Джордж Гершвин ( / ˈ ɡ ɜːr ʃ . w ɪ n / ; настоящее имя — Джейкоб Гершвин ; 26 сентября 1898 — 11 июля 1937) — американский композитор и пианист, чьи композиции охватывали популярные, джазовые и классические жанры. Среди его самых известных работ — оркестровые композиции Rhapsody in Blue (1924) и An American in Paris (1928), песни « Swanee » (1919) и « Fascinating Rhythm » (1924), джазовые стандарты « Embraceable You » (1928) и « I Got Rhythm » (1930), а также опера «Порги и Бесс» (1935), в которую входил хит « Summertime ».
Гершвин учился игре на фортепиано у Чарльза Хамбитцера и композиции у Рубина Голдмарка , Генри Коуэлла и Джозефа Броди . Он начал свою карьеру в качестве исполнителя песен , но вскоре начал сочинять пьесы для бродвейского театра со своим братом Айрой Гершвином и Бадди ДеСильвой . Он переехал в Париж, намереваясь учиться у Нади Буланже , но она отказала ему, опасаясь, что строгое классическое обучение разрушит его стиль, вдохновленный джазом; Морис Равель высказал похожие возражения, когда Гершвин спросил об обучении у него. Впоследствии он сочинил «Американца в Париже» , вернулся в Нью-Йорк и написал «Порги и Бесс» с Айрой и Дюбозом Хейвордом . Первоначально коммерчески провалившаяся, она стала считаться одной из самых важных американских опер 20-го века и американской культурной классикой.
Гершвин переехал в Голливуд и написал множество саундтреков к фильмам. Он умер в 1937 году, всего в 38 лет, от опухоли мозга. [1] Его композиции были адаптированы для использования в кино и на телевидении, многие из них стали джазовыми стандартами.
Родители Гершвина оба были еврейскими иммигрантами из Восточной Европы. Его дед по отцовской линии, Яков Гершовиц, родился в Одессе , Российская империя (ныне Украина ), и 25 лет прослужил механиком в Императорской русской армии , чтобы получить право свободного перемещения и проживания как еврей, и в конце концов вышел на пенсию недалеко от Санкт-Петербурга , Россия. Сын-подросток Якова, Мойше, отец Джорджа Гершвина, работал резчиком кожи для женской обуви. Будущая жена Мойше, будущая мать Джорджа, Роза Брускина, родилась в Санкт-Петербурге , Россия. [2] [3]
Мойше встретил Розу в Вильнюсе , Литва, где ее отец работал меховщиком. Она и ее семья переехали в Нью-Йорк из-за растущих антиеврейских настроений в России, изменив ее имя на Роза. Мойше, столкнувшись с обязательной военной службой, если он останется в России, переехал в Америку, как только смог себе это позволить. Оказавшись в Нью-Йорке, он сменил свое имя на Моррис. Гершовиц жил с дядей по материнской линии в Бруклине, работая бригадиром на фабрике женской обуви. Он женился на Роуз 21 июля 1895 года, и Гершовиц вскоре англицировал свою фамилию на Гершвин. [4] [5] [6] Их первый ребенок, Айра Гершвин , родился 6 декабря 1896 года, после чего семья переехала в квартиру на втором этаже по адресу 242 Snediker Avenue в районе Восточного Нью-Йорка в Бруклине.
Джордж родился 26 сентября 1898 года в квартире на Снедикер-авеню. В свидетельстве о рождении он указан как Джейкоб Гершвин, а в русской и идишской иммигрантской общине фамилия произносится как «Герш-вин». [7] [8] Он был назван в честь своего деда и, вопреки американской практике, не имел второго имени. Вскоре он стал известен как Джордж, [9] и изменил написание своей фамилии на «Гершвин» примерно в то время, когда стал профессиональным музыкантом; другие члены семьи последовали его примеру [10] после того, как в семье родились Айра и Джордж, еще один мальчик, Артур Гершвин (1900–1981), и девочка, Фрэнсис Гершвин (1906–1999). Семья жила во многих разных местах жительства, так как их отец менял жилища с каждым новым предприятием, в котором он принимал участие. Они выросли в основном в районе идишского театра . Джордж и Айра часто посещали местные идишские театры, причем Джордж иногда появлялся на сцене в качестве статиста . [11] [12] [13]
Джордж провёл детство, обычное для Нью-Йорка, в многоквартирных домах, где он бегал с друзьями, катался на роликах и хулиганил на улицах. До 1908 года он не интересовался музыкой. Затем, в возрасте десяти лет, он был заинтригован, услышав концерт своего друга Макси Розенцвейга на скрипке. [14] Звук и манера игры его друга пленили его. Примерно в то же время родители Джорджа купили пианино для его старшего брата Айры. Однако, к удивлению родителей и облегчению Айры, именно Джордж проводил больше времени за игрой, продолжая получать от этого удовольствие. [15]
Хотя его младшая сестра Фрэнсис Гершвин была первой в семье, кто зарабатывал на жизнь с помощью своих музыкальных талантов, она вышла замуж в молодом возрасте и посвятила себя материнству и домохозяйке, таким образом, исключив возможность тратить серьезное время на музыкальные начинания. Оставив свою исполнительскую карьеру, она остановилась на живописи как на творческом выходе, что также было хобби Джорджа, которым он некоторое время занимался. Артур Гершвин пошел по стопам Джорджа и Айры, также став композитором песен, мюзиклов и коротких фортепианных пьес. Джордж учился у разных преподавателей фортепиано около двух лет (около 1911 года), прежде чем, наконец, был представлен Чарльзу Хамбитцеру Джеком Миллером (около 1913 года), пианистом Симфонического оркестра Бетховена. До своей смерти в 1918 году Хамбитцер оставался музыкальным наставником Гершвина, обучал его традиционной технике игры на фортепиано, знакомил с музыкой европейской классической традиции и поощрял его посещать оркестровые концерты. [16]
В 1913 году Гершвин бросил школу в возрасте 15 лет, чтобы работать « продавцом песен » на Tin Pan Alley в Нью-Йорке . Он зарабатывал 15 долларов в неделю в Jerome H. Remick and Company, издательской фирме из Детройта с филиалом в Нью-Йорке. Его первой опубликованной песней была «When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em» в 1916 году. Она принесла 17-летнему подростку 50 центов. [17]
В 1916 году Гершвин начал работать в Aeolian Company и Standard Music Rolls в Нью-Йорке, занимаясь записью и аранжировкой. Он выпустил десятки, если не сотни, роллов под своими собственными и вымышленными именами (псевдонимы, приписываемые Гершвину, включают Фреда Мурту и Берта Уинна). Он также записал роллы собственных композиций для Duo-Art и Welte-Mignon , воспроизводящих фортепиано . Помимо записи фортепианных роллов, Гершвин сделал краткий набег на водевиль , аккомпанируя Норе Байес и Луизе Дрессер на фортепиано. [18] Его первой песней, появившейся на Бродвее, была «Making of a Girl», написанная в 1916 году совместно с Зигмундом Ромбергом на стихи Гарольда Аттериджа . Она была исполнена в «The Passing Show» 1916 года . [19] Его новый регтайм 1917 года «Rialto Ripples» имел коммерческий успех. [17] В дополнение к своей музыкальной деятельности он вместе со своим братом Айрой взял на себя управление популярной и знаменитой гей-баней Lafayette Baths. [20]
В 1919 году Гершвин добился своего первого большого национального хита с песней « Swanee » на слова Ирвинга Цезаря . Эл Джолсон , звезда Бродвея и бывший певец-менестрель , услышал исполнение Гершвином «Swanee» на вечеринке и решил спеть ее в одном из своих шоу. [17] В конце 1910-х годов Гершвин познакомился с автором песен и музыкальным руководителем Уильямом Дейли . Они сотрудничали в бродвейских мюзиклах «Piccadilly to Broadway» (1920) и «For Goodness' Sake» (1922), а также совместно сочинили музыку для «Our Nell» (1923). Это стало началом долгой дружбы. Дейли был частым аранжировщиком, оркестратором и дирижером музыки Гершвина, и Гершвин периодически обращался к нему за музыкальным советом. [21]
В 1924 году Гершвин сочинил свое первое крупное произведение, «Рапсодия в стиле блюз» , для оркестра и фортепиано. Она была оркестрована Ферде Грофе и впервые исполнена Концертным оркестром Пола Уайтмена в Нью-Йорке. Впоследствии она стала его самой популярной работой и установила фирменный стиль и гений Гершвина в смешивании совершенно разных музыкальных стилей, включая джаз и классику, революционными способами.
С начала 1920-х годов Гершвин часто работал с поэтом-песенником Бадди ДеСильвой . Вместе они создали экспериментальную одноактную джазовую оперу Blue Monday , действие которой происходит в Гарлеме. Она широко рассматривается как предшественница новаторской оперы Porgy and Bess, представленной в 1935 году. В 1924 году Джордж и Айра Гершвин сотрудничали в музыкальной комедии Lady Be Good , которая включала такие будущие стандарты , как « Fascinating Rhythm » и « Oh, Lady Be Good! ». [22] За этим последовали Oh, Kay! (1926), [23] Funny Face (1927) и Strike Up the Band (1927 и 1930). Гершвин разрешил использовать последнюю песню, с измененным названием, в качестве песни для футбольных боев, «Strike Up The Band for UCLA». [24]
В середине 1920-х годов Гершвин ненадолго остался в Париже, где подал заявку на изучение композиции у известной Нади Буланже , которая, как и несколько других потенциальных преподавателей, таких как Морис Равель , отказала ему, опасаясь, что строгое классическое изучение разрушит его джазовый стиль. [25] В письме об отказе Мориса Равеля Гершвину говорилось: «Зачем становиться второсортным Равелем, когда ты уже первоклассный Гершвин?» Находясь там, Гершвин написал « Американца в Париже» . Это произведение получило неоднозначные отзывы после своего первого исполнения в Карнеги-холле 13 декабря 1928 года, но быстро вошло в стандартный репертуар в Европе и Соединенных Штатах. [26]
В 1929 году братья Гершвины создали Show Girl ; [27] в следующем году вышел Girl Crazy , [28] который представил стандарты « Embraceable You », спетые Джинджер Роджерс, и « I Got Rhythm ». « Of Thee I Sing» 1931 года стал первой музыкальной комедией, выигравшей Пулитцеровскую премию за драму ; победителями стали Джордж С. Кауфман, Морри Рискинд и Айра Гершвин. [29] Гершвин провел лето 1934 года на острове Фолли в Южной Каролине после того, как его пригласил в гости автор романа « Порги » Дюбоз Хейворд . Во время этого рабочего отпуска он вдохновился на написание музыки к своей опере «Порги и Бесс» . [30] «Порги и Бесс» считались еще одной американской классикой композитора «Рапсодии в стиле блюз» — даже если критики не могли понять, как ее оценивать, или решить, была ли это опера или просто амбициозный бродвейский мюзикл. «Она пересекла барьеры», — утверждает историк театра Роберт Кимбалл. «Это не было музыкальным произведением как таковым, и это не была драма как таковая — она вызвала отклик как музыкальных, так и театральных критиков. Но эта работа всегда была вне категории». [31]
После коммерческого провала «Порги и Бесс » Гершвин переехал в Голливуд , штат Калифорния. В 1936 году компания RKO Pictures заказала ему музыку для фильма « Давайте потанцуем » с Фредом Астером и Джинджер Роджерс в главных ролях . Расширенная партитура Гершвина, которая по-новому соединила балет с джазом , длится более часа. Гершвину потребовалось несколько месяцев, чтобы сочинить и оркестровать ее. У Гершвина был десятилетний роман с композитором Кей Свифт , с которой он часто консультировался по поводу своей музыки. Они так и не поженились, хотя в конце концов она развелась со своим мужем Джеймсом Варбургом, чтобы закрепить отношения. Внучка Свифт, Кэтрин Вебер, предположила, что пара не была жената, потому что мать Джорджа Роуз была «несчастной из-за того, что Кей Свифт не была еврейкой». [32] Мюзикл Гершвинов 1926 года «О, Кей » был назван в ее честь. [33] После смерти Гершвина Свифт аранжировал некоторые из его произведений, транскрибировал несколько его записей и сотрудничал со своим братом Айрой в нескольких проектах. [34]
В начале 1937 года Гершвин начал жаловаться на ослепляющие головные боли и повторяющееся ощущение, что он чувствует запах горящей резины. Еще в феврале 1934 года он сказал, что чувствует запах горящего мусора на железнодорожной станции Детройта, хотя его сопровождающие этого не сделали. [35] 11 февраля 1937 года он исполнил свой Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор на специальном концерте своей музыки с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением французского маэстро Пьера Монте . [36] Гершвин, обычно превосходный пианист в собственных композициях, страдал от проблем с координацией и провалов в памяти во время выступления. В то время он работал над другими голливудскими кинопроектами, живя с Айрой и его женой Леонорой в их арендованном доме в Беверли-Хиллз . Леонор Гершвин начала беспокоиться из-за перепадов настроения Джорджа и его кажущейся неспособности есть, не проливая еду за обеденным столом. Она подозревала психическое заболевание и настояла, чтобы его перевезли из их дома в пустые покои поэта-песенника Йипа Харбурга неподалеку, где его поместили под опеку его камердинера Пола Мюллера. Головные боли и обонятельные галлюцинации продолжались.
Ночью 9 июля 1937 года Гершвин упал в обморок в доме Харбурга, где он работал над партитурой «Безумств Голдвина» . Его срочно доставили в больницу Cedars of Lebanon в Лос-Анджелесе [37] , где он впал в кому. Только тогда врачи пришли к выводу, что у него опухоль мозга . Леонора позвонила близкому другу Джорджа Эмилю Мосбахеру и объяснила ему острую необходимость найти нейрохирурга . Мосбахер немедленно позвонил пионеру нейрохирургии Харви Кушингу в Бостон, который к тому времени уже несколько лет был на пенсии и порекомендовал Уолтера Дэнди , который был на лодке, ловившей рыбу в Чесапикском заливе с Гарри Найсом , губернатором Мэриленда. Мосбахер позвонил в Белый дом и приказал катеру береговой охраны найти яхту губернатора и быстро доставить Дэнди на берег. [38]
Затем Мосбахер зафрахтовал самолет и доставил Дэнди в аэропорт Ньюарка , где тот должен был сесть на самолет до Лос-Анджелеса; [39] к тому времени состояние Гершвина было критическим, и необходимость в операции была немедленной. [38] До того, как Дэнди смог приехать, [40] рано утром в воскресенье, 11 июля 1937 года, врачи в Cedars удалили большую опухоль мозга, предположительно глиобластому , но Гершвин умер тем утром в возрасте 38 лет. [41] Тот факт, что он внезапно упал и впал в кому после того, как встал 9 июля, был интерпретирован как грыжа мозга с кровоизлияниями Дюре . [41]
Друзья и поклонники Гершвина были потрясены и опустошены. Джон О'Хара заметил: «Джордж Гершвин умер 11 июля 1937 года, но я не обязан верить в это, если я не хочу». [42] Он был похоронен на кладбище Вестчестер-Хиллз в Гастингсе-на-Гудзоне , штат Нью-Йорк. Мемориальный концерт состоялся в Hollywood Bowl 8 сентября 1937 года, на котором Отто Клемперер дирижировал собственной оркестровкой второй из Трех прелюдий Гершвина . [43]
Гершвин находился под влиянием французских композиторов начала двадцатого века. В свою очередь Морис Равель был впечатлен способностями Гершвина, комментируя: «Лично я нахожу джаз наиболее интересным: ритмы, способ обработки мелодий, сами мелодии. Я слышал о работах Джорджа Гершвина, и я нахожу их интригующими». [ 44] Оркестровки в симфонических произведениях Гершвина часто кажутся похожими на оркестровки Равеля; также два фортепианных концерта Равеля демонстрируют влияние Гершвина.
Джордж Гершвин попросил разрешения учиться у Равеля. Когда Равель услышал, сколько зарабатывает Гершвин, Равель ответил словами, которые звучали примерно так: «Ты должен давать мне уроки». (В некоторых версиях этой истории композитором является Игорь Стравинский , а не Равель; однако Стравинский подтвердил, что изначально услышал эту историю от Равеля.) [45]
Концерт Гершвина в фа мажоре критиковали за то, что он был связан с творчеством Клода Дебюсси , больше, чем с ожидаемым джазовым стилем. Сравнение не помешало ему продолжить исследование французских стилей. Название « Американец в Париже» отражает то самое путешествие, которое он сознательно предпринял как композитор: «Вступительная часть будет разработана в типично французском стиле, в манере Дебюсси и «Шестерки» , хотя мелодии являются оригинальными». [46]
Гершвин был заинтригован работами Альбана Берга , Дмитрия Шостаковича , Игоря Стравинского , Дариуса Мийо и Арнольда Шёнберга . Он также просил Шёнберга об уроках композиции. Шёнберг отказался, сказав: «Я сделаю из тебя только плохого Шёнберга, а ты и так хороший Гершвин». [47] (Эта цитата похожа на ту, что приписывают Морису Равелю во время визита Гершвина во Францию в 1928 году – «Зачем быть второсортным Равелем, когда ты первоклассный Гершвин?») Гершвин был особенно впечатлён музыкой Берга, который дал ему партитуру Лирической сюиты . Он посетил американскую премьеру « Воццека » , дирижируемую Леопольдом Стоковским в 1931 году, и был «взволнован и глубоко впечатлён». [48]
Русский Иосиф Шиллингер оказал существенное влияние на Гершвина, преподавая ему композицию (1932–1936). Он дал ему метод композиции. Существуют некоторые разногласия относительно характера влияния Шиллингера на Гершвина. После посмертного успеха « Порги и Бесс » Шиллингер утверждал, что оказал большое и непосредственное влияние на создание оперы; Айра полностью отрицал, что его брат оказывал какую-либо помощь в этой работе. Третий рассказ о музыкальных отношениях Гершвина с его учителем был написан близким другом Гершвина Верноном Дьюком , также учеником Шиллингера, в статье для «Musical Quarterly» в 1947 году. [49]
Гершвина отличала его способность манипулировать музыкальными формами в свой собственный уникальный голос. Он вывел джаз, который он открыл на Tin Pan Alley , в мейнстрим, соединив его ритмы и тональность с популярными песнями его эпохи. Хотя Джордж Гершвин редко делал громкие заявления о своей музыке, он считал, что «истинная музыка должна отражать мысли и стремления людей и времени. Мой народ — американцы. Мое время — сегодня». [50]
В 2007 году Библиотека Конгресса назвала свою премию Гершвина за популярную песню в честь Джорджа и Айры Гершвинов. Признавая глубокое и позитивное влияние популярной музыки на культуру, премия ежегодно вручается композитору или исполнителю, чей вклад в течение жизни является примером стандарта совершенства, связанного с Гершвинами. 1 марта 2007 года первая премия Гершвина была вручена Полу Саймону . [51]
В начале своей карьеры, как под своим собственным именем, так и под псевдонимами, Гершвин записал более ста сорока рояльных роллов , которые были основным источником его дохода. Большинство из них были популярной музыкой того периода, а меньшая часть была его собственными произведениями. Как только его доход от написания музыкальных пьес для театра стал существенным, его регулярная карьера записи роллов стала излишней. Он записал дополнительные роллы на протяжении 1920-х годов своих главных хитов для воспроизводящего фортепиано компании Aeolian Company , включая полную версию его Рапсодии в стиле блюз . По сравнению с роялями для фортепиано, существует мало доступных аудиозаписей игры Гершвина. Его первой записью была его собственная «Swanee» с трио Фреда Ван Эпса в 1919 году. Записанный баланс подчеркивает игру на банджо Ван Эпса, а фортепиано затмевается. Запись состоялась до того, как «Swanee» стала известна как специализация Эла Джолсона в начале 1920 года. Гершвин записал сокращённую версию Rhapsody in Blue с Полом Уайтменом и его оркестром для Victor Talking Machine Company в 1924 году, вскоре после мировой премьеры. Гершвин и тот же оркестр сделали электрическую запись сокращённой версии для Victor в 1927 году. Однако спор в студии по поводу интерпретации разозлил Уайтмена, и он покинул сессию. Штатный дирижёр и аранжировщик Victor Натаниэль Шилкрет руководил оркестром, хотя Уайтмен по-прежнему указан как дирижёр на оригинальных лейблах. [52]
Гершвин сделал несколько сольных фортепианных записей мелодий из своих мюзиклов, некоторые из которых включали вокал Фреда и Адель Астер, а также его Три прелюдии для фортепиано. В 1929 году Гершвин «руководил» мировой премьерой записи « Американца в Париже» с Натаниэлем Шилкретом и симфоническим оркестром Victor. Роль Гершвина в записи была довольно ограниченной, особенно потому, что Шилкрет был дирижером и имел свои собственные идеи о музыке. Когда стало ясно, что никто не был нанят для исполнения короткого соло на челесте , Гершвина спросили, сможет ли он и захочет ли он играть на инструменте, и он согласился. Гершвина можно услышать, довольно недолго, на записи во время медленной части. Гершвин также появился в нескольких радиопрограммах, включая программу Руди Валле , и исполнил некоторые из своих композиций. Это включало третью часть Концерта фа мажор с Валле, дирижирующим студийным оркестром. Некоторые из этих выступлений были сохранены на транскрипционных дисках и были выпущены на LP и CD.
В 1934 году, пытаясь заработать денег на финансирование своей запланированной народной оперы, Гершвин вёл собственную радиопрограмму под названием « Музыка Гершвина» . Шоу транслировалось на канале NBC Blue Network с февраля по май и снова в сентябре до финального шоу 23 декабря 1934 года. Он представил свои собственные работы, а также работы других композиторов. [53] Записи с этой и других радиопередач включают его «Вариации на тему «I Got Rhythm» , части «Концерта фа мажор » и многочисленные песни из его музыкальных комедий. Он также записал прогон своей Второй рапсодии , дирижируя оркестром и играя соло на фортепиано. Гершвин записал отрывки из «Порги и Бесс» с членами оригинального состава, дирижируя оркестром с клавиатуры; он даже объявил выбор и имена исполнителей. В 1935 году RCA Victor попросила его контролировать записи основных моментов из «Порги и Бесс» ; это были его последние записи.
RCA Victor выпустила 5-пластинчатый 12-дюймовый 78-об/мин Memorial Album (C-29), записанный с программы RCA Magic Key, транслировавшейся 10 июля 1938 года по радиосети NBC. В нем приняли участие Victor Salon Group под управлением Натаниэля Шилкрета и певица Джейн Фроман . Сохранился 74-секундный отрывок кинохроники, на котором Гершвин играет I Got Rhythm , снятый на открытии Manhattan Theater (ныне The Ed Sullivan Theater ) в августе 1931 года. [54] Существуют также немые домашние фильмы Гершвина, некоторые из которых были сняты на цветной пленке Kodachrome , которые были показаны в память о композиторе. Кроме того, есть кадры кинохроники, на которых Гершвин играет «Mademoiselle from New Rochelle» и « Strike Up the Band » на фортепиано во время бродвейской репетиции постановки Strike Up the Band 1930 года . В середине 30-х годов "Strike Up The Band" была передана Калифорнийскому университету в Лос-Анджелесе для использования в качестве футбольной боевой песни, "Strike Up The Band for UCLA". Комедийная команда Кларка и Маккалоу беседует с Гершвином, а затем поет под его игру.
В 1945 году был снят биографический фильм «Рапсодия в стиле блюз» с Робертом Алдой в роли Джорджа Гершвина. Фильм содержит много фактических ошибок о жизни Гершвина, но также показывает много примеров его музыки, включая почти полное исполнение « Рапсодии в стиле блюз» . В 1965 году Movietone Records выпустила альбом MTM 1009 с фортепианными роллами Гершвина под названием « Джордж Гершвин играет RHAPSODY IN BLUE» и другими его любимыми композициями . На стороне B пластинки было девять других записей. В 1975 году Columbia Records выпустила альбом с фортепианными роллами Гершвина «Рапсодия в стиле блюз » в сопровождении джаз-бэнда Columbia Jazz Band, исполняющего оригинальный джазовый аккомпанемент под управлением Майкла Тилсона Томаса . На стороне B релиза Columbia Masterworks Тилсон Томас дирижирует Нью-Йоркским филармоническим оркестром в «Американце в Париже». В 1976 году RCA Records переиздали коллекцию оригинальных записей Гершвина на альбоме Gershwin plays Gershwin, Historic First Recordings (RCA Victrola AVM1-1740). Включен был первый LP-релиз записи 1924 года Rhapsody in Blue с оркестром Пола Уайтмена и Гершвином на фортепиано; An American in Paris , с 1929 года под управлением Натаниэля Шилкрета с Гершвином на челесте. Также включены Three Preludes , "Clap Yo' Hands" и "Someone to Watch Over Me", среди прочих.
Саундтрек к фильму Вуди Аллена 1979 года « Манхэттен» полностью состоит из композиций Гершвина, включая «Rhapsody in Blue» , « Love is Sweeping the Country » и «But Not for Me» , исполненных как Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты , так и Филармоническим оркестром Буффало под управлением Майкла Тилсона Томаса . Фильм начинается с монолога Аллена, выступающего в роли писателя, описывающего персонажа своей книги: «Он обожал Нью-Йорк... Для него, независимо от времени года, это был город, который существовал в черно-белых тонах и пульсировал под великолепные мелодии Джорджа Гершвина». В 1993 году Nonesuch Records при поддержке Артиса Вудхауза выпустила два аудиодиска с рояльными роллами, записанными Гершвином [55] , под названием Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls . [56] В 2010 году Брайан Уилсон выпустил альбом Brian Wilson Reimagines Gershwin , состоящий из десяти песен Джорджа и Айры Гершвина, дополненных отрывками из Rhapsody in Blue , а также двумя новыми песнями, дополненными незаконченными фрагментами Гершвина Уилсоном и участником группы Скоттом Беннеттом. [57]
Оркестровый
Фортепиано соло
Оперы
Лондонские мюзиклы
Бродвейские мюзиклы
Фильмы, для которых Гершвин написал оригинальную музыку
.jpg/1280px-George_Gershwin_(3c19485v).jpg)
Гершвин умер , не оставив завещания , и его имущество перешло к его матери. [59] Имущество продолжает собирать роялти в Соединенных Штатах от лицензирования авторских прав на его работы после «Рапсодии в стиле блюз» . [60] Имущество поддержало Закон о продлении срока действия авторских прав Сонни Боно (который продлил 75-летнюю защиту авторских прав в США еще на 20 лет), поскольку его дата окончания 1923 года была незадолго до того, как Гершвин начал создавать свои самые популярные произведения. Авторские права на все сольные работы Гершвина истекли в конце 2007 года в Европейском союзе на основании его правила «пожизненный срок плюс 70 лет», а в США — 1 января 2020 года на работы Гершвина до 1925 года. [61]
В 2005 году The Guardian определила, используя «оценки доходов, накопленных за всю жизнь композитора», что Джордж Гершвин был самым богатым композитором всех времен. [62]
Коллекция Джорджа и Айры Гершвинов, большая часть которой была пожертвована Айрой и семейным имуществом Гершвинов, находится в Библиотеке Конгресса . [63]
В сентябре 2013 года было создано партнерство между наследниками Айры и Джорджа Гершвинов и Мичиганским университетом , которое предоставит Школе музыки, театра и танца университета доступ ко всему объему работ Гершвина, который включает все статьи Гершвина, черновики и партитуры. [64] Этот прямой доступ ко всем его работам дает возможность музыкантам, композиторам и ученым анализировать и переосмысливать его работы с целью точного отражения видения композиторов для сохранения его наследия. [65] Первые выпуски The Gershwin Critical Edition под редакцией Марка Клэга ожидаются в 2017 году; они будут охватывать джазовую версию « Рапсодии в стиле блюз» 1924 года , «Американца в Париже» и «Порги и Бесс» . [66] [ требуется обновление ]
Медиа, связанные с Джорджем Гершвином на Wikimedia Commons
Цитаты, связанные с Джорджем Гершвином на Wikiquote