Искусство Древнего Рима и территорий его Республики и позже Империи включает архитектуру , живопись , скульптуру и мозаичные работы . Роскошные предметы из металла , гравюры на драгоценных камнях , резьбы по слоновой кости и стекла иногда считаются второстепенными формами римского искусства , [1] хотя в то время они таковыми не считались. Скульптура, возможно, считалась римлянами высшей формой искусства, но фигурная живопись также высоко ценилась. Очень большое количество скульптур сохранилось примерно с 1-го века до н. э., хотя очень мало из более раннего периода, но сохранилось очень мало живописи, и, вероятно, ничего, что современник мог бы счесть высочайшим качеством. [ необходима ссылка ]
Древнеримская керамика не была предметом роскоши, но обширное производство «изящных изделий» в terra sigillata украшалось рельефами, которые отражали последние вкусы, и обеспечивало большую часть общества стильными предметами по, очевидно, доступной цене. Римские монеты были важным средством пропаганды [ нужна цитата ] и сохранились в огромных количествах.
Хотя традиционное мнение о древнеримских художниках заключается в том, что они часто заимствовали и копировали греческие прецеденты (большая часть греческих скульптур, известных сегодня, представляют собой римские мраморные копии), более поздние анализы показали, что римское искусство представляет собой высоко творческую подделку, в значительной степени опирающуюся на греческие модели, но также охватывающую этрусскую , италийскую и даже египетскую визуальную культуру. Стилистический эклектизм и практическое применение являются отличительными чертами большей части римского искусства.
Плиний , самый важный историк Древнего Рима, занимающийся искусством, записал, что почти все формы искусства — скульптура, пейзаж, портретная живопись, даже жанровая живопись — были развиты во времена греков, а в некоторых случаях даже более развиты, чем в Риме. Хотя от греческого настенного искусства и портретной живописи сохранилось очень мало, греческая скульптура и вазовая живопись, безусловно, подтверждают это. Эти формы вряд ли были превзойдены римскими художниками в тонкости дизайна или исполнения. В качестве другого примера утраченного « Золотого века » он выделил Пирейка , «чье мастерство превзойдено лишь очень немногими... Он рисовал парикмахерские и лавки сапожников, ослов, овощи и тому подобное, и по этой причине его стали называть «художником вульгарных сюжетов»; тем не менее, эти работы в целом восхитительны, и они продавались по более высоким ценам, чем величайшие картины многих других художников». [2] Прилагательное «вульгарный» здесь используется в его первоначальном определении, что означает «обычный».
Греческие предшественники римского искусства были легендарными. В середине V века до н. э. самыми известными греческими художниками были Полигнот , известный своими настенными фресками, и Аполлодор , создатель светотени . Развитие реалистической техники приписывают Зевксису и Паррасию , которые, согласно древнегреческой легенде, как говорят, когда-то соревновались в бравурной демонстрации своих талантов, самые ранние описания trompe-l'œil живописи в истории. [3] В скульптуре Скопас , Пракситель , Фидий и Лисипп были выдающимися скульпторами. Похоже, что у римских художников было много древнегреческого искусства, с которого можно было скопировать, поскольку торговля искусством была оживленной по всей империи, и большая часть греческого художественного наследия нашла свой путь в римское искусство через книги и обучение. Известно, что древнегреческие трактаты об искусстве существовали во времена Римской империи, хотя сейчас они утеряны. [4] Многие римские художники были выходцами из греческих колоний и провинций. [5]
Большое количество римских копий греческого искусства также говорит об уважении римских художников к греческому искусству и, возможно, о его более редком и высоком качестве. [5] Многие из художественных форм и методов, используемых римлянами, такие как высокий и низкий рельеф, отдельно стоящая скульптура, литье из бронзы, вазовое искусство, мозаика , камея , монетное искусство, изящные ювелирные изделия и изделия из металла, погребальная скульптура, перспективный рисунок, карикатура , жанровая и портретная живопись , пейзажная живопись , архитектурная скульптура и живопись с эффектом trompe-l'œil , — все были разработаны или усовершенствованы древнегреческими художниками. [6] Одним из исключений является римский бюст, который не включал плечи. Традиционный бюст с головой и плечами, возможно, был этрусской или раннеримской формой. [7] Практически каждая художественная техника и метод, используемые художниками эпохи Возрождения 1900 лет спустя, были продемонстрированы древнегреческими художниками, за заметными исключениями масляных красок и математически точной перспективы. [8] В то время как греческие художники были высоко почитаемы в своем обществе, большинство римских художников были анонимными и считались торговцами. Нет никаких записей, как в Древней Греции, о великих мастерах римского искусства, и практически нет подписанных работ. В то время как греки поклонялись эстетическим качествам великого искусства и много писали о художественной теории, римское искусство было более декоративным и указывало на статус и богатство, и, по-видимому, не было предметом ученых или философов. [9]
Отчасти потому, что римские города были в основном намного больше греческих городов-государств по численности населения и, как правило, менее провинциальны, искусство в Древнем Риме приобрело более широкое, а иногда и более утилитарное назначение. Римская культура ассимилировала многие культуры и была по большей части терпима к обычаям завоеванных народов. [5] Римское искусство заказывалось, выставлялось и принадлежало в гораздо больших количествах и адаптировалось для большего количества целей, чем во времена Греции. Богатые римляне были более материалистичны; они украшали свои стены произведениями искусства, свои дома декоративными предметами, а себя — изысканными ювелирными изделиями.
В христианскую эпоху поздней империи, с 350 по 500 г. н. э., процветали настенная живопись, мозаичные потолки и напольные работы , а также погребальная скульптура, в то время как полноразмерная скульптура в круглой и панельной живописи вымерла, скорее всего, по религиозным причинам. [10] Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), римское искусство включило в себя восточные влияния, чтобы создать византийский стиль поздней империи. Когда Рим был разграблен в V веке, ремесленники переехали и нашли работу в восточной столице. Церковь Святой Софии в Константинополе наняла около 10 000 рабочих и ремесленников, что стало последним всплеском римского искусства при императоре Юстиниане (527–565 гг. н. э.), который также приказал создать знаменитые мозаики базилики Сан-Витале в городе Равенна . [11]
_-_Napoli_MAN_9018.jpg/1280px-Wall_painting_-_female_painter_-_Pompeii_(VI_1_10)_-_Napoli_MAN_9018.jpg)
Из огромного массива римской живописи до нас дошли лишь немногие сохранившиеся фрагменты, причем многие задокументированные типы не сохранились вообще или сохранились лишь с самого конца периода.
Наиболее известным и важным фрагментом являются настенные росписи из Помпей , Геркуланума и других близлежащих мест, которые показывают, как жители богатого морского курорта украшали стены своих домов примерно за столетие до фатального извержения Везувия в 79 году н. э. Современные историки искусства, начиная с Августа Мау , определили и проанализировали последовательность датированных стилей , демонстрируя все большую сложность.
Настенные росписи того же периода были также найдены в руинах известных аристократических домов в самом Риме. Большая часть дворца Нерона в Риме, Domus Aurea , построенного в 60-х годах нашей эры, сохранилась в виде гротов; их росписи вдохновили гротескный стиль живописи, популярный в эпоху Возрождения. У нас также есть фрески из домов, отождествляемых с императором Августом и его женой Ливией , датируемые началом первого века нашей эры . Casa della Farnesina — еще одно выдающееся пережиток ранней Империи, которая лишилась многих картин.
За пределами Италии было найдено много фрагментов расписанных стен по всей Империи, но мало целых частей. В западных провинциях Империи большинство фрагментов датируется периодом после 200 года н.э.
Из римского Египта дошло большое количество так называемых фаюмских портретов мумий — погрудных портретов на дереве, добавленных к внешней стороне мумий романизированным средним классом. Несмотря на свой ярко выраженный местный характер, они, вероятно, в целом представляют римский стиль в живописных портретах, который в противном случае был бы полностью утрачен.
Начиная с III века н. э. и заканчивая примерно 400 годом, мы имеем большой корпус картин из катакомб Рима , далеко не все из которых христианские, демонстрирующие более позднее продолжение традиции домашнего декора в версии, адаптированной — возможно, не слишком адаптированной — для использования в погребальных камерах, которые, вероятно, были гораздо более скромной социальной средой, чем самые большие дома в Помпеях.
Ничего не сохранилось от греческих картин, импортированных в Рим в IV и V веках, или от картин на дереве, созданных в Италии в тот период. [4] В целом, диапазон образцов ограничивается всего лишь примерно 200 годами из примерно 900 лет римской истории, [12] а также провинциальными и декоративными картинами.
Большая часть этой настенной живописи была выполнена методом a secco (сухим методом), но некоторые фрески также существовали во времена Римской империи. Мозаики и несколько надписей свидетельствуют о том, что некоторые римские картины были адаптациями или копиями более ранних греческих работ. [12] Однако путаницу добавляет тот факт, что надписи могут содержать имена греческих художников-иммигрантов времен Римской империи, а не имена древнегреческих оригиналов, которые были скопированы. [8] У римлян полностью отсутствовала традиция фигуративной вазописи, сопоставимой с древнегреческой, которой подражали этруски.
Римская живопись предлагает широкий спектр тем: животные, натюрморты, сцены из повседневной жизни, портреты и некоторые мифологические сюжеты. В эллинистический период она вызывала в памяти удовольствия сельской местности и представляла сцены с пастухами, стадами, деревенскими храмами, сельскими горными пейзажами и загородными домами. [8] Эротические сцены также относительно распространены. В поздней империи, после 200 г. н. э., ранние христианские темы, смешанные с языческими образами, сохранились на стенах катакомб. [13]
Главным новшеством римской живописи по сравнению с греческим искусством было развитие пейзажей, в частности, включение приемов перспективы, хотя настоящая математическая перспектива была разработана 1500 лет спустя. Текстуры поверхности, штриховка и окраска хорошо применены, но масштаб и пространственная глубина все еще не были точно переданы. Некоторые пейзажи были чистыми сценами природы, в частности садами с цветами и деревьями, в то время как другие были архитектурными видами, изображающими городские здания. Другие пейзажи показывают эпизоды из мифологии, самые известные из которых демонстрируют сцены из Одиссеи . [ 14]
С культурной точки зрения, искусство Древнего Востока знало пейзажную живопись только как фон для гражданских или военных повествовательных сцен. [15] Эта теория, защищаемая Францем Викхоффом , является спорной. Можно увидеть доказательства греческого знания изображения пейзажа в «Критии» Платона (107b–108b):
... и если мы посмотрим на портреты божественных и человеческих тел, выполненные художниками, с точки зрения легкости или трудности, с которой им удается подражать своим персонажам по мнению наблюдателей, мы заметим, прежде всего, что в отношении земли, гор, рек, лесов и всего неба, со всем тем, что существует и движется в них, мы будем удовлетворены, если человек способен изобразить их хотя бы с малой степенью сходства ... [16]
Сюжеты римских натюрмортов часто размещаются в иллюзионистских нишах или полках и изображают разнообразные повседневные предметы, включая фрукты, живых и мертвых животных, морепродукты и ракушки. Примеры темы стеклянной банки, наполненной водой, были искусно нарисованы и позже служили моделями для того же сюжета, часто изображаемого в эпоху Возрождения и барокко . [17]
Плиний жаловался на упадок римского портретного искусства: «Живопись портретов, которая раньше передавала сквозь века точные сходства людей, полностью исчезла... Леность погубила искусство». [18] [19]
В Греции и Риме настенная живопись не считалась высоким искусством. Самым престижным видом искусства, помимо скульптуры, была панельная живопись , то есть темпера или энкаустика на деревянных панелях. К сожалению, поскольку дерево является недолговечным материалом, сохранилось лишь очень мало примеров таких картин, а именно тондо Севера около 200 г. н. э. , очень рутинный официальный портрет из какого-то провинциального правительственного учреждения, и известные портреты мумий Фаюма , все из Римского Египта, и почти наверняка не самого высокого современного качества. Портреты были прикреплены к погребальным мумиям лицом, от которого почти все сейчас отсоединены. Обычно они изображают одного человека, показывая голову или голову и верхнюю часть груди, рассматриваемые спереди. Фон всегда монохромный, иногда с декоративными элементами. [20] С точки зрения художественной традиции, изображения явно происходят больше от греко-римских традиций, чем от египетских. Они удивительно реалистичны, хотя и различаются по художественному качеству, и могут указывать на то похожее искусство, которое было распространено в других местах, но не сохранилось. Сохранилось несколько портретов, написанных на стекле и медалях поздней империи, а также портреты на монетах, некоторые из которых также считаются весьма реалистичными. [21]
_und_ihre_Kinder.jpg/1280px-Galla_Placidia_(rechts)_und_ihre_Kinder.jpg)
Золотое стекло , или золотое сэндвич-стекло, было техникой фиксации слоя листового золота с рисунком между двумя сплавленными слоями стекла, разработанной в эллинистическом стекле и возрожденной в 3 веке н. э. Существует очень мало крупных рисунков, включая очень прекрасную группу портретов 3 века с добавлением краски, но подавляющее большинство из примерно 500 сохранившихся — это кругляши, которые представляют собой отрезанные донышки винных кубков или стаканов, использовавшихся для обозначения и украшения могил в катакомбах Рима путем вдавливания их в раствор. Они в основном датируются 4 и 5 веками. Большинство из них христианские, хотя есть много языческих и несколько иудейских примеров. Вполне вероятно, что изначально они были подарками на свадьбу или на праздничные случаи, такие как Новый год. Их иконография была хорошо изучена, хотя в художественном отношении они относительно просты. [23] Их сюжеты похожи на катакомбные картины, но с разницей в балансе, включая больше портретов. Со временем увеличилось количество изображений святых. [24] Та же техника начала использоваться для изготовления золотых тессер для мозаик в середине I века в Риме, а к V веку они стали стандартным фоном для религиозных мозаик.
Более ранняя группа относится к «самым ярким портретам, сохранившимся со времен раннего христианства. Они смотрят на нас с необычайной суровой и меланхоличной интенсивностью» [25] и представляют собой лучшие сохранившиеся свидетельства того, чего могла достичь высококачественная римская портретная живопись в красках. Медальон Геннадия в Метрополитен-музее в Нью-Йорке является прекрасным примером александрийского портрета на синем стекле, использующего гораздо более сложную технику и натуралистический стиль, чем большинство позднеримских образцов, включая роспись по золоту для создания теней и с греческой надписью, показывающей особенности местного диалекта . Возможно, ему подарили или заказали эту работу в честь победы в музыкальном конкурсе. [26] Один из самых известных портретных медальонов в александрийском стиле с надписью на египетском греческом языке был позже установлен в crux gemmata раннего средневековья в Брешии , ошибочно полагая, что на нем изображена благочестивая императрица и готская королева Галла Плацида и ее дети; [27] на самом деле узел на платье центральной фигуры может означать приверженца Исиды . [28] Это один из группы из 14 предметов, датируемых 3-м веком н. э., все они представляют собой индивидуальные светские портреты высокого качества. [29] Надпись на медальоне сделана на александрийском диалекте греческого языка и, следовательно, скорее всего, изображает семью из римского Египта . [30] Медальон также сравнивали с другими произведениями римско-египетского искусства того времени, такими как портреты мумий из Фаюма . [22] Считается, что мельчайшие детали таких предметов могли быть получены только с помощью линз . [31] Более поздние очки из катакомб имеют уровень портретной живописи, который является рудиментарным, с чертами лица, прическами и одеждой, следующими стереотипным стилям. [32]
Римские жанровые сцены обычно изображают римлян на досуге и включают азартные игры, музыку и сексуальные контакты. [ необходима цитата ] Некоторые сцены изображают богов и богинь на досуге. [8] [12]
С 3-го века до н. э. появился особый жанр, известный как триумфальная живопись , на что указал Плиний (XXXV, 22). [33] Это были картины, которые показывали триумфальные въезды после военных побед, представляли эпизоды войны и завоеванные регионы и города. Были составлены сводные карты, чтобы выделить ключевые моменты кампании. Иосиф Флавий описывает картину, выполненную по случаю разграбления Иерусалима Веспасианом и Титом :
Там также было кованое золото и слоновая кость, прикрепленные к ним всем; и много подобий войны, и те различными способами, и разнообразные приспособления, предоставляющие наиболее живой портрет ее. Ибо там можно было видеть счастливую страну опустошенной, и целые эскадроны врагов убитыми; в то время как некоторые из них бежали, а некоторые были уведены в плен; со стенами большой высоты и величины, свергнутыми и разрушенными машинами; со взятыми сильнейшими укреплениями и стенами самых густонаселенных городов на вершинах холмов захваченными, и армией, вливающейся в стены; а также каждое место, полное резни и мольб врагов, когда они больше не могли поднять руки для сопротивления. Здесь также был представлен огонь, посланный на храмы, и разрушенные дома, падающие на их владельцев: реки также, после того как они вышли из большой и печальной пустыни, текли вниз, не в обработанную землю, не как питье для людей или скота, но через землю, все еще охваченную огнем со всех сторон; ибо иудеи рассказывали, что такое они претерпели во время этой войны. Теперь мастерство этих представлений было настолько великолепным и живым в конструкции вещей, что оно показывало то, что было сделано тем, кто этого не видел, как если бы они действительно присутствовали там. На вершине каждого из этих представлений был помещен командир города, который был взят, и способ, которым он был взят. [34]
Эти картины исчезли, но они, вероятно, повлияли на композицию исторических рельефов, высеченных на военных саркофагах , арке Тита и колонне Траяна . Это свидетельство подчеркивает значимость пейзажной живописи, которая иногда тяготела к перспективным планам.
Рануччо также описывает самую старую картину, найденную в Риме, в гробнице на Эсквилинском холме :
Он описывает историческую сцену на чистом фоне, нарисованную в четырех наложенных друг на друга секциях. Идентифицированы несколько человек, например, Марк Фанний и Марк Фабий. Они крупнее других фигур... Во второй зоне слева находится город, окруженный зубчатыми стенами, перед которым находится большой воин, вооруженный овальным щитом и пернатым шлемом; около него находится человек в короткой тунике, вооруженный копьем... Вокруг этих двоих находятся солдаты поменьше в коротких туниках, вооруженные копьями... В нижней зоне происходит битва, где воин с овальным щитом и пернатым шлемом показан крупнее других, чье оружие позволяет предположить, что это, вероятно, самниты.
Этот эпизод трудно точно определить. Одна из гипотез Рануччо заключается в том, что он относится к победе консула Фабия Максима Руллиана во время второй войны против самнитов в 326 г. до н. э. Представление фигур с размерами, пропорциональными их значимости, типично для Рима и встречается в плебейских рельефах. Эта картина находится в зачаточном состоянии триумфальной живописи и могла быть завершена к началу 3 в. до н. э. для украшения гробницы.
Раннее римское искусство находилось под влиянием искусства Греции и соседних этрусков , которые сами находились под сильным влиянием своих греческих торговых партнеров. Этрусской специальностью были почти натуральная величина надгробных изображений из терракоты , обычно лежащих на крышке саркофага, подпертых одним локтем в позе обедающего в тот период. По мере того, как расширяющаяся Римская республика начала завоевывать греческую территорию, сначала в Южной Италии, а затем во всем эллинистическом мире, за исключением парфянского Дальнего Востока, официальная и патрицианская скульптура стала в значительной степени продолжением эллинистического стиля, от которого трудно отделить специфически римские элементы, тем более, что так много греческой скульптуры сохранилось только в копиях римского периода. [35] Ко II веку до н. э. «большинство скульпторов, работающих в Риме», были греками, [36] часто порабощенными в ходе завоеваний, таких как завоевание Коринфа (146 г. до н. э.), и скульпторы продолжали быть в основном греками, часто рабами, чьи имена очень редко регистрируются. Огромное количество греческих статуй было импортировано в Рим, будь то в качестве добычи, в результате вымогательства или торговли, и храмы часто украшались повторно использованными греческими произведениями. [37]
Исконный итальянский стиль можно увидеть в надгробных памятниках зажиточных римлян среднего класса, которые очень часто включали портретные бюсты, и портретная живопись, возможно, является главной силой римской скульптуры. Не сохранилось никаких свидетельств традиции масок предков, которые носили в процессиях на похоронах великих семей и иным образом выставлялись дома, но многие из сохранившихся бюстов, должно быть, представляют собой предковых персонажей, возможно, из больших семейных гробниц, таких как гробница Сципионов или более поздние мавзолеи за пределами города. Знаменитая бронзовая голова, предположительно Луция Юния Брута, датируется очень по-разному, но считается очень редким пережитком италийского стиля в эпоху Республики, в предпочтительной среде из бронзы. [38] Аналогичные суровые и сильные головы можно увидеть на монетах консулов, а в период империи монеты, а также бюсты, рассылаемые по всей империи для размещения в базиликах провинциальных городов, были основной визуальной формой имперской пропаганды; даже в Лондиниуме была почти колоссальная статуя Нерона , хотя и гораздо меньше, чем 30-метровый Колосс Нерона в Риме, ныне утраченный. [39] Гробница Эврисака Пекаря , успешного вольноотпущенника (ок. 50-20 гг. до н. э.), имеет фриз , который является необычно большим примером «плебейского» стиля. [40] Императорская портретная живопись изначально была эллинизированной и в высшей степени идеализированной, как в камее Блакаса и других портретах Августа .
Римляне, как правило, не пытались конкурировать с отдельно стоящими греческими произведениями героических подвигов из истории или мифологии, но с самого начала создавали исторические работы в рельефе , достигнув кульминации в больших римских триумфальных колоннах с непрерывными повествовательными рельефами, обвивающимися вокруг них, из которых те, что посвящены Траяну (113 г. н. э.) и Марку Аврелию (около 193 г.), сохранились в Риме, где Ara Pacis («Алтарь мира», 13 г. до н. э.) представляет официальный греко-римский стиль в его наиболее классическом и изысканном виде, а скульптуры Сперлонги представляют его в его наиболее барочном виде. Некоторые поздние римские общественные скульптуры разработали массивный, упрощенный стиль, который иногда предвосхищает советский социалистический реализм . Среди других основных примеров - более ранние повторно использованные рельефы на арке Константина и основании колонны Антонина Пия (161 г.), [41] Рельефы Кампаны были более дешевыми керамическими версиями мраморных рельефов, и вкус к рельефу был расширен с имперского периода до саркофага.
Все формы роскошной мелкой скульптуры продолжали пользоваться покровительством, и качество могло быть чрезвычайно высоким, как в серебряной чаше Уоррена , стеклянной чаше Ликурга и больших камеях, таких как Джемма Августа , камея Гонзага и « Большая камея Франции ». [42] Для гораздо более широкой части населения формованные рельефные украшения керамических сосудов и небольших статуэток производились в большом количестве и часто значительного качества. [43]
Пройдя через фазу «барокко» конца 2-го века [44] , в 3-м веке римское искусство в значительной степени отказалось или просто стало неспособным производить скульптуру в классической традиции, изменение, причины которого остаются широко обсуждаемыми. Даже самые важные императорские памятники теперь показывали приземистые, большеглазые фигуры в резком фронтальном стиле, в простых композициях, подчеркивающих силу за счет изящества. Контраст прекрасно проиллюстрирован в Арке Константина 315 года в Риме, которая сочетает секции в новом стиле с кругляшами в более раннем полном греко-римском стиле, взятом из других мест, и Четырех тетрархах (ок. 305 г.) из новой столицы Константинополя , ныне в Венеции . Эрнст Китцингер обнаружил в обоих памятниках одинаковые «приземистые пропорции, угловатые движения, упорядочение частей посредством симметрии и повторения, а также передачу черт и складок драпировки посредством надрезов, а не моделирования... Отличительной чертой стиля, где бы он ни появлялся, является подчеркнутая жесткость, тяжеловесность и угловатость — короче говоря, почти полное неприятие классической традиции» [45] .
Эта революция в стиле вскоре предшествовала периоду, когда христианство было принято Римским государством и подавляющим большинством людей, что привело к концу большой религиозной скульптуры, с большими статуями, которые теперь использовались только для императоров, как в знаменитых фрагментах колоссальной акролической статуи Константина , и Колосса Барлетты 4-го или 5-го века . Однако богатые христиане продолжали заказывать рельефы для саркофагов, как в саркофаге Юния Басса , и очень маленькую скульптуру, особенно из слоновой кости, продолжили христиане, основываясь на стиле консульского диптиха . [46]
![Римская морская бирема, изображенная на рельефе из храма Фортуны Примигении в Пренесте (Паластрина)[47], построенного около 120 г. до н. э.[48]; экспонируется в Музее Пия-Климента (Museo Pio-Clementino) в музеях Ватикана.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/D473-bir%C3%A8me_romaine-Liv2-ch10.png/1280px-D473-bir%C3%A8me_romaine-Liv2-ch10.png)
Традиционная римская скульптура делится на пять категорий: портретная живопись, исторический рельеф, погребальные рельефы, саркофаги и копии древнегреческих произведений. [49] Вопреки мнению ранних археологов, многие из этих скульптур представляли собой большие полихромные терракотовые изображения, такие как Аполлон из Вейи (Вилла Гивля, Рим), но окрашенная поверхность многих из них со временем стерлась.
В то время как греческие скульпторы традиционно иллюстрировали военные подвиги с помощью мифологической аллегории, римляне использовали более документальный стиль. Римские рельефы батальных сцен, такие как на колонне Траяна , были созданы для прославления римской мощи, но также дают возможность увидеть военные костюмы и военное снаряжение из первых рук. Колонна Траяна записывает различные войны с даками, которые вел Траян на территории современной Румынии . Это выдающийся пример римского исторического рельефа и одно из величайших художественных сокровищ древнего мира. Это беспрецедентное достижение, более 650 футов спиральной длины, представляет не только реалистично изображенных людей (более 2500 из них), но и пейзажи, животных, корабли и другие элементы в непрерывной визуальной истории — по сути, древний предшественник документального фильма. Он пережил разрушение, когда был адаптирован в качестве основы для христианской скульптуры. [50] В христианскую эпоху после 300 г. н.э. украшение дверных панелей и саркофагов продолжалось, но полноразмерные скульптуры исчезли и, по-видимому, не были важным элементом в ранних церквях. [10]
Римляне унаследовали традицию искусства в широком диапазоне так называемых «второстепенных искусств» или декоративного искусства . Большинство из них процветали наиболее впечатляюще на уровне роскоши, но большое количество терракотовых статуэток, как религиозных, так и светских, продолжали производиться дешево, как и некоторые более крупные рельефы Кампана из терракоты. [51] Римское искусство не использовало вазовую живопись, как древние греки, но сосуды в древнеримской керамике часто были стильно украшены лепным рельефом. [52] Производители миллионов проданных небольших масляных ламп , похоже, полагались на привлекательное оформление, чтобы победить конкурентов, и каждый предмет римского искусства, за исключением пейзажа и портрета, найден на них в миниатюре. [53]
Роскошные произведения искусства включали в себя изысканное римское стекло в большом диапазоне техник, многие более мелкие типы которого, вероятно, были доступны значительной части римской общественности. Это, конечно, не относится к самым экстравагантным типам стекла, таким как чашки-клетки или диатрета , из которых Кубок Ликурга в Британском музее является почти уникальным образным примером в стекле, которое меняет цвет, если смотреть на него при проходящем через него свете. Августовская Портлендская ваза является шедевром римского камейного стекла , [54] и имитирует стиль больших гравированных драгоценных камней ( Blacas Cameo , Gemma Augustea , Great Cameo of France ) и других резных изделий из твердого камня , которые также были наиболее популярны в это время. [55]
Римская мозаика была второстепенным искусством, хотя часто и в очень больших масштабах, до самого конца периода, когда христиане конца IV века начали использовать ее для больших религиозных изображений на стенах в своих новых больших церквях; в раннем римском искусстве мозаика в основном использовалась для полов, изогнутых потолков, а также внутренних и внешних стен, которые собирались намокнуть. Знаменитая копия эллинистической картины в мозаике Александра в Неаполе изначально была помещена на пол в Помпеях ; это работа гораздо более высокого качества, чем большинство римских мозаик, хотя очень тонкие панели, часто изображающие натюрморты в небольших или микромозаичных тессерах , также сохранились. Римляне различали обычный opus tessellatum с тессерами в основном более 4 мм в поперечнике, который укладывался на месте, и более тонкий opus vermiculatum для небольших панелей, который, как полагают, производился вне места в мастерской и привозился на место в качестве готовой панели. Последний был эллинистическим жанром, который был обнаружен в Италии между примерно 100 г. до н. э. и 100 г. н. э. Большинство подписанных мозаик имеют греческие имена, что предполагает, что художники оставались в основном греками, хотя, вероятно, часто рабами, обученными в мастерских. Нильская мозаика конца II в. до н. э. Палестрины является очень большим примером популярного жанра нилотского пейзажа , в то время как мозаика гладиаторов IV в. в Риме показывает несколько крупных фигур в бою. [56] Мозаики Орфея , часто очень большие, были еще одним излюбленным предметом для вилл, с несколькими свирепыми животными, укрощенными игрой Орфея . При переходе к византийскому искусству сцены охоты, как правило, вытесняли крупные сцены с животными.
Металлообработка была высокоразвита и, очевидно, была неотъемлемой частью домов богатых людей, которые обедали серебром, часто пили из стекла и имели сложную литой фурнитуру на своей мебели, ювелирных изделиях и небольших статуэтках. Ряд важных кладов, найденных за последние 200 лет, в основном из более жестоких краев поздней империи, дали нам гораздо более четкое представление о римской серебряной посуде. Сокровище Милденхолла и клад Хоксне оба из Восточной Англии в Англии. [57] Сохранилось немного образцов элитной древнеримской мебели , но они демонстрируют изысканный и элегантный дизайн и исполнение.
Немногие римские монеты достигают художественных вершин лучших греческих монет, но они сохранились в огромных количествах, а их иконография и надписи образуют важнейший источник для изучения римской истории и развития имперской иконографии, а также содержат множество прекрасных примеров портретной живописи. Они проникли к сельскому населению всей Империи и за ее пределы, а варвары на окраинах Империи делали свои собственные копии. В Империи медальоны из драгоценных металлов начали выпускаться небольшими тиражами в качестве императорских подарков, которые похожи на монеты, хотя больше и обычно более изящны в исполнении. Изображения на монетах изначально следовали греческому стилю, с богами и символами, но в агонии Республики сначала Помпей , а затем Юлий Цезарь появились на монетах, а портреты императора или членов его семьи стали стандартом на императорских монетах. Надписи использовались для пропаганды, а в более поздней Империи армия присоединилась к императору в качестве бенефициара.
Именно в области архитектуры римское искусство создало свои величайшие инновации. Поскольку Римская империя простиралась на такую большую территорию и включала в себя так много урбанизированных районов, римские инженеры разработали методы для строительства городов в больших масштабах, включая использование бетона . Массивные здания, такие как Пантеон и Колизей, никогда не могли быть построены с использованием предыдущих материалов и методов. Хотя бетон был изобретен на тысячу лет раньше на Ближнем Востоке, римляне расширили его использование от укреплений до своих самых впечатляющих зданий и памятников, извлекая выгоду из прочности материала и его низкой стоимости. [58] Бетонное ядро было покрыто штукатуркой, кирпичом, камнем или мраморным шпоном, а декоративная полихромная и позолоченная скульптура часто добавлялась для создания ослепительного эффекта власти и богатства. [58]
Благодаря этим методам римская архитектура легендарна своей долговечностью; многие здания все еще стоят, а некоторые все еще используются, в основном здания, преобразованные в церкви во время христианской эры. Многие руины, однако, были лишены своего мраморного покрытия и остались с бетонным ядром, таким образом, кажущимися несколько уменьшенными в размерах и величии по сравнению с их первоначальным видом, как, например, базилика Константина. [59]
В эпоху республики римская архитектура сочетала греческие и этрусские элементы и создавала такие инновации, как круглый храм и изогнутая арка. [60] По мере роста римской власти в ранней империи первые императоры начали массовое выравнивание трущоб для строительства грандиозных дворцов на Палатинском холме и близлежащих территориях, что потребовало достижений в инженерных методах и крупномасштабного проектирования. Затем римские здания строились в коммерческой, политической и социальной группировке, известной как форум, первым был форум Юлия Цезаря, а несколько позже были добавлены, самым известным из которых был Forum Romanum. Величайшая арена в римском мире, Колизей , была достроена около 80 г. н. э. в дальнем конце этого форума. Он вмещал более 50 000 зрителей, имел выдвижные тканевые покрытия для тени и мог устраивать масштабные зрелища, включая огромные гладиаторские бои и имитацию морских сражений. Этот шедевр римской архитектуры олицетворяет эффективность римской инженерии и включает в себя все три архитектурных ордера — дорический, ионический и коринфский. [61] Менее знаменитым, но столь же, если не более важным для большинства римских граждан, был пятиэтажный инсула или городской квартал, римский эквивалент многоквартирного дома, в котором жили десятки тысяч римлян. [62]
.jpg/1280px-Teatro_romano_de_M%C3%A9rida_(2).jpg)
Именно во время правления Траяна (98–117 н. э.) и Адриана (117–138 н. э.) Римская империя достигла своего наибольшего размаха, а сам Рим находился на пике своей художественной славы — достигнутой посредством масштабных строительных программ памятников, домов собраний, садов, акведуков, бань, дворцов, павильонов, саркофагов и храмов. [50] Римское использование арки , использование методов строительства из бетона , использование купола — все это позволило построить сводчатые потолки и позволило построить эти общественные пространства и комплексы, включая дворцы, общественные бани и базилики «Золотого века» империи. Выдающимися примерами купольного строительства являются Пантеон , Термы Диоклетиана и Термы Каракаллы . Пантеон (посвященный всем планетарным богам) является наиболее хорошо сохранившимся храмом древних времен с неповрежденным потолком с открытым «глазом» в центре. Высота потолка точно соответствует внутреннему радиусу здания, создавая полусферическое ограждение. [59] Эти величественные здания позже послужили вдохновляющими образцами для архитекторов итальянского Возрождения, таких как Брунеллески . К эпохе Константина (306–337 гг. н. э.) в Риме были реализованы последние крупные строительные программы, включая возведение Арки Константина, построенной рядом с Колизеем , которая переработала часть каменной работы с форума неподалеку, чтобы создать эклектичную смесь стилей. [13]
Римские акведуки , также основанные на арке, были обычным явлением в империи и служили важными транспортерами воды в крупные городские районы. Их сохранившиеся каменные останки особенно впечатляют, например, Пон-дю-Гар (с тремя ярусами арок) и акведук в Сеговии , служащие немым свидетельством качества их проектирования и строительства. [61]
Согласно традиционной художественно-исторической
таксономии
, римская скульптура делится на ряд отдельных категорий — портретная живопись, исторический рельеф, погребальные рельефы, саркофаги и копии.
.jpg/1280px-Augustus_of_Prima_Porta_(inv._2290).jpg)
,_Pompeii,_c._79_AD,_National_Archaeological_Museum,_Naples_-_Spurlock_Museum,_UIUC_-_DSC05672_(cropped).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
