Диего Родригес де Сильва и Веласкес , [a] [b] (крещен 6 июня 1599 — 6 августа 1660) — испанский художник, ведущий художник при дворе короля Испании и Португалии Филиппа IV , а также представитель испанского Золотого века .
Он был художником-индивидуалистом эпохи барокко ( ок. 1600–1750 ). Он начал писать в точном стиле тенебризма , позже развив более свободную манеру, характеризующуюся смелой работой кистью. В дополнение к многочисленным изображениям сцен исторического и культурного значения, он написал множество портретов испанской королевской семьи и простолюдинов, достигнув кульминации в своем шедевре «Менины» (1656).
Картины Веласкеса стали образцом для художников -реалистов и импрессионистов 19 века . В 20 веке такие художники, как Пабло Пикассо , Сальвадор Дали и Фрэнсис Бэкон , отдали дань уважения Веласкесу, переосмыслив некоторые из его самых знаковых образов.
Большая часть его работ вошла в испанскую королевскую коллекцию , а лучшая коллекция находится в Музее Прадо в Мадриде, хотя некоторые портреты были отправлены за границу в качестве дипломатических подарков, особенно австрийским Габсбургам .
Веласкес родился в Севилье , Испания, и был первым ребенком Хуана Родригеса де Сильвы, нотариуса , и Херонимы Веласкес. Он был крещен в церкви Святого Петра в Севилье в воскресенье, 6 июня 1599 года. [5] Крещение, скорее всего, произошло через несколько дней или недель после его рождения. Его бабушка и дедушка по отцовской линии, Диего да Сильва и Мария Родригес, были португальцами и переехали в Севилью десятилетиями ранее. Когда Веласкесу предложили рыцарское звание в 1658 году, он заявил о своем происхождении из низшего дворянства, чтобы соответствовать требованиям, однако его бабушка и дедушка могли быть торговцами. Некоторые авторы предполагают, что его бабушка и дедушка были евреями- конверсос . [6] [7] [8] Рафаэль Комес предполагает, что у Веласкеса могла быть родословная Морисков . [9]
Выросший в скромных условиях, он рано проявил дар к искусству и был отдан в ученики Франсиско Пачеко , художнику и учителю из Севильи. Биограф начала XVIII века Антонио Паломино писал, что Веласкес некоторое время учился у Франсиско де Эрреры , прежде чем начать свое ученичество у Пачеко, но это не задокументировано. Контракт, подписанный 17 сентября 1611 года, формализовал шестилетнее ученичество у Пачеко, датированное декабрем 1610 года, [10] и было высказано предположение, что Эррера мог заменить путешествующего Пачеко между декабрем 1610 года и сентябрем 1611 года. [11]
Хотя Пачеко считался скучным и непримечательным художником, иногда он выражал простой, прямой реализм , хотя его работы оставались по сути маньеристскими . [12] Как учитель, он был очень образованным и поощрял интеллектуальное развитие своих учеников. В школе Пачеко Веласкес изучал классику , обучался пропорциям и перспективе и был свидетелем тенденций в литературных и художественных кругах Севильи. [13]
23 апреля 1618 года Веласкес женился на Хуане Пачеко (1 июня 1602 — 10 августа 1660), дочери своего учителя. У них было две дочери. Старшая, Франсиска де Сильва Веласкес и Пачеко (1619–1658), вышла замуж за художника Хуана Баутиста Мартинеса дель Масо в церкви Сантьяго в Мадриде 21 августа 1633 года. Младшая, Игнасия де Сильва Веласкес и Пачеко, родившаяся в 1621 году, умерла в младенчестве. [14]
Самые ранние работы Веласкеса — это бодегонес (кухонные сцены с выдающимся натюрмортом ). Он был одним из первых испанских художников, писавших такие сцены, и его «Старуха, жарящая яйца » (1618) демонстрирует необычное мастерство молодого художника в реалистичном изображении. [15] Реализм и драматическое освещение этой работы, возможно, были созданы под влиянием работ Караваджо , которые Веласкес мог видеть в копиях, а также полихромной скульптуры в церквях Севильи. [16] Два из его бодегонес, «Кухонная сцена с Христом в доме Марфы» (1618) и «Кухонная сцена с Христом в Эммаусе» ( ок. 1618 ), показывают религиозные сцены на заднем плане, написанные таким образом, что возникает двусмысленность относительно того, является ли религиозная сцена картиной на стене, изображением мыслей кухарки на переднем плане или реальным событием, увиденным через окно. [17] [18] «Дева Непорочного Зачатия» (1618–19) следует формуле, используемой Пачеко, но заменяет идеализированный тип лица и гладко обработанные поверхности своего учителя лицом местной девушки и разнообразной манерой письма. [19] Среди других его религиозных работ — «Поклонение волхвов» (1619) и «Святой Иоанн Богослов на острове Патмос» (1618–19), обе из которых начинают выражать его более острый и осторожный реализм.
Также к этому периоду относятся портрет сестры Херонимы де ла Фуэнте (1620) — первый портрет Веласкеса в полный рост [20] — и жанровая картина «Продавец воды из Севильи» (1618–1622). « Продавец воды из Севильи » был назван «вершиной бодегонес » Веласкеса и восхищает своей виртуозной передачей объемов и текстур, а также своей загадочной многозначительностью. [21]
Веласкес создал себе репутацию в Севилье к началу 1620-х годов. Он отправился в Мадрид в апреле 1622 года с рекомендательными письмами к Дону Хуану де Фонсеке, капеллану короля. Веласкесу не разрешили написать портрет нового короля Филиппа IV , но он изобразил поэта Луиса де Гонгору по просьбе Пачеко. [22] На портрете Гонгора был увенчан лавровым венком, который Веласкес позже закрасил. [23] Он вернулся в Севилью в январе 1623 года и оставался там до августа. [24]
В декабре 1622 года Родриго де Вильяндрано , любимый придворный художник короля, умер. [25] Веласкес получил приказ прибыть ко двору от Гаспара де Гусмана, графа-герцога Оливареса , могущественного министра Филиппа IV. Ему предложили 50 дукатов (175 г золота) для покрытия расходов, и его сопровождал его тесть. Фонсека поселил молодого художника в своем доме и позировал для портрета, который, когда был закончен, был доставлен в королевский дворец. [22] Портрет короля был заказан, и 30 августа 1623 года Филипп IV позировал Веласкесу. [22] Портрет понравился королю, и Оливарес приказал Веласкесу переехать в Мадрид, пообещав, что никакой другой художник никогда не напишет портрет Филиппа, а все другие портреты короля будут изъяты из обращения. [26] В следующем, 1624 году, он получил от короля 300 дукатов на оплату расходов по переезду своей семьи в Мадрид, который стал его домом на всю оставшуюся жизнь.
.jpg/1280px-Vel%C3%A1zquez_-_El_Triunfo_de_Baco_o_Los_Borrachos_(Museo_del_Prado,_1628-29).jpg)
Веласкес обеспечил себе прием на королевскую службу с жалованьем в 20 дукатов в месяц, жильем и оплатой картин, которые он мог бы написать. Его портрет Филиппа был выставлен на ступенях Сан-Фелипе и принят с энтузиазмом. Теперь он утерян (как и портрет Фонсеки). [27] Однако в Музее Прадо есть два портрета короля работы Веласкеса (№№ 1070 и 1071), в которых суровость севильского периода исчезла, а тона стали более нежными. Моделирование твердое, напоминающее работу Антонио Мора , голландского портретиста Филиппа II , который оказал значительное влияние на испанскую школу. Веласкес изображает Филиппа в голилье (es), жестком льняном воротнике, выступающем под прямым углом от шеи. Голилья заменила раннюю придворную моду на сложные воротники с оборками как часть законов Филиппа о реформе одежды в период экономического кризиса. [28]
Принц Уэльский (впоследствии Карл I ) прибыл ко двору Испании в 1623 году. Записи указывают, что он позировал Веласкесу, но картина теперь утеряна. [27]
В 1627 году Филипп устроил конкурс для лучших художников Испании на тему изгнания мавров . Победу одержал Веласкес, написав картину (уничтоженную во время пожара во дворце в 1734 году) [29] , на которой, как говорят записи, Филипп III указывал своей палочкой на толпу мужчин и женщин, уводимых солдатами, в то время как женское олицетворение Испании сидело в спокойном покое. В качестве награды Веласкес был назначен джентльменом-швейцаром. Позже он также получал дневное содержание в размере 12 реалов , такую же сумму выделяли придворным парикмахерам и 90 дукатов в год на одежду.
В сентябре 1628 года Питер Пауль Рубенс был направлен в Мадрид в качестве эмиссара инфанты Изабеллы, и Веласкес сопровождал его, чтобы посмотреть Тициана в Эскориале . Рубенс, который продемонстрировал свой блеск как живописец и придворный в течение семи месяцев дипломатической миссии, был высокого мнения о Веласкесе, но не оказал существенного влияния на его живопись. Однако он пробудил желание Веласкеса увидеть Италию и работы великих итальянских мастеров. [30]
В 1629 году Веласкес получил 100 дукатов за картину «Вакх» ( Триумф Вакха ), также называемую Los Borrachos (Пьяные), картину, на которой группа мужчин в современных одеждах отдает дань уважения полуобнаженному молодому человеку, увенчанному плющом, сидящему на винной бочке. Первая мифологическая картина Веласкеса, [31] ее интерпретировали по-разному: как изображение театрального представления, как пародию или как символическое изображение крестьян, просящих бога вина дать им облегчение от их печалей. [32] Стиль показывает натурализм ранних работ Веласкеса, слегка затронутый влиянием Тициана и Рубенса. [33]
В 1629 году Веласкес получил разрешение провести полтора года в Италии. Хотя этот первый визит считается важной главой в развитии его стиля — и в истории испанского королевского покровительства, поскольку Филипп IV спонсировал его поездку, — известно немного подробностей и подробностей о том, что увидел художник, с кем встретился, как его воспринимали и какие новшества он надеялся привнести в свою живопись.
Он путешествовал в Венецию , Феррару , Ченто , Лорето , Болонью и Рим . [17] В 1630 году он посетил Неаполь , чтобы написать портрет Марии Анны Испанской , и там он, вероятно, встретил Риберу . [17] Главные работы его первого итальянского периода — « Окровавленный плащ Иосифа, принесенный Иакову» (1629–30) и «Аполлон в кузнице Вулкана» (1630), обе из которых раскрывают его амбиции соперничать с итальянцами как исторический живописец в великой манере. [34] Две композиции из нескольких фигур почти в натуральную величину имеют схожие размеры и, возможно, были задуманы как подвески — библейская сцена, изображающая обман, и мифологическая сцена, изображающая раскрытие обмана. [35] Как и в «Триумфе Вакха» , Веласкес представил своих персонажей как современных людей, чьи жесты и выражения лиц были такими же, как в повседневной жизни. [36] Следуя примеру болонских художников, таких как Гвидо Рени , Веласкес написал Аполлона в кузнице Вулкана на холсте, подготовленном на светло-сером грунте, а не на темно-красноватом грунте всех его ранних работ. Изменение привело к большей яркости, чем он достигал ранее, и он сделал использование светло-серых грунтов своей постоянной практикой. [35]
.jpg/1280px-Vel%C3%A1zquez_-_de_Breda_o_Las_Lanzas_(Museo_del_Prado,_1634-35).jpg)
Веласкес вернулся в Мадрид в январе 1631 года. [17] В том же году он завершил первый из своих многочисленных портретов молодого принца, начав с «Принца Бальтазара Карла с карликом» (Бостон, Музей изящных искусств). [37] В таких портретах, как «Конный портрет принца Бальтазара Карла» (1635), Веласкес изображает принца достойным и благородным или в одежде фельдмаршала на гарцующем коне. В одной из версий сцена происходит в школе верховой езды дворца, король и королева смотрят с балкона, в то время как Оливарес сопровождает принца в качестве конюха. [38]
Для украшения нового дворца короля, Паласио дель Буэн Ретиро , Веласкес написал конные портреты королевской семьи. [17] В картине «Филипп IV верхом» (1634–35) король представлен в профиль в образе невозмутимого величия, демонстрируя искусное искусство верховой езды, выполняя легкую леваду . [39] Большая картина «Сдача Бреды» (1634–35), также написанная для Паласио, является единственной сохранившейся картиной Веласкеса, изображающей современную историю. [39] Ее символическая трактовка испанской военной победы над голландцами избегает риторики завоевания и превосходства, типичной для таких сцен, в которых генерал верхом на коне смотрит сверху вниз на своего побежденного, преклонившего колени противника. Вместо этого Веласкес показывает испанского генерала стоящим перед своим голландским коллегой как равный и протягивающим ему руку утешения. [40]
Бесстрастное, мрачное лицо влиятельного министра Оливареса знакомо нам по многочисленным портретам, написанным Веласкесом. Два из них примечательны: один — в полный рост, величественный и достойный, на котором он носит зеленый крест ордена Алькантары и держит жезл, знак своей должности мастера над конницей; на другом, «Граф-герцог Оливарес на коне» ( ок. 1635 г. ), он лестно представлен как фельдмаршал во время боя. На этих портретах Веласкес сполна отплатил долг благодарности, который он был обязан покровителю, впервые привлёкшему к нему внимание короля. [41]
Скульптор Хуан Мартинес Монтаньес создал статую по образцу одного из конных портретов короля Веласкеса (написанного в 1636 году; ныне утерянного), которая была отлита из бронзы флорентийским скульптором Пьетро Таккой и теперь стоит на Пласа-де-Ориенте в Мадриде. [42] Веласкес был в близком окружении Филиппа и сопровождал его в Арагон в 1644 году, где художник написал портрет монарха в костюме, когда тот проводил смотр своим войскам во Фраге . [43]
Картины Веласкеса Эзопа и Мениппа (обе около 1636–1638 ) изображают античных писателей под видом портретов нищих. [17] Отдыхающий Марс ( около 1638 ) — это одновременно изображение мифологической фигуры и портрет усталого мужчины средних лет, позирующего как Марс. [44] Модель написана с вниманием к его индивидуальности, в то время как его неухоженные, слишком большие усы — слегка комическое несоответствие. [45] Двусмысленное изображение интерпретировалось по-разному: Хавьер Портус описывает его как «размышление о реальности, представлении и художественном видении», в то время как Альфонсо Э. Перес Санчес говорит, что это «также рассматривалось как меланхоличное размышление о гербе Испании в упадке». [17]
Если бы не его королевское назначение, которое позволило Веласкесу избежать цензуры инквизиции , он не смог бы выпустить свою La Venus del espejo ( ок. 1644–1648 , англ.: Venus at her Mirror ), также известную как The Rokeby Venus . Это первая известная женская обнажённая натура , написанная испанским художником, [17] и единственная сохранившаяся женская обнажённая натура Веласкеса.
Помимо многочисленных портретов Филиппа кисти Веласкеса — тридцати четырех по одному счету [46] — он написал портреты других членов королевской семьи: первой жены Филиппа, Елизаветы Бурбонской , и ее детей, особенно ее старшего сына, дона Бальтазара Карлоса , которого Веласкес впервые изобразил в возрасте около двух лет. Кавалеры, солдаты, церковники и поэт Франсиско де Кеведо (ныне в Эпсли-хаусе ) позировали Веласкесу.
Веласкес также написал несколько шутов и карликов при дворе Филиппа, которых он изобразил с сочувствием и уважением к их индивидуальности, как, например, в картине «Шут Дон Диего де Аседо» (1644), чье умное лицо и огромный фолиант с чернильницей и пером рядом с ним показывают, что он был мудрым и хорошо образованным человеком. [47] К этому среднему периоду относятся «Пабло де Вальядолид» (1635), шут, очевидно, играющий роль, и «Шут из Кории» (1639).
Будучи придворным художником, Веласкес имел меньше заказов на религиозные работы, чем любой из его современников. [48] Картина «Распятый Христос» (1632), написанная для монастыря Сан-Пласидо в Мадриде, изображает Христа сразу после смерти. Голова Спасителя висит на груди, а масса темных спутанных волос скрывает часть лица, визуально усиливая идею смерти. [48] Фигура представлена одна на темном фоне.
Зять Веласкеса Хуан Баутиста Мартинес дель Масо сменил его на посту пристава в 1634 году, [49] а сам Масо получил стабильное продвижение по службе в королевском доме. Масо получил пенсию в 500 дукатов в 1640 году, увеличенную до 700 в 1648 году, за портреты, написанные и еще не написанные, и был назначен инспектором работ во дворце в 1647 году.
Филипп теперь поручил Веласкесу миссию по закупке картин и скульптур для королевской коллекции. Богатая картинами Испания была слаба в скульптуре, и Веласкесу было поручено снова отправиться в Италию для закупок. [50]
Когда он отправился в путь в 1649 году, его сопровождал его помощник Хуан де Пареха, который в то время был рабом и обучался живописи у Веласкеса. [51] Веласкес отплыл из Малаги , высадился в Генуе и проследовал из Милана в Венецию, по пути покупая картины Тициана , Тинторетто и Веронезе . [52] В Модене он был принят герцогом с большой благосклонностью, и здесь он написал портрет герцога в галерее Модены и два портрета, которые теперь украшают галерею Дрездена , поскольку эти картины поступили с продажи в Модене в 1746 году.
Эти работы предвещают появление третьей и последней манеры художника, благородным примером которой является большой портрет папы Иннокентия X в галерее Дориа-Памфили в Риме, где Веласкес теперь продолжил работу. Там он был принят с явным благоволением папой, который вручил ему медаль и золотую цепь. Веласкес взял копию портрета, которую сэр Джошуа Рейнольдс считал лучшей картиной в Риме, с собой в Испанию. Несколько его копий существуют в разных галереях, некоторые из них, возможно, являются этюдами к оригиналу или репликами, написанными для Филиппа. Веласкес в этой работе теперь достиг manera abreviada , термина, придуманного современными испанцами для этого более смелого, более резкого стиля. Портрет показывает такую безжалостность в выражении лица Иннокентия, что некоторые в Ватикане опасались, что он будет воспринят папой неблагосклонно; На самом деле Иннокентий был доволен работой и повесил ее в приемной своего официального посетителя. [ необходима цитата ]
В 1650 году в Риме Веласкес также написал портрет Хуана де Парехи , который сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, США. Этот портрет обеспечил ему избрание в Академию Сан-Лука . Предположительно Веласкес создал этот портрет в качестве разминки перед портретом Папы. На нем очень подробно запечатлены лицо Парехи и его несколько поношенная и заплатанная одежда с экономным использованием кисти. В ноябре 1650 года Хуан де Пареха был освобожден из рабства Веласкесом. [53]
К этому периоду относятся также две небольшие пейзажные картины, обе под названием Вид сада виллы Медичи . Как пейзажи, очевидно, написанные непосредственно с натуры, они были исключительными для своего времени и раскрывают тщательное изучение Веласкесом света в разное время суток. [54]
В рамках своей миссии по обеспечению декоративными элементами Зеркальной комнаты в Королевском Алькасаре в Мадриде Веласкес поручил Маттео Бонуччелли отлить двенадцать бронзовых копий львов Медичи . Копии сейчас находятся в Королевском дворце в Мадриде и в Музее Прадо . [55]
Во время своего пребывания в Риме Веласкес стал отцом внебрачного сына Антонио, которого, как известно, он никогда не видел. [56]
С февраля 1650 года Филипп неоднократно добивался возвращения Веласкеса в Испанию. [56] Соответственно, после посещения Неаполя , где он увидел своего старого друга Хосе Риберу, и Венеции, Веласкес вернулся в Испанию через Барселону в 1651 году, взяв с собой множество картин и 300 скульптур, которые впоследствии были рассортированы и каталогизированы для короля.
Елизавета Французская умерла в 1644 году, и король женился на Мариане Австрийской , которую Веласкес теперь писал во многих позах. В 1652 году он был специально выбран королем для занятия высокой должности мэра-апосентадора , которая возлагала на него обязанность присматривать за помещениями, занимаемыми двором, — ответственная функция, которая не была синекурой и которая мешала его творчеству. [57] Однако его работы этого периода далеки от того, чтобы указывать на какой-либо упадок, а являются одними из самых высоких образцов его стиля. [58]
Одна из инфант , Маргарет Тереза , старшая дочь новой королевы, по-видимому, является объектом «Менины» (1656, на английском: «Фрейлины» ), главного произведения Веласкеса . Созданная за четыре года до его смерти, картина является выдающимся примером европейского барочного искусства. Лука Джордано , современный итальянский художник, называл ее «теологией живописи» [59] , а в 1827 году президент Королевской академии художеств сэр Томас Лоуренс описал ее в письме как «истинную философию искусства» [60] . Однако неясно, кто или что является истинным объектом картины. [61] Является ли это королевской дочерью или, может быть, самим художником? Король и королева отражаются в зеркале на задней стене, но источник отражения остается загадкой: стоит ли королевская пара в пространстве зрителя или зеркало отражает картину, над которой работает Веласкес? Дейл Браун говорит, что Веласкес, возможно, задумал выцветшее изображение короля и королевы на задней стене как предзнаменование падения Испанской империи , которая должна была набрать обороты после смерти Филиппа.
В книге 1966 года Les Mots et Les Choses ( Порядок вещей ) философ Мишель Фуко посвящает первую главу подробному анализу «Менин» . Он описывает способы, которыми картина проблематизирует вопросы репрезентации посредством использования зеркал, экранов и последующих колебаний, которые происходят между внутренней частью, поверхностью и внешней частью изображения. [ необходима цитата ]
Говорят, что король нарисовал почетный крест Святого Иакова ордена Сантьяго на груди художника, как он выглядит сегодня на холсте. Однако Веласкес получил эту честь рыцарства только через три года после написания этой картины. Даже король Испании не мог сделать своего любимого придворного художника рыцарем с поясом без согласия комиссии, созданной для расследования чистоты его родословной . Целью этих расследований было бы предотвратить назначение на должности любого, у кого было бы обнаружено хотя бы пятно ереси в его родословной, то есть след еврейской или мавританской крови или загрязнение торговлей или коммерцией в любой из сторон семьи на протяжении многих поколений. Записи этой комиссии были найдены в архивах ордена Сантьяго. Веласкес был удостоен этой чести в 1659 году. Его занятие как плебея и торговца было оправдано, потому что, будучи художником короля, он, очевидно, не был вовлечен в практику «продажи» картин. [ необходима ссылка ]
По сути, в Испании было только два покровителя искусств — церковь и любящий искусство король и двор. Бартоломе Эстебан Мурильо , трудившийся на богатую и могущественную церковь, оставил мало средств на оплату своих похорон, в то время как Веласкес жил и умер, наслаждаясь хорошей зарплатой и пенсией.
Одной из его последних работ была Las hilanderas ( Пряхи ) , написанная около 1657 года, изображение Басни Овидия об Арахне . [17] Гобелен на заднем плане основан на картине Тициана « Похищение Европы» или, что более вероятно, на копии, которую Рубенс написал в Мадриде. [62] Она полна света, воздуха и движения, отличается яркими цветами и аккуратной обработкой. Антон Рафаэль Менгс сказал, что эта работа, казалось, была написана не рукой, а чистой силой воли. Она демонстрирует концентрацию всех знаний об искусстве, которые Веласкес собрал за свою долгую художественную карьеру, длившуюся более сорока лет. Схема проста — слияние разнообразных и смешанных красного, сине-зеленого, серого и черного.
Последние портреты королевских детей Веласкеса входят в число его лучших работ, а в картине «Инфанта Маргарита Тереза в голубом платье » [63] индивидуальный стиль художника достиг своего апогея: мерцающие пятна цвета на широких поверхностях картины создают почти импрессионистский эффект — зритель должен стоять на подходящем расстоянии, чтобы получить впечатление полной трехмерной пространственности.
Его единственный сохранившийся портрет хрупкого и болезненного принца Фелипе Просперо [64] примечателен сочетанием милых черт маленького принца и его собаки с тонким чувством уныния. Надежда, которая возлагалась в то время на единственного наследника испанской короны, отражена в изображении: свежий красный и белый контрастируют с поздними осенними, болезненными цветами. Маленькая собака с широко открытыми глазами смотрит на зрителя как бы вопросительно, а в значительной степени бледный фон намекает на мрачную судьбу: маленькому принцу едва исполнилось четыре года, когда он умер. Как и во всех поздних картинах художника, обращение с цветами необычайно текучее и живое.
В 1660 году мирный договор между Францией и Испанией был скреплен браком Марии Терезии с Людовиком XIV , а церемония состоялась на острове Фазанов, небольшом болотистом острове в Бидасоа . Веласкесу было поручено украшение испанского павильона и всей сценической экспозиции. Он привлек большое внимание благородством своей осанки и великолепием своего костюма. 26 июня он вернулся в Мадрид, а 31 июля его поразила лихорадка. Чувствуя приближение конца, он подписал свое завещание, назначив своими единственными исполнителями свою жену и своего верного друга по имени Фуэнсалида, хранителя королевских записей. Он умер 6 августа 1660 года. Он был похоронен в склепе Фуэнсалида церкви Сан-Хуан-Баутиста , а через восемь дней его жена Хуана была похоронена рядом с ним. Эта церковь была разрушена французами около 1809 года, поэтому место его захоронения сейчас неизвестно. [65]
Урегулирование запутанных счетов между Веласкесом и казначейством вызвало большие трудности, и только в 1666 году, после смерти короля Филиппа, они были окончательно урегулированы.
Канонично делить карьеру Веласкеса на два его визита в Италию. Он редко подписывал свои картины, а королевские архивы указывают даты только самых важных его работ. Внутренние свидетельства и история, относящиеся к его портретам, в определенной степени дополняют остальное.
Хотя Веласкес был знаком со всеми итальянскими школами и дружил с выдающимися художниками своего времени, он был достаточно силен, чтобы противостоять внешним влияниям и самостоятельно выработать развитие своей собственной натуры и собственных принципов искусства. Он отверг помпезность, характерную для портретной живописи других европейских дворов, и вместо этого привнес еще большую сдержанность в сдержанную формулу портретной живописи Габсбургов, установленную Тицианом, Антонио Мором и Алонсо Санчесом Коэльо . [66] Он известен тем, что использовал довольно ограниченную палитру, но он смешивал доступные краски с большим мастерством, чтобы добиться различных оттенков. [67] Его пигменты не сильно отличались от пигментов его современников, и в основном он использовал азурит , смальту , киноварь , красный лак , свинцово-оловянно-желтый и охру . [68] Его ранние работы были написаны на холстах, подготовленных с красно-коричневым грунтом. Он принял использование светло-серых фонов во время своей первой поездки в Италию и продолжал использовать их до конца своей жизни. [69] Изменение привело к появлению картин с большей яркостью и в целом холодной, серебристой цветовой гаммой. [70]
Немногие рисунки надежно приписываются Веласкесу. [71] Хотя подготовительные рисунки для некоторых из его картин существуют, его метод заключался в том, чтобы рисовать непосредственно с натуры, и рентгеновские снимки его картин показывают, что он часто вносил изменения в композицию по мере создания картины. [71]
Веласкес не был плодовитым художником; по оценкам, он создал от 110 до 120 известных полотен. [72] Он не создал ни офортов, ни гравюр, и ему приписывают лишь несколько рисунков. [73]
Веласкес — самая влиятельная фигура в истории испанской портретной живописи. [74] Хотя у него было мало непосредственных последователей, испанские придворные художники, такие как его зять Хуан Баутиста Мартинес дель Масо и Хуан Карреньо де Миранда, черпали вдохновение в его работах. [74] Масо тщательно подражал его стилю, и многие картины и копии Масо ранее приписывались Веласкесу. [75] Репутация Веласкеса померкла в восемнадцатом веке, когда в испанской придворной портретной живописи доминировали художники иностранного происхождения и образования. К концу века его значимость все больше признавалась интеллектуалами, близкими к испанскому двору — в эссе, опубликованном в 1781 году Гаспаром Мельчором де Ховельяносом, говорилось о Веласкесе, что «когда он умер, слава живописи в Испании умерла вместе с ним». [76] В 1778 году Гойя создал серию офортов по картинам Веласкеса в рамках проекта графа Флоридабланки по созданию гравюр с картин из Королевской коллекции. [77] Бесплатные копии Гойи демонстрируют глубокий интерес к работам старшего мастера, которые оставались образцом для Гойи на протяжении всей его карьеры. [78]
Работы Веласкеса были малоизвестны за пределами Испании до девятнадцатого века. [75] Его картины в основном избежали кражи французскими маршалами во время Пиренейской войны . В 1828 году сэр Дэвид Уилки писал из Мадрида, что он чувствовал себя в присутствии новой силы в искусстве, когда смотрел на работы Веласкеса, и в то же время обнаружил замечательное родство между этим художником и британской школой портретистов, особенно Генри Реберном . Он был поражен «блеском и живостью», пронизывающими работы Веласкеса. [79]
Веласкеса часто называют ключевым фактором, повлиявшим на творчество Эдуарда Мане , которого часто считают связующим звеном между реализмом и импрессионизмом . Называя Веласкеса «художником художников», [70] Мане восхищался непосредственностью и яркой манерой письма Веласкеса и развивал мотивы Веласкеса в своем собственном искусстве. [80] В конце девятнадцатого века такие художники, как Джеймс Макнил Уистлер и Джон Сингер Сарджент, находились под сильным влиянием Веласкеса. [17]
Уважение, с которым художники двадцатого века относятся к творчеству Веласкеса, свидетельствует о его непреходящей важности. Пабло Пикассо воздал должное Веласкесу в 1957 году, когда воссоздал «Менины» в 44 вариациях в своем характерном стиле. [81] Хотя Пикассо беспокоился, что его переосмысления картин Веласкеса будут рассматриваться просто как копии, а не как уникальные представления, [ требуется цитата ] огромные работы — самые большие из созданных им после «Герники» (1937) — вошли в канон испанского искусства. [82]
Сальвадор Дали , как и Пикассо, в преддверии трехсотлетия со дня смерти Веласкеса создал в 1958 году работу под названием « Веласкес рисует инфанту Маргариту в свете и тенях своей собственной славы» . [83] Цветовая схема показывает серьезную дань уважения Дали Веласкесу; работа также функционировала, как и в случае Пикассо, как средство представления новых теорий в искусстве и мысли — ядерного мистицизма, в случае Дали. [84]
Англо-ирландский художник Фрэнсис Бэкон считал «Портрет Иннокентия X» Веласкеса «одним из величайших портретов всех времен». [85] Он создал несколько экспрессионистских вариаций этой работы в 1950-х годах; однако картины Бэкона иногда представляли более жуткий образ Иннокентия. Одна из таких известных вариаций, под названием «Фигура с мясом» (1954), изображает папу между двумя половинками разрубленной пополам коровы. [86]
Некоторые южноамериканские художники также отдают ему дань уважения, например, Фернандо Ботеро с его портретами персонажей большого размера, взятыми из некоторых картин Веласкеса [87] и Герман Браун-Вега с его серией «Веласкес, выставленный в сопровождении менинок» , главный полиптих из которой выставлен в Музее Антиокии в Медельине, Колумбия, а квадриптих «Веласкес, направляющийся к его мольберту», находится в Музее искусств Блэнтона в Остине, штат Техас. [88]
В 2009 году Портрет мужчины из коллекции Метрополитен-музея , который долгое время ассоциировался с последователями стиля живописи Веласкеса, был очищен и отреставрирован. Было обнаружено, что он принадлежит самому Веласкесу, и черты лица мужчины совпадают с чертами фигуры на картине «Сдача Бреды». Таким образом, недавно очищенный холст может быть этюдом к этой картине. Хотя атрибуция Веласкеса считается несомненной, личность модели все еще остается под вопросом. Некоторые историки искусства считают этот новый этюд автопортретом Веласкеса. [89]
В 2010 году сообщалось, что поврежденная картина, долгое время хранившаяся в подвале Художественной галереи Йельского университета, может быть ранней работой Веласкеса. Считается, что картина была передана Йельскому университету в 1925 году, ранее ее приписывали испанской школе XVII века. Некоторые ученые готовы приписать картину Веласкесу, хотя Музей Прадо в Мадриде воздерживается от суждений. Работа, изображающая Деву Марию, которую учат читать, будет восстановлена реставраторами Йельского университета. [90] [91]
В октябре 2011 года историк искусств доктор Питер Черри из Тринити-колледжа в Дублине подтвердил с помощью рентгеновского анализа, что портрет, найденный в Великобритании в бывшей коллекции художника XIX века Мэтью Шепперсона, является ранее неизвестной работой Веласкеса. На портрете изображен неизвестный мужчина в возрасте пятидесяти или шестидесяти лет, который, возможно, является Хуаном Матеосом, мастером охоты покровителя Веласкеса, короля Испании Филиппа IV . [92] Картина имеет размеры 47 x 39 см и была продана на аукционе 7 декабря 2011 года за 3 000 000 фунтов стерлингов. [93]
Веласкес, через свою дочь Франциску де Сильва Веласкес и Пачеко (1619–1658), является предком маркизов Монтелеоне, включая Энрикетту (Генриетту) Касадо де Монтелеоне (1725–1761), которая в 1746 году вышла замуж за Генриха VI, графа Ройсса цу Кёстриц (1707–1783). Через них произошли многие европейские королевские особы, среди них король Фелипе VI Испанский через свою мать Софию Греческую и Датскую , [94] король Виллем-Александр Нидерландский , король Карл XVI Густав Шведский , король Альберт II Бельгийский , Ганс-Адам II, принц Лихтенштейнский , и Анри, великий герцог Люксембургский . [95]
Веласкес сыграл Хулиан Вильягран в испанском фэнтезийном телесериале El Ministryio del Tiempo и является повторяющимся персонажем в сериале. [96]
Джонатан Браун, ведущий в стране эксперт по Веласкесу... «Веласкес был художником, который измерял свой гений наперстками». Его творчество было настолько незначительным, что, по оценкам г-на Брауна, в зависимости от того, кто считает, известно всего 110–120 полотен художника.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
