stringtranslate.com

Дион Уорвик

Уорвик исполняет «Peace Like a River» с Долли Партон .

Мари Дионн Уорвик ( / d i ˈ ɒ n ˈ w ɔːr w ɪ k / dee- ON WOR -wik ; [1] урождённое Уоррик ) — американская певица, актриса и телеведущая. За свою карьеру Уорвик завоевала множество наград, в том числе шесть премий «Грэмми» . Она была включена в Голливудскую Аллею славы, Зал славы «Грэмми», Национальный зал славы ритм-энд-блюза, Зал славы рок-н-ролла и Аллею славы театра «Аполло». В 2019 году Уорвик выиграла премию «Грэмми» за жизненные достижения. Три её песни («Walk On By», «Alfie» и «Don't Make Me Over») были включены в Зал славы «Грэмми».

Уорвик входит в число 40 крупнейших хитмейкеров США в период с 1955 по 1999 год, основываясь на истории ее чарта в чарте Billboard Hot 100 pop singles. Она является второй по количеству чартов вокалисткой в ​​эпоху рока (1955–1999). Она также является одной из самых популярных вокалисток всех времен: 56 ее синглов попали в Hot 100 в период с 1962 по 1998 год (12 из них — в десятку лучших), а 80 синглов в общей сложности — сольные или совместные — попали в чарты Hot 100, R&B или adult contemporary . [2] [3] Уорвик занимает 74 - е место в рейтинге Billboard Hot 100 «Величайшие артисты всех времен». Она бывший посол доброй воли Продовольственной и сельскохозяйственной организации ООН .

Ранняя жизнь и образование

Мари Дионн Уоррик, [ нужна ссылка ] позже Уоррик, родилась в семье Артура Ли Дринкарда и Манселя Уоррика. [4] [5] [ нужен лучший источник ] Её мать была менеджером Drinkard Singers , а отец был носильщиком в пульмановском поезде , шеф-поваром, промоутером и сертифицированным бухгалтером . Дионн назвали в честь её тёти по материнской линии. [6] У неё была сестра Делия («Ди Ди») , которая умерла в 2008 году, и брат Мансел-младший, который погиб в результате несчастного случая в 1968 году в возрасте 21 года. Её родители оба были афроамериканцами , и у неё также есть индейские и голландские корни. [7]

Уорвик выросла в Ист-Оранж, штат Нью-Джерси , и некоторое время была девочкой-скаутом . Она начала петь госпел ещё ребёнком в баптистской церкви New Hope в Ньюарке , штат Нью-Джерси. После окончания средней школы Ист-Оранж в 1959 году Уорвик продолжила своё увлечение в музыкальном колледже Хартта в Западном Хартфорде, штат Коннектикут . [8] [9] Она получила работу в своей группе, исполняя бэк-вокал для сессий звукозаписи в Нью-Йорке. Во время одной из сессий Уорвик познакомилась с Бертом Бахарахом , который нанял её для записи демо с песнями, написанными им и поэтом-песенником Хэлом Дэвидом . Позже она заключила собственный контракт на запись. [10]

Карьера

Уорвик выступает в Амстердаме , 1966 г.

Певцы-Дринкарды

Многие члены семьи Уорвик были членами Drinkard Singers , семейной госпел-группы [11] и артистов звукозаписи RCA , которые часто выступали по всему Нью-Йоркскому мегаполису. Первоначальная группа, известная как Drinkard Jubilairs, состояла из Сисси, Энн, Ларри и Ники, а позже в нее вошли бабушка и дедушка Уорвик, Николас и Делия Дринкард, и их дети: Уильям, Ли (мать Уорвик) и Хэнсом. Когда Drinkard Singers выступали на TV Gospel Time , у Дионн Уорвик был дебют на телевидении.

Мари руководила группой, а Ли был ее менеджером. По мере того, как они становились все более успешными, Ли и Мари начали выступать с группой, и к ним присоединилась поп/R&B певица Джуди Клэй , которую Ли неофициально усыновил. Элвис Пресли в конце концов выразил заинтересованность в том, чтобы они присоединились к его гастрольному окружению. [8]

Евангелисты

Другие талантливые певцы время от времени присоединялись к The Gospelaires, включая Джуди Клэй , Сисси Хьюстон (мать Уитни Хьюстон ) и Дорис «Рики» Трой , чей чартовый выбор « Just One Look » (когда она записала его в 1963 году) включал бэк-вокал от The Gospelaires. После кадровых изменений (Дионн и Дорис покинули группу после достижения сольного успеха), The Gospelaires стали записывающейся группой The Sweet Inspirations и имели некоторый успех в чартах, но были очень востребованы как студийные бэк-вокалисты. The Gospelaires, а позже и The Sweet Inspirations, участвовали во многих записях, сделанных в Нью-Йорке для таких артистов, как Гарнет Миммс , The Drifters , Джерри Батлер , Соломон Берк и, позднее, сольных записей Уорвика, Ареты Франклин и Элвиса Пресли . Уорвик вспоминал в своей «Биографии» 2002 года , что «какой-то человек в панике прибежал за кулисы Apollo и сказал, что ему нужны бэк-вокалисты для сессии для Сэма «Человека» Тейлора , и старый болтун тут же вмешался и сказал: «Мы сделаем это!», и мы ушли, отыграв сессию. Хотел бы я запомнить имя этого джентльмена, потому что он был ответственен за начало моей профессиональной карьеры». [12]

Случайная встреча привела к тому, что группу попросили предоставить бэк-вокал на сессиях звукозаписи по всему Нью-Йорку. Вскоре группа стала востребована своими гармониями среди нью-йоркских музыкантов и продюсеров, после того как они услышали их работу с The Drifters, Ben E. King , Chuck Jackson , Dinah Washington , Ronnie "the Hawk" Hawkins и Solomon Burke, среди многих других. [ необходима цитата ] В том же вышеупомянутом интервью Biography Уорвик вспоминала, что в будние дни после школы девочки садились на автобус из Ист-Оринджа до терминала Port Authority , затем ехали на метро до студий звукозаписи в Манхэттене , исполняли свою бэк-вокал и все еще возвращались домой в Ист-Ориндж, успевая сделать домашнее задание. Музыкальная работа Уорвик продолжалась, пока она продолжала учебу в Hartt.

Открытие

В то время как она исполняла бэк-вокал на записи Drifters их релиза 1962 года « Mexican Divorce », голос Уорвик и ее звездное присутствие были замечены композитором песни Бертом Бахарахом [13] , автором песен из Brill Building , который писал песни со многими другими авторами песен, включая автора текстов Хэла Дэвида . [14] Согласно статье от 14 июля 1967 года о Уорвик в Time , Бахарах заявил: «У нее есть огромная сильная сторона и деликатность, когда она поет тихо — как миниатюрные корабли в бутылках». В музыкальном плане она не была «девушкой, играющей безопасно. Какие эмоции я могла бы себе позволить!» Во время сессии Бахарах спросил Уорвик, будет ли она заинтересована в записи демонстрационных записей его композиций, чтобы предложить мелодии звукозаписывающим лейблам, заплатив ей 12,50 долларов за сессию демо-записи (что эквивалентно 130 долларам в 2023 году). [15] [16] Одна из таких демо-записей, «It's Love That Really Counts», которая должна была быть записана группой Shirelles , подписавшей контракт со Scepter  , привлекла внимание президента Scepter Records Флоренс Гринберг , которая, согласно Current Biography (ежегодник за 1969 год), сказала Бакараху: «Забудь о песне, найди девушку!» [17]

По словам Уорвик, Уорвик подписала контракт с продюсерской компанией Бахараха и Дэвида, которая, в свою очередь, была подписана Гринбергом в 1962 году на Scepter Records. Партнерство предоставило бы Бахарах свободу продюсировать Уорвик без контроля руководителей звукозаписывающей компании и людей из отдела по работе с артистами и репертуаром компании . Музыкальные способности и образование Уорвик также позволили бы Бахарах сочинять более сложные мелодии. [14] Демо-версия «It's Love That Really Counts», вместе с ее оригинальной демо-версией «Make It Easy on Yourself», появилась на дебютном альбоме Уорвик на Scepter, Presenting Dionne Warwick , который был выпущен в начале 1963 года. [17]

Ранняя слава (1962–1965)

В ноябре 1962 года Scepter Records выпустили ее первый сольный сингл « Don't Make Me Over », название которого Уорвик придумала сама, когда в гневе бросила эту фразу продюсерам Берту Бахараху и Хэлу Дэвиду. [18] Уорвик узнала, что « Make It Easy on Yourself » — песня, на которую она записала оригинальное демо и хотела, чтобы она стала ее первым синглом, — была отдана другому артисту, Джерри Батлеру . Из фразы «don't make me over» Бакарак и Дэвид создали свой первый поп-хит, попавший в топ-40 (№ 21) и хит в стиле R&B, попавший в топ-5 в США. Имя Уоррик было написано с ошибкой на лейбле сингла, и она начала использовать новое написание, «Warwick», как в профессиональных целях, так и в личных целях. [19]

После того, как в 1962 году песня «Don't Make Me Over» стала хитом, она ответила на звонок своего менеджера, бросила школу и отправилась в турне по Франции , где критики окрестили ее «Черной жемчужиной Парижа», после того как в том же году ее представила на сцене парижской «Олимпии» Марлен Дитрих . [20]

Два следующих сразу за "Don't Make Me Over" — "This Empty Place" (со стороной "B" " Wishin' and Hopin' ", позже записанной Дасти Спрингфилд ) и "Make The Music Play" — ненадолго попали в топ-100. Ее четвертый сингл " Anyone Who Had a Heart ", [14] выпущенный в ноябре 1963 года, [21] стал первым хитом Уорвик, попавшим в топ-10 (№ 8) в США и разошедшимся миллионным тиражом по всему миру. За ним последовал " Walk On By " в апреле 1964 года, еще один крупный международный хит и разошедшийся миллионным тиражом, который укрепил ее карьеру. До конца 1960-х годов Уорвик была неотъемлемой частью американских и канадских чартов, и большая часть ее продукции с 1962 по 1971 год была написана и спродюсирована командой Бахараха/Дэвида.

Уорвик перенесла британское вторжение лучше, чем большинство американских артистов. Ее самыми большими хитами в Великобритании были « Walk On By » и « Do You Know the Way to San Jose ?» [14] В Великобритании ряд песен Бахараха-Дэвида-Уорвик были записаны британскими певицами Силлой Блэк , Сэнди Шоу и Дасти Спрингфилд , в частности, « Anyone Who Had a Heart » Блэк, которая заняла первое место в Великобритании. Это расстроило Уорвик, которая описала чувство оскорбления, когда ей сказали, что в Великобритании руководители звукозаписывающей компании хотят, чтобы ее песни записывал кто-то другой. Уорвик познакомилась с Силлой Блэк во время гастролей в Великобритании. Она вспомнила, что сказала ей: «Я сказала ей, что « You're My World » будет моим следующим синглом в Штатах. Я искренне верю, что если бы я чихнула на своей следующей записи, то Силла чихнула бы и на своей. В ее записи не было никакого воображения». [22] Позже Уорвик записал каверы на две песни Силлы — «You're My World» появилась в песне Дионн Уорвик из фильма «Долина кукол» , выпущенного в 1968 году, а также в саундтреке к фильму «Альфи» .

Уорвик была названа самой продаваемой вокалисткой в ​​опросе журнала Cash Box Magazine в 1964 году, с шестью хитами в чартах в том году. Журнал Cash Box назвал ее лучшей вокалисткой в ​​1969, 1970 и 1971 годах. В опросе Cash Box 1967 года она была второй после Петулы Кларк , а в опросе 1968 года — второй после Ареты Франклин . Влиятельный музыкальный опрос журнала Playboy 1970 года назвал ее лучшей вокалисткой. В 1969 году Гарвардское общество Hasty Pudding Society назвало ее женщиной года . [23]

В статье журнала Time от 21 мая 1965 года под названием «Рок-н-ролл: звучание шестидесятых» звучание Уорвика было описано следующим образом:

Swinging World. Научные статьи исследуют связь между Beatles и nouvelle diffusion фильмов Жана-Люка Годара , обсуждают «живость и элегантность» стиля пения Дайон Уорвик как «приятное, но сложное» событие, которое «можно пережить без снисхождения». В шикарных кругах любой, кто осуждает рок-н-ролл, считается не только недалеким, но и некультурным. Для вдохновения такие хип-хоп-художники, как Роберт Раушенберг , Ларри Риверс и Энди Уорхол, иногда рисуют, слушая рок-н-ролл. Объясняет Уорхол: «Это делает меня бездумным, и я рисую лучше». После открытия галерей в Манхэттене, вечеринки в строгом стиле часто переходят в дискотеку . [24]

В 1965 году Eon Productions намеревалась использовать песню Уорвика под названием «Mr. Kiss Kiss Bang Bang» в качестве музыкальной темы фильма о Джеймсе Бонде «Шаровая молния » , пока Альберт Р. Брокколи не настоял на том, чтобы музыкальная тема включала название фильма. Новая песня была сочинена и записана в одиннадцатом часу под названием «Шаровая молния», исполненная Томом Джонсом . Мелодия «Mr. Kiss Kiss Bang Bang» остается основным компонентом саундтрека к фильму. На DVD-диске Ultimate Edition «Шаровая молния» песня Уорвика звучит поверх титров в одном из дополнительных треков с комментариями, и эта песня была выпущена на CD-диске песен Бонда, посвященном 30-летию.

Успех в чартах (1966–1971)

Уорик в 1969 году

Середина 1960-х и начало 1970-х годов стали более успешным периодом для Уорвик, которая увидела ряд альбомов, продававшихся как золотые, и синглов, вошедших в двадцатку и десятку лучших. « Message to Michael », композиция Бахараха-Дэвида [14] , которую дуэт считал «мужской песней», вошла в десятку лучших хитов Уорвик в мае 1966 года. Вышедший в январе 1967 года LP Here Where There Is Love стал ее первым альбомом, сертифицированным RIAA как золотой, и включал « Alfie » и два хита 1966 года: «Trains and Boats and Planes» и « I Just Don't Know What to Do with Myself ». «Alfie» стал радиохитом, когда диск-жокеи по всей стране начали проигрывать альбомную версию в начале 1967 года. «Alfie» был выпущен как сторона «B» баллады Бахараха/Дэвида «The Beginning of Loneliness», которая попала в чарт Hot 100. Диск-жокеи перевернули сингл и сделали его двусторонним хитом. Бахарах был нанят для продюсирования «Alfie» для одноимённого фильма Майкла Кейна и хотел, чтобы Уорвик спел мелодию, но британские продюсеры хотели, чтобы мелодию записал британский подданный. Силла Блэк была выбрана для записи песни, и её версия достигла пика на 95 месте после её выпуска в США. Кавер-версия Шер , использованная в американских копиях фильма, достигла пика на 33 месте. В Великобритании и Австралии версия Блэк вошла в десятку лучших. [25]

Ее продолжение "I Say a Little Prayer", " (Theme from) Valley of the Dolls ", было необычным в нескольких отношениях. Он не был написан Бертом Бахарахом и Хэлом Дэвидом; это была сторона "B" ее сингла "I Say a Little Prayer", и это была песня, которую она почти не записывала. Пока снималась киноверсия Valley of the Dolls , актриса Барбара Паркинс предложила, чтобы Уорвик рассмотрели для исполнения заглавной песни фильма, написанной командой авторов песен Андре и Дори Превин . Песня должна была быть записана Джуди Гарленд , которая впоследствии была уволена из фильма. Уорвик исполнила песню, и когда фильм стал успешным в первые недели 1968 года, диск-жокеи перевернули сингл и сделали его одним из самых больших двусторонних хитов рок-эры и еще одним проданным миллионным тиражом. В то время правила RIAA позволяли сертифицировать как золотую только одну сторону двухстороннего хита, но Scepter наградил Уорика «внутренней наградой» за признание «(Темы из) Valley of the Dolls» как мелодии, проданной миллионным тиражом. [26] [27]

Уорвик перезаписала аранжированную Пэтом Уильямсом версию темы на студии A&R в Нью-Йорке, поскольку договорные ограничения с ее лейблом не позволяли включить версию Уорвик из фильма в саундтрек 20th Century Fox , а обратные юридические ограничения не позволяли использовать версию фильма где-либо еще в коммерческом LP. LP Dionne Warwick in Valley of the Dolls , выпущенный в начале 1968 года и содержащий перезаписанную версию темы из фильма (№ 2 в течение трех недель), « Do You Know the Way to San Jose ?» и несколько новых композиций Bacharach-David, попал на 6-е место в чарте альбомов Billboard и оставался в чарте более года. LP саундтрека к фильму без вокала Уорвик не произвел впечатления на публику, в то время как Dionne Warwick in Valley of the Dolls получил золотую сертификацию RIAA.

Сингл «Do You Know the Way to San Jose?» (международный тираж в миллион экземпляров и хит Top 10 в нескольких странах, включая Великобританию, Канаду, Австралию, Южную Африку, Японию и Мексику) также стал двусторонним хитом, причем сторона «B» «Let Me Be Lonely» заняла 79-е место в чартах. В 1971 году последовало еще больше хитов, включая «Who Is Gonna Love Me» (№ 32, 1968) со стороной «B» « (There's) Always Something There to Remind Me », ставшей еще одним двусторонним хитом; «Promises, Promises» (№ 19, 1968); « This Girl's in Love with You » (№ 7, 1969); «The April Fools» (№ 37, 1969); « You've Lost That Lovin' Feelin' » (№ 15, 1969); " I'll Never Fall in Love Again " (№ 6 в поп-чарте, № 1 в AC, 1969); " Make It Easy on Yourself " (№ 37 в поп-чарте, № 10 в AC, 1970); "Let Me Go to Him" ​​(№ 32 в поп-чарте, № 4 в AC, 1970); и "Paper Mache" (№ 43 в поп-чарте, № 3 в AC), 1970). Последним синглом Уорвик, написанным Бахарахом/Дэвидом на лейбле Scepter, был "Who Gets the Guy" (№ 52 в поп-чарте, № 6 в AC), 1971), а ее последним "официальным" синглом, выпущенным на Scepter, был "He's Moving On" b/w "Amanda" (№ 83 в поп-чарте, № 12 в AC), обе из саундтрека к экранизации романа Жаклин Сьюзан " Машина любви" . [ необходима ссылка ]

Warwick стала приоритетным артистом Scepter Records с выпуском " Anyone Who Had a Heart " в 1963 году. [ необходима цитата ] Другие пластинки Scepter, сертифицированные RIAA Gold, включают Dionne Warwick's Golden Hits Part 1 , выпущенный в 1967 году, и The Dionne Warwicke Story: A Decade of Gold, выпущенный в 1971 году. К концу 1971 года Warwick продала примерно 35 миллионов синглов и альбомов по всему миру менее чем за девять лет и более 16 миллионов синглов только в США. Точные цифры ее продаж неизвестны и, вероятно, занижены из-за явно небрежной бухгалтерской политики Scepter Records и политики компании не предоставлять записи для аудита RIAA. Warwick стала первым артистом Scepter, который запросил аудит RIAA своих записей в 1967 году с выпуском " I Say a Little Prayer".

17 сентября 1969 года телеканал CBS Television выпустил в эфир первую телевизионную передачу Уорвик под названием «The Dionne Warwick Chevy Special» . Гостями Уорвик были Берт Бакарак, Джордж Кирби , Глен Кэмпбелл и Creedence Clearwater Revival . [ необходима ссылка ] В 1970 году Уорвик основала свой собственный лейбл Sonday Records, президентом которого она стала. Sonday распространялся компанией Scepter. [28]

В 1970 году она была исполнительницей на престижном Королевском эстрадном представлении в лондонском Палладиуме , исполняя «The Look of Love», «What the World Needs Now» и «Come Together» . [29]

Уорик с первой леди Пэт Никсон в 1971 году.

В 1971 году Уорвик покинула семейную атмосферу Scepter Records, перейдя на Warner Bros. Records , за контракт на 5 миллионов долларов, самый прибыльный контракт на запись, заключенный с вокалисткой на тот момент, согласно Variety . Последним LP Уорвик для Scepter стал саундтрек к фильму The Love Machine , в котором она появилась в некредитованной эпизодической роли, выпущенный в июле 1971 года. В 1975 году Бахарак и Дэвид подали в суд на Scepter Records, требуя точного учета роялти, причитающихся команде за их записи с Уорвик и коллегой по лейблу BJ Thomas . Им было присуждено почти 600 000 долларов и права на все записи Бахарах/Дэвида на лейбле Scepter. Лейбл, с переходом Уорвик на Warner Bros. Records, подал заявление о банкротстве в 1975 году и был продан Springboard International Records в 1976 году.

После подписания контракта с Warners, с Бахарахом и Дэвидом в качестве авторов и продюсеров, Уорвик вернулась в A&R Studios в Нью-Йорке в конце 1971 года, чтобы начать запись своего первого альбома для нового лейбла, одноименного Dionne (не путать с ее более поздним дебютным альбомом Arista) в январе 1972 года. Альбом достиг 57-го места в чарте альбомов Billboard Hot 100. В 1972 году Берт Бакарак и Хэл Дэвид написали музыку и мелодии для фильма Lost Horizon . Однако фильм был раскритикован критиками, и в результате дуэт авторов песен решил прекратить свои рабочие отношения. Распад оставил Уорвик без их услуг в качестве ее продюсеров и авторов песен. По контракту она была обязана выполнять свой контракт с Warners без Бахараха и Дэвида, и она будет сотрудничать с различными продюсерами во время своего пребывания на лейбле.

Столкнувшись с перспективой судебного преследования со стороны Warner Bros. Records из-за распада Bacharach/David и их невыполнения контракта с Warwick, она подала иск на 5,5 млн долларов против своих бывших партнеров за нарушение контракта. Иск был урегулирован во внесудебном порядке в 1979 году за 5 млн долларов, включая права на все записи Warwick, спродюсированные Bacharach и David.

Также в 1971 году Уорвик сменила имя на «Уорик» по совету Линды Гудман , подруги-астролога, которая считала, что это принесет больший успех. Несколько лет спустя она вернулась к старому написанию после череды разочарований и отсутствия в топ-40 Billboard . [30]

Эпоха Уорнера (1972–1978)

Слева направо: Уорвик, Дон Киршнер , Хелен Редди и Оливия Ньютон-Джон в 1974 году.

Без руководства и написания песен, которые обеспечивали Бахарак/Дэвид, карьера Уорвик застопорилась в начале 1970-х, хотя она оставалась главной концертной звездой по всему миру. В начале и середине десятилетия не было больших хитов, за исключением песни 1974 года « Then Came You », записанной дуэтом с Spinners и спродюсированной Томом Беллом . Белл позже заметил: «Дионн сделала (странное) лицо, когда мы закончили [песню]. Ей она не очень понравилась, но я знал, что у нас что-то есть. Поэтому мы разорвали доллар на две части, подписали каждую половину и обменялись ими. Я сказал ей: «Если она не станет номером один, я пришлю тебе свою половину». Когда песня взлетела, Дионн вернула свою. На ней были извинения». Это был ее первый хит № 1 в США в Billboard Hot 100. Помимо этого успеха, пять лет Уорвик на Warner Bros. Records не принесли других крупных хитов, но «Then Came You» была выпущена на совместно принадлежащем Atlantic Records , лейбле Spinners. [31] Две заметные песни, записанные в этот период, были «His House and Me» и «Once You Hit The Road» (№ 79 в поп-музыке, № 5 в R&B, № 22 в Adult Contemporary), обе из которых были спродюсированы в 1975 году Томом Беллом . [ требуется ссылка ]

Уорвик записала пять альбомов с Warners: Dionne (1972), спродюсированный Бахарахом и Дэвидом и имевший скромный успех в чартах; Just Being Myself (1973), спродюсированный Холланд-Дозье-Холланд; Then Came You (1975), спродюсированный Джерри Раговой ; Track of the Cat (1975), спродюсированный Томом Беллом ; и Love at First Sight (1977), спродюсированный Стивом Барри и Майклом Омартианом . Ее пятилетний контракт с Warners истек в 1977 году, и с этим она закончила свое пребывание на лейбле. [ необходима цитата ] Сухой период Уорвик в американских чартах закончился с ее подписанием контракта с Arista Records в 1979 году, где она начала вторую очень успешную серию хитовых записей и альбомов вплоть до конца 1980-х годов.

Разбиватель сердеци переезд в Аристу (1979–1989)

С переходом на Arista Records и выпуском ее сертифицированного RIAA миллиона проданных " I'll Never Love This Way Again " в 1979 году Уорвик снова наслаждалась большим успехом в чартах. Песня была спродюсирована Барри Манилоу . Сопутствующий альбом Dionne был сертифицирован как платиновый в Соединенных Штатах за продажи, превышающие один миллион единиц. Альбом достиг пика на 12 месте в чарте альбомов Billboard и вошел в десятку лучших в чарте R&B альбомов Billboard . Уорвик была лично подписана и направлялась основателем лейбла Клайвом Дэвисом , который сказал ей: "Вы можете быть готовы бросить бизнес, но бизнес не готов бросить вас". [ нужна цитата ] Следующий сингл Уорвик стал еще одним крупным хитом. « Deja Vu » была написана в соавторстве с Айзеком Хейесом и достигла 1-го места в Adult Contemporary, а также 15-го места в Billboard 's Hot 100. В 1980 году Уорвик выиграла две премии Грэмми в номинациях « Лучшее вокальное поп-исполнение, женское » за « I'll Never Love This Way Again » и «Лучшее вокальное R&B-исполнение, женское» за «Déjà Vu». Она стала первой женщиной-исполнителем в истории наград, победившей в обеих номинациях в один и тот же год. [32] Ее второй альбом Arista, No Night So Long 1980 года , был продан тиражом 500 000 копий в США и включал заглавный трек, который стал крупным успехом — достиг 1-го места в Adult Contemporary и 23-го места в Billboard 's Hot 100 [33] — и альбом достиг 23-го места в Billboard Albums Chart. [34]

Дион Уорвик, Аллан Уоррен, ок.  1980- х гг.

В январе 1980 года, работая по контракту с Arista Records, Уорвик вела двухчасовую телевизионную передачу под названием Solid Gold '79 . Она была адаптирована в еженедельное часовое шоу Solid Gold , которое она вела в течение 1980 и 1981 годов, а также снова в 1985–1986 годах. Главными моментами каждого шоу были дуэты, которые она исполняла со своими соведущими, которые часто включали некоторые хиты Уорвик и хиты ее соведущих, перемешанные и аранжированные музыкальным директором Solid Gold Майклом Миллером. Другим моментом каждого шоу было вокальное исполнение Уорвик темы Solid Gold , написанной Миллером (на слова Дина Питчфорда ). [32]

После краткого появления в Top Forty в начале 1982 года с Джонни Матисом в "Friends in Love" - ​​с альбома с тем же названием - следующим хитом Уорвик позже в том же году стала ее полноформатная совместная работа с Барри Гиббом из Bee Gees для альбома Heartbreaker . Проект возник, когда Клайв Дэвис присутствовал на свадьбе своей тети в Орландо, Флорида, в начале 1982 года и разговаривал с Барри Гиббом. Гибб упомянул, что он всегда был поклонником Уорвика, и Дэвис организовал для Уорвика и Bee Gees обсуждение проекта. Уорвик и братья Гибб, очевидно, нашли общий язык, поскольку и альбом, и заглавный сингл были выпущены в октябре 1982 года с огромным успехом. [32] Позже Уорвик заявила Уэсли Хайатту в своей книге Billboard Book of Number One Adult Contemporary Hits , что изначально ей не нравилась "Heartbreaker", но она записала мелодию, потому что доверяла мнению Bee Gees, что она станет хитом. Песня стала одним из самых больших международных хитов Уорвик, вернув ее в Топ-10 Billboard's Hot 100 , а также на 1-е место в Adult Contemporary и на 2-е место в Великобритании и Австралии. Мелодия также вошла в Топ-10 в континентальной Европе, Японии, Южной Африке, Канаде и Азии. Альбом был продан тиражом 3 миллиона копий по всему миру и принес Уорвик награду RIAA Gold в США. В Великобритании диск был сертифицирован как платиновый .

В 1983 году Уорвик выпустила How Many Times Can We Say Goodbye , спродюсированный Лютером Вандроссом . Самым успешным синглом альбома стал заглавный трек «How Many Times Can We Say Goodbye», дуэт Уорвик/Вандросс, который достиг 27-го места в Billboard Hot 100. Он также вошел в десятку лучших в чартах Adult Contemporary и R&B. Альбом достиг 57-го места в чарте альбомов Billboard . Примечательно воссоединение с оригинальными Shirelles в кавере Уорвик «Will You (Still) Love Me Tomorrow?». Альбом Finder of Lost Loves последовал в 1984 году и воссоединил ее как с Барри Маниловым , так и с Бертом Бахарахом, который писал со своей тогдашней партнершей по текстам и женой Кэрол Байер Сейгер . В 1985 году Уорвик внесла свой вклад в благотворительную песню « We Are the World », удостоенную нескольких премий «Грэмми », вместе с такими вокалистами, как Майкл Джексон , Дайана Росс и Рэй Чарльз . Песня провела четыре недели подряд на первом месте в чарте Billboard Hot 100. Это был самый большой хит года — сертифицированный четыре раза платиновым только в Соединенных Штатах. [32]

В 1985 году Уорик и Бакарак снова сотрудничали над песней « That's What Friends are For ». Это был первый раз, когда они работали вместе с 1970-х годов, когда Уорик почувствовал себя покинутым Бахарахом и Хэлом Дэвидом, расторгнувшим их партнерство. Уорик сказал об их примирении: [35]

Мы поняли, что мы больше, чем просто друзья. Мы были семьей. Время имеет свойство давать людям возможность расти и понимать... Работа с Бертом ничем не отличается от того, как это было раньше. Он ожидает, что я буду выполнять, и я могу. Он знает, что я собираюсь сделать, прежде чем я это сделаю, и то же самое со мной. Вот насколько мы переплетены. [35]

Уорик в 1986 году

Уорвик записал «That's What Friends are For» в качестве благотворительного сингла для Американского фонда исследований СПИДа (AmFAR) вместе с Глэдис Найт , Элтоном Джоном и Стиви Уандером в 1985 году. Сингл, приписанный «Dionne and Friends», был выпущен в октябре и в конечном итоге собрал более трех миллионов долларов для этой цели. Мелодия была тройным номером 1 – R&B, Adult Contemporary, и четыре недели на вершине Billboard Hot 100 в начале 1986 года – продано около двух миллионов 45-копий только в Соединенных Штатах. «Работа против СПИДа, особенно после многих лет сбора средств на работу по многим заболеваниям крови, таким как серповидноклеточная анемия, казалась правильным делом. Нужно быть твердым, чтобы не хотеть помогать людям со СПИДом, потому что разрушения, которые он вызывает, так больно видеть. Мне было так больно видеть, как мой друг умирает в таких мучениях», — сказала Уорвик The Washington Post в 1988 году. [ нужна цитата ] «Я устала от боли, и это действительно больно». Сингл принес исполнителям премию NARAS Grammy за лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом, а также награду «Песня года» для ее авторов, Бахараха и Байера Сейгера. Она также была признана журналом Billboard самой популярной песней 1986 года. С этим синглом Уорвик также выпустила свой самый успешный альбом 1980-х годов под названием Friends , который достиг 12-го места в чарте альбомов Billboard. [32] В 1987 году Дайон Уорвик получила специальную премию American Music Awards за песню «That's What Friends Are For».

В 1987 году Уорвик записала еще один хит « Love Power ». Ее восьмой в карьере хит № 1 Adult Contemporary, он также достиг № 5 в R&B и № 12 в Billboard's Hot 100. Дуэт с Джеффри Осборном , он также был написан Бертом Бахарахом и Кэрол Байер Сейгер , и он был представлен в альбоме Уорвик Reservations for Two . Заглавная песня альбома, дуэт с Кашифом , также стала хитом чартов. Другие артисты, представленные на альбоме, включали Смоки Робинсон и Джун Пойнтер . [32]

Друзья могут быть любовниками(1990–2000)

В 1990-х годах Уорвик вела рекламные ролики для Psychic Friends Network , в которых фигурировала самопровозглашенная экстрасенс Линда Джорджиан. Экстрасенсорная служба по номеру 900 работала с 1991 по 1998 год. Согласно заявлениям прессы в течение 1990-х годов, программа была самой успешной рекламой за несколько лет, и Уорвик зарабатывала более трех миллионов долларов в год в качестве представителя сети. В 1998 году Inphomation, корпорация, владеющая сетью, подала заявление о банкротстве, и Уорвик прекратила свое сотрудничество с организацией. Давний друг Уорвик и ее тур-менеджер Генри Карр признал, что «когда Дионн проходила через аэропорт, и ребенок узнал в ней «ту экстрасенсную леди по телевизору», Дионн была раздавлена ​​и сказала, что она слишком много работала как артистка, чтобы стать известной как «экстрасенсная леди » . [ необходима цитата ]

Самым разрекламированным альбомом Уорвика в этот период был Friends Can Be Lovers 1993 года , который был частично спродюсирован Яном Девани и Лизой Стэнсфилд . В альбом вошла "Sunny Weather Lover", которая была первой песней, которую Берт Бакарак и Хэл Дэвид написали вместе для Уорвика с 1972 года. Это был главный сингл Уорвика в Соединенных Штатах, и его активно продвигала Arista , но он не попал в чарты. Последующий "Where My Lips Have Been" достиг 95-го места в Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks . Альбом Aquarela Do Brasil 1994 года ознаменовал конец контракта Уорвика с Arista Records. В 1990 году Уорвик записал песню " It's All Over " с бывшим участником Modern Talking Дитером Боленом ( Blue System ). Сингл достиг 60-го места (33-го места в ротации) в немецких поп-чартах, а его кавер-версия вошла в альбом Blue System Déjà Vu .

В 1993 году Форрест Сойер , ведущий новостной/развлекательной программы ABC Day One , заявил о финансовых нарушениях со стороны Warwick Foundation, основанного в 1989 году для оказания помощи больным СПИДом, и в частности о благотворительных концертных выступлениях Warwick, организованных в пользу организации как «Посла здравоохранения Америки». В статье сетевого новостного журнала «That's What Friends Are For» сообщалось, что Warwick Foundation работал на более чем 90% административных расходов, жертвуя лишь около 3% собранных денег группам по борьбе со СПИДом. Несколько групп по борьбе со СПИДом и некоммерческих экспертов критиковали ее фонд, включая группу по борьбе со СПИДом на Виргинских островах, которая утверждала, что она почти разорила их после того, как из-за экстравагантных расходов ничего не осталось для местных благотворительных организаций. ABC сообщила, что Уорвик летала первым классом и была размещена в первоклассных отелях на благотворительных концертах и ​​мероприятиях, в которых она участвовала для Warwick Foundation, управляемого ее близким доверенным лицом Гаем Дрейпером, бывшим начальником протокола бывшего мэра Вашингтона Мэрион Барри, и который имел историю банкротств. Уорвик утверждала, что репортаж ABC был расово мотивирован, и угрожала подать в суд на ABC News за клевету, хотя иск так и не был подан. Налоговая служба начала расследование Warwick Foundation после того, как были поданы другие жалобы, и Warwick Foundation был позже распущен. История ABC была номинирована на национальную премию Эмми в 1994 году и выиграла престижную национальную телевизионную премию Investigative Reporters and Editors в 1993 году. [36]

Мое любимое время годаи переход на Concord Records (2000–2010)

Уорик в 2002 году

16 октября 2002 года Уорик был назначен послом доброй воли Продовольственной и сельскохозяйственной организации Объединенных Наций (ФАО).

В 2004 году вышел первый рождественский альбом Уорвика. Названный My Favorite Time of the Year , CD содержал джазовые интерпретации многих классических рождественских песен. В 2007 году Rhino Records переиздали CD с новой обложкой.

В 2005 году Уорвик была удостоена чести быть представленной Опрой Уинфри на ее Балу Легенд. Она появилась в финале пятого сезона American Idol 24 мая 2006 года . Уорвик спела попурри из « Walk On By » и « That's What Friends Are For », а ее давний соратник Берт Бакарак аккомпанировал ей на фортепиано.

В 2006 году Уорвик подписала контракт с Concord Records после 15-летнего пребывания в Arista, которое закончилось в 1994 году. Ее первым и единственным релизом для лейбла стал My Friends and Me , дуэтный альбом, содержащий переработки ее старых хитов, очень похожий на ее CD 1998 года Dionne Sings Dionne . Среди ее партнеров по вокалу были Глория Эстефан , Оливия Ньютон-Джон , Вайнона Джадд и Реба МакЭнтайр . Альбом достиг 66-го места в чарте Top R&B/Hip-Hop Albums . Альбом был спродюсирован ее сыном, Дэймоном Эллиоттом . Планировался следующий альбом, включающий старые хиты Уорвик в дуэтах с мужчинами-вокалистами, но проект был отменен. Сотрудничество с Concord завершилось выпуском My Friends and Me . Сборник ее лучших хитов и песен о любви The Love Collection вошел в британский чарт альбомов под номером 27 16 февраля 2008 года.

Второй госпел-альбом Уорвик, Why We Sing , был выпущен 26 февраля 2008 года в Великобритании и 1 апреля 2008 года в США. В альбоме приняли участие ее сестра Ди Ди Уорвик и БиБи Уинанс . [ необходима цитата ]

18 октября 2008 года сестра Уорвика Ди Ди умерла в доме престарелых в округе Эссекс , штат Нью-Джерси. Она была в плохом состоянии здоровья в течение нескольких месяцев.

24 ноября 2008 года Уорвик стала звездой шоу Divas II , специального шоу британского телеканала ITV1, в котором также участвовали Рианна , Леона Льюис , Sugababes , Pink , Габриэлла Клими и Анастейша .

В 2008 году Уорвик начал записывать альбом песен из сборников Сэмми Кана и Джека Вульфа . Окончательная запись под названием Only Trust Your Heart была выпущена в 2011 году.

20 октября 2009 года Starlight Children's Foundation и New Gold Music Ltd. выпустили песню, которую Уорвик записал примерно за десять лет до этого под названием "Starlight". Текст песни написал Дин Питчфорд , плодовитый автор Fame , сценарист и единственный или соавтор текстов всех песен в саундтреке к оригинальному фильму 1984 года Footloose , а также автор текстов темы Solid Gold . Музыку написал Билл Голдштейн , чья многогранная карьера включала оригинальную музыку для телесериала NBC Fame . Уорвик, Питчфорд и Голдштейн объявили, что они пожертвуют 100% своих гонораров в Starlight Children's Foundation, чтобы поддержать миссию Starlight по оказанию помощи тяжелобольным детям и их семьям в борьбе с болью, страхом и изоляцией с помощью развлечений, образования и семейных мероприятий.

«Когда Билл и Дин принесли мне эту песню, я сразу же почувствовал связь с ее посланием о том, чтобы пролить немного света на жизни людей, которые в этом больше всего нуждаются», — сказал Уорвик. «Я восхищаюсь работой фонда Starlight Children's Foundation и знаю, что если песня приносит надежду хотя бы одному больному ребенку, мы добились успеха.

Доверяй только своему сердцуи премия Грэмми (2010–2019)

Выступление Уорика в сентябре 2018 г.

В 2011 году был выпущен CD в стиле New Jazz Only Trust Your Heart , включающий множество песен Сэмми Кана. В марте 2011 года Уорвик появилась на шоу The Celebrity Apprentice 4. Её благотворительной организацией был Hunger Project . Она была уволена со своего «ученичества» у Дональда Трампа во время четвёртого задания сезона. В феврале 2012 года Уорвик исполнила «Walk On By» на шоу Джонатана Росса . Она также получила премию Goldene Kamera Musical Lifetime Achievement Award в Германии [37] и исполнила «That's What Friends Are For» на церемонии.

28 мая 2012 года Уорвик была хедлайнером концерта, посвященного Всемирному дню голода, в лондонском Королевском Альберт-холле . Она спела «One World One Song», [38] специально написанную для проекта Hunger Project Тони Хэтчем и Тимом Холдером, а также к ней присоединились Джо МакЭлдерри , London Community Gospel Choir и хор из Woodbridge School , Вудбридж, Саффолк . [39]

В 2012 году был выпущен CD-диск NOW , посвященный 50-летию группы ; Уорвик записал 12 треков Bacharach/David, спродюсированных Филом Рамоном.

19 сентября 2013 года она сотрудничала с кантри-певцом Билли Рэем Сайрусом для его песни «Hope Is Just Ahead».

В 2014 году вышел дуэтный альбом Feels So Good . Funkytowngrooves переиздали ремастерированные альбомы Arista No Night So Long , How Many Times Can We Say Goodbye ("So Amazing") и Finder of Lost Loves ("Without Your Love"), все расширенные бонусным материалом.

В декабре 2015 года на сайте Уорвика был выпущен мини-альбом Tropical Love с пятью ранее не издававшимися треками с сессий Aquarel Do Brasil 1994 года — To Say Goodbye (Pra Dizer Adeus) с Эду Лобо — Love Me — Lullaby — Bridges (Travessia) — Rainy Day Girl с Иваном Линсом. [40]

Двухдисковое расширенное издание Heartbreaker было запланировано к выпуску в 2016 году компанией Funkytowngrooves, которое включало бы оригинальный альбом Heartbreaker и до 15 бонусных треков, состоящих из смеси неизданных песен , альтернативных версий и инструменталов, с более ремастерированными и расширенными альбомами Arista, которые должны были последовать. В 2016 году она была включена в Зал славы ритм-энд-блюза. [41]

В 2017 году она провела благотворительный концерт в Чикаго для Center on Halsted, организации, которая вносит вклад в сообщество ЛГБТК. Сопредседателями этого мероприятия были Рам Эмануэль и Барак Обама. В том же году она сыграла эпизодическую роль в христианской драме « Да будет свет» режиссера Кевина Сорбо .

В 2019 году она была удостоена премии «Грэмми» за жизненные достижения .

Документальные иПевец в маске(2020–настоящее время)

Дион Уорвик исполняет «Peace Like A River» с Долли Партон , 2023 г.

В 2020 году она появилась в роли «Мыши» в третьем сезоне The Masked Singer . Она выбыла в пятом раунде, но вернулась в первой части финала третьего сезона, чтобы спеть « What the World Needs Now is Love » с финалистами Night Angel , Frog и Turtle в качестве дани уважения работникам здравоохранения, работающим на передовой во время пандемии коронавируса . Это выступление было создано после завершения сезона в марте. [42] Уорвик появилась в качестве гостя во время битвы Verzuz Глэдис Найт и Патти Лабелль . Вместе они исполнили песню Уорвик « That's What Friends Are For ». Они завершили выступление совместной песней « Superwoman ». [43]

В книге «Моя жизнь, как я ее вижу: автобиография » Уорвик упоминает свою почетную докторскую степень от Хартта среди тех, которые были присуждены шестью другими учреждениями: колледжем Хартта, университетом Бетьюн-Кукман, университетом Шоу, Колумбийским колледжем Чикаго, колледжем Линкольна, штат Иллинойс [май 2010 г., доктор искусств (почетный)], [44] и университетом Восточного побережья Мэриленда. [ необходима ссылка ]

10 февраля 2021 года Дионн впервые была номинирована на включение в Зал славы рок-н-ролла . [45]

3 декабря 2021 года Дионн была удостоена звезды на Аллее звезд в Палм-Спрингс . [46]

Уорик появляется в документальном фильме, посвященном ее жизни и карьере, Dionne Warwick: Don't Make Me Over , мировая премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в сентябре 2021 года. [47] Организаторы кинофестиваля в Торонто объявили, что на предстоящем мероприятии она будет отмечена как музыкальная икона. [48] 26 ноября 2021 года Уорик выпустила сингл «Nothing's Impossible» в дуэте с Chance the Rapper . Дуэт поддерживает две благотворительные организации: SocialWorks, некоммерческую организацию из Чикаго, которую Chance основал для расширения прав и возможностей молодежи через искусство, образование и гражданскую активность, и Hunger: Not Impossible, текстовый сервис, объединяющий детей и их семьи, нуждающихся в предоплаченных, питательных блюдах на вынос из местных ресторанов. [49] 1 января 2023 года документальный фильм был впервые показан по национальному телевидению на канале CNN. [50] [51]

В декабре 2023 года Уорвик приняла участие в пятом сезоне The Masked Singer UK в роли «Погоды». Она была исключена и разоблачена в первом эпизоде. [52]

26 апреля 2024 года Уорик вместе с вокальной группой The Chi-Lites были включены в Атлантик-Сити Аллею славы, представленную Национальным обществом музыки R&B Inc. Продюсер, писатель и режиссер Дэйв Вули был ведущим Уорика. Церемония включения прошла в Брайтон-парке в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси. [53] [54] [55]

В 2024 году Уорвик был выбран для включения в Зал славы рок-н-ролла в категории «музыкальное мастерство». [56] [57]

Голос и артистизм

Уорик — контральто , [58] [59] [60] [61] особенно известная своей фирменной музыкальностью и «хриплым» певческим голосом. [62] [63] [64] [65] Театральный критик New Yorker Хилтон Элс сообщил, что в начале ее певческой карьеры широкий вокальный диапазон Уорик «позволял ей как петь низкие ноты контральто, так и парить как сопрано » . [59] По словам Майка Джойса из The Washington Post , некоторые выступления на альбоме Уорик Dionne Warwick Sings Cole Porter (1990) передают ее теплоту «и подчеркивают ее тонкую фразировку». [60] В отдельном обзоре, опубликованном в 1982 году, Джойс отметил, что «волшебный» голос Уорик все еще умудряется быть «непрозрачным, неуловимым, элегантным» одновременно, даже при исполнении того, что он описал как часть ее самого банального материала в ее дискографии. [66] Рецензируя концерт 1983 года, музыкальный критик The New York Times Стивен Холден заметил, что голос Уорвика стал глубже «почти баритон в нижнем регистре», что привело к «ещё более захватывающей вокальной индивидуальности». [64] Аналогичным образом, в 2006 году Сара Демпстер из The Guardian отметила, что голос Уорвика «стал глубже с возрастом, придавая великолепное полновесное завершение всему». [67]

Музыкальные критики описывали Уорик как музу авторов песен Берта Бахараха и Хэла Дэвида, [67] [68] [69] [70] термин, который сам Бахарак использовал для обозначения певицы. [71] Бакарак подтвердил, что они считали Уорик своим «главным артистом», которому они отдавали приоритет в новых песнях. [71] Автор MTV Кэрол Купер сказала, что интерпретация Уорик их песен «сделала Уорик красноречивым голосом уязвленной женской гордости», отдав ей должное за то, что она сделала их материал «еще более уникальным и убедительным». [72] По словам Майкла Мусто из The Village Voice , голос певицы оказался «идеальным местом для хитов Бахараха-Дэвида», написав: «Дионн могла делать знойные, мучительные, тонкие и печальные, и все это с утонченными фразировками, которые сделали ее вокальным символом сердцебиения 60-х». [73] Певица утверждает, что ей не было сложно петь их материал, потому что он был написан специально для ее голоса. [74] Купер назвал их партнерство прецедентом сотрудничества между R&B-певицей Тони Брэкстон и авторами песен Babyface и Дайан Уоррен . [72]

Музыкальный критик The New York Times Стивен Холден и Иэн Гиттинс из The Guardian описали Уорвик как поп-соул -певицу. [64] [69] Однако биограф AllMusic Уильям Рулманн посчитал, что певицу особенно трудно отнести к вокалистке, написав: «Хотя Уорвик выросла, пев в церкви, она не является госпел-певицей. Элла Фицджеральд и Сара Воган явно оказали на нее влияние, но она не джазовая певица. R&B также является частью ее прошлого, но она также не является соул-певицей, по крайней мере, не в том смысле, в каком ею является Арета Франклин». [75] Аналогично, обозреватель AllMusic считает, что Уорвик сочетает в себе элементы джаза, R&B и госпела, что в конечном итоге приводит к «чистой поп-певице». [76] Старший редактор Washington Informer Д. Кевин Макнейр сообщил, что подача Уорвик и ее сценическое присутствие часто описываются как «искрометные, успокаивающие, чувственные и душевные». [77] Автор South Bend Tribune заметил, что Уорик обычно описывают как «утонченную» певицу, отметив при этом, что этот термин «не помещает ее в определенную музыкальную категорию». [78] Автор The Guardian описал Уорик как «одну из величайших поп-певиц всех времен», [79] в то время как Микаэль Вуд из Los Angeles Times назвал ее «тем единственным в своем роде инструментом, который определил утонченность поп-музыки в середине 1960-х». [80]

В последние годы Уорвик стала известна тем, что делится откровенными и прямыми мнениями по различным темам в социальной медиа-платформе Twitter , [81] [82] [83] за что несколько СМИ прозвали ее «Королевой Twitter». [84] [85] [79]

Личная жизнь

В 1966 году Уорвик вышла замуж за актёра и барабанщика Уильяма Эллиота ; они развелись в мае 1967 года. Они помирились и снова поженились в Милане, Италия, в августе 1967 года. [86] 18 января 1969 года, живя в Ист-Оранж, штат Нью-Джерси , она родила своего первого сына Дэвида Эллиота. В 1973 году родился её второй сын Дэймон Эллиот . 30 мая 1975 года пара рассталась, и Уорвик получила развод в декабре 1975 года в Лос-Анджелесе. Суд отклонил просьбу Эллиотта о предоставлении $2000 в месяц (что эквивалентно $11 300 в 2023 году) в качестве поддержки в ожидании суда по общему имуществу, и о предоставлении $5000, когда он настаивал, что зарабатывает $500 в месяц по сравнению с Уориком, зарабатывающим $100 000 в месяц (что эквивалентно $566 000 в 2023 году). Уорик заявил: «Я был кормильцем. Мужское эго — хрупкая вещь. Тяжело, когда кормильцем является женщина. Всю мою жизнь единственным мужчиной, который когда-либо заботился обо мне финансово, был мой отец. Я всегда заботился о себе сам». [87]

В 2002 году Уорик была арестована в международном аэропорту Майами за хранение марихуаны. Было обнаружено, что в ее ручной клади было 11 предполагаемых сигарет с марихуаной, спрятанных в контейнере из-под помады. Ей было предъявлено обвинение в хранении марихуаны общим весом менее пяти граммов. [88] [89] В 2009 году против Уорик был подан федеральный налоговый залог на сумму 2,2 миллиона долларов. В конечном итоге IRS обнаружила, что большая часть залога была вызвана бухгалтерской ошибкой, и отозвала 1,2 миллиона долларов в 2012 году. [90] [91]

В 1993 году ее старший сын Дэвид, бывший полицейский Лос-Анджелеса, написал в соавторстве с Терри Стилом дуэт Уорвик-Уитни Хьюстон "Love Will Find a Way", вошедший в ее альбом Friends Can Be Lovers . С 2002 года он периодически гастролировал и исполнял дуэты со своей матерью (а также был барабанщиком ее гастрольной группы) и дебютировал в качестве актера в фильме " Али" в роли певца Сэма Кука . Дэвид стал певцом и автором песен, среди прочих на его счету " Here and Now " Лютера Вандросса .

Её второй сын, Дэймон Эллиотт , музыкальный продюсер, который работал с Майей , Пинк , Кристиной Агилерой и Кейшей Коул . Он аранжировал и продюсировал релиз своей матери 2006 года на Concord My Friends and Me . [92] Она получила номинацию на премию Грэмми 2014 года в категории «Традиционная поп-музыка» за свой альбом 2013 года Now . [93]

24 января 2015 года Уорик была госпитализирована после падения в душе у себя дома. После операции на лодыжке ее выписали из больницы. [94] [95]

Банкротство

Уорик объявила о банкротстве по Главе 7 в Нью-Джерси 21 марта 2013 года. [96] Из-за сообщений о ненадлежащем управлении ее делами, она перечислила обязательства, которые включали почти 7 миллионов долларов, причитающихся Налоговой службе за годы с 1991 по 1999 год, и более 3 миллионов долларов в виде налогов на бизнес, причитающихся штату Калифорния . Не сумев договориться с налоговыми чиновниками, она и ее адвокат решили, что объявление банкротства будет наилучшим курсом действий. [97]

Отношения

Сестра Уорвик Ди Ди Уорвик также сделала успешную карьеру певицы, записав несколько известных хитов в стиле R&B в США, включая оригинальную версию « I'm Gonna Make You Love Me ». Ди Ди записала оригинальную версию песни « You're No Good », которая позже стала хитом R&B № 5 в 1963 году для Бетти Эверетт , хитом № 3 в Великобритании в 1964 году для The Swinging Blue Jeans и поп-хитом № 1 в 1975 году для Линды Ронстадт . В 1966 году у Swinging Blue Jeans был хит № 31 в Великобритании с кавером на песню Дионн « Don't Make Me Over », таким образом, появившись в британском чарте синглов с каверами песен обеих сестер Уорвик.

Тетя Уорвика по материнской линии — вокалистка, обучавшаяся пению в стиле госпел Сисси Хьюстон , мать кузины Уорвика, покойной певицы Уитни Хьюстон .

В своей автобиографии 2011 года « Моя жизнь, как я ее вижу » Уорвик отмечает, что оперная дива Леонтина Прайс является ее кузиной по материнской линии. [98]

Дискография

Студийные альбомы

Туры

Награды и почести

Помимо многочисленных наград и почестей, Торговая палата Майами-Дейд объявила 25 мая Днем Дионн Уорвик, а начальная школа Линкольна в Ист-Ориндже, штат Нью-Джерси, воздала ей должное, переименовав ее в Институт экономики и предпринимательства Дионн Уорвик. [ необходима ссылка ]

В пятницу, 11 октября 2024 года, Уорик был удостоен чести быть городом Ист-Ориндж, штат Нью-Джерси, на церемонии переименования улицы. Авеню Норт-Арлингтон на площади Сити-Холла было дано название «Уэй Дайонн Уорик». Церемония включала концерт памяти сотен детей. На церемонии также присутствовали ее два сына и Клайв Дэвис, известный музыкальный продюсер. Сообщается CBS News.

Награды

Почести

Фильмография

Фильм

Телевидение

Библиография

Живые выступления

Примечания

  1. ^ «Как произносится Дион Уорвик – PronounceItRight».
  2. ^ "Dionne Warwick". Центр Кеннеди . Центр исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди . Получено 4 августа 2019 г.
  3. ↑ Салливан, Джеймс (20 июня 2019 г.). «Дион Уорвик знает путь к хиту». The Boston Globe . Получено 4 августа 2019 г.
  4. ^ "Артур Ли Уоррик [Некролог]" . FamilySearch . Получено 5 октября 2024 г. .
  5. ^ "Делия Хуанита 'Ди Ди' Уоррик [Некролог]" . FamilySearch . Получено 5 октября 2024 г. .
  6. ^ "Дион Уорвик вспоминает свой первый выход на сцену". Сегодня . 2 ноября 2010 г. Получено 28 сентября 2016 г.
  7. ^ Хьюстон, Сисси (2 сентября 2009 г.). Видеоинтервью Visionary Project (внизу страницы) – Сисси Хьюстон: Моя семья. Событие происходит в 1:00 . Получено 11 февраля 2012 г.
  8. ^ ab "New Jersey Women's History: Home Page". Scc.rutgers.edu . 15 августа 2008 г. Архивировано из оригинала 21 марта 2008 г. Получено 7 ноября 2012 г.
  9. ↑ Уорик, Дионн (15 ноября 2010 г.). «Мы все шли вместе; уроженка Ист-Оринджа Дионн Уорик вспоминает о взрослении в Нью-Джерси и о том, как музыка окружавших ее улиц помогла ей стать суперзвездой». New Jersey Monthly . Получено 11 сентября 2016 г. Ежегодник школы East Orange High School Дионн Уорик, 1959 г., когда она была Мари Дионн Уорик.
  10. ^ "Биография Дионн Уорвик". Biography.com . Получено 6 июня 2016 г. .
  11. ^ "GospelFlava.com – Статьи – Евангельская история – Энн Дринкард-Мосс". Gospelflava.com . Получено 14 ноября 2021 г. .
  12. ↑ Селвин, Джоэл (4 февраля 2010 г.). «Благословенная карьера Уорика». San Francisco Chronicle , стр. F2, стб. 5
  13. ^ Берт Бакарак , Дионн Уорвик (15 апреля 1998 г.). Одна удивительная ночь (1998 г. — часть Дионн Уорвик) ( YouTube ). Нью-Йорк. обсуждение начинается с 0:10. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. Получено 9 октября 2020 г.
  14. ^ abcde Интервью Дионн Уорвик в Pop Chronicles (1969)
  15. ^ Берт Бакарак , Дионн Уорвик (17 июня 1970 г.). Kraft Music Hall (1970 г. – часть Дионн Уорвик) ( YouTube ). Нью-Йорк. обсуждение начинается в 6:40. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. Получено 14 октября 2020 г.
  16. ^ "The Kraft Music Hall: An Evening With Burt Bacharach {Dionne Warwick, Joel Grey, Sacha Distel} (ТВ)". Paley Center for Media . Получено 14 октября 2020 г.
  17. ^ ab Thomas, Robert McG. Jr. (4 ноября 1995 г.). "Некролог: Флоренс Гринберг, 82 года, продюсер поп-музыки" . The New York Times . Получено 27 июля 2015 г. .
  18. ↑ Ричардсон, Калия (1 января 2023 г.). «Дион Уорвик готова к повторению». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 5 июня 2024 г.
  19. ^ Уоллечински, Дэвид; Уоллес, Эми, Новая книга списков , стр. 5. Canongate Books , 2005; ISBN 1-84195-719-4 
  20. ^ "Singers: Spreading the Faith" . Time . 14 июля 1967 . Получено 28 сентября 2016 .
  21. ↑ Доминик, Серен (2003). Берт Бакарак, песня за песней. Schirmer Trade Books. ISBN 978-0-85712-259-9.
  22. ^ "Stage & Screen – Radio". 27 октября 2009 г. Архивировано из оригинала 27 октября 2009 г. Получено 7 ноября 2012 г.
  23. ^ «Pudding привлекает Дайон Уорвик наградой «Женщина года». The Harvard Crimson . 19 февраля 1970 г.
  24. ^ "Рок-н-ролл: Звук шестидесятых" . Time . 21 мая 1965 г. Получено 28 сентября 2016 г.
  25. ^ "Billboard Magazine, May 1966". Billboard . 21 мая 1966. Архивировано из оригинала 5 июня 2024 года . Получено 5 июня 2024 года .
  26. ^ Umphred, Neal (19 июня 2023 г.). «Понимание наград RIAA Gold и Platinum Record Awards». Ratherrarecords.com . Архивировано из оригинала 22 февраля 2024 г. Получено 5 июня 2024 г. Если LP был переиздан как CD с дополнительным «бонусным» материалом (таким как би-сайды, ауттейки и т. д.) и CD длится более пятидесяти пяти минут, то RIAA считает его совершенно отдельным альбомом (двойным альбомом).
  27. ^ "Dionne Warwick – Valley of the Dolls Lyrics | Lyrics.com". www.lyrics.com . Получено 5 июня 2024 г. .
  28. ^ "Дион Уорвик объявляет о создании собственного лейбла Sonday" (PDF) . Record World : 3. 18 июля 1970 г.
  29. ^ "The Royal Variety Performance 1985". Архивировано из оригинала 26 ноября 2021 г. Получено 26 ноября 2021 г. – через YouTube .{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  30. ↑ Элдридж, Эллисон (8 марта 2017 г.). «Дионн Уорвик». Encyclopaedia Britannica .
  31. ^ "Dionne Warwicke And Spinners – Then Came You". 45cat.com . Получено 19 мая 2019 г. .
  32. ^ abcdef "Dionne Warwick – Blue Desert". Westcoast.dk . Получено 12 января 2018 г. .
  33. ^ Уитберн, Джоэл (2002). Top Adult Contemporary: 1961–2001 . Record Research. стр. 254.
  34. ^ "Поиск альбома 'no night so long'". AllMusic . Получено 12 января 2018 г. .
  35. ^ ab McEvoy, Colin (9 февраля 2023 г.). «Каково было работать с Бертом Бахарахом, по словам его коллег». Биография . Получено 11 февраля 2023 г. .
  36. ^ "Лауреаты премии IRE 1993 года – IRE". Архивировано из оригинала 30 марта 2019 г.
  37. ^ "Die Goldene Kamera". Goldenekamera.de . 4 февраля 2012 г. Архивировано из оригинала 14 июля 2014 г. Получено 7 ноября 2012 г.
  38. ^ "One World, One Song | The Hunger Project UK". Thehungerproject.co.uk . 9 января 2011 г. Архивировано из оригинала 16 июня 2012 г. Получено 31 октября 2012 г.
  39. ^ "Дион Уорвик и друзья поют для проекта Hunger". Looktothestars.org . 29 мая 2012 г. Получено 31 октября 2012 г.
  40. ^ "Официальный международный фан-клуб и веб-сайт Дионн Уорвик". Dionnewarwickinternationalfanclub.com . Получено 12 января 2018 г. .
  41. ^ «Дионн Уорвик в Зале славы R&B». 23 сентября 2016 г. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. Получено 15 июня 2021 г. – через YouTube .
  42. ^ Шнайде, Михаэль (19 мая 2020 г.). «Превью финала 'The Masked Singer': чего ожидать, когда Ночной Ангел, Черепаха и Лягушка будут без масок». Variety . Получено 20 мая 2020 г.
  43. ^ "Дион Уорвик неожиданно появилась в качестве гостя на шоу Глэдис Найт и Патти ЛаБелль "Битва Верзуз". MSN . Получено 21 ноября 2020 г. .
  44. ^ "Обладательница премии Грэмми Дион Уорвик получает почетную степень колледжа Линкольна" (пресс-релиз). Колледж Линкольна . 27 апреля 2010 г. Архивировано из оригинала 28 сентября 2011 г. Получено 30 августа 2011 г.
  45. ^ Оливье, Бобби (10 февраля 2021 г.). «Поп-икона Нью-Джерси Дионн Уорвик впервые номинирована на включение в Зал славы рока». The Star-Ledger . Архивировано из оригинала 10 февраля 2021 г. Получено 22 февраля 2021 г.
  46. ^ "Певица Дионн Уорвик получает звезду на Аллее звезд в Палм-Спрингс". News Channel 3. 30 ноября 2021 г. Получено 10 февраля 2023 г.
  47. ^ Хаммонд, Пит (23 июня 2021 г.). «Фильмы Мелиссы Маккарти, Кеннета Брана, Эдгара Райта — в числе первых на кинофестивале в Торонто; запланированы очные показы в кинотеатрах и цифровые показы». Deadline Hollywood . Получено 24 июня 2021 г.
  48. ^ Vlessing, Etan (26 августа 2021 г.). «Торонто: Дионн Уорвик получит награду Tribute Award». The Hollywood Reporter . Получено 26 августа 2021 г. .
  49. ↑ Iasimone, Ashley (26 ноября 2021 г.). «Dionne Warwick & Chance the Rapper объединились для дуэта „Nothing's Impossible“». Billboard . Получено 27 ноября 2021 г. .
  50. ^ "Обзор: документальный фильм Дионн Уорвик "Не переделывай меня" доказывает, что CNN следует продолжать показывать фильмы". Showbiz411 . 1 января 2023 г. . Получено 2 января 2023 г. .
  51. ^ NJ.com (1 января 2023 г.). «'Dionne Warwick: Don't Make Me Over' на CNN в прямом эфире бесплатно: как смотреть онлайн без кабельного». nj . Получено 2 января 2023 г.
  52. ^ «Певец в маске разоблачает легендарного соул-певца, став первой знаменитостью, исключенной из нового сериала». The Independent . 30 декабря 2023 г. Получено 30 декабря 2023 г.
  53. ^ ab Hughes, Clyde (27 апреля 2024 г.). "Дионн Уорвик сверкает на церемонии в Атлантик-Сити, Аллея славы". Мозаика . Получено 30 апреля 2024 г.
  54. ^ ab Vazquez, Selena (26 апреля 2024 г.). «The Chi-Lites, Dionne Warwick included into AC Walk of Fame». Press of Atlantic City . Получено 30 апреля 2024 г.
  55. ↑ Хьюз, Клайд (27 апреля 2024 г.). «Легенда музыки Дионн Уорвик блистает во время церемонии вручения наград «Аллея славы» в Атлантик-Сити – лидер, Нью-Джерси». frontrunnernewjersey.com . Получено 30 апреля 2024 г.
  56. ^ "Включенные в Зал славы рок-н-ролла 2024 года". Зал славы рок-н-ролла . 22 апреля 2024 г. Получено 22 апреля 2024 г.
  57. ↑ Грин, Энди (22 апреля 2024 г.). «Шер, Оззи Осборн, группа Дэйва Мэтьюза, Мэри Джей Блайдж — лидеры Зала славы рок-н-ролла 2024 года». Rolling Stone . Получено 22 апреля 2024 г.
  58. ↑ Poomsawai, Chanun (8 июня 2014 г.). «Behold the Holy Trinity». Bangkok Post . Получено 20 октября 2022 г. Низкий регистр Ne-Yo отлично сочетается с легендарным контральто Уорвика.
  59. ^ ab Als, Hilton (8 декабря 2013 г.). «Close to You». The New Yorker . Получено 20 октября 2022 г.
  60. ^ ab Джойс, Майк (17 августа 1990 г.). «ПОП-ТАЛАНТЫ УОРВИКА НЕ ПРЕДНАЗНАЧЕНЫ ДЛЯ ПОРТЕРА». The Washington Post . Получено 17 октября 2022 г.
  61. ^ Шеппард, Маркетт (3 марта 2017 г.). «Новые усилия Дионн Уорвик по защите прав». WUSA . Получено 20 октября 2022 г.
  62. ^ Майерс, Марк (15 октября 2010 г.). «Интервью: Дионн Уорвик». JAZZ.FM91 . Получено 20 октября 2022 г. . этот фирменный хриплый голос
  63. ^ Siegel, Tatiana (11 сентября 2021 г.). «Торонто: Дионн Уорвик рассказывает о новом документальном фильме, заботе о Бритни Спирс и ее секрете завоевания Twitter». The Hollywood Reporter . Получено 17 октября 2022 г. . альт с несомненно хриплым голосом
  64. ^ abc Holden, Stephen (4 апреля 1983 г.). "КОНЦЕРТ: ДАЙОННА УОРВИК". The New York Times . Получено 17 октября 2022 г.
  65. ↑ Рейшель, Диана (28 июня 1986 г.). «Певица Дионн Уорвик погружается в сферу ароматов». Los Angeles Times . Получено 17 октября 2022 г.
  66. ↑ Джойс, Майк (18 июня 1982 г.). «Уорвик и Матис создают посредственность». The Washington Post . Получено 17 октября 2022 г.
  67. ^ ab Dempster, Sarah (4 декабря 2006 г.). "Dionne Warwick". The Guardian . Получено 19 октября 2022 г.
  68. ^ "Dionne Warwick". WNYC Studios . 17 ноября 2009 г. Получено 19 октября 2022 г.
  69. ^ ab Gittins, Ian (30 мая 2012 г.). "Dionne Warwick – review". The Guardian . Получено 20 октября 2022 г. .
  70. ^ Джинелл, Ричард С. (27 апреля 201 г.). «Дионн Уорвик: Золотая муза». Variety . Получено 20 октября 2022 г. .
  71. ^ ab Bacharach, Burt (3 сентября 2012 г.). «Burt Bacharach remembers Hal David». Los Angeles Times . Получено 20 октября 2022 г.
  72. ^ ab Cooper, Carol (26 апреля 2000 г.). «Our Lady Of Constant Romantic Sorrow». MTV . Архивировано из оригинала 20 октября 2022 г. Получено 20 октября 2022 г.
  73. ^ Мусто, Майкл (28 июля 2008 г.). «Сокровище YouTube: Дионн Уорвик на плантации». The Village Voice . Получено 19 октября 2022 г.
  74. ↑ Пейшото, Мариана (29 апреля 2016 г.). «Дионн Уорвик выступает в BH в это воскресенье». Портал UAI (на португальском языке) . Проверено 20 октября 2022 г.
  75. ^ Рульманн, Уильям. "Биография Дионн Уорвик Уильяма Рульмана". AllMusic . Получено 19 октября 2022 г.
  76. ↑ Леггетт, Стив (3 декабря 2012 г.). «Обзор лучших произведений Дионн Уорвик Стива Леггетта». AllMusic . Получено 20 октября 2022 г. .
  77. ^ Кевин Макнейр, Д. (7 сентября 2022 г.). «Один на один с искрящейся певицей Дионн Уорвик». The Washington Informer . Получено 20 октября 2022 г.
  78. ^ «Дион Уорвик привносит уникальный и легендарный звук в The Lerner». South Bend Tribune . 26 января 2017 г. Получено 19 октября 2022 г.
  79. ^ ab "Как Дион Уорвик стала королевой Twitter (с небольшой помощью Chance the Rapper)". The Guardian . 7 декабря 2020 г. Получено 20 октября 2022 г.
  80. ^ Вуд, Микаэль (12 октября 2021 г.). «Она покорила музыку и Twitter. Теперь Дионн Уорвик поможет разблокировать ваши чакры». Los Angeles Times . Получено 27 октября 2022 г.
  81. ^ Пауэлл, Алисия (8 апреля 2021 г.). «Королева Твиттера: Дионн Уорвик использует свой голос в социальных сетях». Reuters . Получено 21 октября 2022 г.
  82. ^ Ринднер, Грант (9 декабря 2020 г.). «79-летняя Дионн Уорвик теперь звезда Twitter благодаря своей «чудесной племяннице»». Oprah Daily . Получено 20 октября 2022 г.
  83. ^ Aniftos, Rania (7 декабря 2020 г.). «7 раз, когда Дайон Уорвик писала в Twitter о музыкантах, от Тейлор Свифт до Меган Ти Стэллион». Billboard . Получено 27 октября 2022 г. .
  84. ↑ Handy, Bruce (22 ноября 2021 г.). «Никогда не твитьте, если вы не Дионн Уорвик». The New Yorker . Получено 20 октября 2022 г.
  85. ^ Ланери, Ракель (12 ноября 2021 г.). «Как твиты Дионн Уорвик стали высоким искусством». New York Post . Получено 20 октября 2022 г.
  86. ^ "Milestones: Sep. 8, 1967". Время . 8 сентября 1967. Получено 6 декабря 2020 .
  87. ^ Годдард, Жаки (1 апреля 2013 г.). «Дионн Уорвик: Головокружительное падение обанкротившейся дивы». Business Insider . Получено 6 декабря 2020 г.
  88. ^ "Дион Уорвик арестована за хранение марихуаны". CNN. 13 мая 2002 г. Архивировано из оригинала 12 ноября 2012 г. Получено 31 октября 2012 г.
  89. ^ "Дионн Уорвик задержана в международном аэропорту Майами". Остановите войну с наркотиками . Получено 2 февраля 2016 г.
  90. ↑ Роберт В. Вуд (18 апреля 2012 г.). «Дион Уорвик доказывает, что налоговые аресты IRS могут быть неправильными». Forbes . Получено 31 октября 2012 г.
  91. ^ "IRS приносит извинения Дионн Уорвик после налоговой ошибки в 2009 году". Accountingweb.com . 21 мая 2012 г. Получено 31 октября 2012 г.
  92. ^ "My Friends & Me Review by John Bush". AllMusic . Получено 6 июля 2023 г. .
  93. ^ "Dionne Warwick". Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук . Получено 17 февраля 2019 г.
  94. ^ "Дионн Уорвик госпитализирована после несчастного случая в душе". Love B Scott. 6 февраля 2015 г. Архивировано из оригинала 6 февраля 2015 г. Получено 6 февраля 2015 г.
  95. ^ "Дион Уорвик попала в больницу из-за несчастного случая в душе". Tmz.com . 6 февраля 2015 г. Получено 6 февраля 2015 г.
  96. ^ В отношении Дионн Мари Уорвик , дело № 13-15875-MS, Суд США по делам о банкротстве округа Нью-Джерси (Newark Div.).
  97. ^ "Дион Уорвик подает заявление о банкротстве в Нью-Джерси". New York Post . 28 марта 2013 г. Архивировано из оригинала 28 марта 2013 г. Получено 26 марта 2013 г.
  98. ^ Дион Уорвик; Дэвид Фримен Вули (22 ноября 2011 г.). Моя жизнь, как я ее вижу: автобиография. Simon and Schuster. стр. 93. ISBN 978-1-4391-7135-6.
  99. ^ abcdefg "Дионн Уорвик". Грэмми . 23 ноября 2020 г.
  100. ^ awardsarchive_e47t1f (18 апреля 2020 г.). "Каннский кинофестиваль 1969 года – Лауреат и номинанты "Золотой пальмовой ветви"". Архив наград . Получено 5 июня 2024 г. .{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  101. ^ "A Great American Songbook Foundation". Центр исполнительских искусств . Получено 5 июня 2024 г.
  102. ↑ Billboard. Nielsen Business Media, Inc. 20 декабря 1980 г. стр. 103. ISSN  0006-2510 . Получено 13 октября 2024 г.
  103. ^ "Дион Уорвик названа «Артистом года». The Washington Afro-American . 16 декабря 1986 г. Получено 18 апреля 2015 г.
  104. ^ "NAACP Image Awards Gived". The Victoria Advocate . 3 декабря 1990 г. Получено 18 апреля 2015 г.
  105. ^ "Голдберг, Фримен удостоен награды от NAACP". Observer-Reporter . 3 декабря 1990 г. Получено 18 апреля 2015 г.
  106. ^ "Доска обсуждений Thumper's Corner на сайте AALBC.com: Номинанты на премию NAACP Image Award в литературной категории... Мысли?". thumperscorner.com . 8 января 2009 г. Получено 10 июня 2024 г.
  107. ^ "Знаменитости, музыка, новости, развлечения, телешоу и видео". BET . Получено 6 июня 2024 г. .
  108. ^ "Премия за достижения всей жизни". Премия Грэмми . Получено 11 февраля 2023 г.
  109. ^ "Дионн Уорвик". Голливудская Аллея славы . 25 октября 2019 г. Получено 2 июня 2024 г.
  110. ^ "Dionne Warwick". Global Service Institute . Получено 10 июня 2024 г.
  111. ^ «Вспоминая Берта Бахараха: 10 важнейших песен, воплощающих наследие гиганта в написании песен | National Academy of Recording Arts and Sciences.com». National Academy of Recording Arts and Sciences . Получено 10 июня 2024 г.
  112. ^ "GRAMMY Hall Of Fame | Hall of Fame Artists | National Academy of Recording Arts and Sciences.com". Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук . Получено 10 июня 2024 г.
  113. ^ "Церемония награждения и введения в должность 2001 года". Зал славы авторов песен . Получено 2 июня 2024 г.
  114. ^ "Billboard Bits: Harris, Tommy Boy Films, Heroes Awards". Billboard . 9 октября 2002 г. Получено 10 июня 2024 г.
  115. ^ «Помните менее удачливых, — говорит легенда музыки Дионн — Архив — Нация Сейшельских островов». nation.sc . Получено 10 июня 2024 г. .
  116. ^ "R&B Pioneers Get Prizes". Tampa Bay Times . 22 февраля 2003 г. Получено 19 мая 2024 г.
  117. ^ «Уорик будет удостоен чести на ежегодном фестивале фильмов и музыки в Темекуле». San Diego Tribune . 28 июня 2006 г. Получено 19 мая 2024 г.
  118. ^ "Премия Зала славы Грэмми". Премии Грэмми . Получено 19 мая 2024 г.
  119. ^ Мы уверены, что этот двухэтажный автобус, изготовленный по индивидуальному заказу, доедет до Сан-Хосе. Gray Line New York включает Дионн Уорвик в свой Ride of Fame. Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. 13 ноября 2012 г.
  120. ^ ""Black Girls Rock!" Раскрыты номинанты". Ebony . 4 октября 2012 г. Получено 19 мая 2024 г.
  121. ^ "Дионн Уорвик: Включённая в 2013 году – Искусство и развлечения". Зал славы Нью-Джерси . Получено 19 мая 2024 г.
  122. ^ "Inducees". Национальный зал славы ритм-энд-блюза . 24 июля 2022 г. Получено 2 июня 2024 г.
  123. ↑ Партридж, Сеси (8 декабря 2021 г.). «Дионн Уорвик удостоена чести на Аллее звезд в Палм-Спрингс». NBC Palm Springs . Получено 19 мая 2024 г.
  124. ^ "Дионн Уорвик". Центр Кеннеди . Получено 19 мая 2024 г.
  125. ^ "Dionne Warwick – Rock and Roll Hall of Fame". Rock and Roll Hall of Fame . Получено 21 апреля 2024 г. .
  126. ^ abcdefghi McCann 2010, стр. 347.
  127. ^ abcdefghi McCann 2010, стр. 348.
  128. ^ Макканн 2010, стр. 347-348.
  129. ^ "Уорвик уволен из 'Celebrity Apprentice'". United Press International . 28 марта 2011 г. Получено 2 июня 2024 г.
  130. ↑ Янг, Рэйчел (26 февраля 2020 г.). «Певица в маске Мышь о том, почему легендарная певица еще не победила». Entertainment Weekly . Получено 2 июня 2024 г.
  131. ↑ Гарнер, Гленн (7 ноября 2021 г.). «Дионн Уорвик „весело“ посетила ток-шоу Дионн Уорвик на SNL с Эго Нводимом». Люди . Получено 8 ноября 2021 г.

Ссылки

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Дионн Уорвик .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Дионн Уорвик .