Дэвид Хокни OM CH RA (родился 9 июля 1937 года) — английский художник , рисовальщик , гравёр , сценограф и фотограф . Как важный участник движения поп-арта 1960-х годов, он считается одним из самых влиятельных британских художников 20-го и 21-го веков. [2] [3]
Хокни владел резиденциями и студиями в Бридлингтоне и Лондоне , а также двумя резиденциями в Калифорнии , где он жил с перерывами с 1964 года: одна в Голливудских холмах , одна в Малибу . У него есть офис и он хранит свои архивы на бульваре Санта-Моника [4] в Западном Голливуде, Калифорния . [5] [6] [7]
15 ноября 2018 года работа Хокни «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)», написанная в 1972 году, была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 90 миллионов долларов (70 миллионов фунтов стерлингов), став самым дорогим произведением искусства ныне живущего художника, проданным на аукционе . [8] [9] [10] Она побила предыдущий рекорд, установленный продажей в 2013 году картины Джеффа Кунса « Собака из воздушных шаров (оранжевая)» за 58,4 миллиона долларов. [11] Хокни удерживал рекорд до 15 мая 2019 года, когда Кунс вернул себе эту честь, продав своего «Кролика» более чем за 91 миллион долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке. [12]
Дэвид Хокни родился в Брэдфорде , Западный райдинг Йоркшира , Англия, и был четвертым из пяти детей Кеннета Хокни (1904-1978) [13] [14] , который был клерком бухгалтера, позже открывшим собственный бухгалтерский бизнес, [15] и отказавшимся от военной службы по убеждениям во время Второй мировой войны , и Лоры (1900-1999), урожденной Томпсон, [16] набожной методистки и строгой вегетарианки. [17] [18] [19] [20] Он получил образование в начальной школе Веллингтона, гимназии Брэдфорда , колледже искусств Брэдфорда (среди его учителей там был Фрэнк Лайл [21] , а среди его однокурсников — Дерек Бошье , Полин Боти , Норман Стивенс, Дэвид Окстоби и Джон Локер ) [22] [23] [24] и Королевском колледже искусств в Лондоне, где он познакомился с Р. Б. Китаем [19] и Фрэнком Боулингом . Во время учебы в школе Хокни сказал, что чувствовал себя как дома и гордился своей работой. [ необходима ссылка ]
В Королевском колледже искусств Хокни вместе с Питером Блейком участвовал в выставке « Новые современники » , которая возвестила о появлении британского поп-арта . Он был связан с этим движением, но его ранние работы демонстрируют экспрессионистские элементы, которые схожи с некоторыми работами Фрэнсиса Бэкона .
Когда в 1962 году RCA заявили, что не позволят ему получить высшее образование, если он не выполнит задание по рисунку с натуры живой модели, Хокни в знак протеста написал картину «Живопись с натуры» для получения диплома . Он отказался писать эссе, необходимое для выпускного экзамена, и заявил, что его следует оценивать исключительно по его работам. Признавая его талант и растущую репутацию, RCA изменили свои правила и выдали ему диплом. После ухода из RCA он некоторое время преподавал в колледже искусств Мейдстоуна . [25] В 1964 году он преподавал в Университете Айовы . [26] Хокни также преподавал в Университете Колорадо в Боулдере в 1965 году. Затем он преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе с 1966 по 1967 год, а затем в Калифорнийском университете в Беркли в 1967 году . [27]
В 1964 году Хокни переехал в Лос-Анджелес , где он был вдохновлен на создание серии картин бассейнов в сравнительно новой акриловой среде с использованием ярких цветов. Он жил в разное время в Лос-Анджелесе, Лондоне и Париже с конца 1960-х по 1970-е годы. В 1974 году он начал десятилетние личные отношения с Грегори Эвансом, который переехал с ним в США в 1976 году и по состоянию на 2019 год остается деловым партнером. [28]
В 1978 году он арендовал дом в Голливудских холмах ; позже он купил и расширил дом, включив в него свою студию. [29] Он также владел пляжным домиком площадью 1643 квадратных фута по адресу 21039 Pacific Coast Highway в Малибу , который он продал в 1999 году примерно за 1,5 миллиона долларов. [30] В 1990-х годах Хокни чаще возвращался в Йоркшир , обычно каждые три месяца, чтобы навестить свою мать [31], которая умерла в 1999 году. До 1997 года он редко оставался там больше двух недель, [31] пока его друг Джонатан Сильвер , который был неизлечимо болен, не посоветовал ему запечатлеть местные окрестности. Сначала он делал это с помощью картин, основанных на воспоминаниях, некоторые из которых были из его детства. В 1998 году он завершил свою картину достопримечательности Йоркшира , Гарроуби Хилл . [32] Хокни возвращался в Йоркшир для все более длительного пребывания и к 2003 году писал сельскую местность на пленэре как маслом, так и акварелью. [31]
Он обосновался и устроился в переоборудованном гостевом доме в приморском городе Бридлингтон , примерно в 75 милях (121 км) от места своего рождения. [33] Картины маслом, которые он создал после 2005 года, были созданы под влиянием его интенсивных занятий акварелью, серии под названием «Середина лета: Восточный Йоркшир» (2003–2004). [34] Он создавал картины, состоящие из нескольких небольших холстов — от двух до пятидесяти — размещенных вместе. Чтобы визуализировать работу в таком масштабе, он использовал цифровые фоторепродукции для изучения дневной работы. [31] Весной 2020 года он останавливался в La Grande Cour, фермерском доме и студии в Нормандии , во время глобальной пандемии COVID-19 . С тех пор он постоянно живет в Нормандии. [35]
Хокни экспериментировал с живописью, рисунком, гравюрой, акварелью, фотографией и многими другими медиа, включая факсимильный аппарат, бумажную массу, компьютерные приложения и программы для рисования на iPad. [36] Тематика его интересов варьируется от натюрмортов до пейзажей, портретов друзей, его собак и сценических дизайнов для театра Royal Court Theatre , Glyndebourne и Metropolitan Opera в Нью-Йорке.
Хокни возвращался к портретной живописи на протяжении всей своей карьеры. С 1968 года и в течение следующих нескольких лет он писал портреты и двойные портреты друзей, возлюбленных и родственников чуть меньше натуральной величины в реалистичном стиле, который искусно передавал сходство с его моделями. [37] Хокни неоднократно обращался к одним и тем же темам — его семье, сотрудникам, художникам Мо Макдермотту и Морису Пейну, различным писателям, которых он знал, модельерам Селия Биртвелл и Осси Кларк ( Мистер и миссис Кларк и Перси , 1970–71), куратору Генри Гельдзалеру , арт-дилеру Николасу Уайлдеру , [38] Джорджу Лоусону и его возлюбленному, танцору балета Уэйну Слипу , а также к своим романтическим интересам на протяжении многих лет, включая Питера Шлезингера и Грегори Эванса. [39] Возможно, больше, чем ко всем этим, Хокни год за годом обращался к своей собственной фигуре, создав более 300 автопортретов. [40]
С 1999 по 2001 год Хокни использовал камеру-люциду для своих исследований в области истории искусств, а также для собственной работы в студии. [41] [42] Он создал более 200 рисунков друзей, семьи и себя самого, используя это старинное устройство на основе линз.
В 2016 году Королевская академия выставила серию Хокни под названием «82 портрета и 1 натюрморт» , которая отправилась в Ка'Пезаро в Венеции, Италия, и в Музей Гуггенхайма в Бильбао в 2017 году, а также в Музей искусств округа Лос-Анджелес в 2018 году. Хокни называет картины, начатые в 2013 году, «двадцатичасовыми экспозициями», поскольку каждая сессия длилась от шести до семи часов в течение трех последовательных дней. [43]
Хокни экспериментировал с печатной графикой еще в литографии « Автопортрет» в 1954 году и работал с офортами во время своего пребывания в RCA. [44] В 1965 году печатная мастерская Gemini GEL обратилась к нему с просьбой создать серию литографий на тему Лос-Анджелеса. Хокни ответил созданием The Hollywood Collection , серии литографий, воссоздающих коллекцию произведений искусства голливудской звезды, каждая часть которой изображала воображаемое произведение искусства в раме. Хокни продолжил создавать множество других портфолио с Gemini GEL, включая Friends, The Weather Series и Some New Prints . [45] В 1960-х годах он создал несколько серий гравюр, которые он считал «графическими сказками», включая «Похождения повесы » (1961–63) [46] по Хогарту , «Иллюстрации к четырнадцати стихотворениям К. П. Кавафиса» (1966) [47] и «Иллюстрации к шести сказкам братьев Гримм» (1969). [48] [44]
В 1973 году Хокни начал плодотворное сотрудничество с Альдо Кроммелинка , любимым печатником Пикассо. В своей мастерской он перенял фирменный сахарный подъемник Кроммелинка, а также систему, разработанную самим мастером, накладывая на пластину деревянную раму для обеспечения разделения цветов. Их ранние совместные работы включают «Художник и модель» (1973–74) и «Контржур во французском стиле» (1974). [44] В 1976–77 годах Хокни создал «Голубую гитару» — серию из 20 офортов, каждая из которых использовала технику Кроммелинка и была наполнена отсылками к Пикассо. На фронтисписе серии упоминается двойное вдохновение Хокни: «Голубая гитара: офорты Дэвида Хокни, вдохновленного Уоллесом Стивенсом, вдохновленным Пабло Пикассо». [49] Офорты отсылают к темам поэмы Уоллеса Стивенса « Человек с синей гитарой» . Она была опубликована издательством Petersburg Press в октябре 1977 года. В том же году издательство Petersburg Press также выпустило книгу, в которой изображения сопровождались текстом поэмы. [50]
Летом 1978 года Дэвид Хокни провел шесть недель со своим другом печатником Кеном Тайлером в студии Тайлера в Нью-Йорке, Tyler Graphics Ltd. Тайлер пригласил Хокни попробовать новую технику с жидкой бумагой. Процесс заключается в рисовании самой бумагой, поэтому художнику приходилось делать это самому вручную. Каждое изображение становится уникальным произведением между печатной графикой и живописью. За шесть недель Хокни создал в общей сложности 29 произведений искусства с серией из 17 подсолнухов и бассейнов. [51] Многие из работ очень похожи, отличаются изменениями в выборе цвета и нанесении краски. Некоторые из них окрашены исключительно с использованием бумажной массы, в то время как другие используют аэрозольную краску для достижения определенных деталей. [52]
Некоторые из других печатных портфолио Хокни включают Home Made Prints (1986), [53] Recent Etchings (1998) и Moving Focus (1984–1986), [54] который содержит литографии, связанные с A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan . Ретроспектива его гравюр, включая «компьютерные рисунки», напечатанные на факсимильных аппаратах и струйных принтерах, была выставлена в Dulwich Picture Gallery в Лондоне с 5 февраля по 11 мая 2014 года и Bowes Museum , графство Дарем с 7 июня по 28 сентября 2014 года, с сопутствующей публикацией, Hockney, Printmaker , Ричарда Ллойда. [44]
В начале 1980-х годов Хокни начал создавать фотоколлажи — которые в своих ранних исследованиях в личных фотоальбомах он называл «объединителями» [55] — сначала используя отпечатки Polaroid, а затем коммерчески обработанные цветные отпечатки 35 мм. Используя снимки Polaroid или отпечатки фотолабораторий одного объекта, Хокни организовал лоскутное одеяло, чтобы создать составное изображение. [56] Поскольку фотографии сделаны с разных точек зрения и в немного разное время, результатом стала работа, которая имеет сходство с кубизмом , одной из главных целей Хокни — обсуждение того, как работает человеческое зрение. Некоторые работы представляют собой пейзажи , такие как Pearblossom Highway #2 , [2] [57] другие портреты , включая Kasmin 1982 ; [58] и My Mother, Bolton Abbey, 1982. [ 59]
Создание «столяров» произошло случайно. В конце 1960-х он заметил, что фотографы используют камеры с широкоугольными объективами. Ему не нравились эти фотографии, потому что они выглядели несколько искаженными. Работая над картиной гостиной и террасы в Лос-Анджелесе, он сделал снимки гостиной на Polaroid и склеил их вместе, не намереваясь, чтобы они сами по себе были композицией. Глядя на финальную композицию, он понял, что она создает повествование, как будто зритель движется по комнате. После этого открытия он начал больше работать с фотографией, на некоторое время прекратив рисовать, чтобы заняться исключительно этой новой техникой.
Однако со временем он обнаружил, что не может запечатлеть объективом, говоря: «Фотография, кажется, довольно хороша в портретной съемке, или может быть хороша. Но она не может рассказать вам о пространстве, которое является сутью пейзажа. Для меня, по крайней мере. Даже Ансель Адамс не может полностью подготовить вас к тому, как выглядит Йосемити, когда вы проходите через этот туннель и выходите с другой стороны». [60] Разочарованный ограничениями фотографии и ее «одноглазым» подходом, [61] он вернулся к живописи.
В декабре 1985 года Хокни использовал Quantel Paintbox , компьютерную программу, которая позволяла художнику делать наброски прямо на экране. Получившаяся работа была представлена в серии BBC , посвященной нескольким художникам. В 1999–2001 годах сестра Дэвида, Маргарет, начала экспериментировать с цифровой фотографией, сканированием и компьютерной печатью, в частности, создавая изображения цветов, сканируя небольшую японскую вазу и живые цветы. [62] В 2003 году она экспериментировала с Photoshop , сканируя летние цветы и накладывая изображения слоями, которые Маргарет распечатывала на принтере A3. [63] В 2004 году Дэвид поехал к Маргарет, и она помогла ему отсканировать его альбом с набросками пейзажей Йоркшира, и вскоре Дэвид начал использовать планшет и ручку Wacom непосредственно в Photoshop. [64]
С 2009 года Хокни нарисовал сотни портретов, натюрмортов и пейзажей с помощью приложения Brushes для iPhone [65] и iPad [66] , часто отправляя их своим друзьям. [66] В 2010 и 2011 годах Хокни посетил Национальный парк Йосемити, чтобы нарисовать его пейзаж на своем iPad. [67] Он использовал iPad при проектировании витража в Вестминстерском аббатстве , который прославлял правление королевы Елизаветы II . Открытое в сентябре 2018 года, Окно королевы расположено в северном трансепте аббатства и представляет собой сцену цветения боярышника, действие которой происходит в Йоркшире. [68]
С 2010 по 2014 год Хокни создавал многокамерные фильмы, используя от трех до восемнадцати камер для записи одной сцены. Он снимал пейзаж Йоркшира в разные времена года, жонглеров и танцоров, а также свои собственные выставки в Музее де Янга и Королевской академии искусств . [69] Его ранние фотоколлажи повлияли на его переход к другому средству — цифровой фотографии. Он объединил сотни фотографий, чтобы создать многоточечные «фотографические рисунки» групп своих друзей в 2014 году. [70] Хокни снова взялся за этот процесс в 2017 году, на этот раз используя более продвинутое фотограмметрическое программное обеспечение Agisoft PhotoScan, которое позволило ему сшивать и переставлять тысячи фотографий. Полученные изображения были распечатаны в виде огромных фотообоев и выставлены в галерее Pace и LACMA в 2018 году. [71]
В июне 2007 года самая большая картина Хокни, «Большие деревья возле Уортера или/и Живопись на мотив для новой эпохи постфотографики» , размером 15 на 40 футов (4,6 на 12,2 м), была выставлена в крупнейшей галерее Королевской академии на ее ежегодной летней выставке . [72] Эта работа «представляет собой монументальный вид рощи в родном Йоркшире Хокни, между Бридлингтоном и Йорком. Она была написана на 50 отдельных холстах, в основном работая на месте, в течение пяти недель прошлой зимой». [73] В 2008 году он передал ее в дар галерее Тейт в Лондоне, сказав: «Я подумал, что если я собираюсь что-то подарить галерее Тейт, то я хочу подарить им что-то действительно хорошее. Это останется здесь на некоторое время. Я не хочу дарить вещи, которыми я не слишком горжусь... Я подумал, что это хорошая картина, потому что она об Англии... кажется, это хорошее дело». [74] Картина стала темой документального фильма BBC1 Imagine Бруно Воллхейма под названием « Дэвид Хокни: Большая картина» (2009), в котором рассказывалось о том, как Хокни работал на открытом воздухе в течение двух предыдущих лет. [75]
Первые сценические проекты Хокни были для Ubu Roi в лондонском Royal Court Theatre в 1966 году, [76] The Rake's Progress Стравинского на Глайндборнском оперном фестивале в Англии в 1975 году и The Magic Flute для Глайндборна в 1978 году. [77] В 1980 году он согласился разработать декорации и костюмы для французской тройной афиши XX века в Метрополитен-опера под названием Parade . Работы включали Parade , балет на музыку Эрика Сати ; Les mamelles de Tirésias , оперу с либретто Гийома Аполлинера и музыкой Франсиса Пуленка , и L'enfant et les sortilèges , оперу с либретто Колетт и музыкой Мориса Равеля . [78] Переосмысленный набор L'enfant et les sortilèges с выставки 1983 года Hockney Paints the Stage является постоянной инсталляцией в филиале Spalding House Музея искусств Гонолулу . Он разработал декорации для еще одной тройной афиши: Le sacre du printemps Стравинского , Le rossignol и Eedipus Rex для Метрополитен - опера в 1981 году [79], а также для Tristan und Isolde Рихарда Вагнера для Los Angeles Music Center Opera в 1987 году [80], Turandot Пуччини в 1991 году в Chicago Lyric Opera и Die Frau ohne Schatten Рихарда Штрауса в 1992 году в Королевском оперном театре в Лондоне. [77] В 1994 году он разработал костюмы и декорации для двенадцати оперных арий для телевизионной трансляции Operalia Пласидо Доминго в Мехико. Технические достижения позволили ему стать более сложным в создании моделей. В его студии был просцениум размером 6 футов (1,8 м) на 4 фута (1,2 м), в котором он построил декорации в масштабе 1:8. Он также использовал компьютеризированную установку, которая позволяла ему вставлять и программировать световые сигналы по желанию и синхронизировать их со звуковой дорожкой музыки. [77]
В 2017 году Хокни был награжден медалью Оперного театра Сан-Франциско по случаю возобновления и реставрации его постановки « Турандот» . [81] Большинство его театральных работ и исследований сценографии находятся в коллекции Фонда Дэвида Хокни. [82]
Дэвид Хокни был представлен на более чем 400 персональных выставках и более чем 500 групповых выставках. [83] Его первая персональная выставка прошла в Kasmin Limited, когда ему было 26 лет в 1963 году, а к 1970 году Галерея Уайтчепел в Лондоне организовала первую из нескольких крупных ретроспектив, которые впоследствии посетили три европейских учреждения. [84] LACMA также провел ретроспективную выставку в 1988 году, которая посетила The Met , Нью-Йорк, и Tate , Лондон. В 2004 году он был включен в кросс-поколенческую Биеннале Уитни , где его портреты появились в галерее вместе с портретами более молодой художницы, которую он вдохновил, Элизабет Пейтон . [5]
В октябре 2006 года Национальная портретная галерея в Лондоне организовала одну из крупнейших выставок портретных работ Хокни, включая 150 картин, рисунков, гравюр, альбомов и фотоколлажей за более чем пять десятилетий. Коллекция варьировалась от его самых ранних автопортретов до работ, которые он завершил в 2005 году. Хокни помогал в демонстрации работ, и выставка, которая продлилась до января 2007 года, была одной из самых успешных в галерее. В 2009 году выставка «Дэвид Хокни: Просто природа» привлекла около 100 000 посетителей в Кунстхалле Вюрт в Швебиш-Халле , Германия. [31]
С 21 января 2012 года по 9 апреля 2012 года Королевская академия представила A Bigger Picture [85] , которая включала более 150 работ, многие из которых занимали целые стены в ярко освещенных залах галереи. Выставка посвящена пейзажам, особенно деревьям и туннелям из деревьев его родного Йоркшира. [86] Работы включали картины маслом, акварели и рисунки, созданные на iPad [87] и напечатанные на бумаге. Хокни сказал в интервью 2012 года: «Речь идет о больших вещах. Вы можете сделать картины больше. Мы также делаем фотографии больше, видео больше, все это связано с рисованием». [88] Выставка привлекла более 600 000 посетителей менее чем за 3 месяца. [89] Выставка переехала в Музей Гуггенхайма в Бильбао , Испания, с 15 мая по 30 сентября, а оттуда в Музей Людвига в Кельне , Германия, с 27 октября 2012 года по 3 февраля 2013 года. [90]
С 26 октября 2013 года по 30 января 2014 года в Музее де Янга , одном из музеев изящных искусств Сан-Франциско, прошла выставка «Дэвид Хокни: Большая выставка» . [91] Самая крупная персональная выставка Хокни, на которой было представлено 397 произведений искусства на площади более 18 000 квадратных футов, была организована Грегори Эвансом и включала единственный публичный показ « Великой стены» , разработанной во время исследований для Secret Knowledge , и работ с 1999 по 2013 год в различных медиа: от рисунков с камеры-люциды до акварелей, масляной живописи и цифровых работ.
С 9 февраля по 29 мая 2017 года Дэвид Хокни был представлен в галерее Tate Britain , став самой посещаемой выставкой за всю историю галереи. [92] Выставка ознаменовала 80-летие Хокни и собрала «обширную подборку самых известных работ Дэвида Хокни, отмечающих его достижения в живописи, рисунке, печати, фотографии и видео на протяжении шести десятилетий». Табиш Хан в своем пятизвездочном обзоре для Londonist обращает внимание на адаптацию Хокни новых технологий для выставки, заявляя: «Что нам больше всего нравится в Хокни, так это то, что он не прекращает экспериментировать со временем. На выставке представлены многие из его рисунков на iPad, и, хотя это не его лучшие работы, они показывают, что он готов пробовать новые инструменты и техники». [93] Затем выставка отправилась в Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей Метрополитен . [94] Эта невероятно популярная ретроспектива вошла в десятку самых посещаемых выставок в Лондоне и Париже в 2017 году, собрав более 4000 посетителей в день в галерее Тейт и более 5000 посетителей в день в Париже. [95]
После кассовых выставок работ прошлых десятилетий в 2017 году Хокни продолжил выставлять свои новейшие картины на шестиугольных холстах и 3D-фотографические рисунки размером с фреску в галерее Pace в 2018 году . [96] Он вернулся к картинам Гарроуби-Хилл, Гранд-Каньона и Николс-Каньон-Роуд, на этот раз рисуя их на шестиугольных холстах, чтобы усилить аспекты обратной перспективы. [97] В 2019 году его ранние работы были представлены в его родном Йоркшире в The Hepworth Wakefield . [98] В апреле–июне 2022 года выставка «Глаз Хокни: искусство и технология изображения» прошла в Музее Фицуильяма , Кембридж [99] и в городской галерее Хонг. [100] В 2023 году Музей искусств Гонолулу (HoMA) представил «Дэвид Хокни: Перспектива должна быть перевернута. Гравюры из коллекций Джордана Д. Шнитцера и его семейного фонда». Выставка является крупнейшей ретроспективной выставкой печатных работ Хокни, на которой представлено более 100 красочных гравюр, коллажей, фотографий и рисунков с iPad в различных медиа, охватывающих шесть десятилетий карьеры художника. [101]
Хокни совершил каминг-аут как гей, когда ему было 23 года, во время учебы в Королевском колледже искусств в Лондоне. [102] Великобритания декриминализировала гомосексуальные акты семь лет спустя в Законе о сексуальных преступлениях 1967 года . Хокни исследовал природу однополой любви в своих работах, например, в картине « We Two Boys Together Clinging» (1961), названной в честь стихотворения Уолта Уитмена . В 1963 году он изобразил двух мужчин вместе на картине «Домашняя сцена, Лос-Анджелес» , один из которых принимает душ, а другой моет ему спину. [39] Летом 1966 года, преподавая в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , он познакомился с Питером Шлезингером , студентом-художником, который позировал для картин и рисунков, и с которым у него завязались романтические отношения. [103] Другим романтическим партнером Хокни, который был предметом его работ, был Грегори Эванс; они встретились в 1971 году и начали встречаться в 1974 году. Хотя больше не были в романтических отношениях, они все еще работают вместе, причем Эванс управляет студией Дэвида Хокни. [104] Нынешний партнер Хокни — давний компаньон Жан-Пьер Гонсалвеш де Лима. Также известный как JP, он также работает с Хокни в его студии в качестве его главного помощника. [105]
В марте 2013 года 23-летний помощник Хокни, Доминик Эллиотт, умер в результате употребления очистителя для канализации в студии Хокни в Бридлингтоне; ранее он принимал и наркотики, и алкоголь. Партнер Хокни отвез Эллиота в больницу Scarborough General Hospital, где он позже скончался. Следствие вынесло вердикт о смерти в результате несчастного случая . [106] [107] [108] В ноябре 2015 года Хокни продал свой дом в Бридлингтоне, положив конец своим связям с городом. [109] [110]
Затем он переехал в Нормандию и теперь живет недалеко от деревни Бёврон-ан-Ож . У него есть Калифорнийская карта проверки медицинской марихуаны , которая позволяет ему покупать каннабис в медицинских целях. Он пользуется слуховыми аппаратами с 1979 года, но понял, что глохнет задолго до этого. [111] По состоянию на 2018 год он поддерживает форму, проводя полчаса в бассейне каждое утро; [112] он может стоять шесть часов у мольберта. [108]
У Хокни есть синестетические ассоциации между звуком, цветом и формой. [113]
Многие из работ Хокни находятся в галерее 1853 года в Salts Mill в Солтере , недалеко от его родного города Брэдфорд. Другая большая группа работ хранится в Фонде Дэвида Хокни. Его работы находятся во многих государственных и частных коллекциях по всему миру, включая:
В 1967 году картина Хокни «Питер выбирается из бассейна Ника» выиграла премию Джона Мурса в художественной галерее Уокера в Ливерпуле. В 1983 году гамбургский фонд Альфреда Тёпфера вручил Хокни ежегодную Шекспировскую премию в знак признания его жизненного труда. В 1990 году ему предложили рыцарское звание , но он отказался от него, прежде чем принять Орден за заслуги в январе 2012 года. [115] В 1988 году он был награжден медалью «Прогресс» Королевского фотографического общества [116] , а в 2003 году — Специальной медалью 150-летия и Почетным званием в знак признания постоянного и значительного вклада в искусство фотографии. [117] [118] В 1997 году он стал членом Ордена кавалеров почета [119] и был награжден Культурной премией Немецкого общества фотографии (DGPh). [120] Он является членом Королевской академии . [121]
В 2012 году он был удостоен Ордена за заслуги , награды, которой могут удостоиться только 24 члена за вклад в искусство и науку. [33] В 1991 году он стал почетным обладателем Национальной ассоциации искусств в Лос-Анджелесе, а в 1993 году получил Первую ежегодную премию за достижения от Архива американского искусства в Лос-Анджелесе. В 1992 году он был назначен в совет попечителей Американского общества ассоциаций Королевской академии, Нью-Йорк, а в 1997 году ему было предоставлено иностранное почетное членство в Американской академии искусств и наук в Кембридже, штат Массачусетс. В 2003 году Хокни был награжден премией Лоренцо де Медичи за пожизненную карьеру на Флорентийской биеннале, Италия. [122] По заказу The Other Art Fair в ноябре 2011 года опрос 1000 британских художников и скульпторов объявил его самым влиятельным художником Великобритании всех времен. [123] В 2012 году Хокни был среди британских культурных икон , выбранных художником сэром Питером Блейком для появления в новой версии его самой известной работы — обложке альбома The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band — чтобы почтить память британских деятелей культуры, которыми он больше всего восхищается. [124]
Он является почетным членом Совета художников-граверов . [125]
21 июня 2006 года картина Хокни «Всплеск» была продана за 2,6 миллиона фунтов стерлингов. [126] Она была снова выставлена на аукцион 11 февраля 2020 года с оценкой 20–30 миллионов фунтов стерлингов [127] и продана неизвестному покупателю за 23,1 миллиона фунтов стерлингов [128] .
Его «Большой Гранд-Каньон» — серия из 60 полотен, объединенных в одну огромную картину, была куплена Национальной галереей Австралии за 4,6 миллиона долларов.
«Домохозяйка из Беверли-Хиллз» (1966–67), 12-футовая акриловая картина, изображающая коллекционера Бетти Фримен, стоящую у своего бассейна в длинном ярко-розовом платье, была продана за 7,9 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2008 году, став главным лотом продажи и рекордной ценой для картины Хокни. [5] Эта цена была побита в 2016 году, когда его пейзаж «Волдгейт Вудс» был продан за 9,4 миллиона фунтов стерлингов на аукционе. [129] Рекорд был снова побит в 2018 году с продажей картины «Писин де Медианоче» ( Paper Pool 30) за 11,74 миллиона долларов, а затем удвоился на том же аукционе Sotheby's, когда «Тихоокеанское шоссе и Санта-Моника» были проданы за 28,5 миллиона долларов. [130]
15 ноября 2018 года картина Дэвида Хокни 1972 года « Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» была продана на аукционе Christie's за 90,3 миллиона долларов с учетом сборов, превзойдя предыдущий аукционный рекорд для ныне живущего художника в 58,4 миллиона долларов, установленный Джеффом Кунсом за одну из его скульптур «Собака из воздушных шаров» . [131] Первоначально он продал эту картину за 20 000 долларов в 1972 году. [9]
В последние годы рисунки Дэвида Хокни на iPad стали самым успешным сегментом его рынка печати. С момента первоначального выпуска серии Arrival of Spring in Woldgate цены выросли примерно с 19 000 фунтов стерлингов в 2014 году до текущего аукционного рекорда в 340 200 фунтов стерлингов в 2022 году. [132] [133]
В телевизионной программе 2001 года и книге Secret Knowledge Хокни утверждал, что старые мастера использовали камеру-обскуру, а также камеру-люциду и методы линз, которые проецировали изображение объекта на поверхность картины. Хокни утверждает, что эта техника постепенно перекочевала из Северной Европы в Италию и является причиной фотографического стиля живописи, наблюдаемого в эпоху Возрождения и более поздних периодов искусства. Он опубликовал свои выводы в книге Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters 2001 года , которая была пересмотрена в 2006 году. [5]
Как и его отец, Хокни был отказником по убеждениям и работал санитаром в больницах во время своей национальной службы в 1957–1959 годах. [134] Дэвид Хокни был основателем Музея современного искусства в Лос-Анджелесе в 1979 году. [29] Он был членом консультативного совета политического журнала Standpoint ; [135] он предоставил оригинальные эскизы для его первого выпуска в июне 2008 года, [136] а также согласился разрешить Standpoint публиковать его предыдущие взгляды и фотографии за эти годы. [137]
Он является убежденным сторонником борьбы с табакокурением. В 2005 году он боролся за отмену запрета на курение в пабах и ресторанах. На конференции Лейбористской партии он держал карточку с надписью «СМЕРТЬ ждет вас всех, даже если вы курите». [138] 29 декабря 2009 года его пригласили в качестве приглашенного редактора программы Today на BBC Radio , в которой он высказал свои взгляды на эту тему. [139] В 2013 году он написал предисловие и проиллюстрировал книгу Джона Стэддона Unlucky Strike .
В октябре 2010 года он и еще сотня деятелей искусства подписали открытое письмо министру культуры, СМИ и спорта Джереми Ханту , протестуя против сокращений в сфере искусства. [140]
В 1966 году, работая над серией офортов, основанных на любовных стихах греческого поэта Константина П. Кавафиса , Хокни снялся в документальном фильме режиссёра Джеймса Скотта под названием «Представление любви» . [142] Он был героем биографического фильма Джека Хазана 1974 года «Большой всплеск» , названного в честь одноимённой картины Хокни 1967 года с изображением бассейна . [143] Хокни также был источником вдохновения для художника Билли Паппаса в документальном фильме « В ожидании Хокни» (2008), который дебютировал на кинофестивале Tribeca в 2008 году. [144]
В 1986 году Хокни был включен в Международный зал славы самых стильных людей журнала Vanity Fair. [145] В 2005 году креативный директор Burberry Кристофер Бейли сосредоточил всю свою весенне-летнюю коллекцию мужской одежды вокруг художника, а в 2012 году модельер Вивьен Вествуд , его близкая подруга, назвала клетчатый пиджак в честь Хокни. [146] В 2011 году британский GQ назвал его одним из 50 самых стильных мужчин Великобритании, а в марте 2013 года он был включен в список пятидесяти самых стильных людей старше 50 лет по версии журнала The Guardian . [147]
Хокни было поручено разработать обложку и страницы для выпуска французского издания Vogue за декабрь 1985 года . В соответствии со своим интересом к кубизму и восхищением Пабло Пикассо , Хокни решил нарисовать Селию Биртвелл (которая появляется в нескольких его работах) с разных точек зрения для обложки, как будто глаз сканировал ее лицо по диагонали. David Hockney: A Rake's Progress (2012) — это биография Хокни, охватывающая годы 1937–1975, написанная писателем и фотографом Кристофером Саймоном Сайксом. [148]
В 2012 году Хокни был включен в список The New Elizabethans радиостанции BBC Radio 4 в честь бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II . Группа из семи ученых, журналистов и историков назвала Хокни среди группы людей в Великобритании, «чьи действия во время правления Елизаветы II оказали значительное влияние на жизнь на этих островах и учитывая эпоху ее характер». [149] Фильм Луки Гуаданьино 2015 года «Большой всплеск » был назван в честь картины Хокни. [150] В 2022 году его сыграл Лоуренс Фуллер в 7-м эпизоде 1-го сезона сериала «Шалун» .
В «Коне БоДжеке» карикатура на Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами) висит на стене домашнего офиса главного героя. В этой версии лошади заменяют две человеческие фигуры оригинала. [151]
Фонд Дэвида Хокни — благотворительная организация, зарегистрированная в Великобритании под номером 1127262, и частный операционный фонд США 501(c)(3) — был создан художником в 2008 году. В 2012 году Хокни, состояние которого оценивается в 55,2 млн долларов США (примерно 36,1 млн фунтов стерлингов), передал Фонду Дэвида Хокни картины стоимостью 124,2 млн долларов США (примерно 81,5 млн фунтов стерлингов) и выделил дополнительно 1,2 млн долларов США (примерно 0,79 млн фунтов стерлингов) наличными для финансирования деятельности фонда. [152]
Миссия фонда — способствовать признанию и пониманию визуального искусства и культуры посредством выставки, сохранения и публикации работ Дэвида Хокни. Ричард Бенефилд, организовавший David Hockney: A Bigger Exhibition в 2013–2014 годах в Музее де Янга в Сан-Франциско , стал первым исполнительным директором в январе 2017 года. [153]
Фонд владеет более чем 8000 работ — картинами, рисунками, акварелями, полными изданиями печатных изданий, сценическим дизайном, многокамерными фильмами и другими медиа. Они также хранят 203 альбома для эскизов и личные фотоальбомы Хокни с 1961 по 1990 год. Фонд управляет различными займами в музеях и на выставках по всему миру, включая Happy Birthday, Mr. Hockney! в Getty, отмечающем его 80-летие, и ретроспективными выставками 2017–2018 годов в Метрополитен-музее , Центре Жоржа Помпиду и галерее Тейт Британия .
В октябре 2016 года Taschen опубликовал David Hockney: A Bigger Book стоимостью 1750 фунтов стерлингов (3500 фунтов стерлингов с добавленным свободным оттиском). Художник отобрал более 60 лет своих работ, воспроизведенных на 498 страницах. Книга весом 78 фунтов прошла 19 стадий корректуры. [108] Книга поставлялась с (опциональной) солидной деревянной кафедрой. Он представил книгу на Франкфуртской книжной ярмарке , где был основным докладчиком на пресс-конференции открытия. [155] ISBN 978-3-8365-0787-5
