббинс поставил Энн Бэнкрофт в возрождении пьесы Бертольта Брехта « Мамаша Кураж и ее дети» .
Роббинс все еще был очень востребован как шоу-доктор. Он взял на себя руководство двумя проблемными постановками в этот период и помог превратить их в успех. В 1962 году он спас A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), музыкальный фарс с участием Зеро Мостела , Джека Гилфорда , Дэвида Бернса и Джона Кэррадайна . Постановка по книге Берта Шевелова и Ларри Гелбарта и музыке Стивена Сондхейма не работала. Сондхейма написал, а Роббинс поставил совершенно новый вступительный номер «Comedy Tonight», который объяснял зрителям, что должно было последовать, и с тех пор шоу успешно шло. В 1964 году он взялся за проваливающуюся « Смешную девчонку» и придумал шоу, которое прошло 1348 представлений. Мюзикл помог превратить главную роль Барбру Стрейзанд в суперзвезду.
В том же году Роббинс получил премию «Тони» за режиссуру и хореографию в спектакле «Скрипач на крыше» (1964). В спектакле в главной роли Тевье снялся Зеро Мостел , и он был показан 3242 раза, установив рекорд (который впоследствии был побит) для самого продолжительного бродвейского шоу. Сюжет о евреях, живущих в России в начале 20 века, позволил Роббинсу вернуться к своим религиозным корням.
Он продолжал ставить хореографию и постановку постановок для балета Джоффри и New York City Ballet вплоть до 1970-х годов. Роббинс стал балетмейстером New York City Ballet в 1972 году и работал почти исключительно в классическом танце в течение следующего десятилетия, останавливаясь только для постановки возрождений West Side Story (1980) и Fiddler on the Roof (1981). В 1981 году его труппа Chamber Dance гастролировала в Китайской Народной Республике.
В 1980-х годах возросло присутствие на телевидении, так как NBC транслировал Live From Studio 8H: An Evening of Jerome Robbins' Ballets с участниками New York City Ballet, а ретроспектива хореографии Роббинса транслировалась на PBS в выпуске Dance in America в 1986 году . Последнее привело к созданию им антологического шоу Jerome Robbins' Broadway в 1989 году, которое воссоздало самые успешные постановочные номера из его более чем 50-летней карьеры. В главной роли Джейсона Александра в качестве рассказчика (выступление, которое принесло Александру премию Tony), шоу включало постановки сокращенных номеров, таких как Mr. Monotony Ирвинга Берлина и хорошо известных, таких как номер "Tradition" из Fiddler on the Roof . За это он был награжден пятой премией Tony .
После аварии на велосипеде в 1990 году и операции на сердечном клапане в 1994 году, в 1996 году у него начали проявляться признаки болезни Паркинсона , и его слух быстро ухудшался. Тем не менее, в 1998 году он поставил Les Noces для City Ballet, свой последний проект.
Роббинс перенес инсульт в июле 1998 года, через два месяца после премьеры его переосмысленной постановки Les Noces . Он умер у себя дома в Нью-Йорке 29 июля 1998 года. Вечером его смерти огни Бродвея на мгновение погасли в знак почтения. Он был кремирован , а его прах развеян над Атлантическим океаном.
У Роббинса были романтические отношения с рядом людей, включая Монтгомери Клифта , Нору Кей , Базза Миллера и Джесс Герштейн. Будучи бывшим членом Коммунистической партии , он назвал 10 коммунистов в своих показаниях перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности . Хотя он дал эти показания только после многих лет давления и угроз предать гласности его сексуальную ориентацию, его называние имен вызвало негодование среди некоторых его коллег-художников, включая занесенных в черный список актеров Джека Гилфорда [17] и Зеро Мостела , которые во время работы над «Скрипачом на крыше» «открыто презирали Роббинса». [18] Леонард Бернстайн и Артур Лорентс работали с ним над «Вестсайдской историей» всего через несколько лет после того, как их самих занесли в черный список . [19]
Роббинс разделил премию «Оскар» за лучшую режиссуру с Робертом Уайзом за киноверсию « Вестсайдской истории» (1961). Роббинс был всего лишь вторым режиссером, получившим премию «Оскар» за лучшую режиссуру за дебютный фильм (после Делберта Манна за «Марти» ). В том же году Академия кинематографических искусств и наук удостоила его специальной почетной премии «Оскар» за его хореографические достижения в кино.
В целом, он был награжден пятью премиями «Тони» , двумя премиями «Оскар» (включая специальную почетную премию «Оскар»), почетными наградами Центра Кеннеди (1981), Национальной медалью искусств (1988), французским орденом Почетного легиона и почетным членом Американской академии и Института искусств и литературы. Он был награжден тремя почетными докторскими степенями, включая почетную степень доктора гуманитарных наук в 1980 году от Городского университета Нью-Йорка и почетную степень доктора изящных искусств от Нью-Йоркского университета в 1985 году.
В 1979 году Джером Роббинс был включен в Американский театральный Зал славы. [20] Спустя 10 лет, в 1989 году, Роббинс был включен в Зал славы мистера и миссис Корнелиус Вандербильт Уитни Национального музея танца .
В 1995 году Джером Роббинс поручил директорам своего фонда учредить премию для «какой-нибудь действительно выдающейся личности или художественного учреждения». Премии должны «иметь отношение к искусству танца...» Первые две премии Джерома Роббинса были вручены в 2003 году New York City Ballet и художнику по свету Дженнифер Типтон . [21]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )конце лета, по возвращении Гаджета из Голливуда, мы составили список актеров для наших двух классов в том, что мы называли Актерской студией - используя слово «студия», как мы это делали, когда называли нашу мастерскую в Группе, Групповой театральной студией... Моя группа, встречавшаяся три раза в неделю, состояла из Марлона Брандо, Монтгомери Клифта, Морин Стэплтон, Эли Уоллаха, Милдред Даннок, Джерома Роббинса, Герберта Бергхофа, Тома Юэлла, Джона Форсайта, Энн Джексон, Сидни Люмета, Кевина Маккарти, Карла Молдена, Э. Г. Маршалла, Патрисии Нил, Беатрис Стрейт, Дэвида Уэйна и - ну, я не хочу опускать имена, поэтому остановлюсь на этом. Всего их было около пятидесяти.