Джон Барри Прендергаст OBE (3 ноября 1933 – 30 января 2011) [1] [2] был английским композитором и дирижером музыки к фильмам. Родившийся в Йорке , Барри провел свои ранние годы, работая в кинотеатрах, принадлежавших его отцу. Во время своей национальной службы в британской армии на Кипре , Барри начал выступать как музыкант, научившись играть на трубе . После завершения своей национальной службы в 1957 году он сформировал группу John Barry Seven . Позже он проявил интерес к сочинению и аранжировке музыки, дебютировав на телевидении в 1958 году. Он попал в поле зрения создателей первого фильма о Джеймсе Бонде «Доктор Ноу» , которые были недовольны темой для Джеймса Бонда, данной им Монти Норманом . [3] Ноэль Роджерс, руководитель музыкального отдела United Artists, обратился к Барри. [4] Это положило начало успешному сотрудничеству Барри с серией фильмов о Бонде, которое продлилось 25 лет.
Он написал музыку к одиннадцати фильмам о Джеймсе Бонде между 1963 и 1987 годами, а также аранжировал и исполнил « тему Джеймса Бонда » для первого фильма серии, «Доктор Ноу» 1962 года . Он написал удостоенные премий «Грэмми» и «Оскар» саундтреки к фильмам «Танцы с волками» (1990) и «Из Африки» (1985), а также музыку к фильмам «Алая буква» (1995), «Чаплин» (1992), «Клуб «Коттон» (1984), «Игра смерти» (1972), «Семя тамаринда» (1974), «Мария — королева Шотландии» (1971) и тему для телесериала «Убеждающие!» , за свою карьеру, охватывающую более 50 лет. В 1999 году он был удостоен ордена Британской империи за заслуги в области музыки.
Барри получил награды, включая пять премий «Оскар» : две за «Рожденные свободными» и по одной за «Лев зимой» (за которую он также получил первую премию BAFTA за лучшую музыку к фильму ), «Из Африки» и «Танцы с волками» (обе из которых также принесли ему премии «Грэмми» ). Он также получил десять номинаций на премию «Золотой глобус» , выиграв одну за лучшую оригинальную музыку за «Из Африки» в 1986 году. Барри завершил свою последнюю музыку к фильму, «Энигма» , в 2001 году и записал успешный альбом Eternal Echoes в том же году. Затем он сосредоточился в основном на живых выступлениях и стал соавтором музыки к мюзиклу «Брайтон Рок» в 2004 году вместе с Доном Блэком .
В 2001 году Барри стал членом Британской академии авторов песен, композиторов и писателей , а в 2005 году он стал членом Британской академии кино и телевизионных искусств . Барри был женат четыре раза и имел четверых детей. Он переехал в Соединенные Штаты в 1975 году и жил там до своей смерти в 2011 году.
Барри родился Джоном Барри Прендергастом в Йорке , он был младшим из четырёх детей. Его мать, классическая пианистка, была англичанкой; его ирландский отец, Джон Ксавье «Джек» Прендергаст из Корка , был киномехаником в эпоху немого кино, а позже владел сетью кинотеатров по всей северной Англии . [5] [6] [7] В результате работы своего отца Барри вырос в кинотеатрах и вокруг них в северной Англии [5] , и позже он заявил, что это детство повлияло на его музыкальные вкусы и интересы. [6] У него было два старших брата и одна старшая сестра. [8] Барри получил образование в школе Святого Петра в Йорке и брал уроки композиции у Фрэнсиса Джексона , органиста Йоркского собора . [6]
Барри отслужил в британской армии, играя на трубе, и занимался по заочному курсу с джазовым композитором Биллом Руссо . [9] После окончания службы он работал аранжировщиком в оркестрах Джека Парнелла и Теда Хита , [10] сформировав собственную группу John Barry Seven , [11] в 1957 году. John Barry Seven записали хитовые пластинки на лейбле Columbia, принадлежащем EMI, включая «Hit and Miss», музыкальную тему, которую он сочинил для программы BBC Juke Box Jury ; кавер-версию песни Джонни Смита « Walk Don't Run »; и кавер-версию темы для вестерна United Artists «The Magnificent Seven» .
К 1959 году Барри получал заказы на аранжировку музыки для других групп, начав с молодого трио на Decca, по совпадению названного Three Barry Sisters, хотя и не связанного ни с Барри, ни с американским дуэтом The Barry Sisters . [12] Прорывом в карьере Барри стал телесериал BBC Drumbeat , где он появился с John Barry Seven. Он работал на EMI с 1959 по 1962 год, аранжируя оркестровое сопровождение для певцов компании, включая Адама Фейта . [13] Он также сочинял песни (вместе с Лесом Вандайком ) и музыку для фильмов, в которых снималась Фейт. Когда Фейт снял свой первый фильм Beat Girl (1960), Барри сочинил, аранжировал и дирижировал музыкой к фильму, своей первой. Его музыка была позже выпущена как первый альбом саундтреков в Великобритании. [14]
Барри также написал музыку для другого фильма Faith, Never Let Go (также 1960), оркестровал саундтрек для Mix Me a Person (1962) и сочинил, аранжировал и дирижировал саундтреком к The Amorous Prawn (также 1962). В 1962 году Барри перешел в Ember Records , где он продюсировал и аранжировал альбомы. [15]
Эти достижения привлекли внимание продюсеров нового фильма под названием «Доктор Ноу» (1962), которые были недовольны темой для Джеймса Бонда, данной им Монти Норманом . Барри был нанят, и его аранжировка композиции Нормана создала « тему Джеймса Бонда ». Когда продюсеры серии фильмов о Бонде попытались нанять Лайонела Барта для написания музыки к следующему фильму о Джеймсе Бонде « Из России с любовью» (1963), они узнали, что Барт не умеет читать и писать музыку. Хотя Барт написал заглавную песню для фильма, продюсеры вспомнили аранжировку Барри темы Джеймса Бонда и его сочинение и аранжировку для нескольких фильмов с Адамом Фейтом. Барт также рекомендовал Барри продюсеру Стэнли Бейкеру для его фильма 1964 года «Зулу» . [16] В том же году Барт и Барри сотрудничали над фильмом «Человек посередине» ; а затем, в 1965 году, Барри работал с режиссером Брайаном Форбсом над музыкой к драме о военнопленных времен Второй мировой войны « Крысиный король» .
Это стало поворотным моментом для Барри, и впоследствии он выиграл пять премий «Оскар» и четыре премии «Грэмми» , среди прочего, за музыку к фильмам «Рожденный свободным» (1966), «Лев зимой» (1968), «Полуночный ковбой » (1969), за который он не получил упоминания в титрах, и «Где-то во времени» (1980). [2] [17]
Барри часто упоминали как человека с особым стилем, который концентрировался на сочных струнных и широком использовании духовых инструментов. [ требуется ссылка ] Он был одним из первых, кто использовал синтезаторы в саундтреке к фильму ( On Her Majesty's Secret Service , также 1969), [18] и широко использовал поп-исполнителей и песни в Midnight Cowboy . [19] Поскольку Барри предоставил не только главную тему в заголовке, но и полную партитуру саундтрека , его музыка часто улучшала критический прием фильма, особенно в Midnight Cowboy , The Tamarind Seed , первом ремейке King Kong (1976), Out of Africa (1985) и Dances with Wolves (1990). Барри часто смотрел фильмы и записывал ручкой и бумагой, что сработало, а что нет. [7]
Барри сочинил тему для телесериала The Persuaders! (1971), также известного как The Unlucky Heroes , в котором Тони Кертис и Роджер Мур сыграли в паре богатых плейбоев, раскрывающих преступления. [20] В инструментальной записи использованы цимбалы (которые Барри также использовал для The Ipcress File (1965) и других тем) и синтезаторы Moog . Тема стала хитом во многих европейских странах (включая Францию, Германию и страны Бенилюкса), что способствовало культовому статусу сериала в Европе, а на стороне B пластинки была песня Барри The Girl with the Sun in Her Hair — инструментальная пьеса, звучавшая в долгоиграющей рекламе шампуня Sunsilk . Барри также написал музыку к нескольким мюзиклам, включая « Отель «Цветок страсти»» 1965 года (слова Тревора Пикока ), успешное шоу 1974 года в Вест-Энде «Билли» (слова Дона Блэка ) [21] и два запланированных бродвейских мюзикла, которые так и не были показаны на Бродвее: «Лолита, любовь моя» (1971) с Аланом Джеем Лернером в качестве автора текстов и «Маленький принц и авиатор» (1981) снова с автором текстов Доном Блэком. [22] Барри также написал саундтрек к фильму Брюса Ли «Игра смерти» (1978).
В 2001 году Йоркский университет присвоил Барри почетную степень, а в 2002 году он был назван Почетным гражданином города Йорк. [23] [24]
В 2006 году Барри был исполнительным продюсером альбома под названием Here's to the Heroes австралийского ансамбля The Ten Tenors . В альбом вошло несколько песен, написанных Барри в сотрудничестве со своим другом-поэтом Доном Блэком. Барри и Блэк также сочинили одну из песен для альбома Ширли Бэсси 2009 года The Performance . Песня под названием «Our Time Is Now» стала первой, написанной дуэтом для Бэсси после « Diamonds Are Forever ». [25]
После успеха «Доктора Ноу » Барри был нанят для написания и исполнения одиннадцати из следующих четырнадцати фильмов о Джеймсе Бонде .
За время работы над серией фильмов музыка Барри, в разной степени дерзкая и угрюмая, добилась очень широкой популярности. Для «Из России с любовью » он сочинил « 007 », альтернативную фирменную тему Джеймса Бонда, которая звучит в четырех других фильмах о Бонде ( «Шаровая молния» , «Живешь только дважды» , «Бриллианты навсегда » и «Лунный гонщик» ) . Тема «Stalking» для тизера « Из России с любовью » была перепета коллегой Марвином Хэмлишем для «Шпиона, который меня любил» (1977). Барри также косвенно внес вклад в саундтрек пародийной версии «Казино Рояль» (1967): его тема «Рожденные свободными» ненадолго появляется в начальной последовательности.
В фильме «Голдфингер » (1964) он усовершенствовал «звучание Бонда» — пьянящую смесь духовых инструментов, джазовых элементов и чувственных мелодий. Элемент джазовых корней Барри присутствует даже в треке биг-бэнда «Into Miami», который следует за титрами и сопровождает культовый кадр фильма с объективом камеры, наводящимся на отель Fontainebleau в Майами-Бич .
Любовь Барри к русским романтическим композиторам часто отражается в его музыке; в своих партитурах для Бонда он объединяет это с джазовым письмом, в котором преобладают духовые. Его использование струнных, лиризма, полууменьшенных аккордов и сложных переключений тональностей обеспечивает меланхоличный контраст; в его партитурах это часто слышно в вариациях заглавных песен, которые используются для подчеркивания развития сюжета. [26]
По мере взросления Барри, партитуры Бонда стали более сочно-мелодичными (наряду с другими его партитурами, такими как The Tamarind Seed и Out of Africa ), как в Moonraker (1979) и Octopussy (1983). Партитура Барри для A View to a Kill была традиционной, но его сотрудничество с Duran Duran для заглавной песни было современным и достигло первого места в Соединенных Штатах и второго места в UK Singles Chart . И A View to a Kill , и тема The Living Daylights от A-ha смешали поп-музыку групп с оркестровкой Барри. В 2006 году Пал Воктор из A-ha похвалил вклад Барри: «Мне понравилось то, что он добавил в трек, я имею в виду, что это дало ему действительно классную аранжировку струнных. Вот тогда для меня это начало звучать как что-то в стиле Бонда». [27]
Последняя работа Барри над музыкой к фильму о Бонде — «Искры из глаз» (1987), первый фильм Тимоти Далтона в этой серии, в котором Барри сыграл эпизодическую роль дирижера. [28] Барри должен был написать музыку к фильму «Лицензия на убийство» (1989), но в то время он восстанавливался после операции на горле, и было небезопасно отправлять его в Лондон, чтобы закончить работу над музыкой. Музыку закончил Майкл Камен . [29]
Дэвид Арнольд , британский композитор, увидел результат двухлетней работы в 1997 году с выпуском Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project , альбома новых версий тем из различных фильмов о Джеймсе Бонде. Арнольд благодарит Барри в аннотациях, называя его «Гувнор». Почти все треки были композициями Барри, и пересмотр его работы встретил его одобрение — он связался с Барбарой Брокколи , продюсером тогда еще готовящегося к выходу фильма Tomorrow Never Dies , чтобы порекомендовать Арнольда в качестве композитора фильма. [30] Арнольд также продолжил писать музыку к четырем последующим фильмам о Бонде: « Целого мира мало» , «Умри, но не сейчас» , «Казино «Рояль» и «Квант милосердия» .
Монти Норман , который был нанят в качестве композитора для Dr. No , получил единоличное право на сочинение "Темы Джеймса Бонда". Почти 40 лет спустя, в 2001 году, спорное авторство темы было рассмотрено в суде в Высоком суде Лондона после того, как Норман подал в суд на The Sunday Times за клевету за публикацию статьи в 1997 году, в которой Барри был назван настоящим композитором; Барри дал показания в защиту. [31] [32]
В суде Барри дал показания о том, что ему передали музыкальную рукопись работы Нормана (которая должна была стать темой) и что он должен был аранжировать ее музыкально, и что он сочинил дополнительную музыку и аранжировал «тему Джеймса Бонда». Он также утверждал, что Норман получил единоличное право на авторство из-за своего предыдущего контракта с продюсерами. Барри сказал, что была заключена сделка, по которой он получит фиксированную плату в размере 250 фунтов стерлингов, а Норман получит право на авторство песни. [33] Барри сказал, что он принял сделку с руководителем отдела музыки United Artists Ноэлем Роджерсом, потому что это поможет его карьере. Несмотря на эти заявления, присяжные единогласно вынесли решение в пользу Нормана. [33]
7 сентября 2006 года Барри вновь подтвердил свое право на авторство темы в шоу Стива Райта на BBC Radio 2. [ 34]
Барри был женат четыре раза. Его первые три брака, с Барбарой Пикард (1959–63), Джейн Биркин (1965–68) и Джейн Сайди (1969–78) закончились разводом. [10] Он был женат на своей четвертой жене, Лори, с января 1978 года [10] до своей смерти. У пары был сын Джонпатрик. У Барри было три дочери: Сюзанна от его первой жены Барбары; Кейт от его второй жены Джейн; и Сиан от отношений с Уллой Ларсон между первыми двумя браками. [6]
В 1975 году Барри переехал в США. Британский судья позже обвинил его в эмиграции, чтобы избежать уплаты 134 000 фунтов стерлингов в налоговую службу . [10] Вопрос был решен в конце 1980-х годов, и Барри смог вернуться в Великобританию. [10] Впоследствии он много лет жил в Соединенных Штатах, в основном в Ойстер-Бэй , Нью-Йорк, на Сентр-Айленде на Лонг-Айленде , с 1980 года . [6] [35]
В 1988 году у Барри случился разрыв пищевода из-за токсической реакции на тонизирующее средство, которое он употребил. Инцидент лишил его возможности работать в течение двух лет и сделал его уязвимым для пневмонии . [36]
Барри умер от сердечного приступа 30 января 2011 года в своем доме в Ойстер-Бэй в возрасте 77 лет. [37] [38]
Мемориальный концерт состоялся 20 июня 2011 года в Королевском Альберт-Холле в Лондоне, где Королевский филармонический оркестр , Ширли Бэсси , Румер , Дэвид Арнольд , Уинн Эванс и другие исполнили музыку Барри. [39] Сэр Джордж Мартин , сэр Майкл Паркинсон , Дон Блэк , Тимоти Далтон и другие также внесли свой вклад в чествование его жизни и творчества. [37] [39] [40] Мероприятие спонсировалось Королевским колледжем музыки через грант Фонда Брокколи . [41]
В 1999 году Барри был произведен в офицеры Ордена Британской империи (OBE) за заслуги в музыке. В 2005 году он получил премию BAFTA Academy Fellowship Award . [40] [42] В 2005 году Американский институт киноискусства поставил музыку Барри к фильму «Из Африки» на 15-е место в своем списке лучших музыкальных произведений . [43] Его музыка и оригинальные песни для следующих фильмов были номинированы: [44]
Номинации на премию Грэмми
Номинации на премию «Эмми»
Премия имени Макса Штайнера за достижения всей жизни (вручается городом Вена)
Премия за достижения всей жизни от World Soundtrack Academy (вручена на кинофестивале в Генте)
В 2011 году он получил премию Brit Award за выдающийся вклад в музыку .
Барри был включен в Зал славы авторов песен в 1998 году. [50] Также написал тему для фильма «Поднять Титаник», которую тоже сильно недооценили.
Барри работал над саундтреками к следующим фильмам о Джеймсе Бонде (в скобках указаны соавторы заглавных песен):
Кроме того, краткий отрывок из песни «Born Free» звучит в эпизоде фильма о Бонде, снятого не компанией EON Productions, «Казино Рояль» (1967).
(За исключением совместно написанных хитов, например, «A View to a Kill» группы Duran Duran )
Все четыре его самых популярных хита продержались в топ-50 Великобритании более 10 недель.
Да. Мы работали над этим некоторое время, и я большой поклонник Джона Барри. Но я хотел, чтобы он вернулся к стилю, который он использовал в прошлом, и использовал его как отправную точку. Я думаю, он чувствовал, что уже сделал это.