Дэвид Пол Кроненберг CC OOnt (родился 15 марта 1943 года) — канадский кинорежиссер, сценарист, продюсер и актёр. [1] Он является одним из главных создателей жанра боди-хоррора , в своих фильмах исследуя висцеральную телесную трансформацию, инфекционные заболевания и переплетение психологического, физического и технологического. Кроненберг наиболее известен тем, что исследует эти темы в научно-фантастических фильмах ужасов , таких как «Дрожь » (1975), «Сканеры» (1981), «Видеодром» (1983) и «Муха» (1986), хотя он также снимал драмы , психологические триллеры и гангстерские фильмы . [2]
Фильмы Кроненберга разделили критиков и зрителей на два лагеря; он заслужил признание критиков и вызвал споры из-за своих изображений крови и насилия. [3] [4] Village Voice назвал его «самым смелым и сложным режиссером-рассказчиком в англоязычном мире». [5] Его фильмы завоевали множество наград, включая Специальный приз жюри за «Столкновение» на Каннском кинофестивале 1996 года , уникальную награду, которая отличается от приза жюри, поскольку она вручается не ежегодно, а только по просьбе официального жюри, которое в данном случае вручило награду «за оригинальность, смелость и дерзость». [6]
С 2000-х по 2020-е годы Кроненберг сотрудничал с Вигго Мортенсеном над несколькими фильмами , включая «Оправданное насилие» (2005), «Порок на экспорт» (2007), «Опасный метод» (2011) и «Преступления будущего » (2022). Семь его фильмов были отобраны для участия в конкурсе на « Золотую пальмовую ветвь» , последним из которых стал «Паваны» (2024), показанный на Каннском кинофестивале 2024 года .
Дэвид Кроненберг родился в Торонто , Онтарио , 15 марта 1943 года. [7] Кроненберг — сын Эстер ( урождённой Самберг), музыканта, и Милтона Кроненберга, писателя и редактора. [8] Он вырос в «прогрессивной еврейской семье среднего класса ». [9] [10] Его отец родился в Балтиморе, штат Мэриленд , а его мать родилась в Торонто; все его бабушки и дедушки были евреями из Литвы . [11] Милтон написал несколько рассказов для True Detective и около тридцати лет вёл колонку в Toronto Telegram . [12] В семье Кроненбергов было полно самых разных книг, и отец Кроненберга пытался познакомить сына с художественными фильмами, такими как «Седьмая печать» , хотя в то время Кроненберг больше интересовался вестернами и пиратскими фильмами, проявляя особую симпатию к тем, в которых снимался Берт Ланкастер . [13]
Будучи ненасытным читателем с раннего возраста, Кроненберг начал с чтения научно-фантастических журналов, таких как The Magazine of Fantasy & Science Fiction , Galaxy и Astounding , где он впервые встретился с авторами, которые оказали влияние на его собственное творчество, включая Рэя Брэдбери и Айзека Азимова , хотя он не встретил своего главного вдохновителя, Филипа К. Дика , до гораздо более позднего времени. Кроненберг также читал комиксы , отмечая, что его любимыми были Tarzan , Little Lulu , Uncle Scrooge , Blackhawk , Plastic Man , Superman и оригинальная версия Fawcett Comics Captain Marvel , позже известная как Shazam . Хотя, будучи взрослым, Кроненберг считает, что фильмы о супергероях ограничены в художественном плане, он сохраняет симпатию к Captain Marvel / Shazam , критикуя то, как, по его мнению, персонаж был забыт. [14] [15] Кроненберг также читал комиксы ужасов , издаваемые EC , которые, в отличие от других, он описывал как «страшные, странные, жестокие и отвратительные — те, которые твоя мать не хотела, чтобы ты видел». [13]
Ранние фильмы, которые позже оказали влияние на карьеру Кроненберга, включают авангардные , ужасы , научную фантастику и триллеры , такие как «Андалузский пес» , «Вампир» , «Война миров» , «Уродцы» , «Существо из Чёрной лагуны» , «Альфавиль» , «Представление » и «Дуэль» . Однако Кроненберг также ссылался на менее очевидные фильмы, оказавшие влияние, включая комедии, такие как «The Bed Sitting Room» , а также мультфильмы Disney, такие как «Бэмби» и «Дамбо» . [16] Кроненберг сказал, что он нашел эти два анимационных фильма Disney, а также фильм Universal «Голубая лагуна» , «ужасающими», что повлияло на его подход к ужасам. [17] Кроненберг продолжил говорить, что «Бэмби » был «первым важным фильмом», который он когда-либо видел, сославшись на момент смерти матери Бэмби как на особенно сильный. [18] Кроненберг даже хотел показать «Бэмби» как часть музейной выставки, посвященной его влияниям, но Disney отказал ему в разрешении. [19] Говоря о традиционных фильмах ужасов, которые его пугали, Кроненберг упомянул « А теперь не смотри» . [16]
Кроненберг учился в Dewson Street Public School, Kent Senior School, Harbord Collegiate Institute и North Toronto Collegiate Institute . Он поступил в Университет Торонто на факультет естественных наук с отличием в 1963 году, но в следующем году перешел на факультет английского языка и литературы с отличием. Он окончил университет в 1967 году, став лучшим в своем классе и получив степень бакалавра искусств. [20] [7] Кроненберг решил не учиться на магистра искусств после того, как снял Stereo . [21]
Увлечение Кроненберга фильмом «Зима согревала нас» (1966) одноклассника Дэвида Сектера пробудило в нем интерес к кино. Он начал часто посещать пункты проката кинокамер и научился искусству кинопроизводства. [7] Кроненберг снял два короткометражных фильма, «Перевод» и «Из канализации» , потратив несколько сотен долларов. [22] Кроненберг, Иван Райтман , Боб Фотергилл и Иэн Юинг были вдохновлены Джонасом Мекасом и основали кинокооператив Toronto Film Co-op. [23]
После двух короткометражных скетч-фильмов и двух короткометражных артхаусных фильмов ( черно-белый Stereo и цветной Crimes of the Future ) Кроненберг начал сотрудничать с Иваном Рейтманом . Канадское правительство финансировало его фильмы на протяжении 1970-х годов. [7] В этот период он сосредоточился на своих фирменных фильмах « боди-хоррора », таких как Shivers и Rabid , последний из которых предоставил порноактрисе Мэрилин Чемберс работу в другом жанре, хотя первым выбором Кроненберга на эту роль была тогда малоизвестная Сисси Спейсек . Rabid стал прорывом у международных дистрибьюторов, и его следующие два фильма ужасов, The Brood и Scanners , получили более сильную поддержку. Однако даже на этом этапе Кроненберг продемонстрировал разнообразие, сняв Fast Company между The Brood и Rabid , проект, отражающий его интерес к автогонкам и байкерским бандам.
В 1981 году Кроненберг снял научно-фантастический фильм ужасов «Сканеры » (1981). В фильме «сканеры» — экстрасенсы с необычными телепатическими и телекинетическими способностями. С тех пор фильм стал культовой классикой . В 1983 году он снял еще один научно-фантастический фильм ужасов «Видеодром» с Джеймсом Вудсом в главной роли . Фильм был распространен Universal Pictures . Джанет Маслин из The New York Times отметила «новаторство» фильма и похвалила игру Вудса за то, что она имеет «острую подлинную остроту». [24] В том же году он снял «Мертвую зону » (1983) с Кристофером Уокеном в главной роли .
Кроненберг снял фильм «Муха» (1986) с Джеффом Голдблюмом и Джиной Дэвис в главных ролях . Фильм снят по мотивам одноименного рассказа Джорджа Лангелана 1957 года и одноименного фильма 1958 года . Он был распространен компанией 20th Century Fox и стал кассовым хитом, собрав 60 миллионов долларов. Кроненберг обычно не работал в мире высокобюджетного мейнстримного голливудского кинопроизводства, хотя у него были случайные промахи. В какой-то момент Джордж Лукас рассматривал его как возможного режиссера « Возвращения джедая» (1983), но его обошли стороной. Начиная с «Связанных насмерть» (1988), Кроненберг работал с оператором Питером Сушицки над каждым из его фильмов (см. Список совместных работ режиссеров и операторов ). Сушицкий был оператором-постановщиком фильма «Империя наносит ответный удар» (1980), и Кроненберг заметил, что работа Сушицкого в этом фильме «была единственным из тех фильмов, которые действительно выглядели хорошо» [25] , что послужило мотивирующим фактором для работы с ним над «Связанными насмерть» .
Кроненберг сотрудничал с композитором Говардом Шором во всех своих фильмах, начиная с «Выводка» (1979), (см. Список совместных работ с режиссерами и композиторами ), за исключением «Мертвой зоны» (1983), музыку к которой написал Майкл Камен . Другие постоянные соавторы включают актера Роберта Сильвермана, арт-директора Кэрол Спир (также его сестру), звукорежиссера Брайана Дэя, монтажера Рональда Сандерса, его сестру, художника по костюмам Дениз Кроненберг , и, с 1979 по 1988 год, оператора Марка Ирвина. В 2008 году Кроненберг поставил первую оперу Говарда Шора «Муха ».
Кроненберг ссылался на Уильяма С. Берроуза и Владимира Набокова как на оказавших на него влияние. [26] Возможно, лучшим примером фильма, который балансирует на грани между его работами личного хаоса и психологической путаницы, является «адаптация» Кроненбергом « Голого завтрака » (1959), самой противоречивой книги его литературного героя Уильяма С. Берроуза , снятая в 1991 году . Роман считался « неэкранизируемым », и Кроненберг признал, что прямой перевод на кинопленку «обойдется в 400 миллионов долларов и будет запрещен во всех странах мира». Вместо этого — как и в его более раннем фильме « Видеодром» — он последовательно размывал границы между тем, что казалось реальностью, и тем, что казалось галлюцинациями, вызванными наркотической зависимостью главного героя. Некоторые «моменты» книги (а также инциденты, в общих чертах основанные на жизни Берроуза) представлены в фильме именно таким образом. Кроненберг заявил, что во время написания сценария к фильму «Голый завтрак » (1991) он почувствовал момент синергии с писательским стилем Берроуза. Он чувствовал, что связь между его стилем написания сценариев и стилем прозы Берроуза была настолько сильной, что он в шутку заметил, что если Берроуз умрет, он, возможно, напишет свой следующий роман. [27]
Кроненберг также появлялся как актер в фильмах других режиссеров. Большинство его ролей — это эпизодические появления , как в фильмах Into the Night (1985), Blood and Donuts (1995), To Die For (1995) и Jason X (2002) и телесериале Alias , но иногда он играл главные роли, как в Nightbreed (1990) и Last Night (1998). У него не было главных ролей ни в одном из своих собственных фильмов, но он ненадолго появился в роли гинеколога в The Fly ; его также можно увидеть среди помешанных на сексе орд в Shivers ; его можно услышать в роли невидимого дежурного на штрафстоянке в Crash ; его руки можно увидеть в eXistenZ (1999); и он появился в качестве дублера Джеймса Вудса в Videodrome .
Кроненберг сказал, что его фильмы следует рассматривать «с точки зрения болезни», и что в «Дрожи» , например, он отождествляет себя с персонажами после того, как они заражаются анархическими паразитами. Болезнь и катастрофа в работах Кроненберга — это не столько проблемы, которые нужно преодолеть, сколько агенты личной трансформации . О трансформациях своих персонажей Кроненберг сказал: «Но из-за нашей необходимости навязывать вещам нашу собственную структуру восприятия, мы считаем себя относительно стабильными. Но на самом деле, когда я смотрю на человека, я вижу этот водоворот органического, химического и электронного хаоса; изменчивость и нестабильность, мерцание; и способность меняться, трансформироваться и преобразовываться». [28] Аналогичным образом в «Столкновении» (1996) люди, пострадавшие в автокатастрофах, пытаются рассматривать свои испытания как «оплодотворяющее, а не разрушительное событие». В 2005 году Кроненберг публично выразил несогласие с выбором Полом Хаггисом того же названия для своего удостоенного премии «Оскар» фильма «Столкновение» (2004), заявив, что это «крайне неуважительно» по отношению к «важному и основополагающему» роману Дж. Г. Балларда , на котором основан фильм Кроненберга. [29]
Его триллер «История насилия» (2005) — один из самых высокобюджетных и доступных на сегодняшний день. Он сказал, что на решение снять его повлияло то, что ему пришлось отложить часть своей зарплаты на малобюджетный фильм « Паук» (2002), но это был один из его самых признанных критиками фильмов на сегодняшний день, наряду с «Пороком на экспорт» (2007), фильмом о борьбе одного человека за власть в русской мафии. Хотя Кроненберг работал со многими голливудскими звездами, он остается убежденным канадским режиссером, и почти все его фильмы (включая крупные студийные фильмы « Мертвая зона» и «Муха» ) были сняты в его родной провинции Онтарио. Известными исключениями являются «М. Баттерфляй» (1993), большая часть которого была снята в Китае, «Паук » и «Порок на экспорт» (2007), которые оба были сняты в основном в Англии, и «Опасный метод» (2011), который был снят в Германии и Австрии. Rabid и Shivers снимались в Монреале и его окрестностях . Большинство его фильмов, по крайней мере частично, финансировались Telefilm Canada , и Кроненберг, ярый сторонник поддерживаемых правительством кинопроектов, сказал: «Каждая страна нуждается [в системе государственных грантов ], чтобы иметь национальное кино в противовес Голливуду». [30]
В 2008 году Кроненберг реализовал два внекинематографических проекта: выставку Chromosomes на Римском кинофестивале и оперу The Fly в LaOpera в Лос-Анджелесе и театре Châtelet в Париже. В июле 2010 года Кроненберг завершил производство фильма A Dangerous Method (2011), адаптации пьесы Кристофера Хэмптона The Talking Cure , в главных ролях Кира Найтли , Майкл Фассбендер , Венсан Кассель и постоянный соавтор Вигго Мортенсен . Фильм был спродюсирован независимым британским продюсером Джереми Томасом . [31] [32] На телевидении он появился в повторяющихся ролях доктора Бреззеля в 3-м сезоне сериала Alias и Ковича в 3, 4 и 5-м сезонах сериала Star Trek: Discovery . Он также сыграл главные роли преподобного Верренджера в фильме « Она же Грейс » и Спенсера Гэллоуэя в фильме «Убийца: Плоть и кровь» .
В 2012 году его фильм «Космополис» соревновался за « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 2012 года . [33] Какое-то время казалось, что, как сказал Screen International продюсер «Порока на экспорт» Пол Уэбстер , в разработке находится сиквел, который воссоединит ключевую команду Кроненберга, Стивена Найта и Вигго Мортенсена. Фильм должен был быть снят новой продюсерской компанией Уэбстера Shoebox Films в сотрудничестве с Focus Features и съёмки должны были состояться в начале 2013 года. [34] Однако в 2012 году Кроненберг прокомментировал, что сиквел « Порока на экспорт» провалился из-за разногласий по бюджету с Focus Features . [35]
Съемки следующего фильма Кроненберга, сатирической драмы под названием «Карты к звездам» (2014) — с Джулианной Мур , Мией Васиковской , Джоном Кьюсаком и Робертом Паттинсоном [36] [37] — начались 8 июля 2013 года в Торонто , Онтарио и Лос-Анджелесе. [38] [39] Это был первый раз, когда Кроненберг снимался в Соединенных Штатах. 26 июня 2014 года короткометражный фильм Кроненберга « Гнездо » был опубликован на YouTube. Фильм был заказан для «David Cronenberg – The Exhibition» в Институте кино EYE в Амстердаме и был доступен на YouTube на протяжении всей выставки, до 14 сентября 2014 года. [40] Также в 2014 году Кроненберг опубликовал свой первый роман « Consumed» . [41] В интервью в мае 2016 года Вигго Мортенсен рассказал, что Кроненберг подумывает об уходе на пенсию из-за трудностей с финансированием своих кинопроектов. [42]
Кроненберг появляется в роли самого себя в короткометражном фильме « Смерть Дэвида Кроненберга» , снятом его дочерью Кейтлин , который был выпущен в цифровом формате 19 сентября 2021 года. [43] [44] Однако в феврале 2021 года Мортенсен сказал, что Кроненберг доработал старый сценарий, который он написал, и надеется экранизировать его с Мортенсеном тем летом. Он также намекнул, что это «странный фильм-нуар» и он напоминает более ранние фильмы ужасов Кроненберга. [45] В апреле 2021 года было объявлено, что название фильма — «Преступления будущего» . [46] Фильм был снят в Греции летом 2021 года [46] [47] и претендовал на « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 2022 года . [48] Премьера следующего фильма Кроненберга «Плащаницы» запланирована на Каннский кинофестиваль 2024 года в рамках конкурсной программы, а его премьера в кинотеатрах состоится в сентябре 2024 года. [49]
Одной из самых ранних нереализованных концепций фильма Кроненберга был « Роджер Пейган, Гинеколог » о невротике, который выдает себя за медицинского эксперта. [50] Первоначально проект был задуман в начале 1970-х годов в форме романа.
В начале 1980-х годов Кроненберг попытался сделать экранизацию «Франкенштейна » Мэри Шелли , действие которой происходило бы в наши дни. [51] Кроненберг написал оригинальный сценарий для Universal после «Видеодрома» под названием «Шесть ног» , но фильм так и не был снят, хотя некоторые его аспекты были включены в «Муху» и «Голый завтрак» . [52]
Кроненбергу предложили роль режиссёра фильма « Свидетель» , пока он был под названием « Возвращайся домой », но он отказался, так как «никогда не был поклонником амишей». Ему также предложили должность режиссёра фильмов «Танец-вспышка» , «Лучший стрелок » и «Полицейский из Беверли-Хиллз» . [53] [52] Марк Бойман предложил Кроненбергу должность режиссёра фильма «Инкуб» , но тот отказался, хотя это привело к тому, что Бойман стал продюсером фильмов «Муха» и «Связанные насмерть» . [54]
Кроненберг также работал почти год над версией « Вспомнить всё» (1990), но столкнулся с «творческими разногласиями» с продюсерами Дино Де Лаурентисом и Рональдом Шусеттом ; в конечном итоге другая версия фильма была сделана Полом Верховеном . Кроненберг рассказал в своих мемуарах 1992 года « Кроненберг о Кроненберге» , что, будучи поклонником Филипа К. Дика — автора рассказа «Мы можем вспомнить это для вас оптом», на котором основан фильм, — его недовольство тем, каким он представлял себе фильм, и тем, чем он в итоге стал, причиняло ему такую сильную боль, что какое-то время он страдал мигренью, просто думая об этом, словно ему пронзили глаз иглой. [55]
В 1993 году Кроненберг подписал контракт с Paragon Entertainment Corporation , в котором он должен был создать шестисерийный телесериал для CBC Television . Кроненберг начал писать его 1 августа, а съемки должны были начаться в феврале 1994 года с использованием 35-миллиметровой пленки. Шоу происходило в 2010 году и было посвящено полицейским The Flesh Squad. Кэрол Рейнольдс, президент Paragon Entertainment, заявила, что каждый эпизод будет стоить от 500 000 до 600 000 долларов. [56] [57]
В октябрьском выпуске Rue Morgue 2011 года Кроненберг заявил, что написал сопутствующую статью к своему ремейку 1986 года «Муха» , которую он хотел бы снять, если бы ему предоставилась такая возможность. Он заявил, что это не традиционный сиквел, а скорее «параллельная история». [58]
Кроненберг живет в Торонто . [1] Он женился на своей первой жене, Маргарет Хиндсон, в 1972 году: их семилетний брак закончился в 1979 году на фоне личных и профессиональных разногласий. У них была одна дочь, Кассандра Кроненберг. Его второй женой была монтажер Кэролин Зейфман, на которой он был женат до ее смерти в 2017 году. [59] Пара познакомилась на съемках фильма «Бешеный», когда она работала ассистентом по производству. [59] У них двое детей, Кейтлин и Брэндон . [60] В книге «Кроненберг о Кроненберге» (1992) он рассказал, что «Выводок» был вдохновлен событиями, которые произошли во время распада его первого брака, что вызвало как у Кроненберга, так и у его дочери Кассандры много потрясений. Персонаж Нола Карвет, мать выводка, основана на матери Кассандры. Кроненберг сказал, что съёмки кульминационной сцены, в которой Нолу душит её муж, показались ему «очень удовлетворительными» [61] .
В интервью в сентябре 2013 года Кроненберг рассказал, что кинорежиссер Мартин Скорсезе признался ему, что был заинтригован ранними работами Кроненберга, но впоследствии был «в ужасе» от личной встречи с ним. Кроненберг ответил Скорсезе: «Вы тот парень, который снял «Таксиста» , и вы боитесь встретиться со мной?» [62] В том же интервью Кроненберг назвал себя атеистом . «Всякий раз, когда я пытался представить, что втискиваюсь в коробку какой-либо конкретной религии, я находил это клаустрофобным и гнетущим», — пояснил Кроненберг. «Я думаю, атеизм — это принятие того, что реально». В том же интервью Кроненберг рассказал, что это зависит от «времени суток», боится ли он смерти или нет. Он также заявил, что его не беспокоит посмертное представление его киноработ: «Меня не смутит мысль о том, что моя работа просто бесследно утонет под волнами, и все. Ну и что? Меня это не беспокоит». [62]
В книге «Кроненберг о Кроненберге » режиссер далее пояснил, что он был воспитан в светской еврейской семье, и хотя он и его семья не испытывали презрения ни к одной религии, такие вопросы не обсуждались. В той же книге Кроненберг сказал, что в подростковом возрасте он прошел через фазу, когда он задавался вопросом о существовании Бога, но в конечном итоге пришел к выводу, что концепция Бога была разработана для того, чтобы справиться со страхом смерти. [55] В интервью 2007 года Кроненберг объяснил роль атеизма в его работе. Он заявил: «Мне интересно сказать: «Давайте обсудим экзистенциальный вопрос. Мы все умрем, это конец всякого сознания. Нет никакой загробной жизни. Нет никакого Бога. Что же нам теперь делать?». Вот тут-то мне и становится интересно». [63] [64]
В более поздних фильмах Кроненберга (например, «История насилия» , «Порок на экспорт» и «Опасный метод» ) открыто религиозные персонажи становятся более распространенными. Во время интервью для «Истории насилия » Кроненберг даже решил идентифицировать себя как материалиста , а не атеиста, заявив: «Я не атеист, но для меня отворачиваться от любого аспекта человеческого тела — это философское предательство. И есть много искусства и религии, чья цель — отвернуться от человеческого тела. Я чувствую в своем искусстве, что мой мандат — не делать этого». [65]
В отдельном интервью 2013 года Кроненберг рассуждал о роли религии в своих фильмах, используя в качестве главного примера « Порок на экспорт» :
Я атеист, но не все мои персонажи атеисты. Так что это правда, что я никогда не думаю о Боге как о части своей жизни или о чем-то подобном. Но если вы драматург и работаете с персонажами, которые происходят из определенной культуры, вы должны принять их понимание жизни, и со страстью. Так что персонаж Николай, я почти уверен, верит в Бога, и большинство других персонажей в фильме тоже. Некоторые из них мусульмане , некоторые православные , и это часть их жизни, часть их понимания страдания. Потому что каждый в жизни страдает, но не все думают об этом в религиозных терминах. Эти люди думают. И они думают о страдании как о пути к спасению, также в религиозных терминах. Я действительно их Бог, поскольку я их создаю; это само по себе религиозно. Я очень ярый атеист, поверьте мне, но вы становитесь как актер на самом деле, как режиссер или писатель. Вы должны принять персонажа таким, какой он есть, и верить в него, когда вы его играете. Позволить этому персонажу существовать так, как он бы существовал. Вот в чем суть, поэтому у меня нет проблем с персонажами, которые религиозны и верят в Бога. У меня были бы проблемы, если бы это было смыслом всей истории, потому что это мне скучно, и я просто не испытываю к этому никакого эмоционального или интеллектуального уважения, честно говоря. [66]
Кроненберг появлялся в различных списках «Величайших режиссёров». В 2004 году журнал Science Fiction Strange Horizons назвал его вторым величайшим режиссёром в истории жанра, опередив таких более известных режиссёров, как Стивен Спилберг , Джеймс Кэмерон , Жан-Люк Годар и Ридли Скотт . [67] В том же году The Guardian поместила его на 9-е место в своём списке «40 лучших режиссёров мира». [68] В 2007 году Total Film назвала его 17-м величайшим режиссёром всех времён. [69] Профессор кино Чарльз Дерри в своём обзоре жанра ужасов Dark Dreams назвал режиссёра одним из самых важных в своей области, и что «ни одно обсуждение современных фильмов ужасов не может завершиться без упоминания фильмов Дэвида Кроненберга». [70]
Кроненберг получил Специальный приз жюри на Каннском кинофестивале 1996 года за фильм «Столкновение» . [71] В 1999 году он был включен в Канадскую Аллею славы , [72] награжден Серебряным медведем на 49-м Берлинском международном кинофестивале . [73] а в ноябре того же года получил Премию генерал-губернатора за исполнительские искусства , высшую награду Канады в области исполнительских искусств. [74]
В 2002 году он был произведен в офицеры Ордена Канады , а в 2014 году был повышен до Кавалера Ордена Канады (высшая степень ордена). [75] В 2006 году он был награжден премией Каннского кинофестиваля за достижения всей жизни, Carrosse d'Or. [76] В 2009 году Кроненберг получил орден Почетного легиона от правительства Франции. [77] В следующем году Кроненберг был назван почетным покровителем Философского общества университета Тринити -колледжа в Дублине . [78] В 2012 году он получил медаль Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II . [79]
Открытие выставки «Дэвид Кроненберг: Эволюция» на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) состоялось 30 октября 2013 года. Проходившая в зале TIFF Bell Lightbox выставка отдала дань уважения всей карьере режиссера в кинематографе, а в рекламных материалах фестиваля Кроненберг упоминался как «один из самых плодовитых и знаковых режиссеров Канады». Выставка была показана на международном уровне после завершения показа TIFF 19 января 2014 года. [62] [80]
В 2014 году он был удостоен звания члена Ордена Онтарио в знак признания того, что он является «самым известным и всемирно известным канадским кинорежиссером». [81]
В апреле 2018 года было объявлено, что Кроненберг получит почетного «Золотого льва» на 75-м Венецианском международном кинофестивале . [82]