The Joshua Tree — пятый студийный альбом ирландской рок- группы U2 . Он был спродюсирован Дэниелом Лануа и Брайаном Ино и выпущен 9 марта 1987 года лейблом Island Records . В отличие от эмбиент -экспериментов их релиза 1984 года The Unforgettable Fire , группа стремилась к более жёсткому звучанию в рамках ограничений традиционных песенных структур на The Joshua Tree . Альбом находится под влиянием американской и ирландской корневой музыки , и через социально-политически сознательные тексты песен, украшенные духовными образами, он противопоставляет антипатию группы к «реальной Америке» их очарованию «мифической Америкой».
Вдохновленные американским опытом, литературой и политикой, U2 выбрали Америку в качестве темы для альбома. Запись началась в январе 1986 года в Ирландии, и для создания расслабленной, творческой атмосферы группа в основном записывалась в двух домах. Несколько событий во время сессий помогли сформировать сознательный тон альбома, включая участие группы в благотворительных концертах Conspiracy of Hope для Amnesty International , смерть роуди Грега Кэрролла и поездки вокалиста Боно в Центральную Америку. Запись была завершена в ноябре 1986 года; дополнительное производство продолжалось до января 1987 года. На протяжении сессий U2 стремились к «кинематографическому» качеству записи, которое вызывало бы чувство местоположения, в частности, открытых пространств Соединенных Штатов. Они отразили это в фотографии на обложке, изображающей их на фоне американских пустынных ландшафтов.
The Joshua Tree получил признание критиков, возглавил чарты в более чем 20 странах и стал самым быстро продаваемым альбомом в истории Великобритании. По данным Rolling Stone , альбом повысил статус группы «от героев до суперзвезд». Он произвел на свет хит-синглы « With or Without You », « I Still Haven't Found What I'm Looking For » и « Where the Streets Have No Name », первые два из которых стали единственными синглами группы, возглавившими чарт в США. Альбом выиграл премии Грэмми в номинациях «Альбом года» и «Лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом» в 1988 году . Группа поддерживала запись туром Joshua Tree в течение 1987 года, во время которого они впервые в своей карьере начали выступать на стадионах.
The Joshua Tree, часто входящий в число величайших альбомов всех времен, является одним из самых продаваемых альбомов в мире , было продано более 25 миллионов копий. U2 отметили 20-летие записи ремастеринговым переизданием , а 30-летие — концертными турами и переизданием. В 2014 году The Joshua Tree был включен в Зал славы Грэмми и был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписи США, поскольку Библиотека Конгресса сочла его «культурно, исторически или эстетически значимым» .
До The Joshua Tree U2 выпустили четыре студийных альбома и были успешной международной группой, особенно как живое выступление, гастролировавшее каждый год в 1980-х годах. [1] Статус группы и ожидание публики нового альбома возросли после их альбома 1984 года The Unforgettable Fire , их последующего тура и их участия в Live Aid в 1985 году. U2 начали писать новый материал в середине 1985 года после тура Unforgettable Fire. [1] [2]
Менеджер U2 Пол МакГиннесс рассказывал, что The Joshua Tree возник из «великого романа» группы с Соединенными Штатами, поскольку в первой половине 1980-х годов группа гастролировала по стране до пяти месяцев в году. [1] В преддверии сессий записи альбома ведущий вокалист Боно читал произведения американских писателей, таких как Норман Мейлер , Фланнери О'Коннор и Рэймонд Карвер , чтобы понять, по словам редактора Hot Press Ниалла Стоукса , «тех, кто находится на окраине обетованной земли, отрезанных от американской мечты». [3] После гуманитарного визита в Египет и Эфиопию в сентябре-октябре 1985 года вместе со своей женой Али [4] Боно сказал: «Проводя время в Африке и видя людей, живущих в нищете , я все еще видел в людях очень сильный дух, богатство духа, которого я не видел, когда вернулся домой... Я увидел избалованного ребенка западного мира. Я начал думать: «У них может быть физическая пустыня, но у нас есть и другие виды пустынь». И именно это привлекло меня к пустыне как к своего рода символу». [5]
После записи вокала для антиапартеидного проекта Стивена Ван Зандта Sun City в августе 1985 года , Боно в октябре внес дополнительный вклад в альбом, который был вдохновлен его растущим интересом к рутс-музыке. [4] Находясь в Нью-Йорке, он проводил время с музыкантами Кейтом Ричардсом и Миком Джаггером , которые играли ему блюз и кантри . Боно был смущен своим незнанием жанров, так как большая часть музыкальных познаний U2 началась с панк-рока в их юности в середине 1970-х годов. Он понял, что у U2 «нет традиций», и чувствовал, что они «из космоса». [6] Это вдохновило его на написание песни под влиянием блюза «Silver and Gold», которую он записал с Ричардсом и Ронни Вудом и убедил Ван Зандта добавить ее в Sun City . [4] До этого времени U2 были равнодушны к рутс-музыке, но после того, как провели время с Waterboys и другими ирландскими музыкантами Hothouse Flowers , они почувствовали, что местная ирландская музыка смешивается с американской народной музыкой . [2] Зарождающаяся дружба с Бобом Диланом , Ван Моррисоном и Ричардсом побудила Боно оглянуться назад к корням рока и сосредоточиться на развитии своих навыков как автора песен и лирика. [7] [8] Он объяснил: «Раньше я думал, что писать слова старомодно, поэтому я делал наброски. Я писал слова на микрофоне. Для The Joshua Tree я почувствовал, что пришло время писать слова, которые что-то значат, исходя из моего опыта». [9] Дилан рассказал Боно о своем долге перед ирландской музыкой, [10] в то время как Боно далее продемонстрировал свой интерес к музыкальным традициям в своем дуэте с ирландской кельтской и фолк-группой Clannad на треке « In a Lifetime ». [10]
«Мы много экспериментировали при создании [ The Unforgettable Fire ]. Мы делали довольно революционные вещи... Поэтому, приступая к The Joshua Tree , мы чувствовали, что, возможно, варианты — это нехорошо, что ограничения могут быть положительными. И поэтому мы решили работать в рамках ограничений песни в качестве отправной точки. Мы подумали: давайте на самом деле писать песни. Мы хотели, чтобы запись была менее расплывчатой, открытой, атмосферной и импрессионистской. Сделать ее более прямой, сфокусированной и лаконичной».
— Эдж о подходе группы к The Joshua Tree [11]
U2 хотели развить текстуры The Unforgettable Fire , но в отличие от часто невнятных экспериментов этой записи, они искали более жёсткое звучание в рамках ограничений традиционных структур песен. [12] Группа называла этот подход работой в рамках «основных цветов» рок-музыки — гитары, баса и барабанов. [13] Гитарист Эдж был больше заинтересован в европейской атмосфере The Unforgettable Fire и изначально не хотел следовать примеру Боно в поисках более американского звучания. [14] Эдж в конечном итоге убедился в обратном после того, как открыл для себя блюзовых и кантри-исполнителей, таких как Хаулин Вулф , Роберт Джонсон , Хэнк Уильямс и Лефти Фриззелл , на американских общественных радиостанциях во время тура Unforgettable Fire. [2] Несмотря на отсутствие консенсуса относительно своего музыкального направления, участники группы согласились, что они чувствовали себя оторванными от доминирующей синти-поп и новой волны музыки того времени, и они хотели продолжать создавать музыку, которая контрастировала бы с этими жанрами. [1]
В ноябре 1985 года [15] U2 переехали в недавно купленный дом барабанщика Ларри Маллена-младшего, чтобы поработать над материалом, написанным во время тура Unforgettable Fire Tour. Это включало демо , которые впоследствии переросли в « With or Without You », « Red Hill Mining Town » и «Trip Through Your Wires», а также песню под названием «Womanfish». Эдж вспоминал это как трудный период с ощущением «движения в никуда», хотя Боно выбрал Америку в качестве темы для альбома. Дополнительные сессии звукозаписи в студии STS в Дублине с продюсером Полом Барреттом увидели развитие «With or Without You» и зарождение « Bullet the Blue Sky ». [2]
Основываясь на их успехе с продюсерами Брайаном Ино и Дэниелом Лануа на The Unforgettable Fire , U2 хотели, чтобы дуэт спродюсировал их новый альбом. [16] Маллен был взволнован возможностью снова поработать с ними, так как он чувствовал, что эта пара, и Лануа в частности, были первыми продюсерами группы, которые «действительно [проявляли] интерес к ритм-секции». [1] Марк «Флад» Эллис был выбран в качестве звукорежиссера для сессий, что ознаменовало его первый раз, когда он работал с U2. [14] Группа была впечатлена его работой с Ником Кейвом , и друг Боно Гэвин Фрайдей порекомендовал Флада, основываясь на их опыте совместной работы, когда Фрайдей был участником Virgin Prunes . [16] U2 попросили Флада сделать звук «очень открытым... эмбиентным... с реальным чувством пространства окружающей среды, в которой вы находитесь», что, по его мнению, было очень необычной просьбой в то время. [1]
Намереваясь выпустить альбом в конце 1986 года, U2 в январе того же года открыли студию в Danesmoate House , георгианском доме в Ратфарнеме , Ирландия, в предгорьях гор Уиклоу . [14] [17] Эдж осмотрел резиденцию за несколько месяцев до этого, когда искал дом вместе со своей женой, и убедил владельца сдать ее в аренду группе. [17] Их план состоял в том, чтобы найти вдохновение в переоборудованном помещении для звукозаписи и использовать его для музыкального создания атмосферы, во многом так же, как они сделали со Slane Castle для сессий The Unforgettable Fire в 1984 году. [14]
Импровизированная контрольная комната с магнитофонами, микшерным пультом и другим внешним оборудованием была установлена в столовой Danesmoate, а смежная гостиная использовалась для записи и исполнения. [14] Большие двери, разделяющие комнаты, были заменены стеклянным экраном, и для поддержания расслабленной «не студийной» атмосферы во время сессий контрольная комната была названа «лирической комнатой», а место для записи было названо «групповой комнатой». [16] Стратегия Лануа заключалась в том, чтобы поощрять участников группы заранее прорабатывать свои партии и улавливать как можно больше сути живого выступления группы , не имея возможности последующего наложения , к которому можно было бы прибегнуть. [18] [19] Это было изменением для U2, которые ранее записывали каждый инструмент отдельно, а затем накладывали их в микс . [13] Чтобы поддержать свой подход, при котором все участники группы записывались в одной комнате вместе, Лануа отказался от использования наушников в пользу использования мониторных динамиков из-за их мощности; Маллен и басист Адам Клейтон использовали по два. Для улучшения звукоизоляции в гостиной были построены гобо , хотя производственный персонал все еще сталкивался с проблемами утечки звука из мониторных динамиков. Лануа сказал, что из-за настройки «вы должны взять на себя обязательство относительно того, что вы записали, и либо использовать это, либо выбросить все». Эта настройка записи была продублирована в последующих местах во время сессий альбома. [18]
Первоначальное время U2 в Danesmoate было потрачено на запись и доработку «обширных демо», которые, как ожидал Эдж, могли бы превратиться в финальные фонограммы. [20] Они начали с их обычных методов написания песен, сортируя записи с саундчеков , работая над книгой текстов Боно и записывая джем-сейшны . [16] Сессии показали, что написание песен группой начало развиваться; не весь материал прорабатывался как группа, но Боно и Эдж часто приносили основные идеи песен Маллену и Клейтону. [21] Первым к группе в Danesmoate присоединился Ино, а Флад и его коллега-инженер Дэйв Миган записывали их джемы. Миган сказал об участии Ино: «Обычно он был первым каждое утро и начинал какую-то хитроумную последовательность на своем DX-7 [синтезаторе] — это было похоже на партию виолончели без намерения остаться навсегда, просто что-то, чтобы вдохновлять людей, когда они входили в комнату». [22] Одной из первых песен, над которой мы работали, была «Heartland», которая возникла во время сессий The Unforgettable Fire и позже была выпущена на альбоме группы 1988 года Rattle and Hum . [14] Аранжировки для «With or Without You» и « I Still Haven't Found What I'm Looking For » были завершены в начале сессий Danesmoate, что дало группе уверенность в экспериментах. [16] Ино и Лануа намеренно работали с группой попеременно — один продюсер в течение недели или двух, а затем другой. Продюсеры поощряли интерес к старым песням, особенно к американской корневой музыке. Более современные отсылки включали текстурную гитарную работу Smiths и My Bloody Valentine . Музыкальный словарь группы улучшился после их предыдущего альбома, что облегчило общение и сотрудничество с производственной командой. [16]
Группа обнаружила, что в Danesmoate очень творческая атмосфера, но, по словам Edge, они «просто не смогли там обосноваться». Большая гостиная с высоким потолком и деревянным полом создавала «оглушительный» звук барабанов, который вызывал проблемы у группы. [23] Лануа был более высокого мнения о доме, говоря: «Он был громким, но это был действительно хороший громкий звук, действительно плотный, очень музыкальный. По моему мнению, это была самая рок-н-рольная комната из всех». По его словам, «сессии Danesmoate были основой тональности записи — мы сделали там много барабанов». Он считал, что дом звучал лучше, чем Slane Castle, и был особенно впечатлен «низко-средним диапазоном гостиной... где живет музыка», свойством, которое, по его мнению, было основным фактором успеха The Joshua Tree . [16]
В ходе записи The Joshua Tree группа дважды останавливалась для участия в благотворительных концертах . 17 мая 1986 года U2 выступили в Self Aid в Дублине. [24] Мероприятие было призвано помочь смягчить кризис безработицы в Ирландии путем сбора средств и обещаний на создание рабочих мест. Оно подверглось резкой критике в СМИ за то, что сняло давление с ирландского правительства, чтобы противостоять экономической политике Маргарет Тэтчер . В частности, группу за их участие называли лицемерами. [25] Их выступление включало кавер-версию песни Боба Дилана « Maggie's Farm », переосмысленную как критика Тэтчер. [24] Hot Press ' Ниалл Стоукс назвал их выступление «самым черным и самым свирепым сетом за всю их карьеру». [25] В июне 1986 года U2 отправились в тур из шести концертов Conspiracy of Hope в поддержку Amnesty International , [24] остановив запись альбома примерно на два месяца. [26] Вместо того, чтобы отвлекать группу, тур оживил их новую музыку и обеспечил дополнительное внимание к тому, что они хотели сказать. [27] Для Клейтона тур подтвердил «сырость содержания» и их попытки запечатлеть «мрачность и жадность Америки при Рональде Рейгане ». [27] Группа использовала саундчеки во время тура, чтобы протестировать различные гитарные композиции, которые у них были. [28] Миган считал, что время, проведенное U2 с другими артистами в туре, повлияло на их собственное звучание: «Их музыкальные герои проникали в музыку, и они не смущались этого, что давало им много пространства для работы». [25]
3 июля группа пережила трагедию, когда Грег Кэрролл, их роуди и личный помощник Боно, погиб в аварии на мотоцикле в Дублине. Смерть 26-летнего музыканта потрясла организацию U2, и группа отправилась в его родную Новую Зеландию, чтобы присутствовать на его традиционных похоронах маори ; этот опыт вдохновил на написание текста песни « One Tree Hill ». [29] После похорон [30] Боно и его жена посетили Никарагуа и Сальвадор , где они своими глазами увидели бедственное положение крестьян, пострадавших от политических конфликтов и военного вмешательства США, опыт, который лег в основу текстов песен «Bullet the Blue Sky» и « Mothers of the Disappeared ». [31]
1 августа 1986 года U2 перегруппировались в Дублине, чтобы возобновить работу над альбомом и начать собственно запись. [14] [20] Во время этой более интенсивной фазы сессий группа начала работать в недавно купленном Эджем доме Melbeach в приморском Монкстауне . [32] Лануа сказал о Мельбиче: «Это была не совсем рок-н-рольная комната, но мы заставили ее работать. Я думаю, было много головной боли, изолируя людей и вынужденно возводя перегородки вокруг этого места». [16] Эдж назвал дом «более мрачным», но сказал, что у него было «прочное непритязательное качество, которое, казалось, удерживало энергию». [33] «Mothers of the Disappeared» и «Bullet the Blue Sky» были среди песен, которые развивались в Мельбиче. Лануа сказал, что большая часть записи была сделана там, [16] и что это было предпочтительное место для микширования. [34] Написание и запись попеременно происходили в двух домах и в студии Windmill Lane Studios . [14] В конце августа во время урагана Чарли , U2 посетил в Danesmoate Робби Робертсон , бывший гитарист группы . Робертсон был в Ирландии, чтобы завершить свой одноименный дебютный сольный альбом , который он начал с Лануа. Вместе U2 и Робертсон записали треки «Sweet Fire of Love» и «Testimony», оба из которых появились в альбоме Робертсона. [16] [35] [17]
По мере продвижения сессий U2 попытались записать подходящий вариант песни « Where the Streets Have No Name », которая начиналась как демо, которое Эдж сочинил сам. Однако группа боролась со сдвигами аккордов и размера такта , [32] заставляя проводить значительную «работу отверткой», чтобы исправить записанную версию песни. [1] Ино подсчитал, что примерно 40% времени, потраченного на The Joshua Tree, было посвящено только этой песне. [36] Во время дублей Лануа использовал указку и доску, чтобы помочь группе пройти через изменения в песне. [16] Пытаясь заставить группу начать заново, Ино намеревался «инсценировать несчастный случай», в результате которого записи песни были бы стерты. По словам Флуда, звукорежиссёру Пэту Маккарти пришлось удерживать Ино, чтобы этого не произошло. В конечном итоге стирание так и не произошло. [1] Другим аспектом альбома, который требовал доработки, были тексты песен Боно. У вокалиста был другой набор текстов для большей части записи, но другие участники группы были недовольны ими, что заставило переписать их. [37] Лануа сказал, что команда продюсеров тщательно просматривала тексты Боно и предлагала предложения, так как многие строки звучали не так хорошо, когда их пели под фонограмму, как когда они были записаны. [18] Переработанные тексты Боно были описаны Миган как «совершенно ошеломляющие», которая считала, что неуверенность, которую певец чувствовал из-за критики его работы, еще больше мотивировала его. [37]
После творческого всплеска в октябре, приведшего к появлению новых идей для песен, [35] Боно предложил группе выпустить двойной альбом. [38] Эдж сказал: «Было бы две записи, в зависимости от того, какие песни мы решили закончить. Был один альбом, «блюзовый» альбом, о котором говорил Боно, и другой, гораздо более «европейский», что как раз и было тем путем, которым я руководствовался». [26] Ино предостерег группу от преследования материала, сказав Эджу: «Я знаю, что любая из этих новых идей достаточно хороша, чтобы попасть в альбом, но мы должны где-то провести черту. Если мы даже рассмотрим любую из них, мы все еще будем здесь через три месяца». [33] U2 смягчились, отложив новые песни, чтобы не пропустить свой крайний срок для завершения альбома. [35] Запись для The Joshua Tree завершилась в ноябре 1986 года. Черновые миксы создавались на протяжении сессий после записи каждой песни, чтобы, по словам Лануа, «сделать снимки по ходу дела... потому что иногда вы заходите слишком далеко». [16] The Edge объяснил, что аранжировка и продюсирование каждой песни подходили индивидуально, и что, хотя было сильное единое направление, они были готовы «пожертвовать некоторой непрерывностью, чтобы получить награду за доведение каждой песни до конца». [39]
Последние недели прошли в лихорадочной спешке, и группа, и производственная команда страдали от истощения. Ино и Флуд минимально участвовали в финальном миксе, [16] поскольку у них были другие обязательства. Столкнувшись с нехваткой персонала, [18] в конце декабря U2 наняли Стива Лиллиуайта , продюсера их первых трех альбомов, для ремикширования потенциальных синглов и повышения их привлекательности для коммерческого радио. [32] [40] Его одиннадцатичасовое присутствие и изменения вызвали недовольство среди производственной команды, включая Ино и Лануа. [32] Из примерно 30 песен, которые были созданы во время сессий альбома, 11 были отобраны для финального списка треков. [41] Лиллиуайт смикшировал четыре песни с инженером Марком Уоллисом на пульте SSL в студии Windmill Lane Studios. [16] [35] [18] В то же время Лануа, Маккарти и Миган смикшировали семь песен в Мельбиче на 24-дорожечном микшерном пульте AMEK 2500; все трое должны были управлять пультом из-за отсутствия автоматизации микширования . [16] [18]
В ночь перед крайним сроком 15 января 1987 года, установленным Island Records для завершения записи, группа и команда завершили микширование. [18] [42] Пока они работали в Мельбиче, [42] жена Лиллиуайта, певица Кирсти Макколл , вызвалась установить порядок исполнения песен для альбома. Группа сказала ей поставить «Where the Streets Have No Name» на первое место и «Mothers of the Disappeared» на последнее, а остальные расположить в соответствии с ее предпочтениями. [32] Боно сказал о вкладе Макколл: «Ваша надежда на ваш альбом заключается в том, что он всегда будет больше, чем сумма его частей. Этого не произошло с The Joshua Tree , и она пришла и организовала его, и он заработал как старомодный альбом: начало, середина и конец». [43] Около 2 часов ночи, всего за семь часов до того, как альбом должен был быть отправлен Island для мастеринга , Эдж попытался убедить Лиллиуайта разрешить ему добавить бэк-вокал к "Where the Streets Have No Name", но ему отказали. Утром Миган и Лиллиуайт вылетели с записями альбома в офис Island в Хаммерсмите , Лондон. [42]
После завершения работы над альбомом U2 вернулись в студию с Миган и Маккарти, чтобы завершить новый материал, который они отложили в октябре. [33] [44] Эти треки, среди которых были «Walk to the Water», «Luminous Times (Hold on to Love)» и «Spanish Eyes», были завершены как би-сайды для запланированных синглов. [44] Эдж сказал, что без продюсеров и «без чувства значимости, которым были пропитаны сессии альбома», группа работала быстро и продуктивно, не давая песням, по его мнению, звучать перегруженно. [33] Песня « Sweetest Thing » была исключена из альбома и выпущена как би-сайд, так как группа посчитала ее неполной и не соответствующей другим песням. [45] Позже они выразили сожаление, что она не была завершена для The Joshua Tree . Трек был перезаписан как сингл для сборника группы 1998 года The Best of 1980–1990 . [46] U2 согласились, что один трек, «Birdland», был слишком сильным для B-side, и они отложили его для будущего выпуска альбома. [44] В 2007 году перезаписанная версия песни, переименованная в «Wave of Sorrow (Birdland)», была включена в издание альбома, приуроченное к 20-летию. [47]
После завершения работы над The Joshua Tree Боно сказал, что он «был так доволен записью, как я когда-либо мог быть доволен записью», назвав The Joshua Tree их самым полным альбомом с момента их дебюта. [8] Клейтон купил Danesmoate House в 1987 году и сделал его своим домом. [48]
U2 приписывают сочинение всей музыки The Joshua Tree . [51] Звучание альбома черпает из американской и ирландской корневой музыки больше, чем предыдущие альбомы группы, следуя советам и влиянию Боба Дилана, Вана Моррисона и Кита Ричардса. « I Still Haven't Found What I'm Looking For » имеет сильное влияние госпела, Боно поет духовные сомнения в верхнем регистре , а Ино, Лануа и Эдж обеспечивают бэк-вокал, похожий на хор. [50] Медленная фортепианная баллада « Running to Stand Still » демонстрирует черты фолк-музыки и акустического блюза в слайд - акустической гитаре и губной гармошке. [50] «Trip Through Your Wires», еще одна песня, в которой Боно играет на губной гармошке, была описана Ниаллом Стоуксом как «блюзовая резвость». [52] Подводя итог стилистическому направлению, журналист Chicago Tribune Джошуа Кляйн пишет, что альбом «показал, как одержимость U2 американскими корнями придала его арт-року привкус ». [53]
Игра Эджа на гитаре в The Joshua Tree характерна для того, что стало его фирменным звучанием. Его минималистский стиль резко контрастировал с акцентом на виртуозность и скорость, который делался в хэви-метале в 1980-х годах. Эдж рассматривает музыкальные ноты как «дорогие», предпочитая играть их как можно меньше и вместо этого сосредотачиваться на более простых частях, которые служат настроению песен. [49] Во многом это было достигнуто с помощью эффекта задержки , способствующего звенящему, наполненному эхом звуку. [54] Например, рифф во вступлении открывающего трека « Where the Streets Have No Name » представляет собой повторяющееся арпеджио из шести нот , с задержкой, используемой для повторения нот. [49] Риффы в «I Still Haven't Found What I'm Looking For» и « With or Without You » также заметно используют задержку, а Боно сравнивает гитарный хук из предыдущего трека с «хромированными колокольчиками». [50]
Эдж продолжил использовать эмбиентные приемы игры на гитаре, которые он использовал в The Unforgettable Fire ; для «With or Without You» он использовал прототип Infinite Guitar , чтобы добавить слои устойчивых нот, подход, который он впервые применил в своем сольном альбоме 1986 года, саундтреке к фильму Captive . [55] В других песнях его игра на гитаре более агрессивна; « Exit » Колин Хогг описал как «решительно пугающий... гитарный обстрел», [56] в то время как Эндрю Мюллер сказал, что звуки гитары из « Bullet the Blue Sky » вызывают образы истребителей. [57] Эдж разработал резкую, заряженную обратной связью гитарную партию для последней песни по указанию Боно «пропустить Сальвадор через усилитель », после того как Боно вернулся злым из поездки в охваченную войной страну. [58] Боно также внес вклад в написание песен на гитаре; Мелодия испанской гитары в « Матерях исчезнувших » произошла из песни, которую он написал в Эфиопии, чтобы научить детей основам гигиены. [32]
Как и в предыдущих записях, Боно демонстрирует экспрессивную, открытую вокальную подачу, [59] которую многие критики описывают как «страстную». [56] [60] [61] Spin обнаружил, что исследование группой корневой музыки привело к расширению стиля Боно, заявив, что он «владеет полным диапазоном блюзовых манер от шепота до крика». [62] Боно приписывает это взросление «раскрепощению», «открытию других голосов» и использованию большей сдержанности в своем пении. [9] Его вокал стал, по словам Тома Даффи, более «динамичным», чем на предыдущих записях. [63] В песне «Where the Streets Have No Name» его голос сильно варьируется по тембру (как описывает автор Марк Батлер, «он вздыхает; он стонет; он хрюкает; он громко выдыхает; он позволяет своему голосу надламываться») и по ритму, используя рубато , чтобы слегка сместить спетые ноты от ритма. [64] Для автора Сьюзан Фаст «With or Without You» — первый трек, в котором он «заметно расширил свой вокальный диапазон вниз». [65]
Боно указан как единственный автор текстов альбома. [51] Тематически альбом сопоставляет антипатию к Соединенным Штатам с глубокой увлеченностью группы этой страной, ее открытыми пространствами, свободами и идеалами. Гнев направлен, в частности, на воспринимаемую жадность администрации Рональда Рейгана и ее внешнюю политику в Центральной Америке . [66] Боно сказал: «Я начал видеть две Америки, мифическую Америку и настоящую Америку», [67] отсюда и рабочее название альбома, The Two Americas . [1] Много гастролируя по США в прошлом, группа вдохновлялась географией страны. Таким образом, пустыня, дождь, пыль и вода появляются как лирические мотивы на протяжении всей записи. [68] [69] Во многих случаях пустыня используется как метафора для «духовной засухи». [67] Один из треков, который в основном представляет эти темы, — « In God's Country », который критик Барбара Джегер интерпретировала как обращение к роли Америки как «земли обетованной». [70] Клейтон объяснил влияние образа пустыни: «Пустыня была для нас чрезвычайно вдохновляющей как ментальный образ для этой записи. Большинство людей восприняли бы пустыню как чистую ценность и подумали бы, что это какое-то бесплодное место, что, конечно, правда. Но в правильном расположении духа это также очень позитивный образ, потому что вы действительно можете что-то сделать с чистым холстом, что, по сути, и есть пустыня». [71]
«Мне нравится там находиться, я люблю Америку, мне нравится ощущение открытых пространств, я люблю пустыни, я люблю горные хребты, я даже люблю города. Поэтому, влюбившись в Америку за те годы, что мы были там в туре, мне пришлось «иметь дело» с Америкой и с тем, как она на меня влияла, потому что Америка в настоящее время оказывает огромное влияние на мир. На этой пластинке мне впервые пришлось иметь дело с этим на политическом уровне, пусть и тонким образом».
— Боно о тематических вдохновениях альбома, 1987 год [8]
Политические и социальные проблемы легли в основу нескольких треков. Боно написал текст песни «Bullet the Blue Sky» после посещения Сальвадора во время гражданской войны в Сальвадоре и стал свидетелем того, как конфликт между повстанцами и поддерживаемым США правительством повлиял на местных жителей. [31] В середине песни он говорит о человеке с «лицом, красным, как роза на терновом кусте», что является отсылкой к Рейгану. [72] [73] Поездка Боно также вдохновила его на «Mothers of the Disappeared», после того как он встретился с членами COMADRES — Mothers of the Disappeared — группы женщин, чьи дети были убиты или «исчезли» во время гражданской войны от рук местного правительства. [35] Забастовка шахтеров в Великобритании 1984 года вдохновила Боно на текст песни « Red Hill Mining Town », которую он написал от лица пары, пострадавшей от забастовки. История пары, зависимой от героина, легла в основу песни «Running to Stand Still», действие которой Боно разместил в жилых башнях Ballymun Flats в Дублине, рядом с которыми он вырос. Здания упоминаются в тексте песни «I see seven towers / But I see only one way out». [5] Для песни «Where the Streets Have No Name» он написал текст в ответ на идею о том, что в Белфасте вероисповедание и доход человека можно определить по улице, на которой он живет. [8] «Exit» изображает мысли убийцы-психопата, [32] хотя Клейтон предположил, что строка «He saw the hands that build could also turn down» также является насмешкой над противоречивыми ролями правительства США в международных отношениях. [74]
Боно описал 1986 год как «невероятно плохой год» для него, [14] что было отражено в текстах песен. Его брак был под угрозой, отчасти из-за длительного периода вынашивания альбома, группа подверглась критике со стороны ирландских СМИ за их участие в Self Aid, а его личный помощник Грег Кэрролл погиб в аварии на мотоцикле. [39] Боно сказал: «Вот почему пустыня привлекла меня как образ. Тот год был действительно пустыней для нас». [31] «With or Without You» была написана, когда он пытался примирить свою страсть к путешествиям как музыканта с домашними обязанностями. [55] « One Tree Hill », названная в честь вулканической вершины в родной для Кэрролла Новой Зеландии , описывает, как Боно себя чувствовал на похоронах Кэрролла. [67] [30] Альбом посвящен его памяти. [51]
Религиозная вера группы была источником вдохновения для многих текстов песен. В песне «I Still Haven't Found What I'm Looking For» Боно подтверждает эту веру, но поет о духовных сомнениях («I believe in Kingdom Come»… «But I still have't found what I'm looking for»). [51] [75] Некоторые критики предположили, что место, о котором говорит Боно в песне «Where the Streets Have No Name», — это Рай. [76] [77] Эти две песни были выделены некоторыми критиками как демонстрирующие, что группа находилась в «духовном поиске». [70] [76] Редактор Hot Press Ниалл Стоукс и Ричард Харрингтон из The Washington Post интерпретировали «With or Without You» как в романтической, так и в духовной манере. [11] [78] Библейские ссылки есть и в других песнях, таких как «Bullet the Blue Sky» (« Иаков боролся с ангелом », образы огня и серы ) и «In God's Country» («Я стою с сыновьями Каина »). [51] Том Даффи интерпретировал альбом как исследование «неопределенности и боли духовного паломничества через мрачный и суровый мир». [63]
.jpg/1280px-Zabriskie_badlands_(2).jpg)
Дизайн обложки альбома разработал Стив Аверилл [51] , и она была основана на просьбе U2 изобразить «образы и кинематографическое местоположение» записи в пустыне. [32] Поскольку предварительными названиями альбома были «Песни пустыни» [79] и «Две Америки » [1] , первоначальной идеей обложки было представить место, где пустыня встречается с цивилизацией. [1] Группа решила в самом начале творческого процесса фотографировать в США, в отличие от всех своих предыдущих альбомов, которые были сняты в Ирландии. [68] Они попросили своего фотографа Антона Корбайна поискать места в США, которые бы запечатлели их идеи. [32] За неделю до фотосессии он отправился в США, чтобы составить список мест. [80]
В течение нескольких дней в декабре 1986 года [35] [81] U2 путешествовали с Корбейном и Авериллом на автобусе по пустыне Мохаве для фотосессии. [32] Группа останавливалась в небольших отелях и снимала пустынный ландшафт, начиная с Рино, штат Невада , а затем переезжала в такие места в Калифорнии , как город - призрак Боди , мотель Harmony в Твентинайн-Палмс , Забриски-Пойнт , перекресток Долины Смерти и другие места в Долине Смерти . [80] [81] [82] Корбейн арендовал панорамную камеру, чтобы запечатлеть больше пустынных пейзажей, но, не имея предварительного опыта работы с камерой, он не знал, как ее фокусировать. Это привело к тому, что он сфокусировался на заднем плане и оставил группу немного не в фокусе. Корбейн сказал: «К счастью, было много света». [31] Аверилл снимал части поездки на 8-миллиметровую пленочную камеру. Фотосессии проходили по утрам и вечерам, а середина дня уходила на поездки и подготовку. [80] Позже Корбейн рассказывал, что главной идеей съёмки было сопоставить «человека и окружающую среду, ирландцев в Америке». [83] Аверилл сказал об их фотографическом подходе: «То, что я пытался сделать с помощью того, как мы снимали фотографии и оформляли обложку, — это показать видение ландшафта и кинематографический подход, который был использован при записи». [80]
Вечером после первого дня съемок Корбейн рассказал группе о деревьях Джошуа ( Yucca brevifolia ), выносливых и извилистых растениях в пустынях американского Юго-Запада , и предложил использовать их на обложке. [1] Боно был рад узнать религиозное значение этимологии растения; [79] согласно мормонской легенде, первые поселенцы назвали растение в честь ветхозаветного пророка Иисуса Навина , так как раскинувшиеся ветви дерева напомнили им Иисуса Навина, поднимающего руки в молитве. [84] На следующий день Боно заявил, что альбом должен быть назван The Joshua Tree . [79] Тем утром, [80] проезжая по трассе 190 недалеко от Дарвина , они заметили одиноко стоящее дерево в пустыне. [17] Корбейн надеялся найти одно дерево, так как он думал, что это приведет к лучшим фотографиям, чем если бы он снимал группу среди группы деревьев. [79] Они остановили автобус и фотографировались с одиноким растением около 20 минут, что Эдж назвал «довольно спонтанным». [66] Несмотря на съемки в пустыне, группа имела дело с холодной погодой в течение части поездки. Боно объяснил: «было холодно, и нам пришлось снять пальто, чтобы это хотя бы выглядело как пустыня. Это одна из причин, по которой мы выглядим такими мрачными». [85] Что касается серьезного тона изображений, Корбейн сказал: «Я думаю, люди чувствовали, что они воспринимают себя слишком серьезно. Это определенно было самое серьезное, что вы можете сфотографировать группу. Вы не могли пойти дальше в этом направлении, пока не начнете фотографировать могилы». [31]
« Дерево Джошуа получило свое название от дерева, которое каким-то образом выживает в пустыне, и большая часть его материала предполагает попытку утолить глубокую духовную жажду в условиях засушливости».
— Дон МакЛиз из Chicago Sun-Times о названии альбома как метафоре песен [86]
Для выпуска виниловой пластинки Корбейн изначально хотел поместить снимок дерева Джошуа на лицевой стороне обложки, а U2 — в качестве продолжения фотографии на обороте. [1] Аверилл попробовал концепцию с одним лишь пейзажем на лицевой стороне, которая, по его словам, напоминала «джазовую пластинку ECM ». [80] В конечном итоге, для каждой стороны обложки были использованы отдельные фотографии; изображение группы в Забриски-Пойнт было помещено на лицевой стороне, [35] в то время как их изображение с деревом появляется на задней обложке. [68] Что касается передней обложки, Аверилл сказал, что обрамление группы в левой половине фотографии должно было вызвать ассоциации с кинематографией режиссеров Джона Форда и Серджио Леоне . На центральном развороте было изображение U2 с деревом Джошуа посередине; зеркало, которое они использовали для проверки своего внешнего вида, по ошибке было оставлено в рамке. Поскольку компакт-диск был относительно новым форматом в то время, творческая группа решила поэкспериментировать с обложкой альбома, выбрав разные изображения для каждого формата, в котором был выпущен альбом; оригинальный релиз на компакт-диске использовал размытое, искаженное фото группы, в то время как кассета использовала четкое, но альтернативное фото. Более поздние переиздания на CD использовали фотографию LP. [87] Rolling Stone сказал, что название альбома и изображения дерева подходят для записи, посвященной «устойчивости перед лицом полного социального и политического опустошения, записи, пропитанной религиозными образами». [88] В 1991 году журнал поставил The Joshua Tree на 97 место в своем списке «100 величайших обложек альбомов всех времен». [89] Карикатурист Беркли Бретед создал пародию на обложку альбома для задней обложки своей книги Billy and the Boingers Bootleg , [90] выпущенной в августе 1987 года. [91]
Дерево, сфотографированное для обложки, упало около 2000 года, [92] однако это место остаётся популярной туристической достопримечательностью для поклонников U2. [17] Один человек вставил в землю табличку с надписью: «Вы нашли то, что ищете?», имея в виду трек альбома «I Still Haven't Found What I'm Looking For». [93] Распространено заблуждение, что это место находится в национальном парке Джошуа-Три , хотя на самом деле оно находится более чем в 200 милях (320 км) от парка. [94]
Незадолго до выхода The Joshua Tree Боно внезапно запаниковал из-за качества готового альбома. Он сказал, что подумывал позвонить на производственные предприятия, чтобы остановить выпуск пластинки, но в конечном итоге воздержался. [95] Island Records потратили более 100 000 долларов на рекламу альбома в магазинах; президент Лу Маглия назвал его «самым полным мерчандайзинговым усилием из когда-либо собранных». [96] The Joshua Tree был выпущен 9 марта 1987 года [96] с первоначальной поставкой в 300 000 экземпляров в США. [97] Это был первый новый релиз, который был доступен на компакт-дисках, виниловых пластинках и кассетах в тот же день. [96] Магазины пластинок в Великобритании и Ирландии открылись в полночь, чтобы вместить большое количество поклонников, которые стояли в очереди снаружи, чтобы купить альбом. [31] [98]
«With or Without You» был выпущен в качестве ведущего сингла 21 марта 1987 года с би-сайдами «Luminous Times (Hold on to Love)» и «Walk to the Water». [99] Сингл быстро возглавил Billboard Hot 100 , став первым хитом группы, возглавившим чарт в Америке. [16] Песня возглавила чарт синглов в Канаде, [100] достигнув четвёртого места в Великобритании [101] и второго места в Нидерландах. [102] Первоначально группа планировала использовать «Red Hill Mining Town» в качестве второго сингла. [103] Однако группа была недовольна музыкальным клипом, снятым Нилом Джорданом , [16] [104] и у Боно возникли трудности с исполнением песни. [105] В конечном итоге группа отменила сингл. [103] [106] Вместо этого вторым синглом был выбран «I Still Haven't Found What I'm Looking For», и он был выпущен в мае 1987 года с треками «Spanish Eyes» и «Deep in the Heart» в качестве би-сайдов. [107] Как и его предшественник, он возглавил Hot 100, дав U2 два последовательных сингла номер один в США. [16] Сингл достиг шестой позиции в Великобритании, [101] Канаде, [100] и Нидерландах. [102]
«Where the Streets Have No Name» был выпущен в августе 1987 года в качестве третьего сингла, с «Sweetest Thing», «Silver and Gold» и «Race Against Time» в качестве би-сайдов. [108] Сингл достиг седьмого места в Нидерландах, [102] четвёртого места в UK Singles Chart и 13-го места в США. [16] Первые три сингла альбома все возглавили Irish Singles Charts , [109] а также вошли в двадцатку лучших синглов в Великобритании, [101] США, [110] Канаде, [100] Новой Зеландии, [111] и Нидерландах. [102] «In God's Country» был выпущен четвёртым синглом исключительно в Северной Америке в ноябре 1987 года, [112] достигнув 44-го места в Hot 100 [110] и 48-го места как импортный сингл в Великобритании. [101] «One Tree Hill» был выпущен в качестве четвертого сингла в Австралии и Новой Зеландии в марте 1988 года, [113] [114] и, будучи написанным для новозеландца Кэрролла, он достиг первого места в его родной стране. [111]
В 1996 году Mobile Fidelity Sound Lab сделала ремастеринг альбома и выпустила его в виде специального золотого CD. Это издание исправило неправильное разделение треков между "One Tree Hill" и "Exit", которое повлияло на некоторые CD-релизы; тихая кода , которая завершает "One Tree Hill", ранее была включена в тот же трек, что и "Exit". [115] [116]
После переиздания в честь 30-летия альбом The Joshua Tree вновь вошел в чарт Billboard 200 на неделе 8 июня 2017 года, поднявшись на 16-е место — самую высокую позицию в чарте с 13 февраля 1988 года. На той неделе было продано 27 000 альбомных эквивалентных единиц , 23 000 из которых были продажами, что сделало эту неделю альбомом с самой высокой продажной неделей в США с 3 января 1993 года. [117]
The Joshua Tree получил признание критиков и лучшие рецензии за всю карьеру U2 на тот момент. Стив Понд из Rolling Stone написал: «Для группы, которая всегда специализировалась на вдохновляющих, грандиозных жестах — группы, которая была решительно настроена быть важной — The Joshua Tree может быть большой, и именно так она и звучит». [88] В рецензии звучание альбома описывалось как «связывание разнообразных текстур The Unforgettable Fire с полностью сформированными песнями, многие из которых столь же агрессивны, как хиты War ». [88] Стив Морс из The Boston Globe поддержал эти настроения в своем обзоре, заявив: «Это еще один отчет о духовном прогрессе, завернутый в музыку, которая находит здоровый баланс между пышностью их последнего альбома, The Unforgettable Fire 1984 года , и более вулканическим роком их ранних лет». Морс назвал его «их самой сложной работой на сегодняшний день» и «самой полезной рок-записью нового года». [76] Джон Маккриди из NME похвалил альбом как «лучшую и более смелую запись, чем что-либо еще, что, вероятно, появится в 1987 году... Это звук людей, которые все еще пытаются, все еще ищут...» [126] Том Даффи из Orlando Sentinel сказал, что песни обладают «ликующей силой», которая, «как ветви Joshua Tree, тянутся вверх в резком контрасте с их бесплодным музыкальным окружением на рок-радио». Он похвалил музыкальность участников группы, назвав вокал Боно «мучительным», ритм-секцию Маллена и Клейтона «острой как бритва», а игру на гитаре Эджа «никогда... лучше». [63] Колин Хогг из The New Zealand Herald назвал The Joshua Tree «самой убедительной коллекцией музыки от группы, которая закончила свою карьеру страстными, захватывающими ударами». Он постановил, что «сила записи заключается в ее сдержанности» и что «в основе практически всех 11 песен лежит срочность». [56] Робин Денселоу из The Guardian назвал альбом «эпическим», сказав, что «то, чего добились U2, — это волнующее и разнообразное сочетание контролируемой силы и утонченности». В обзоре U2 похвалили за то, что они стали более зрелыми и расширили свой музыкальный диапазон, но при этом «сохранили свое чувство силы» и «смелую страсть и эмоции» вокала Боно. [127]
Пол Дю Нойер из Q сказал ,что источник «мощности The Joshua Tree заключается в своего рода духовном разочаровании — чувстве голода и напряжения, которое бродит в каждом треке в поисках какого-то кульминационного момента освобождения, удовлетворения, которое никогда не наступает». Он завершил свой обзор, написав, что в музыке «есть одна вещь, жизненно важная для стоящего рока, вещь, которая так часто отсутствует: стремление существовать». [124] Spin приветствовал запись как «первый полностью успешный альбом U2, потому что он наконец-то освобождается от соблазнительного, но ограничивающего подхода скандирования и дроуна более раннего материала». В обзоре говорилось: «На пластинке нет плохих песен», и что «в каждой есть свой крючок». Журнал похвалил U2 за отказ от эмбиент-экспериментов в пользу простых, но многослойных аранжировок. [62] Роберт Хилберн из Los Angeles Times сказал, что альбом «подтверждает на записи то, что эта группа медленно утверждала на сцене в течение трех лет: U2 — это то, чем Rolling Stones перестали быть много лет назад — величайшая рок-н-ролльная группа в мире». Хилберн отметил, что группа показывала «иногда захватывающие дух признаки роста» и играла более «индивидуальную и уверенную» музыку. [60] Редактор Hot Press и давний сторонник U2 Билл Грэм сказал, что « The Joshua Tree спасает рок от его упадка, смело и бесстыдно основываясь на мейнстриме, прежде чем очень ловко подняться в несколько более высоких измерений», и что U2 «должны восприниматься очень серьезно после этой переоценки рока». [128] Джон Роквелл из The New York Times похвалил группу за расширение ее музыкального диапазона, но сказал, что вокал Боно был «испорчен рыдающей жеманностью» и звучал слишком похоже на других певцов, что привело к «любопытной потере индивидуальности». [129] Марти Расин из Houston Chronicle считал, что у него есть «музыка, которая одновременно успокаивает и вдохновляет, музыка, которая является гимном, музыка со стилем». Расин, однако, считал, что группа относилась к себе слишком серьезно, в результате чего запись была «не очень веселой, граничащей с претенциозностью», из-за чего он потерял интерес к второй стороне. [121] Роберт Кристгау из The Village Voice нашел тексты песен со вкусом, а музыку «скорбной и страстной, величественной и вовлеченной», но посетовал на то, что, по его мнению, было помпезным пением Боно, назвав это «одним из худших случаев значимости, когда-либо постигших достойного кандидата на звание суперзвезды».[125]
В ретроспективном обзоре Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic сказал, что «их фокус никогда не был более ясным, а их музыка не была более цепляющей». Его обзор завершился так: «Никогда прежде большие послания U2 не звучали столь прямолинейно и лично». [118] Билл Уайман из Entertainment Weekly написал, что альбом объединил «легко воспринимаемые темы — отчуждение и неоднозначный взгляд аутсайдера на Америку — с чрезвычайно сфокусированной музыкальной атакой». [120] В ретроспективном обзоре 2008 года журнал Q сказал, что «их переосмысление стадионного рока звучит так же страстно, как и всегда», и что альбом поражает «тонко сбалансированной смесью интимности и силы». [130] Энтони ДеКертис из Rolling Stone сравнил альбом с Born in the USA Брюса Спрингстина , заявив, что обе записи «вознесли популярного артиста к мега-звезде», и что вдохновляющие живые выступления музыкантов и «чистое слуховое удовольствие» от двух записей заслонили их зловещую природу. ДеКертис подытожил исследование Америки The Joshua Tree как в лирическом, так и в музыкальном плане: [ 5 ]
«Дикая красота, культурное богатство, духовная пустота и свирепое насилие Америки убедительно показаны практически в каждом аспекте The Joshua Tree — в названии и обложке, в заимствованиях из блюза и кантри, очевидных в музыке... Действительно, Боно говорит, что «разрушение мифологии Америки» является важной частью художественной цели The Joshua Tree » .
В голосовании по итогам читательского опроса журнала Rolling Stone в 1987 году группа U2 победила в категориях «Лучший альбом», «Артист года», «Лучшая группа», «Лучший сингл («With or Without You») и «Лучший певец» (Боно). [131] Альбом занял четвертое место в списке «Лучшие альбомы» по версии критиков The Village Voice 1987 года [ 132] и шестое место в списке NME . [133] В 1988 году группа U2 получила четыре номинации на премию Грэмми за альбом и его песни, выиграв награды за альбом года ( обойдя таких исполнителей, как Майкл Джексон , Принс и Уитни Хьюстон ) и лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом за The Joshua Tree . [ 134] [135] «I Still Haven't Found What I'm Looking For» была номинировалась на «Песню года» и «Запись года », но проиграла в обеих категориях. U2 были единственными артистами того года, которые были номинированы в каждой из категорий «Большой тройки» (Запись года, Песня года и Альбом года). [134]
The Joshua Tree дебютировал в UK Albums Chart 21 марта 1987 года на первом месте с 235 000 проданными копиями за первую неделю, что сделало его самым быстро продаваемым альбомом в истории Великобритании на тот момент. [101] [136] Он получил платиновый сертификат в Великобритании в течение 48 часов после выпуска. [137] Альбом провел две недели на вершине UK Albums Chart [138] и провел свои первые 28 недель в первой десятке. [139] В общей сложности он находился в чарте Великобритании 201 неделю, что ставит его в один ряд с самыми продолжительными чартами альбомов в истории страны . [138] В американском чарте Billboard Top Pop Albums альбом дебютировал 4 апреля 1987 года на седьмом месте, [140] что стало самым высоким дебютом для студийного альбома в США почти за семь лет. [141] Три недели спустя он достиг первого места, [137] став первым альбомом группы, возглавившим чарты в США. [142] Он оставался на этой позиции в течение девяти недель подряд, [143] что стало самым продолжительным пребыванием группы на первом месте в чарте [144] и вторым по продолжительности пребыванием в США в том году. [134] Альбом провел в общей сложности 120 недель в Billboard Top Pop Albums, [145] 35 из них в первой десятке. [141] 13 мая 1987 года Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) сертифицировала альбом как дважды платиновый. [146] Все предыдущие альбомы группы снова вошли в чарт Billboard Top Pop Albums в 1987 году. [147]
В Канаде альбом дебютировал на 51 месте в чарте RPM Top 100 Albums 21 марта 1987 года [148] и поднялся на первое место всего через две недели. [149] В течение 14 дней после релиза было продано 300 000 копий в Канаде, и он был сертифицирован как трижды платиновый. [150] The Joshua Tree также возглавил чарты в Австрии, Швейцарии, Новой Зеландии и Швеции. [102] В общей сложности альбом достиг первого места в более чем 20 странах. [17]
К маю 1987 года продажи альбома превысили 7 миллионов копий по всему миру. [151] Rolling Stone заявил, что альбом повысил статус группы «от героев до суперзвезд». [152] Это был первый альбом любого артиста, который был продан тиражом в один миллион копий на CD в США. [96] U2 были представлены на обложке выпуска Time от 27 апреля 1987 года , который объявил их «Самым горячим билетом рока»; [153] они были всего лишь четвертой рок-группой, появившейся на обложке журнала, после Beatles , The Band и The Who . [154] К концу 1988 года The Joshua Tree было продано более 14 миллионов копий по всему миру. [155] Это был девятый самый продаваемый альбом в Великобритании в 1980-х годах. [156]
The Joshua Tree — самый продаваемый альбом группы, [157] и с 25 миллионами проданных копий по всему миру, [158] он входит в число самых продаваемых альбомов всех времен . Он считается одним из самых продаваемых альбомов в США ; в 1995 году RIAA сертифицировала его как 10-кратно платиновый за отгрузку 10 миллионов копий. [146] Аналогичным образом, Канадская ассоциация звукозаписывающей индустрии сертифицировала альбом как бриллиантовый в Канаде. [159] В Великобритании The Joshua Tree входил в число 40 самых продаваемых альбомов по состоянию на октябрь 2018 года с 2,88 миллионами проданных копий, [160] [161] а в 2023 году он был сертифицирован 10-кратно платиновым Британской фонографической индустрией . [162] В Тихоокеанском регионе он сертифицирован 5-кратно платиновым и 14-кратно платиновым в Австралии и Новой Зеландии соответственно. [163] [164]
После выхода альбома U2 отправились в мировой концертный тур , Joshua Tree Tour. Он продолжался с апреля по декабрь 1987 года и включал 109 концертов в три этапа. [165] Первый и третий этапы посетили США, в то время как второй этап прошел в туре по Европе. [31] Joshua Tree вывел группу на новый уровень популярности; тур распродал арены и стадионы по всему миру — впервые они постоянно выступали на площадках такого размера. [31] Песни с альбома стали основными в сет-листах тура , поскольку группа регулярно исполняла восемь из одиннадцати треков пластинки, и единственной песней, которая не была исполнена, была «Red Hill Mining Town». [165]
Как и их предыдущие туры, тур Joshua Tree был минималистичным, строгим, [166] и U2 использовали этот выход для решения политических и социальных проблем. [167] Одним из таких вопросов была отмена губернатором Аризоны Эваном Мечамом празднования Дня Мартина Лютера Кинга-младшего в штате . [31] На протяжении всего тура группа продолжала исследовать американскую корневую музыку: они сотрудничали с фолк-исполнителем Бобом Диланом , блюзовым музыкантом Би Би Кингом и госпел-хором из Гарлема New Voices of Freedom; U2 также посетили Грейсленд и студию Sun в Мемфисе, где записали новый материал. [31] Эти новые песни и гастрольный опыт группы были задокументированы для альбома Rattle and Hum 1988 года и фильма, снятого Филом Джоану .
Joshua Tree Tour стал самым прибыльным туром по Северной Америке 1987 года, собрав 35,1 миллиона долларов от 2,04 миллиона проданных билетов на 79 концертов. [168] [169] В целом тур собрал 40 миллионов долларов [155] и привлек 3 миллиона посетителей, [31] но, несмотря на коммерческий успех и положительные отзывы, U2 были недовольны творчески, и Боно считал, что они были музыкально не готовы к своему успеху. [170] [171] Маллен сказал: «Мы были самыми большими, но мы не были лучшими», [170] и для Боно тур был «одним из худших периодов [их] музыкальной жизни». [31] В дороге группа сталкивалась с угрозами смерти, а также травмами, которые Боно получил во время выступлений. Группа намекнула, что стресс от гастролей заставил их наслаждаться «рок-н-рольным образом жизни», которого они раньше избегали. [31]
«В течение двух десятилетий, прошедших с тех пор, каждый шаг группы был, в некотором роде, реакцией на наследие The Joshua Tree . Rattle and Hum был продолжением альбома, более глубоко исследующим такие американские музыкальные формы, как блюз, госпел и соул. Затем, неизбежно, U2 устали жить в собственной тени, и Achtung Baby и Zooropa разрушили ожидания группы. Когда они наконец поняли, что им не избежать своего культового статуса, закрепленного The Joshua Tree , U2 высмеяли его в Pop . Однако к тому времени фанаты устали от экспериментов группы, и U2 потратили свои последние два альбома на то, чтобы вернуть радио-дружественное звучание своего опуса 1987 года».
— PopMatters , в 2007 году [172]
The Joshua Tree был признан писателями и музыкальными критиками одним из величайших альбомов всех времен. В 1997 году The Guardian собрала данные со всего мира от ряда известных критиков, артистов и радио- диджеев , которые поместили пластинку на 57-е место в списке «100 лучших альбомов всех времен». [173] Он занял 25-е место в книге Колина Ларкина 2000 года «1000 лучших альбомов всех времен » . [174] В следующем году в опросе зрителей VH1 The Joshua Tree был признан величайшим поп-альбомом всех времен на основе ответов более 250 000 человек. [175] Rolling Stone поставил альбом на 26-е место в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен » 2003 года. [176] Последующие обновления списка переоценили альбом; версия 2012 года поставила его на 27-е место, написав, что альбом «превратил духовные поиски и политическую борьбу в воодушевляющие стадионные хоровые пения» [177] , а версия списка 2020 года поставила его на 135-е место. [178] В 2006 году Time назвал The Joshua Tree одним из 100 лучших альбомов журнала [179] , в то время как Hot Press поставил его на 11-е место в аналогичном списке [180] . Q назвал его лучшей записью 1980-х годов [181], в то время как Entertainment Weekly включил альбом в свой список 100 лучших записей, выпущенных в период с 1983 по 2008 год [182].
В 2010 году альбом занял 62-е место в списке журнала Spin из 125 самых влиятельных альбомов за 25 лет с момента запуска журнала. В публикации говорилось: «Пятый альбом группы выдавал хиты как сумасшедшие, и это были необычайно ищущие хиты, каждый с острым политическим уклоном». [183] В том же году журнал Consequence of Sound поместил The Joshua Tree на 34-е место в своем списке «100 величайших альбомов всех времен», назвав его «возможно, самым большим альбомом 1980-х» и «доказательством того, что молнию можно поймать в бутылку». [184] В 2012 году журнал Slant Magazine поставил его на 24-е место в своем списке «Лучших альбомов 1980-х», заявив, что трио вступительных песен The Joshua Tree помогло «группе стать лордами и императорами гимнового рока 80-х» и что «U2 больше не принадлежали Дублину, а миру». [185] В 2018 году журнал Pitchfork поставил пластинку на 47-е место в своем списке «200 лучших альбомов 1980-х», написав, что «блестящая напряженность» альбома и его постоянный резонанс стали результатом того, что Ино и Лануа «направили U2 в сторону угрюмого импрессионизма, где слайд-гитары и трехаккордовые прогрессии звучат пещеристо, даже зловеще». [186] В 2024 году Apple Music поставила The Joshua Tree на 49-е место в своем списке 100 лучших альбомов . [187] Buffalo News заявила, что эта пластинка «сделала [U2] первой популярной группой со времен The Beatles, которая уловила дух эпохи в манере, которая была одновременно популистской и артистически, политически и социально пронзительной», [188] в то время как гуманитарий-исследователь Генри Вайверберг считал ее одной из немногих попыток «серьезного искусства» в течение десятилетия, когда жанр рока в значительной степени «оставался музыкальной фастфудом». [189] С точки зрения Джоша Тиранджела , The Joshua Tree положила начало «возвышающемуся периоду» истории U2, продолжавшемуся до Zooropa 1993 года , когда они «создали арт-рок размером со стадион с мощными мелодиями, которые позволили Боно обнять весь мир, одновременно настойчиво призывая к социальной справедливости». [190] Журналист WYMS Митчелл Крейцман приписал ему открытие «альтернативной музыки массам» [191], а Кевин Дж. Х. Деттмар назвал его самым коммерчески и критически успешным альбомом, «который еще не появился в альтернативном или студенческом роке». [192] В 2014 годуThe Joshua Tree был включен в Зал славы Грэмми за то, что стал «частью нашей музыкальной, социальной и культурной истории». [193] В том же году альбом был выбран для сохранения в Национальном реестре записей Библиотекой Конгресса США, поскольку он был признан «культурно, исторически или эстетически значимым». [194] Это единственное ирландское произведение, удостоенное такой чести. [195]
Склонность группы к решению политических и социальных проблем, а также их уравновешенное изображение на черно-белых фотографиях Корбейна на конвертах альбомов способствовали созданию серьезного и искреннего образа группы как «паломников с каменным лицом». Этот образ стал объектом насмешек после критики проекта группы Rattle and Hum в 1988 году. [31] Различные критики называли их «напыщенными», [196] «напыщенными занудами» [57] и «лишенными чувства юмора». [197] Продолжение исследования группой американской музыки для проекта было названо «претенциозным» [198] и «ошибочным и напыщенным». [199] После того, как Боно сказал фанатам во время Lovetown Tour 1989 года , что U2 «снова все это выдумают», группа переосмыслила себя в 1990-х годах. Они включили в свое звучание альтернативный рок , электронную танцевальную музыку и индустриальную музыку и приняли более ироничный, легкомысленный образ, с помощью которого они приняли идентичность «рок-звезды», с которой они боролись в 1980-х годах. [200] Боно назвал их альбом 1991 года Achtung Baby «звуком четырех мужчин, рубящих дерево Джошуа». [57] Автор Билл Фланаган подытожил влияние The Joshua Tree на карьеру группы в своих аннотациях к 20-летнему юбилею альбома: « The Joshua Tree превратил U2 в международных рок-звезд и установил как стандарт, которому они всегда должны были соответствовать, так и образ, который они всегда пытались превзойти». [201]
20 ноября 2007 года было выпущено издание The Joshua Tree , приуроченное к 20-летию альбома . [202] Альбом был ремастирован с оригинальных аналоговых записей под руководством Эджа, [203] [204] с восстановленным оригинальным оформлением винилового альбома. [172] Релиз был выпущен в четырех форматах: одиночный CD; двухдисковое подарочное издание с бонусным аудио CD с би-сайдами, раритетами и демо; трехдисковый бокс-сет с бонусными аудио CD и DVD, фотопринтами и книгой в твердом переплете; и двойное виниловое издание. Все издания включали буклеты автора Билла Фланагана и ранее не публиковавшиеся фотографии Антона Корбейна. [203] Менеджер Пол МакГиннесс объяснил: «Поклонники U2 постоянно просили сделать надлежащий ремастеринг The Joshua Tree . Как всегда, группа должна была убедиться, что все правильно, и теперь это так». [203] Некоторые форматы включают расширенные примечания от участников группы, производственной команды и Антона Корбейна. [205] В остальном благоприятном обзоре ремастерированного альбома Эндрю Мюллер из Uncut сказал, что «любой случайный слушатель, который может почувствовать существенную разницу между этим и оригиналом, имеет i) уши как у летучей мыши и/или ii) должен выходить из дома чаще». [57]
Бонусный аудио CD содержит 14 дополнительных треков, [206] включая би-сайды "Luminous Times (Hold on to Love)", "Walk to the Water", "Spanish Eyes", "Deep in the Heart", "Silver and Gold", "Sweetest Thing" и "Race Against Time". [203] Включены две версии "Silver and Gold" — версия U2 и оригинальная запись с альбома Sun City Боно, Кита Ричардса и других. [207] Отредактированная версия сингла "Where the Streets Have No Name" представлена на бонусном CD. "Beautiful Ghost/Introduction to Songs of Experience" содержит текст из вступления к " Songs of Experience " Уильяма Блейка , [57] в то время как "Drunk Chicken/America" содержит отрывок декламации Алленом Гинзбергом его поэмы " Америка ". [208] «Wave of Sorrow (Birdland)», «Desert of Our Love», «Rise Up» и «Drunk Chicken/America» — это ранее не издававшиеся записи с сессий The Joshua Tree . [209]
Бонусный DVD включает в себя концертные кадры, документальный фильм и два музыкальных клипа. Диск включает Live from Paris , 85-минутный концерт от 4 июля 1987 года, который первоначально транслировался по британскому телевидению в честь 25-летия Island Records. [205] [210] Документальный фильм под названием Outside It's America был постановкой MTV 1987 года о турне The Joshua Tree Tour. Два музыкальных клипа представляют собой альтернативную версию "With or Without You" и ранее не издававшееся видео "Red Hill Mining Town". Кадры альтер-эго кантри-группы U2, The Dalton Brothers, включены на диск в качестве пасхального яйца . [205]
В честь 30-летия The Joshua Tree группа U2 организовала концертный тур 2017 года по Северной Америке, Европе и Латинской Америке, в ходе которого они полностью исполнили альбом на каждом концерте. [211] [212] Это был первый раз, когда группа гастролировала в поддержку альбома из своего старого каталога, а не нового релиза. [213] В рамках тура группа U2 выступила хедлайнером на музыкальном фестивале Bonnaroo в Манчестере, штат Теннесси , в июне. [214] Оправдывая тур, Эдж сослался на президентские выборы в США 2016 года и другие мировые события, которые, по его мнению, стали возобновившимся резонансом темы The Joshua Tree : [215] «Эта пластинка была написана в середине восьмидесятых, в эпоху Рейгана - Тэтчер в британской и американской политике. Это был период, когда было много беспорядков. Тэтчер пыталась подавить забастовку шахтеров ; в Центральной Америке творились всевозможные махинации. Такое ощущение, что мы в каком-то смысле вернулись туда... Просто было такое чувство: «Ух ты, сегодня эти песни обрели новый смысл и новый резонанс, которого у них не было три года назад, четыре года назад » . [215] Тур 2017 года собрал более 316 миллионов долларов от более чем 2,7 миллионов проданных билетов, [216] что сделало его самым кассовым туром года. [217] В 2019 году были добавлены дополнительные даты тура для Океании и Азии, в том числе первые выступления группы в Южной Корее, Сингапуре, Индии и на Филиппинах. [218] Концерты 2019 года собрали 73,8 млн долларов и продали 567 000 билетов, в результате чего совокупные итоги юбилейных туров группы Joshua Tree составили 390,8 млн долларов и 3,3 млн проданных билетов. [219]
2 июня 2017 года альбом был переиздан в нескольких форматах в ознаменование его 30-летия. [220] Стандартные издания альбома были выпущены на CD, виниловой пластинке и через цифровую загрузку. [221] Делюкс-издания, доступные на CD и в цифровом виде, включают концертную запись шоу 1987 года в Мэдисон-сквер-гарден из тура Joshua Tree. [222] Помимо концерта, суперделюкс-издания, доступные на CD, виниловой пластинке и в цифровом виде, включают: би-сайды и раритеты; и ремиксы песен альбома, сделанные в 2017 году Дэниелом Лануа, St Francis Hotel, Джекнайфом Ли , Стивом Лиллиуайтом и Флудом. [220] [221] [223] Физические копии суперделюкс-издания включают восемь фолио- отпечатков и 84-страничную книгу фотографий, снятых Эджем во время фотосессии для обложки альбома в 1986 году в пустыне Мохаве. [222] Ремикс 2017 года на песню «Red Hill Mining Town» был выпущен в виде сингла на виниловом фотодиске ко Дню музыкального магазина в апреле 2017 года. [224]
Все тексты написаны Боно ; вся музыка написана U2.
U2 [51] [прим. 2]
Дополнительные исполнители [51]
Технический [51]
Примечания
Сноски
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)кассете и виниле были четкие изображения группы. Для 5-дюймового компакт-диска, нового формата в 1987 году, U2 использовали размытую фотографию себя. И хотя на первый взгляд может показаться, что это одно и то же фото в каждом формате, это не так.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Библиография
{{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)