Джордж Дьюи Кьюкор ( / ˈ k juː k ɔːr / KEW -kor ; [1] 7 июля 1899 — 24 января 1983) — американский кинорежиссёр и продюсер . [2] В основном он сосредоточился на комедиях и литературных адаптациях. Его карьера в RKO процветала, когда Дэвид О. Селзник , руководитель производства студии, поручил Кьюкору снять несколько крупных фильмов RKO, в том числе «Какова цена Голливуда?» (1932), «Закон о разводе» (1932), «Наши лучшие» (1933) и «Маленькие женщины» (1933). Когда Селзник перешел в Metro-Goldwyn-Mayer в 1933 году, Кьюкор последовал за ним и поставил «Ужин в восемь » (1933) и Дэвида Копперфилда (1935) для Селзника, а также «Ромео и Джульетту» (1936) и Камиллу (1936) для Ирвинга Тальберга .
Его заменили в качестве одного из режиссеров фильмов « Унесенные ветром» (1939), но он продолжал режиссировать « Филадельфийскую историю» (1940), «Газовый свет » (1944), «Ребро Адама» (1949), «Рожденный вчера» (1950), «Звезда есть». Родился (1954) в Бховани-Джанкшен (1956) и получил премию Оскар за лучшую режиссуру за фильм «Моя прекрасная леди» (1964), номинированную на эту премию в пятый раз. Он продолжал работать до начала 1980-х годов.
Кьюкор родился в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, был младшим ребенком и единственным сыном венгерско-еврейских иммигрантов Виктора, помощника окружного прокурора, и Хелен Илоны Гросс. Его родители выбрали ему второе имя в честь героя испано-американской войны Джорджа Дьюи . Семья не была особенно религиозной (свинина была основным продуктом на обеденном столе), и когда Кьюкор еще мальчиком начал посещать храм, он выучил иврит фонетически, не понимая по-настоящему ни значения слов, ни того, что они обозначают. В результате он с детства относился к своей вере неоднозначно и с детства пренебрегал традициями Старого Света, а став взрослым, он принял англофилию , чтобы еще дальше отдалиться от своих корней. [3]
В детстве Кьюкор появился в нескольких любительских постановках и брал уроки танцев, а в возрасте семи лет выступил на сольном концерте с Дэвидом О. Селзником , который в последующие годы стал его наставником и другом. [4] Будучи подростком, Кьюкор часто водился на нью-йоркский ипподром со своим дядей. Увлеченный театром, он часто пропускал занятия в средней школе ДеВитта Клинтона , чтобы посещать дневные утренники. [5] [6] На последнем курсе он работал сверхштатным сотрудником в Метрополитен -опера , зарабатывая 50 центов за выступление и 1 доллар, если от него требовалось выступать в блэкфейсе . [7]
Ожидалось, что после окончания учебы в 1917 году Кьюкор пойдет по стопам своего отца и продолжит карьеру юриста. Он без особого энтузиазма поступил в Городской колледж Нью-Йорка , где в октябре 1918 года поступил в студенческий армейский учебный корпус. Его военный опыт был ограничен; Германия капитулировала в начале ноября , и срок службы Кьюкора закончился всего через два месяца. Вскоре после этого он бросил школу. [8]
Кьюкор получил работу помощника режиссера и эпизодического игрока в гастрольной постановке The Better 'Ole , популярного британского мюзикла, основанного на мультфильме «Старый Билл» , персонаже, созданном Брюсом Бэрнсфатером . [9] В 1920 году он стал постановщиком труппы Knickerbocker Players, которая курсировала между Сиракузами, штат Нью-Йорк, и Рочестером, штат Нью-Йорк, а в следующем году он был нанят в качестве генерального менеджера недавно созданной труппы Lyceum Players, северной части штата. Летняя акционерная компания. В 1925 году вместе с Уолтером Фолмером и Джоном Цвики он основал продюсерскую компанию CF and Z., что дало ему первую возможность стать режиссером. [10] [11] После первого сезона он дебютировал в бродвейской режиссуре в постановке « Антония» венгерского драматурга Мельхиора Лендьеля , затем вернулся в Рочестер, где К.Ф. и З. превратились в Акционерную компанию Cukor-Kondolf, труппу, в которую входил Луи Калхерн. , Илка Чейз , Филлис Пова , Фрэнк Морган , Реджинальд Оуэн , Элизабет Паттерсон и Дуглас Монтгомери , все из которых работали с Кьюкором в последующие годы в Голливуде. [12] Всего один сезон в компании проработала Бетт Дэвис . Позже Кьюкор вспоминал: «Ее талант был очевиден, но она сопротивлялась режиссуре. У нее были свои собственные идеи, и хотя она играла лишь отрывки и изобретательные роли, она без колебаний выражала их». В течение следующих нескольких десятилетий Дэвис утверждала, что ее уволили, и хотя Кьюкор так и не понял, почему она придавала такое большое значение инциденту, который он считал столь незначительным, он никогда больше с ней не работал. [13]
В течение следующих нескольких лет Кьюкор попеременно выступал то в Рочестере летом, то на Бродвее зимой. Его постановка сценической адаптации «Великого Гэтсби» Оуэна Дэвиса в 1926 году привлекла к нему внимание нью-йоркских критиков. В статье для « Brooklyn Eagle» драматический критик Артур Поллок назвал это «необычной работой режиссера, далеко не так известного, как следовало бы». [14] Кьюкор поставил еще шесть бродвейских постановок, а затем в 1929 году отправился в Голливуд.
Когда Голливуд начал нанимать таланты нью-йоркского театра для создания звуковых фильмов, Кьюкор немедленно ответил на этот призыв. В декабре 1928 года Paramount Pictures подписала с ним контракт, который возмещал ему стоимость проезда на поезде и первоначально платил ему 600 долларов в неделю без кредита на экран в течение шестимесячного обучения. Он прибыл в Голливуд в феврале 1929 года, и его первым заданием было научить актеров « Реки романтики» говорить с приемлемым южным акцентом. [15] В октябре студия предоставила его Universal Pictures для проведения кинопроб и работы в качестве режиссера диалогов в фильме «На Западном фронте без перемен», вышедшем в 1930 году. еженедельная зарплата была увеличена до 1500 долларов. [16] Его сольный режиссерский дебют состоялся в фильме «Потускневшая леди» (1931) с Таллулой Бэнкхед в главной роли .
Затем Кьюкору была назначена оперетта «Один час с тобой » (1932) с Морисом Шевалье и Жанетт Макдональд , когда оригинальный режиссер Эрнст Любич решил вместо этого сосредоточиться на продюсировании фильма. Поначалу эти двое мужчин хорошо работали вместе, но через две недели после начала съемок Любич начал регулярно приходить на съемочную площадку и вскоре с согласия Кьюкора начал режиссировать сцены. После завершения фильма Любич подошел к генеральному менеджеру Paramount Б. П. Шульбергу и пригрозил покинуть студию, если имя Кьюкора не будет удалено из титров. Когда Шульберг попросил его о сотрудничестве, Кьюкор подал иск. В конце концов он согласился на должность помощника режиссера, а затем покинул Paramount, чтобы работать с Дэвидом О. Селзником в RKO Studios . [17]
Кьюкор быстро заработал репутацию режиссера, который мог добиться от актрис великолепной игры, и стал известен как «женский режиссер», и это звание его возмущало. Несмотря на такую репутацию, за свою карьеру он снял больше спектаклей, удостоенных премии «Оскар» за лучшую мужскую роль , чем любой другой режиссер: Джеймс Стюарт в «Филадельфийской истории» (1940), Рональд Колман в «Двойной жизни» (1947) и Рекс Харрисон в «Моей истории». Прекрасная леди (1964). Одной из первых женщин Кьюкора была актриса Кэтрин Хепберн , которая дебютировала в фильме «Билль о разводе» (1932) и чья внешность и личность оставили чиновников RKO в недоумении, как ее использовать. Кьюкор снял ее в нескольких фильмах, как успешных, таких как «Маленькие женщины» (1933) и «Отпуск» (1938), так и провальных, таких как «Сильвия Скарлетт» (1935). Кьюкор и Хепберн стали близкими друзьями за пределами съемочной площадки.
Кьюкор был нанят Селзником для постановки «Унесенных ветром» в 1936 году, еще до публикации книги. [18] Следующие два года он провел, занимаясь подготовкой к съемкам, в том числе руководил многочисленными кинопробами актрис, стремящихся сыграть Скарлетт О'Хара . Кьюкор отдал предпочтение Хепберн на эту роль, но Селзник, обеспокоенный ее репутацией «кассового яда», не стал рассматривать ее без кинопроб, и актриса отказалась сниматься в них. Из тех, кто это сделал, Кьюкор предпочел Полетт Годдар , но ее якобы незаконные отношения с Чарли Чаплином (на самом деле они были тайно женаты) обеспокоили Селзника. [19]
В перерывах между работой над «Ветром» режиссер помогал и в других проектах. Он снял сцену в пещере для «Приключений Тома Сойера» (1938), [20] и после увольнения первоначального режиссера Ричарда Торпа Кьюкор провел неделю на съемках «Волшебника страны Оз» (1939). Хотя он не снимал видео, он внес существенные изменения во внешний вид Дороти, убрав светлый парик Джуди Гарланд и поправив ее макияж и костюм, побудив ее вести себя более естественно. [21] [22] Кроме того, Кьюкор смягчил макияж Страшилы и дал Маргарет Гамильтон другую прическу для Злой Ведьмы Запада, а также изменил ее макияж и другие черты лица. Кьюкор также предложил студии взять на роль Железного Дровосека Джека Хейли , арендованного у 20th Century Fox .
Кьюкор провел много часов, тренируя Вивьен Ли и Оливию де Хэвилленд перед началом съемок «Ветра» , но Кларк Гейбл сопротивлялся его усилиям заставить его освоить южный акцент. Однако, несмотря на слухи о том, что Гейблу некомфортно с Кьюкором на съемочной площадке, ничто во внутренних записках Дэвида О. Селзника не указывает и не предполагает, что Кларк Гейбл имел какое-либо отношение к увольнению Кьюкора из фильма. Скорее, они показывают растущее недовольство Селзника медленными темпами и качеством работы Кьюкора. Из частного письма журналистки Сьюзан Майрик Маргарет Митчелл в феврале 1939 года: «Джордж [Кьюкор] наконец рассказал мне все об этом. Он очень ненавидел [уход из производства], как он сказал, но не мог поступить иначе. По сути, он сказал, что он - честный мастер, и он не может выполнять работу, пока не будет уверен, что это хорошая работа, и он чувствует, что нынешняя работа не подходит. В течение нескольких дней он говорил мне, что смотрел на тростник и чувствовал, что у него ничего не получается... вещи не щелкнул должным образом. Постепенно он пришел к убеждению, что проблема была в сценарии... Итак, Джордж просто сказал Дэвиду, что он не будет больше работать, если сценарий не будет лучше, и он хочет вернуть сценарий [Сидни] Ховарда... он не позволил бы своему имени выйти из-за паршивой фотографии... и упрямый Дэвид сказал: «Хорошо, уйди!»» [23]
Селзник уже был недоволен Кьюкором («очень дорогая роскошь») за то, что он не был более восприимчив к руководству другими заданиями Селзника, хотя Кьюкор оставался на зарплате с начала 1937 года; и в конфиденциальной записке, написанной в сентябре 1938 года, за четыре месяца до начала основных фотосъемок, Селзник заигрывал с идеей заменить его Виктором Флемингом . «Я думаю, что на сегодняшний день самой большой черной меткой против нашего руководства является ситуация с Кьюкором, и мы больше не можем относиться к ней сентиментально… Мы являемся бизнес-концерном, а не меценатами». Кьюкор был освобожден от своих обязанностей, но он продолжал работать с Ли и Оливией де Хэвилленд вне съемочной площадки. По Голливуду ходили различные слухи о причинах его увольнения. Дружба Селзника с Кьюкором немного распалась, когда режиссер отказался от других заданий, включая «Звезда родилась» (1937) и «Интермеццо» (1939). [24] Учитывая, что Гейбл и Кьюкор раньше работали вместе (в «Манхэттенской мелодраме» , 1934), и Гейбл тогда не возражал против работы с ним, и учитывая отчаянное желание Селзника получить Гейбла для Ретта Батлера , если у Гейбла были какие-либо возражения против Кьюкора, конечно, они были бы выражены до того, как он подписал контракт на съемку фильма. [25] Тем не менее, писатель Гор Видал в своей автобиографии «Навигация по точкам » рассказал, что Гейбл потребовал, чтобы Кьюкор был уволен из Wind , потому что, по словам Видала, молодой Гейбл был мужчиной-шутером, а Кьюкор был одним из его клиентов. [26] Это подтвердил голливудский биограф Э. Дж. Флеминг, который рассказал, что во время особенно сложной сцены Гейбл публично взорвался, крича: «Я не могу продолжать снимать эту картину. Меня не будет режиссировать фея». ...Мне придется работать с настоящим мужчиной». [27]
Увольнение Кьюкора из «Винда» позволило ему снять фильм «Женщины » (1939), в котором полностью женский состав, за которым последовала « Филадельфийская история» (1940). Он также снял Грету Гарбо , еще одну из своих любимых актрис, в фильме «Двуликая женщина » (1941), ее последнем фильме перед тем, как она ушла с экрана.
В 1942 году в возрасте 43 лет Кьюкор записался в Корпус связи . После базовой подготовки в Форт-Монмуте его направили на старую студию Paramount в Астории, Квинс (где он снял три фильма в начале 1930-х годов), хотя ему разрешили поселиться в отеле St. Regis на Манхэттене. Работая, среди прочего, с Ирвином Шоу , Джоном Чивером и Уильямом Сарояном , Кьюкор снимал обучающие и обучающие фильмы для военнослужащих. Поскольку у него не было офицерского звания, ему было трудно отдавать приказы и указания своему начальству. Несмотря на его попытки подняться выше звания рядового (он даже призвал Фрэнка Капру заступиться за него), он так и не достиг офицерского статуса или каких-либо похвал за шесть месяцев службы. В последующие годы Кьюкор подозревал, что его гомосексуализм помешал ему получить какие-либо достижения или почести, [28] хотя слухи на этот счет не смогли подтвердиться. [29]
Оставшаяся часть десятилетия была для Кьюкора серией удач и промахов. И «Двуликая женщина , и ее картонный любовник » (1942) потерпели коммерческий провал. Более успешными были «Женское лицо» (1941) с Джоан Кроуфорд и «Газовый свет » (1944) о женщине, страдающей от подозрений, с Ингрид Бергман и Шарлем Бойером . В это время Кьюкор заключил союз со сценаристами Гарсоном Канином и Рут Гордон , которые встретились в доме Кьюкора в 1939 году и поженились три года спустя. В течение семи лет трио сотрудничало в семи фильмах, в том числе « Двойная жизнь » (1947) с Рональдом Колманом в главной роли , « Ребро Адама» (1949), «Рожденный вчера» (1950), «Женящийся вид» (1952) и «Это должно случиться с тобой». (1954), все с участием Джуди Холлидей , еще одной фаворитки Кьюкора, получившей премию Оскар за лучшую женскую роль в фильме «Рожденная вчера» .
В декабре 1952 года к Кьюкору обратился Сид Люфт и предложил режиссеру поставить музыкальный ремейк фильма « Звезда родилась » (1937) с его тогдашней женой Джуди Гарланд в главной роли. Кьюкор отказался снимать предыдущий фильм, потому что он был слишком похож на его собственный « Какая цена, Голливуд?» (1932), но ему понравилась возможность снять свой первый цветной фильм и поработать со сценаристом Моссом Хартом и особенно Гарландом, и он согласился. [30] Вывести на экран обновлённую версию фильма «Звезда родилась» (1954) оказалось непросто. Кьюкор хотел, чтобы Кэри Грант сыграл главную мужскую роль, и зашел так далеко, что прочитал с ним весь сценарий, но Грант, хотя и согласился, что это роль всей его жизни, упорно отказывался делать это, и Кьюкор так и не простил его. Затем режиссер предложил Хамфри Богарту или Фрэнку Синатре взять на себя эту роль, но Джек Л. Уорнер отверг оба варианта. Стюарт Грейнджер какое-то время был лидером, но отступил, когда не смог приспособиться к привычке Кьюкора разыгрывать сцены как форму режиссуры. [31] В конце концов с Джеймсом Мэйсоном был заключен контракт, и съемки начались 12 октября 1953 года. По прошествии нескольких месяцев Кьюкор был вынужден иметь дело не только с постоянными изменениями сценария, но и с очень нестабильной Гарланд, которая страдала от химической и алкогольной зависимости, крайней степени колебания веса, а также реальные и воображаемые болезни. В марте 1954 года был собран черновой вариант, в котором все еще не хватало нескольких музыкальных номеров, и у Кьюкора были смешанные чувства по этому поводу. Когда ранним утром 28 июля 1954 года наконец была снята последняя сцена, Кьюкор уже покинул съемочную площадку и отдыхал в Европе. [32] Первый предварительный просмотр в следующем месяце длился 210 минут, и, несмотря на восторженные отзывы публики, Кьюкор и редактор Фольмар Блангстед сократили его до 182 минут для премьеры в Нью-Йорке в октябре. Рецензии были лучшими в карьере Кьюкора, но руководство Warner, обеспокоенное тем, что продолжительность показа ограничит количество ежедневных показов, резко сократило количество показов без Кьюкора, который отправился в Пакистан, чтобы разведать места для эпического « Бховани Джанкшен» в 1954–1955 годах. В финальную продолжительность 154 минуты фильм потерял музыкальные номера и важные драматические сцены, и Кьюкор назвал это «очень болезненным». [33] Он не был включен в шесть номинаций фильма на Оскар.
В течение следующих 10 лет Кьюкор снял несколько фильмов с переменным успехом. «Девочки» (1957) получили премию «Золотой глобус» за лучший фильм – мюзикл или комедия , а фильм «Дикий ветер» (также 1957) был номинирован на «Оскар» за Анну Маньяни и Энтони Куинн , но ни «Хеллер в розовых колготках» , ни «Давайте займемся любовью» (оба 1960) стали кассовыми хитами. Еще одним проектом этого периода стала злополучная картина «Что-то должно дать» — обновленный ремейк комедии «Моя любимая жена» (1940). Кьюкору нравилась исполнительница главной роли Мэрилин Монро, но ему было трудно справляться с ее беспорядочными рабочими привычками, частыми отсутствиями на съемочной площадке и постоянным присутствием тренера Монро по актерскому мастерству Паулы Страсберг . Тогда сообщалось, что после 32 дней съемок у режиссера осталось всего 7,5 минут полезного фильма. [34] В 1990-х годах были обнаружены кадры, которые показали, что сохранилось не менее 37 минут отснятого материала. Затем Монро отправилась в Нью-Йорк, чтобы появиться на праздновании дня рождения президента Джона Ф. Кеннеди в Мэдисон-Сквер-Гарден, где она исполнила серенаду Кеннеди. Документы студии, опубликованные после смерти Монро, подтвердили, что ее появление на политическом мероприятии по сбору средств было одобрено руководством Fox. Производство было остановлено, когда Кьюкор отснял все сцены, не связанные с Монро, и актриса осталась недоступна. Исполнительный директор 20th Century Fox Питер Леватес уволил ее и нанял на ее место Ли Ремика , что побудило его коллегу по фильму Дина Мартина уйти, потому что его контракт гарантировал, что он будет играть вместе с Монро. [35] В то время также сообщалось, что, поскольку производство уже превысило бюджет на 2 миллиона долларов [34] и все вернулись к старту, студия прекратила проект. Однако Монро успешно пересмотрела свой контракт со 100 000 до 500 000 долларов с бонусом, если фильм будет завершен вовремя. Кьюкора должен был заменить Жан Негулеско. В то время в прессе мало говорилось о перезапуске проекта и еще меньше о замене Кьюкора. Когда Монро была найдена мертвой в своем доме в начале августа, Кьюкор дал громкое интервью, в котором обсуждал многочисленные проблемы Монро, о которых сообщалось.
Два года спустя Кьюкор добился одного из своих величайших успехов в фильме « Моя прекрасная леди» (1964). На протяжении съемок между режиссером и дизайнером Сесилом Битоном нарастала напряженность ; Кьюкор был в восторге от главной героини Одри Хепберн , но съемочная группа была менее очарована ее требованиями, подобными диве. [36] Хотя несколько рецензий критиковали фильм: Полин Кель сказала, что он «шатается», а Стэнли Кауфманн подумал, что режиссура Кьюкора была похожа на «насыщенную подливку, вылитую на все, даже отдаленно не такую деликатно богатую, как в Асквит - Ховард 1937 » [sic « Пигмалион » — [37] фильм стал кассовым хитом, принесшим ему премию «Оскар» за лучшую режиссуру , премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и премию Гильдии режиссеров Америки после того, как он был номинирован на каждую из них несколько раз.
После «Моей прекрасной леди» Кьюкор стал менее активным. Он снял Мэгги Смит в фильме «Путешествие с моей тетей» (1972) и возглавил провалившуюся критику и коммерческий фильм «Синяя птица» (1976), первую совместную советско-американскую постановку. Он дважды воссоединился с Кэтрин Хепберн для телефильмов «Любовь среди руин» (1975) и «Кукуруза зеленая» (1979). В возрасте 82 лет Кьюкор снял свой последний фильм « Богатые и знаменитые» для MGM в 1981 году с Жаклин Биссет и Кэндис Берген в главных ролях .
В 1970 году он получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений . [38]
В 1976 году Кьюкор был награжден премией Джорджа Истмана , присуждаемой Домом Джорджа Истмана за выдающийся вклад в киноискусство. [39]
В Голливуде ни для кого не было секретом , что Кьюкор был геем в то время, когда общество было против этого, хотя он скрывал свою сексуальную ориентацию и «никогда не носил ее как булавку на лацкане», как выразился продюсер Джозеф Л. Манкевич. . [40] Он был знаменитым бонвиваном , чей роскошный дом был местом еженедельных воскресных дневных вечеринок, на которых собирались закрытые знаменитости и привлекательные молодые люди, которых они встречали в барах и спортивных залах и приводили с собой. [41] По крайней мере один раз, в разгар своего правления в MGM, он был арестован по обвинению в пороках, но руководителям студии удалось добиться снятия обвинений и уничтожения всех записей, и этот инцидент так и не был опубликован в прессе. [42] В конце 1950-х годов Кьюкор познакомился со значительно более молодым человеком по имени Джордж Тауэрс. Он финансировал свое образование в Государственном колледже прикладных искусств и наук Лос-Анджелеса и Университете Южной Калифорнии, который Тауэрс окончил со степенью юриста в 1967 году. Той осенью Тауэрс женился на женщине, и его отношения с Кьюкором переросли в один из отца и сына, и до конца жизни Кьюкора они оставались очень близкими. [44]
К середине 1930-х годов Кьюкор зарекомендовал себя не только как выдающийся режиссер, но и в социальном плане как неофициальный глава гей-субкультуры Голливуда. Его дом, отремонтированный в 1935 году актером-геем, ставшим дизайнером интерьеров Уильямом Хейнсом, с садами, спроектированными Флоренс Йох и Люсиль Каунсил , был ареной многих собраний гомосексуалистов индустрии. В сплоченную группу по общему мнению входили Хейнс и его партнер Джимми Шилдс , писатель У. Сомерсет Моэм , режиссер Джеймс Винсент , сценарист Роуленд Ли , художники по костюмам Орри-Келли и Роберт Ле Мэр, а также актеры Джон Дэрроу , Андерсон Лоулер , Грэйди Саттон , Роберт Зейтер и Том Дуглас. Фрэнк Хорн, секретарь Кэри Гранта, также был частым гостем. [45]
Друзья Кьюкора имели для него первостепенное значение, и он всегда наполнял свой дом их фотографиями. Регулярными посетителями его вечеринок были Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси , Джоан Кроуфорд и Дуглас Фэрбенкс-младший , Лорен Бэколл и Хамфри Богарт , Клодетт Кольбер , Марлен Дитрих , Лоуренс Оливье и Вивьен Ли , актер Ричард Кроуфорд , Стэнли Холлоуэй , Джуди Гарланд, Джин Тирни. , Ноэля Кауарда , Коула Портера , режиссера Джеймса Уэйла , художника по костюмам Эдит Хэд и Нормы Ширер , особенно после смерти ее первого мужа Ирвинга Тальберга . Он часто развлекал таких литературных деятелей, как Синклер Льюис , Теодор Драйзер , Хью Уолпол , Олдос Хаксли и Ференц Мольнар . [46] [47]
Фрэнсис Голдвин , вторая жена и вдова студийного магната Сэма Голдвина , долгое время считала Кьюкора любовью всей своей жизни, но их отношения оставались платоническими . По словам биографа А. Скотта Берга , Фрэнсис даже организовала захоронение Кьюкора рядом с ее собственным участком на кладбище Мемориального парка Форест-Лоун . [48]
В сериале PBS «Американские мастера» был снят всеобъемлющий документальный фильм о его жизни и творчестве под названием « О Кьюкоре», снятый Робертом Трахтенбергом в 2000 году.
Кьюкор умер от сердечного приступа 24 января 1983 года и был похоронен в могиле D, Маленьком саду Постоянства, Саде памяти (частный), Мемориальном парке Форест-Лоун (Глендейл) , Калифорния. [49] В протоколах суда по делам о наследстве указано, что его собственный капитал на момент смерти составлял 2 377 720 долларов. [50]
В 1983 году версия фильма « Рождение звезды» 1954 года , которую многие считают его величайшей картиной, была восстановлена до первоначальной продолжительности — 181 минута. Первоначально фильм был выпущен на 181 минуте и получил огромный успех у критиков и кассовые сборы. Обнаружив, что продолжительность ограничивает количество ежедневных показов, студия сократила фильм до 154 минут. Кьюкор считал, что это переиздание «подрезало» постепенное развитие отношений Гарланд-Мейсон. [51]
В 2013 году Киносообщество Линкольн-центра представило обширную недельную ретроспективу его работ под названием «Скромное очарование Джорджа Кьюкора». [52]
В 2019 году фильм Кьюкора « Газовый свет» был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимый». [53]
