Дэмиен Стивен Херст ( / h ɜːr s t / ; урожденный Бреннан ; родился 7 июня 1965) — английский художник и коллекционер произведений искусства. [1] Он один из молодых британских художников (YBA), которые доминировали на арт-сцене Великобритании в 1990-е годы. [2] [3] По сообщениям, он является самым богатым из ныне живущих художников Соединенного Королевства, его состояние оценивается в 384 миллиона долларов США в списке богатых людей Sunday Times за 2020 год . [4] [5] [6] В 1990-е годы его карьера была тесно связана с коллекционером Чарльзом Саатчи , но растущие разногласия достигли апогея в 2003 году, и отношения закончились. [7]
Смерть — центральная тема творчества Херста. [8] [9] Он прославился серией произведений искусства, в которых мертвые животные (в том числе акула, овца и корова) сохраняются, иногда препарированные, в формальдегиде . Самым известным из них была « Физическая невозможность смерти в сознании живущего» — тигровая акула длиной 14 футов (4,3 м), погруженная в формальдегид в прозрачной витрине. Он также создал « вращающиеся картины », созданные на вращающейся круглой поверхности, и «точечные картины», представляющие собой ряды кругов произвольного цвета, созданные его помощниками. [ нужна цитата ]
В сентябре 2008 года Херст сделал беспрецедентный для ныне живущего художника шаг [10] , продав полную выставку Beautiful Inside My Head Forever на аукционе Sotheby's в обход своих давних галерей. [11] Аукцион собрал 111 миллионов фунтов стерлингов (198 миллионов долларов США), побив рекорд аукциона с одним художником [12] , а также собственный рекорд Херста с 10,3 миллионами фунтов стерлингов за «Золотого теленка» , животное с рогами из 18-каратного золота и копыта, консервированные в формальдегиде. [11]
С 1999 года работы Херста 16 раз оспаривались как плагиат . В одном случае, после того как выяснилось, что его скульптура «Гимн» тесно связана с детской игрушкой, судебное разбирательство привело к внесудебному урегулированию спора . [13]
Херст родился Дэмиен Стивен Бреннан в Бристоле [14] [15] и вырос в Лидсе со своей матерью -ирландкой , которая работала в Бюро консультаций граждан . Он никогда не встречал своего отца; его мать вышла замуж за отчима, когда Херсту было два года, и пара развелась 10 лет спустя. Сообщается, что его отчим был автомехаником. [16]
Его мать заявила, что она потеряла контроль над своим сыном, когда он был маленьким, поскольку его дважды арестовывали за кражу в магазине. [16] Херст видит в ней человека, который не терпит бунта: она разрезала его бондажные брюки и нагрела на плите одну из его виниловых пластинок Sex Pistols , чтобы превратить ее в вазу для фруктов [17] (или горшок для растений). [18] Он говорит: «Если бы ей не нравилось, как я был одет, она бы быстро увела меня с автобусной остановки». Однако она поощряла его любовь к рисованию, которое было его единственным успешным учебным предметом. [17]
Его учитель рисования в школе Аллертон Грейндж «умолял» [17] разрешить Херсту поступить в шестой класс, [17] где он сдал два экзамена A-level, получив оценку «E» по искусству. [16] Ему было отказано в приеме в колледж Джейкоба Крамера , когда он впервые подал заявление, но он поступил в художественную школу после последующего успешного поступления на курс Foundation Diploma. [16]
Он пошел на выставку работ Фрэнсиса Дэвисона , организованную Джулианом Сполдингом в галерее Хейворд в 1983 году . его собственная работа на ближайшие два года. [19]
Он проработал два года на стройках в Лондоне, затем изучал изобразительное искусство в Голдсмитс-колледже (1986–89), [16] хотя ему снова было отказано в месте при первом обращении. В 2007 году старший наставник Голдсмитса Майкл Крейг-Мартин процитировал слова Херста о «Дубе» : «Это произведение, я думаю, величайшее произведение концептуальной скульптуры. Я до сих пор не могу выбросить его из головы. " [20] Будучи студентом, Херст был помещен в морг , и этот опыт повлиял на его более поздние темы и материалы. [21] Будучи студентом факультета искусств, Херст работал ассистентом в галерее Энтони д'Оффе . [22] [23] [24]
В июле 1988 года, на втором курсе Голдсмитс-колледжа, Херст был главным организатором независимой студенческой выставки Freeze в заброшенном административном блоке Управления лондонского порта в лондонском Доклендсе . Он получил спонсорскую поддержку этого мероприятия от Лондонской корпорации развития доков . Выставку посетили Чарльз Саатчи , Норман Розенталь и Николас Серота , благодаря влиянию его лектора Голдсмитс Майкла Крейга-Мартина . Собственный вклад Херста в выставку состоял из группы картонных коробок, окрашенных бытовой краской. [25] После окончания учебы Херст был включен в выставку «Новые современники» и в групповую выставку в галерее Kettle's Yard в Кембридже . В поисках галериста он сначала обратился к Карстену Шуберту , но получил отказ.
Херст вместе со своим другом Карлом Фридманом и Билли Селлман курировал два предприимчивых «складских» шоу в 1990 году, « Современная медицина » и «Игрок» на бывшей фабрике по производству печенья Peek Freans в Бермондси , которую они назвали «Здание один». [26] [27] Саатчи приехал на вторую выставку на зеленом « Роллс-Ройсе » и, по словам Фридмана, от изумления стоял с открытым ртом перед (а затем купил) первой крупной «животной» инсталляцией Херста « Тысяча лет» . Состоит из большого стеклянного ящика с личинками и мухами, питающимися гниющей коровьей головой. [28] Они также поставили «Рынок Майкла Лэнди » . [27] В это время Херст сказал: «Я не могу дождаться момента, когда смогу создавать по-настоящему плохое искусство, и это сойдет ему с рук. В настоящий момент, если бы я сделал определенные вещи, люди посмотрели бы на это, рассмотрели бы это, а затем скажи «отвали». Но через некоторое время тебе все сойдет с рук». [19]
1987 – Дэмиен Херст и Холден Роуэн, Галерея Old Court, Виндзорский центр искусств, Виндзор, Великобритания – куратор Дерек Калли [29]
1988 – Дэмиен Херст: Конструкции и скульптура, Галерея Old Court, Виндзор, Великобритания – куратор Дерек Калли [29]
1988 – Заморозка, доки Суррея, Лондон, Великобритания [29]
1989 – Новые современники, Институт современного искусства, Лондон, Великобритания [29]
1990 – Современная медицина, здание один, Лондон, Великобритания [29]
1990 – Игрок, Building One, Лондон, Великобритания [29]
1990 – Здание №1, Галерея Эммануэля Перротен, Париж, Франция [29]
Его первая персональная выставка, организованная Тамарой Ходзко — «Набрать номер, в любви и вне любви », прошла в неиспользуемом магазине на Вудсток-стрит в центре Лондона в 1991 году; [30] уже в 1989 году он участвовал в групповой выставке в Институте современного искусства , [31] и галерее Эммануэля Перротена в Париже. [32] Галерея Serpentine представила первый обзор нового поколения художников выставкой Broken English , [33] частично курируемой Херстом. [34] В 1991 году Херст встретил многообещающего арт-дилера Джея Джоплинга , который тогда представлял его интересы. [35]
В 1991 году Чарльз Саатчи предложил профинансировать любые произведения искусства, которые Херст хотел создать, и результат был продемонстрирован в 1992 году на первой выставке молодых британских художников в галерее Саатчи в Северном Лондоне. Работа Херста называлась « Физическая невозможность смерти в сознании живущего» и представляла собой акулу в формальдегиде в витрине и была продана за 50 000 фунтов стерлингов. Акула была поймана опытным рыбаком в Австралии и стоила 6000 фунтов стерлингов. [36] На выставке также была представлена выставка « Через тысячу лет» . По итогам шоу Херст был номинирован на премию Тёрнера того года , но её присудили Гренвиллу Дэйви .
Первая крупная международная презентация Херста состоялась на Венецианской биеннале в 1993 году с работой « Разделенные мать и дитя» — корова и теленок, разрезанные на части и выставленные в серии отдельных витрин. Он курировал выставку «Некоторые сошли с ума, некоторые сбежали» в 1994 году в галерее Serpentine в Лондоне, где он выставил выставку « Вдали от стада» (овца в резервуаре с формальдегидом). 9 мая Марк Бриджер, 35-летний художник из Оксфорда, вошел в галерею, налил в резервуар черные чернила и переименовал работу « Черная овца» . Впоследствии по желанию Херста он был привлечен к ответственности и получил два года условно. Скульптура была восстановлена за 1000 фунтов стерлингов. Когда фотография « Вдали от стаи» была воспроизведена в книге Херста 1997 года « Я хочу провести остаток своей жизни везде, со всеми, один на один, всегда, навсегда, сейчас», на вандализм ссылались, позволив танку затемняться, вытягивая карту, воспроизводя эффект заливки чернил в резервуар; в результате Бриджер подал на Херста в суд за нарушение его авторских прав на Black Sheep. [37]
В 1995 году Херст получил премию Тёрнера. Представители здравоохранения Нью-Йорка запретили показ фильмов « Два траха» и «Два просмотра» с изображением гниющей коровы и быка из-за опасений «рвоты среди посетителей». Персональные выставки прошли в Сеуле , Лондоне и Зальцбурге . Он снял клип на песню « Country House » для группы Blur . В следующем году состоялась его первая персональная выставка « Нет чувства абсолютной коррупции» в галерее Гагосяна в Нью-Йорке. В Лондоне был показан короткометражный фильм « Висеть вокруг », написанный и снятый Херстом, с Эдди Иззардом в главной роли . В 1997 году выставка Sensation открылась в Королевской академии в Лондоне. Были включены «Тысяча лет» и другие работы Херста, но основные разногласия возникли по поводу работ других художников. Тем не менее, это было расценено как формальное принятие YBA в истеблишмент. [38]
В 1997 году была опубликована его автобиография и художественная книга « Я хочу провести остаток своей жизни везде, со всеми, один на один, всегда, навсегда, сейчас ». Вместе с Алексом Джеймсом из группы Blur и актером Китом Алленом он сформировал группу Fat Les , заняв второе место с хриплой песней на футбольную тематику Vindaloo , за которой последовал Иерусалим с Лондонским хором геев . Херст также нарисовал простой цветной узор для зонда «Бигль-2» . Этот образец должен был использоваться для калибровки камер зонда после его приземления на Марс . Он отклонил приглашение Британского Совета стать представителем Великобритании на Венецианской биеннале 1999 года , потому что «это казалось неправильным». [39] Он пригрозил подать в суд на British Airways , заявив о нарушении авторских прав на дизайн рекламы с цветными пятнами для ее малобюджетной авиакомпании Go . [40]
В 2000 году скульптура Херста « Гимн» (которую Саатчи купил за 1 миллион фунтов стерлингов) заняла поул-позицию на выставке « Муравьиные шумы» (анаграмма слова «сенсация») в галерее Саатчи. Затем Херсту предъявили иск за нарушение авторских прав на эту скульптуру (см. «Ассигнования» ниже). [41] Херст продал еще три копии своей скульптуры за ту же сумму, что и первая. [42] В сентябре 2000 года в Нью-Йорке Ларри Гагосян провел шоу Херста « Дэмиен Херст: модели, методы, подходы, предположения, результаты и выводы» . За 12 недель выставку посетило 100 000 человек, и все работы были проданы. [43]
10 сентября 2002 года, накануне первой годовщины терактов во Всемирном торговом центре 11 сентября, Херст сказал в интервью BBC News Online:
Особенность событий 11 сентября в том, что они сами по себе являются произведением искусства. Это было зло, но оно было задумано именно для такого рода воздействия. Это было задумано визуально... Надо отдать им должное на каком-то уровне, потому что они достигли чего-то, что никто никогда не считал возможным, особенно для такой большой страны, как Америка. Итак, на каком-то уровне им как бы нужны поздравления, от которых многие люди уклоняются, и это очень опасная вещь. [44]
На следующей неделе, после возмущения общественности его высказываниями, он через свою компанию Science Ltd опубликовал заявление:
Я безоговорочно извиняюсь за все, что причинил, особенно семьям жертв событий в тот ужасный день. [45]
В 2002 году Херст бросил курить и пить после того, как его жена Майя пожаловалась, и ему «пришлось уехать, потому что я была такой ужасной». Он встретил Джо Страммера (бывшего вокалиста The Clash ) в Гластонбери в 1995 году, стал хорошими друзьями и ежегодно проводил с ним семейные каникулы. Незадолго до Рождества 2002 года Страммер умер от сердечного приступа. Это оказало глубокое влияние на Херста, который сказал: «Это был первый раз, когда я почувствовал себя смертным». Впоследствии он много времени посвятил основанию благотворительной организации Strummerville для помощи молодым музыкантам. [17]
В апреле 2003 года галерея Саатчи открылась в новом помещении в Каунти-холле в Лондоне , и выставка включала ретроспективу Херста. Это привело к обострению напряженности в его отношениях с Саатчи [7] (одним из источников разногласий был вопрос о том, кто несет наибольшую ответственность за повышение их взаимного авторитета). Херст отмежевался от ретроспективы настолько, что не включил ее в свое резюме. [7] Он был разгневан тем, что автомобиль Mini , который он украсил в благотворительных целях пятнами своей торговой марки, выставлялся как серьезное произведение искусства. [7] Шоу также сорвало предполагаемую ретроспективу Херста в галерее Tate Modern . [7] Он сказал, что Саатчи был «ребяческим» [17] и «Я не шарманочная обезьяна Чарльза Саатчи… Он признает искусство только с помощью своего кошелька… он верит, что может повлиять на художественные ценности с помощью покупательной способности, и он все еще верит, что сможет это сделать». [7]
В сентябре 2003 года у него была выставка «Романтика в эпоху неопределенности» в галерее Джея Джоплинга « Белый куб» в Лондоне, которая, как сообщается, принесла ему 11 миллионов фунтов стерлингов [17] , в результате чего его состояние превысило 35 миллионов фунтов стерлингов. Сообщалось, что скульптура «Благотворительность» была продана за 1,5 миллиона фунтов стерлингов корейцу Ким Чан Илю, который намеревался выставить ее в галерее своего универмага в Сеуле . [46] 6-тонная скульптура высотой 22 фута (6,7 м) была основана на модели Спастического общества 1960-х годов, на которой изображена девушка в кандалах для ног, держащая коробку для сбора мусора. В версии Херста ящик для сбора показан разбитым и пустым.
Благотворительная выставка была выставлена в центре Хокстон-сквер , перед Белым Кубом. Внутри галереи внизу было 12 витрин, изображающих учеников Иисуса, каждый из которых содержал в основном ужасные, часто окровавленные предметы, относящиеся к конкретному ученику. В конце была пустая витрина, изображающая Христа. Наверху стояли четыре небольших стеклянных ящика, в каждом из которых лежала коровья голова с ножницами и ножницами. В традициях католических образов это было описано как «чрезвычайно духовный опыт». [47] В это время Херст выкупил у Саатчи 12 работ (треть ранних работ Херста, принадлежащих Саатчи) через Джея Джоплинга, как сообщается, за более чем 8 миллионов фунтов стерлингов. Херст продал эти произведения Саатчи в начале 1990-х годов гораздо дешевле, его первые инсталляции стоили менее 10 000 фунтов стерлингов. [7]
24 мая 2004 года пожар на складе Momart уничтожил многие работы из коллекции Саатчи, в том числе 17 работ Херста, хотя скульптура «Благотворительность» уцелела, так как находилась снаружи, во дворе строителя. В июле того же года Херст сказал о Саатчи: «Я уважаю Чарльза. На самом деле никакой вражды нет. Если я увижу его, мы поговорим, но мы никогда не были настоящими собутыльниками». [17]
Херст разработал обложку для благотворительного сингла Band Aid 20 с участием « Grim Reaper » в конце 2004 года, а также изображение африканского ребенка, сидящего у него на коленях. [48] Этот дизайн не понравился руководителям звукозаписывающей компании, [ кто? ] и был заменен оленем в снегу, стоящим рядом с ребенком. [49]
В декабре 2004 года книга «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» была продана Саатчи американскому коллекционеру Стиву Коэну за 8 миллионов долларов по сделке, заключенной нью-йоркским агентом Херста Гагосяном. [50] Коэн, менеджер хедж-фонда из Гринвича, затем подарил работу Метрополитен-музею в Нью-Йорке. Сэр Николас Серота хотел приобрести его для галереи Тейт, и Хьюго Свайр , теневой министр искусств, внес вопрос, чтобы спросить, будет ли правительство гарантировать, что оно останется в стране. [51]
В марте 2005 года Херст выставил 30 картин в галерее Гагосяна в Нью-Йорке. На их создание ушло три с половиной года. Они были основаны на фотографиях, в основном ассистентами (которые менялись между картинами), но с окончательной отделкой Херста. [52] Также в 2005 году Херст основал издательство арт-буков Other Criteria. [53]
В феврале 2006 года он открыл крупную выставку в Мексике, в галерее Иларио Гальгера, под названием « Смерть Бога, к лучшему пониманию жизни без Бога на борту корабля дураков» , выставка, которая привлекла широкое освещение в средствах массовой информации как первая выставка Херста в Латинская Америка. [54] В июне того же года он выставил вместе с работами Фрэнсиса Бэкона (« Триптихи ») в Галерее Гагосяна, Британия-стрит, Лондон, выставку, которая включала витрину « Тысяча лет» (1990) и четыре триптиха: картины, медицину. шкафы и новая формальдегидная работа под названием « Спокойствие одиночества (Для Джорджа Дайера)» , созданная под влиянием Бэкона. [55]
«Тысяча лет» (1990) [56] содержит реальный жизненный цикл. Личинки вылупляются внутри белой минимальной коробки, превращаются в мух, а затем питаются окровавленной, отрубленной коровьей головой на полу клаустрофобной стеклянной витрины. Наверху в замкнутом пространстве жужжат вылупившиеся мухи. Многие встречают жестокий конец в лице насекомого-резателя; другие выживают, чтобы продолжить цикл. [57] « Тысяча лет» восхищался Бэконом, который в письме к другу за месяц до своей смерти написал о своем опыте просмотра работы в галерее Саатчи в Лондоне. [58] Маргарита Коппак отмечает: «Это как если бы Бэкон, художник, не имеющий прямого наследника в этой области, передал эстафету новому поколению». [59] Херст открыто признал свой долг перед Бэконом, [60] впитав интуитивные образы и навязчивые идеи художника на раннем этапе и дав им конкретное существование в скульптурной форме с такими работами, как « Тысяча лет» . [61]
Херст установил мировой рекорд как самое дорогое произведение искусства из ныне живущих художников — его «Колыбельная весна» в июне 2007 года [62], когда стальной шкаф шириной 3 метра с 6136 таблетками был продан за 19,2 миллиона долларов шейху Хамаду бен Халифе Аль. -Тани , эмир Катара . [62]
В июне 2007 года в лондонской галерее White Cube открылась выставка новых работ Херста Beyond Belief . Центральное украшение, Memento Mori под названием «Во имя любви к Богу» , представляло собой человеческий череп , воссозданный из платины и украшенный 8601 бриллиантом общим весом 1106,18 карата. [63] Было использовано алмазов на сумму около 15 000 000 фунтов стерлингов. Он был создан по образцу черепа XVIII века, но единственная сохранившаяся человеческая часть оригинала — это зубы. Запрашиваемая цена за фильм «Во имя любви к Богу» составила 50 000 000 фунтов стерлингов (100 миллионов долларов или 75 миллионов евро). Он не был продан сразу [64] и 30 августа 2008 года был продан консорциуму, в который входил сам Херст и его галерея White Cube. [64]
В ноябре 2008 года череп был выставлен в Рейксмузеуме в Амстердаме рядом с выставкой картин из музейной коллекции, выбранной Херстом. Вим Пейбес, директор музея, сказал о выставке: «Она повышает наш имидж. Конечно, мы занимаемся работами старых мастеров, но мы не «вчерашняя институция». Это пока. И Дэмиен Херст показывает это очень ярко. ." [65]
В декабре 2008 года Херст связался с Обществом авторских прав на дизайн и художников (DACS) с требованием принять меры в отношении работ, содержащих изображения его скульптуры черепа « Ради любви к Богу» , созданной 16-летним художником-граффити Картрейном и проданной в Интернете. галерея 100artworks.com. По совету своей галереи Картрен передал произведения искусства DACS и лишился заработанных им 200 фунтов стерлингов; он сказал: «Я встретил Кристиана Циммермана [из DACS], который сказал мне, что Херст лично приказал принять меры по этому поводу». [66] В июне 2009 года адвокат по авторским правам Пол Такаберри сравнил два изображения и сказал: «Это совершенно не вызывает споров с юридической точки зрения. Спросите себя, какая часть оригинала – и не только количество, но и качество – появляется в новом Если в новой работе появится «существенная часть» «оригинала», то это все, что нужно для нарушения авторских прав... Количественно около 80% черепа находится на втором изображении». [67]
В апреле – сентябре 2009 года в арт-центре Виктора Пинчука прошла выставка «Реквием» .
В октябре 2009 года Херст рассказал, что в течение нескольких лет рисовал собственноручно в стиле, находящемся под влиянием Фрэнсиса Бэкона . Его выставка этих картин « Нет потерянной любви » прошла в коллекции Уоллеса в Лондоне. [68]
В 2011 году Дэмиен Херст оформил обложку альбома Red Hot Chili Peppers I’m with You . [69]
Изображение флага Британского Союза, выполненное Херстом , стало центральным элементом арены церемонии закрытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. [70] В январе 2013 года Херст стал третьим британским художником, создавшим статую Brit Awards, используя свой фирменный стиль НЕО-поп-арт, вдохновленный его «точечной живописью» ЛСД 2000 года . [71] В октябре 2014 года Херст выставил крупномасштабные капсулы, таблетки и лекарства в галерее Пола Столпера под названием «Шизофреногенез». [72] [73]
В апреле 2016 года в исследовании, опубликованном в журнале Analytical Methods , утверждалось, что из консервированных туш Херста в галерее Tate Modern произошла утечка формальдегида, превышающая установленные законом пределы ; однако это исследование оказалось ошибочным. [74]
В 2017 году вместе с Фондом Пино он организовал персональную выставку в Венеции одновременно с биеннале в двух местах города: Палаццо Грасси и Пунта делла Догана . Название « Сокровища с места крушения «Невероятного»» претендует на то, чтобы представить древние сокровища с затонувшего греческого корабля, включая предметы, которые варьируются от предметов, похожих на древнеегипетские, до репродукций персонажей Диснея, инкрустированных ракушками и кораллами. [75]
С июля 2021 года по январь 2022 года серия Херста «Цветущая вишня» была выставлена в Фонде Картье в Париже. [76] Затем в 2022 году выставка была перенесена в Национальный центр искусств в Токио. Выставка стала первой крупной персональной выставкой Херста в Японии. [77]
На этом произведении изображена большая тигровая акула , подвешенная в формальдегиде. Аквариум, в котором плавает акула, создает иллюзию разрезания животного на три части, поскольку контейнер выглядит как три отдельные секции. Работа была создана в 1991 году, и с тех пор консервирующий акулу формальдегид медленно разъедал тело животного, на котором проявляются признаки разложения. [78] Херст говорит, что формальдегид, окружающий акулу, — это процесс смерти и разложения. [50]
Некоторые критики утверждают, что минималистичность работы, совпадающая со «стереотипной» темой смерти, слишком пресна для столь престижного художника. Один критик написал: «Но знаменитая акула, прикованная к своему экзистенциалистскому названию в кофейне – «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» – кажется все более ветхой, более ярмарочной интермедией с каждым неряшливым представлением. Какой клишеной угрозой она может стать когда-то то, чем теоретически обладал, испарилось». [79] Другой искусствовед, Люк Уайт, не согласен, говоря, что другие раньше считали акул «... уродливыми и опасными, но к концу века они нашли их вместо этого волнующими, захватывающими и возвышенными». Уайт утверждает, что акулы на протяжении веков считались трансцендентными, внушающими трепет существами, существами, которые являются воплощением возвышенности [ необходимы пояснения ] , а также метафорическим представлением нашего разума, [ необходимы пояснения ] и передают важность того, насколько особенными являются наши мысли действительно таковы. [ нужна проверка ] [80]
Beautiful Inside My Head Forever — это двухдневный аукцион новых работ Херста на аукционе Sotheby's в Лондоне, проходивший 15 и 16 сентября 2008 года. [11] Это было необычно, поскольку он обходил галереи и продавал работы напрямую публике. [81] В своей статье в The Independent Кахал Мильмо сказал, что идея аукциона была задумана Фрэнком Данфи , бизнес-консультантом Херста, проработавшим 13 лет , которому пришлось преодолеть первоначальное сопротивление Херста по поводу этой идеи. [82] Херст в конечном итоге защитил эту концепцию и опроверг обвинение в том, что он был заинтересован только в зарабатывании денег.
Люди всегда беспокоятся, что деньги каким-то образом запятнают искусство, но мне всегда казалось отвратительным, что такие люди, как Ван Гог, никогда не зарабатывали денег. Важно сделать так, чтобы искусство имело приоритет над деньгами. Большинство людей беспокоятся, что каким-то образом вы потеряете свою целостность. Фрэнк сказал мне давным-давно: «Всегда нужно быть уверенным, что ты используешь деньги для погони за искусством, а не искусство для погони за деньгами». И я думаю, что это правда; вам нужно посмотреть на это очень внимательно. [83]
В результате продажи было собрано 111 миллионов фунтов стерлингов (198 миллионов долларов США) за 218 предметов. [12] Аукцион превзошел ожидания, [12] и был в десять раз выше существующего рекорда Sotheby's по продаже одного художника, [84] произошедшего на фоне падения финансовых рынков. [84] The Sunday Times сообщила, что деловые коллеги Херста «поддержали» [84] продажные цены, сделав покупки или ставки, которые составили более половины от 70,5 миллионов фунтов стерлингов, потраченных в первый день продажи: [84] Гарри Блейн из Галерея Haunch из Venison сообщила, что ставки были поданы от имени клиентов, желающих приобрести работу. [84]
В ноябре 2006 года Херст был куратором выставки « В самый темный час может быть свет» , показанной в галерее Serpentine в Лондоне, первой публичной выставки (небольшой части) его собственной коллекции. [85] Это значительное собрание работ, известное сейчас как «коллекция убийц», охватывает несколько поколений художников со всего мира, от таких известных личностей, как Фрэнсис Бэкон , Джефф Кунс , Трейси Эмин , Ричард Принс , Бэнкси и Энди Уорхол , до британцев. такие художники, как Джон Беллани , Джон Хойланд и Гэри Хьюм , [86] и художники на ранних этапах своей карьеры Рэйчел Ховард , [87] Дэвид Чоу, Росс Минору Лэнг, Николас Ламб, Том Ормонд и Дэн Болдуин. [88]
В настоящее время Херст реставрирует поместье Тоддингтон , внесенное в список I степени , недалеко от Челтнема, где он намерен в конечном итоге разместить всю коллекцию. [89] В 2007 году Херст подарил скульптуры 1991 года «Приобретенная неспособность сбежать» и «Жизнь без тебя», а также работу 2002 года «Кто боится темноты?» (живопись мух) и выставочная копия 2007 года «Разделенная мать и дитя» Тейта из его личной коллекции работ. [90]
В 2010 году Херст был среди неудачников, претендовавших на приобретение здания Magazine Building, сооружения 19-го века в Кенсингтонских садах , которое вновь открылось в 2013 году как галерея Serpentine Sackler после того, как его переоборудовала Заха Хадид . [91] В марте 2012 года он изложил свои планы открыть галерею в Воксхолле, Лондон, специально предназначенную для выставки его личной коллекции, в которую входят пять произведений Фрэнсиса Бэкона . Галерея Ньюпорт-Стрит открылась в октябре 2015 года. Она расположена в бывших театральных столярных мастерских и мастерских по производству декораций, реконструированных Питером Сент-Джоном и Адамом Карузо , и проходит по всей длине Ньюпорт-стрит в Воксхолле. [92] [91]
Херст был номинирован на премию Тёрнера в 1992 году за свою первую выставку «Молодые британские художники» в галерее Саатчи в Северном Лондоне, которая включала в себя его работу « Физическая невозможность смерти…» , причем в том же году награда досталась Гренвиллу Дэйви . [93]
Херст получил премию Тёрнера в 1995 году. [94] Его попросили представлять Великобританию на Венецианской биеннале в 1999 году или стать королевским академиком, но он отказался. [95]
В 2012 году Херст был среди британских культурных икон , выбранных художником сэром Питером Блейком для появления в новой версии обложки его альбома « Sgt. Оркестр Клуба одиноких сердец Пеппера , посвященный деятелям британской культуры его жизни, которыми он больше всего восхищается. [96]
Херста хвалили в знак признания его известности и того, как это стимулировало интерес к искусству, повысило престиж британского искусства и помогло (вос)создать образ « Крутой Британии ». В середине 1990-х годов тогдашний министр наследия Вирджиния Боттомли признала его «пионером британского художественного движения», и даже фермеры, выращивающие овец, были рады, что он поднял повышенный интерес к британской баранине . [97] Джанет Стрит-Портер похвалила его оригинальность, которая открыла искусство для новой аудитории и стала «мировым эквивалентом концертов Oasis в Earl's Court». [97]
Андрес Серрано также известен своими шокирующими работами и понимает, что современная слава не обязательно означает прочную славу, но поддерживает Херста: «Дэмиен очень умен... Сначала вы привлекаете внимание... Выдержит ли оно испытание время, я не знаю, но думаю, что так и будет». [97] Сэр Николас Серота прокомментировал: «Дэмиен — что-то вроде шоумена… Очень трудно быть артистом, когда есть огромное внимание общественности и средств массовой информации. Поскольку Дэмиен Херст зарекомендовал себя как очень важная фигура, есть множество скептиков готовы воткнуть нож». [97]
Трейси Эмин сказала: «Между ним и мной нет никакого сравнения; он разработал совершенно новый способ создания искусства и явно находится в своей собственной лиге. Это было бы похоже на сравнение с Уорхолом». [98] Несмотря на оскорбления Херста в его адрес, Саатчи остается стойким сторонником, называя Херста гением, [97] и заявляя:
Общие книги по искусству, датированные 2105 годом, будут столь же жестоки в отношении редактирования конца 20-го века, как и почти всех других столетий. Все художники, кроме Джексона Поллока , Энди Уорхола , Дональда Джадда и Дэмиена Херста, будут в сноске. [99]
Херст был среди имен в списке Блейка Гопника 2011 года «10 самых важных художников современности», причем Гопник интерпретировал карьеру Херста как «метафору того, как потребление стало нашей направляющей силой». [100]
Работа Херста вызвала столь же яростную оппозицию. О работах Херста бывший арт-критик Evening Standard Брайан Сьюэлл сказал следующее: «Я не считаю это искусством… Это не более интересно, чем чучело щуки над дверью паба. в чучеле щуки больше искусства, чем в мертвой овце». [101]
Арт -группа Stuckist была основана в 1999 году Чарльзом Томсоном и Билли Чайлдишем с конкретной антибританской программой ; [102] Херст является одной из их главных целей. Они написали (имея в виду программу Channel 4 о Херсте):
Тот факт, что работы Херста действительно отражают общество, является не его силой, а его слабостью – и причиной того, что оно гарантированно придет в художественный (и финансовый) упадок, поскольку нынешние социальные уклады устареют. То, что Херст проницательно заметил о своих спин-картинах в « Жизни и смерти» и «Дэмьене Херсте», является единственным комментарием, который следует сделать ко всему его творчеству: «Они яркие и безумные, но в конце там вся херня». дня." [101]
.jpg/1280px-Stuckist_International_Gallery_2003_(shark_1).jpg)
В 2003 году под названием « Мёртвая акула — это не искусство » Международная галерея Stuckism выставила акулу, которая впервые была выставлена на всеобщее обозрение за два года до выставки Херста Эдди Сондерсом в его магазине JD Electrical Supplies в Шордиче . Томсон спросил: «Если акула Херста признана великим произведением искусства, то почему акула Эдди, которая выставлялась на выставке за два года до этого, нет? Возможно, мы имеем здесь неизведанного гениального художника, который добрался туда первым, или это что мертвая акула — это вообще не искусство?» [103] Стакисты предположили, что Херст, возможно, почерпнул идею своей работы из витрины магазина Сондерса. [104]
В документальном фильме Channel 4 2008 года под названием «Проклятие Моны Лизы » искусствовед Роберт Хьюз заявил, что работы Херста были «безвкусными» и «абсурдными». Хьюз сказал, что это «маленькое чудо», что стоимость в 5 миллионов фунтов стерлингов была присвоена Деве-матери Херста (35-футовой бронзовой статуе), которая была сделана кем-то «с таким небольшим трудом». [105] Хьюз назвал акулу Херста в формальдегиде «самым переоцененным морским организмом в мире» и напал на художника за то, что он «функционирует как коммерческий бренд», доказывая, что Херст и его работы доказали, что финансовая ценность теперь была единственным смыслом, который остался для искусства. [105]
Выставка Херста 2009 года «Нет любви потерянной » с картинами его собственной руки в Коллекции Уоллеса в Лондоне получила «один из самых единодушно отрицательных откликов на любую выставку на памяти живущих». [68] Том Лаббок из The Independent назвал работы Херста производными, слабыми и скучными: [106] «Херст, как художник, находится примерно на уровне не очень многообещающего студента-первокурсника-художника». [106] Рэйчел Кэмпбелл-Джонстон из The Times сказала, что это было «шокирующе плохо». [106] Выставка картин Херста в галерее White Cube в Бермондси в 2012 году под названием «Две недели одного лета» спровоцировала в The Guardian комментарий о том, что Херст «может обманывать себя, что он старый мастер, и пусть мир искусства идет вперед». с фантазией». [107]
Джулиан Сполдинг , британский искусствовед и автор книги « Мошенническое искусство: почему вам следует продавать своего Дэмиена Херста, пока вы можете» , [108] сказал:
Часто серьезно высказывалось предположение, что Дэмиен Херст — более великий художник, чем Микеланджело, потому что у него была идея акулы в аквариуме, тогда как у Микеланджело не было идеи для его Давида… [но] У императора ничего нет. Когда упадет копейка, что это не искусство, все рухнет. Херста не должно быть в галерее Тейт. Он не художник. Что отличает Микеланджело от Херста, так это то, что Микеланджело был художником, а Херст — нет. [109] [110]
Ретроспектива Херста 2012 года в галерее Тейт, хотя и установила рекорды посещаемости, также получила множество жалоб. «Представители общественности написали в финансируемую государством галерею, обвиняя ее в трате денег налогоплательщиков, демонстрируя искусство, которое было «повторяющимся», «бессмысленным» и «почти повсеместно ужасным». [111]
Работа Херста также часто подвергалась критике в бульварной прессе. Заголовок Daily Mail гласил: «На протяжении 1000 лет искусство было одной из наших величайших цивилизаторских сил. Сегодня маринованные овцы и грязные грядки грозят сделать всех нас варварами». Норман Теббит , комментируя выставку Sensation , написал: «Они совсем сошли с ума? Работы «художника» — это куски дохлых животных. Есть тысячи молодых художников, которых не увидели, предположительно потому, что их работы было слишком привлекательно для здравомыслящих людей. Эксперты в области современного искусства никогда не учатся». [101]
В 1999 году шеф-повар Марко Пьер Уайт заявил, что «Бабочки Херста на Марсе» заимствовали его собственную работу « Восходящее солнце» , которую он затем выставил в ресторане Quo Vadis вместо работы Херста. [112]
В 2000 году Херсту был предъявлен иск за нарушение авторских прав на его скульптуру « Гимн» , которая представляла собой 20-футовое (6,1 м) и шеститонное расширение 14- дюймового анатомического набора его сына Коннора , разработанного Норманом Эммсом, 10 000 из которых продаются в год производителем игрушек Humbrol из Халла по £14,99 за штуку. [41] Херст выплатил нераскрытую сумму двум благотворительным организациям, Children Nationwide и Toy Trust, во внесудебном порядке, [41] а также "плата доброй воли" Эммсу. [112] Благотворительное пожертвование оказалось меньше, чем Эммс надеялся. Херст также согласился на ограничения на дальнейшее воспроизведение его скульптуры. [41]
В 2006 году художник-график и бывший научный сотрудник Королевского колледжа искусств Роберт Диксон , автор книги «Матография», заявил, что гравюра Херста « Валиум » имела «безошибочное сходство» с одним из его собственных рисунков. Менеджер Херста оспорил это, объяснив, что статья Херста взята из книги « Словарь любопытной и интересной геометрии Пингвина» (1991), не осознавая, что это было одно из мест, где был опубликован проект Диксона. [112] [113]
В 2007 году Даля Альберге из The Times сообщила, что художник Джон ЛеКей , друг Дэмиена Херста в период с 1992 по 1994 год, предоставил идеи и вдохновение для множества его более поздних работ, в том числе дал ему «размеченный дубликат». » каталога компании Carolina Biological Supply Company , который ЛеКей использовал в качестве вдохновения и источника вдохновения для своей работы, отметив, что «Вы даже не представляете, сколько он получил из этого каталога. Разделенная корова находится на странице 647 — это модель корова, разделенная по центру, как и его кусок», отсылка к работе Херста « Мать и дитя, разделенное» , где корова и теленок разрезаны пополам и помещены в формальдегид . [113] ЛеКей также предполагает, что Херст скопировал идею « Ради любви к Богу» из своей работы над хрустальными черепами в 1993 году, говоря: «Я хотел бы, чтобы Дэмиен признал, что «Джон действительно вдохновил череп и сильно повлиял на мою работу». [ 113] Адвокат по авторским правам Пол Такаберри рассмотрел изображения работ Лекея и Херста и не увидел никаких оснований для какого-либо присвоения, доходящего до юридического уровня нарушения авторских прав. [67]
В 2010 году в журналах 3:AM Magazine и The Jackdaw Чарльз Томсон утверждал , что существует 15 случаев, когда Херст занимался плагиатом чужих работ, включая его увеличенную версию анатомической модели туловища Hymn (1999), которую Томсон представляет вместе с сопоставимой моделью Джона. Анатомическая модель туловища Лекея из журналов Carolina Science, Yin and Yang (1990) и In Nomine Patris [ Во имя отца ] Херста (2005), в которой изображена распятая овца в резервуаре с формальдегидом, по аналогии с моделью Джона Лекея. позировала распятая овца под названием « Это мое тело, это моя кровь» (1987), установленная на деревянной доске. [114] [115] [116] [117] Другими приведенными примерами были сходство шкафов Херста с полками и бутылками, например, « Мой путь» (1991), который расширился и стал его инсталляцией размером с комнату «Аптека» (1992), которая Томсон имеет отношение к выставке Джозефа Корнелла со шкафом с полками и бутылками «Аптека» (1943); и заимствование Херстом концепции у Лори Прешес, которая создавала эффекты витражей из крыльев бабочки в 1994 году, за несколько лет до Херста. Художественная галерея «Лимонное небо: проекты + издания» представила подборку этих работ Precious на Ярмарке современного искусства Year 06 в Лондоне в октябре 2006 года, где эти произведения были просмотрены большой аудиторией и должны были быть увидены в то время, чтобы вероятно, был плагиатом. [114] [116] [117] Томсон также предположил, что картины вращения Херста и установка мяча на струю воздуха не были оригинальными, поскольку подобные произведения были созданы в 1960-х годах. [114] [116] [117] [118] Представитель Херста заявил, что статья является «плохой журналистикой» и что Херст будет делать «всестороннее» опровержение претензий. [119]
В мае 2017 года Херста обвинили в копировании и присвоении искусства йоруба из Илье-Ифу в его работе « Золотые головы (женщины), которая экспонируется на его выставке «Сокровища с места крушения невероятного» на Венецианской биеннале . [120] [121] [122] Работа, по мнению критиков, не получила соответствующего контекста для зрителей. [122]
Комментируя свою коллекцию, Херст сказал: «Как человек, идя по жизни, вы просто коллекционируете. Это был своего рода энтропийное коллекционирование, которое меня заинтересовало: просто накапливать вещи, пока вы живы». [123]
В 2022 году художник и писатель Джо Машин обвинил Херста в плагиате его картин с цветущей сакурой, что стало 16-м обвинением в плагиате против Херста. [124]
Хотя Херст физически участвовал в создании ранних работ, [125] ему всегда были нужны помощники — например, Карл Фридман помогал с первыми витринами [126] — а нынешний объём производимой работы требует «заводской» установки. [127] это привело к вопросам о подлинности, как было подчеркнуто в 1997 году, когда в продаже появилась спин-картина, которую Херст назвал «подделкой», хотя ранее он говорил, что часто не имел ничего общего с создание этих произведений. [ нужна цитата ]
Херст сказал, что он сам нарисовал только пять точечных картин, потому что «я чертовски не мог этим заниматься»; он описал свои усилия как «дерьмо»: «Они дерьмо по сравнению с… лучшим человеком, который когда-либо рисовал для меня пятна, была Рэйчел . Она великолепна. Абсолютно чертовски гениальна. от Рэйчел». Он также описывает другого помощника по рисованию, который уходил и попросил одну из картин. Херст посоветовал ей: «Сделай что-нибудь свое». И она сказала: «Нет, я хочу один из твоих». Но единственная разница между ее картиной и моей - это деньги». [128] К февралю 1999 года два ассистента нарисовали 300 точечных картин. Херст рассматривает настоящий творческий акт как замысел, а не исполнение, и что, как прародитель идеи, он, следовательно, является художником:
Искусство происходит в твоей голове... Если бы ты сказал что-то интересное, это могло бы быть названием произведения искусства, и я бы это записал. Искусство приходит отовсюду. Это ваша реакция на ваше окружение. Есть идеи, над которыми я работал уже много лет, например, как сделать радугу в галерее. У меня всегда есть огромный список названий, идей для выставок и работ без названий. [17]
Херст также известен тем, что добровольно выполняет ремонтные работы в своих проектах после того, как клиент совершил покупку. Например, такая услуга была предложена в случае с подвесной акулой, купленной Стивеном А. Коэном . [129] [130] [131]
У Херста было недолгое сотрудничество с шеф-поваром Марко Пьером Уайтом в ресторане Quo Vadis. Самым известным его участием в ресторане была «Аптека» , расположенная в Ноттинг-Хилле в Лондоне, которая закрылась в 2004 году. Хотя Херст был одним из владельцев, он только сдавал свои произведения искусства в аренду ресторану, поэтому он смог найти и продать их на аукционе Sotheby's. аукционе, заработав более 11 миллионов фунтов стерлингов. Некоторые работы были адаптированы, например, путем подписания их перед аукционом. [132]
Херст является совладельцем ресторана морепродуктов 11 The Quay в английском приморском городке Илфракомб . [133] В 2016 году Дэмиен Херст спроектировал интерьеры своего нового ресторана Pharmacy 2 в галерее Newport Street в Воксхолле , Лондон. [134]
Произведения искусства Херста, проданные на его аукционе в 2008 году, « Beautiful Inside My Head Forever» , собрали 198 миллионов долларов США. Говорят, что это самая крупная сумма, собранная любым ныне живущим художником. [135] Херст считается самым богатым из ныне живущих художников на сегодняшний день. [6] В 2009 году в ежегодно сопоставляемом списке самых богатых людей Великобритании и Ирландии Sunday Times Rich List поместил Херста на 238-е место с состоянием в 235 миллионов фунтов стерлингов. [136] Состояние Херста было оценено в 215 миллионов фунтов стерлингов в списке богатых людей Sunday Times за 2010 год , что сделало его самым богатым художником Великобритании. [5] [137]
Его работы включают:
В период с 1992 по 2012 год Херст жил со своей американской девушкой Майей Норман, от которой у него трое сыновей 1995, 2000 и 2005 годов рождения. [147] [ нужен лучший источник ]
Став отцом, Херст большую часть времени проводил в своем отдаленном фермерском доме недалеко от Комб-Мартен в Девоне . Херст и Норман никогда не были женаты, [148] хотя Херст называл Норман своей « гражданской женой ». [149]
Херст признал серьезные проблемы с наркотиками и алкоголем в течение десятилетнего периода с начала 1990-х: «Я начал принимать кокаин и пить... Я превратился в бормотающую чертову развалину». [128] В это время он был известен своим диким поведением и эксцентричными поступками, в том числе, например, засовыванием сигареты в кончик пениса на глазах у журналистов. [150]
Он друг гитариста Rolling Stones Ронни Вуда и семикратного чемпиона мира по снукеру Ронни О'Салливана . [151]
Херст является сторонником организации по защите прав коренных народов Survival International . [152] В сентябре 2008 года Херст пожертвовал работу Beautiful Love Survival на лондонской распродаже Sotheby's « Beautiful Inside My Head Forever » , чтобы собрать деньги для этой организации. [153] [154] Позже он также внес свой вклад в книгу « Мы едины: праздник племенных народов» , выпущенную в октябре 2009 года в поддержку Survival. Книга исследует существование и угрозы культурам коренных народов по всему миру. [155] [156]
В 2016 году он пожертвовал произведения искусства на секретный аукцион Art on a Postcard, [157] благотворительную организацию , поддерживающую борьбу с гепатитом С. [158]
В июле 2021 года Херст анонсировал свой первый проект NFT под названием « Валюта » : он состоял из 10 000 уникальных, раскрашенных вручную работ на бумаге, покрытых точками, каждая из которых соответствует невзаимозаменяемому токену. Два месяца спустя доход от проекта составил 25 миллионов долларов. [159] Херст поручил тем, кто купил произведения из его последней коллекции, выбрать либо физическое произведение искусства, либо NFT, представляющее его. Покупатели были проинформированы о том, что соответствующие произведения искусства для необмененных NFT будут уничтожены, причем первые 1000 произведений искусства будут сожжены 11 октября 2022 года. Он транслировал сожжение своих физических произведений в Instagram в прямом эфире из своей лондонской галереи и собирается сжечь тысячи больше его работ, чтобы завершить преобразование выбранных произведений искусства, чтобы они могли существовать исключительно как NFT. [160] По оценкам, сожженные произведения в совокупности стоят почти 10 миллионов фунтов стерлингов. [161]
[Субтитры:] : В ретроспективе Дэмиена Херста в галерее Тейт есть только две хорошие работы.
{{cite magazine}}: Журналу Cite требуется |magazine=( помощь ){{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь ){{cite news}}: |last=имеет общее имя ( справка )
