Жан-Пьер Луи Рампаль (7 января 1922 – 20 мая 2000) был французским флейтистом . Рампаль популяризировал флейту в годы после Второй мировой войны, возрождая флейтовые композиции эпохи барокко [ 1] и побуждая современных композиторов, таких как Франсис Пуленк , создавать новые произведения, которые стали современными стандартами в репертуаре флейтиста. [ необходима цитата ]
Родился в Марселе , [nb 1] единственный ребенок Андре (урожденной Роггеро) и флейтиста Жозефа Рампаля . Его отец Жозеф обучался у Эннебена, который также обучал Рене ле Руа и Марселя Моиса . [3] [nb 2]
Под руководством отца Рампаль начал играть на флейте в возрасте 12 лет. Он изучал метод Altès в консерватории, где в 1937 году в возрасте 16 лет выиграл первый приз на ежегодном школьном конкурсе флейтистов. Это был также год его первого публичного выступления в Salle Mazenod в Марселе. К тому времени Рампаль играл на второй флейте вместе со своим отцом в Orchestre des Concerts Classiques de Marseille. [2]
Его карьера в музыке началась без полной поддержки со стороны родителей. Мать и отец Рампала поощряли его стать врачом или хирургом, поскольку они считали, что эти профессии более надежны, чем стать профессиональным музыкантом. В начале Второй мировой войны Рампал поступил в медицинскую школу в Марселе, где проучился три года. В 1943 году власти нацистской оккупации Франции призвали его на принудительные работы в Германию. Чтобы избежать этого, он бежал в Париж, где было легче избежать обнаружения, часто меняя жилье. [ необходима цитата ]
Находясь в Париже, Рампаль прошел прослушивание для изучения флейты в Парижской консерватории , где с января 1944 года его преподавал Гастон Крюнель . Спустя годы он сменил Крюнеля на посту профессора флейты в консерватории. Спустя четыре месяца исполнение Рампалем произведения Жоливе « Le chant de Linos» принесло ему желанную первую премию на ежегодном конкурсе флейтистов консерватории. [4] [nb 3]
В 1945 году, после освобождения Парижа , Рампаль был приглашен композитором Анри Томази — тогдашним дирижером Национального оркестра Франции — исполнить Концерт для флейты Жака Ибера , написанный для Марселя Моиса в 1934 году, в прямом эфире на Французском национальном радио. Это положило начало его концертной карьере и стало первой из многих подобных трансляций. [2]
После окончания войны Рампаль отправился в серию выступлений: сначала во Франции; а затем, в 1947 году, в Швейцарии , Австрии , Италии , Испании и Нидерландах . Почти с самого начала его сопровождал пианист и клавесинист Роберт Вейрон-Лакруа , с которым он познакомился в Парижской консерватории в 1946 году. [nb 4] В отличие от, как считал Рампаль, его собственного несколько эмоционального провансальского темперамента, Вейрон-Лакруа был более утонченным персонажем («истинный парижанин высшего класса»), но каждый нашел друг с другом сбалансированное музыкальное партнерство. Появление этого дуэта после войны было описано как «полная новизна», позволившая им быстро оказать влияние на музыкальную публику во Франции и в других местах. [6] В марте 1949 года, несмотря на некоторый скептицизм, они наняли Salle Gaveau в Париже, чтобы исполнить то, что тогда казалось радикальной идеей концертной программы, состоящей исключительно из камерной музыки для флейты. Это был один из первых концертов флейты и фортепиано, увиденных городом, и он вызвал «сенсацию». [7] Успех вдохновил Рампала продолжить в том же духе. Концерт повторили в следующем году в Париже. В начале 1950-х годов дуэт регулярно выступал по радио и давал концерты во Франции и других странах Европы. Их первый международный тур состоялся в 1953 году: путешествие по островам Индонезии для экспатов . С 1954 года начались его первые концерты в Восточной Европе — наиболее значимые из них в Праге, где в 1956 году он впервые исполнил Концерт для флейты Йиндржиха Фельда . В том же году он появился в Канаде — где на фестивале в Ментоне он впервые сыграл на концерте со скрипачом Исааком Стерном, который не только стал его другом на всю жизнь, но и оказал значительное влияние на собственный подход Рампала к музыкальному выражению. [8]
14 февраля 1958 года Рампал и Вейрон-Лакруа дебютировали в США с сольным концертом Пуленка , Баха , Моцарта , Бетховена и Прокофьева в Вашингтоне, округ Колумбия, в Библиотеке Конгресса . [9] В 1959 году Рампал дал свой первый концерт в Нью-Йорке , в здании муниципалитета. Успешное партнерство Рампала с Вейрон-Лакруа выпустило в 1962 году их двойной LP полного собрания сонат для флейты Баха. Они выступали и гастролировали вместе около 35 лет, до начала 1980-х годов, когда Вейрон-Лакруа был вынужден уйти на пенсию из-за плохого здоровья. Затем Рампал сформировал новое и также долгосрочное музыкальное партнерство с американским пианистом Джоном Стилом Риттером . [ требуется цитата ]
Продолжая карьеру солиста, Рампаль всю жизнь оставался ансамблистом. В 1946 году он и гобоист Пьер Пьерло основали Quintette a Vent Francais (Французский духовой квинтет), сформированный из группы друзей-музыкантов, которые прошли через войну: Рампаль, Пьерло, кларнетист Жак Ланселот , фаготист Поль Хонне и валторнист Жильбер Курсье . В начале 1944 года они играли вместе, ведя ночные передачи с секретной «пещерной» радиостанции в Club d'essai на улице Бек в Париже — программу музыки, запрещенной нацистами, включая произведения с еврейскими связями таких композиторов, как Хиндемит , Шёнберг и Мийо . Квинтет оставался активным до 1960-х годов. [ необходима цитата ]
В период с 1955 по 1962 год Рампаль занимал должность главного флейтиста в Парижской опере , традиционно самую престижную оркестровую должность, доступную французскому флейтисту. Женившись в 1947 году и став отцом двоих детей, эта должность приносила ему постоянный доход. [ необходима цитата ]
Первая коммерческая запись Рампала, сделанная в 1946 году для лейбла Boite a Musique в Монпарнасе, Париж, была записью Квартета для флейты в ре мажор Моцарта с трио Паскье. [2] Ключевым элементом успеха Рампала в годы сразу после Второй мировой войны — помимо его очевидных способностей — была его страсть к музыке эпохи барокко . За исключением нескольких произведений Баха и Вивальди , музыка барокко была еще в значительной степени непризнанной, когда Рампал начинал. Он прекрасно понимал, что его решимость продвигать флейту как выдающийся сольный инструмент требовала широкого и гибкого репертуара для поддержки этого начинания. Соответственно, он, кажется, с самого начала ясно представлял себе важность, как готового ресурса, так называемого «Золотого века флейты», как стали называть эпоху барокко. Сотни концертов и камерных произведений, написанных для флейты в XVIII веке, канули в Лету, и он осознал, что обилие этого раннего материала может предоставить долгосрочные возможности для начинающего солиста. [10] [11]
Еще до Второй мировой войны он начал собирать малоизвестные ноты эпохи барокко, знакомясь с оригинальными издательствами и каталогами, хотя тогда было доступно очень мало опубликованных изданий. Он продолжил исследования в библиотеках и архивах Парижа, Берлина, Вены, Турина и всех других крупных городов, где он выступал, и переписывался с другими людьми по всему музыкальному миру. Из первоисточников он развил детальное понимание стиля барокко. Он изучал Кванца и его знаменитый трактат «Об игре на флейте» (1752), а позже приобрел его оригинальную копию. Для Рампала наследие барокко стало топливом для возрождения интереса к флейте, и именно его энергия в достижении этой цели отличала его от предшественников. В то время как Ле Руа, Лоран и Баррер записали две или три сонаты Баха для флейты между 1929 и 1939 годами, Рампаль записал их все для Boîte à Musique между 1947 и 1950 годами и начал регулярно исполнять все сонаты Баха в сольном концерте, организовав их в течение двух вечеров. Еще в 1950–51 годах он стал первым, кто записал все шесть концертов Op.10 Вивальди, упражнение, которое он повторил несколько раз в последующие годы. [12]
В интервью New York Times он предложил одно из объяснений привлекательности музыки барокко после войны: «Со всем этим ужасным беспорядком, который мы имели в Европе во время войны, люди искали что-то более тихое, более структурированное, более сбалансированное, чем романтическая музыка». [13] В процессе раскопок забытых произведений для исполнения Рампалу также пришлось открыть новые способы исполнения музыки той эпохи. Он применил свой собственный яркий тон, живость и свободу своего стиля к оригинальным текстам, развивая по пути очень индивидуальный подход к интерпретации и, после стиля барокко, к импровизированной орнаментике. [nb 5] На протяжении всего времени Рампал никогда не испытывал искушения играть на инструменте той эпохи; движение, которое отстаивало «аутентичные» инструменты для «истинного» исполнения музыки барокко, еще не возникло. Вместо этого он использовал весь спектр эффектов, предлагаемых современной флейтой, чтобы раскрыть свежую элегантность и нюансы барочных композиций. Именно эта современность — богатство и ясность его звука, свобода и индивидуальность в его выражении — в сочетании с чувством того, что скрытые сокровища делятся, привлекли внимание более широкой музыкальной публики. «Очарование — лучшее слово для описания этого концерта», — сказал один канадский обозреватель Le Devoir в 1956 году; «Игра Рампала поразила меня своим разнообразием, гибкостью, цветом и, прежде всего, своей живостью». [14] Этот поразительный эффект можно услышать на его самых ранних записях, сделанных между 1946 и 1950 годами. В этот период Рампал быстро извлек выгоду из рождения долгоиграющей граммофонной пластинки. До 1950 года все его записи были на дисках со скоростью 78 об/мин. После 1950 года эра долгоиграющих пластинок со скоростью 33⅓ об/мин предоставила гораздо большую свободу в адаптации к скорости, с которой он записывал выступления. В то же время, рождение эпохи телевидения обеспечило Рампалю более широкую известность во Франции, чем любому другому флейтисту до него, благодаря его многочисленным концертным выступлениям и сольным выступлениям в конце 1950-х годов и позже.
Значительную часть материала, который Рампал исполнял и записывал, он также публиковал, курируя коллекции нот как в Европе, так и в США. В своей автобиографии он отметил, что считал частью своей «долг» максимально расширить репертуар для коллег-флейтистов, а также для себя. Пытаясь представить флейту музыкальной публике в самом широком смысле, Рампал также играл в как можно большем количестве групп и составов, и эту привычку он сохранил на всю оставшуюся жизнь. [15]
В 1952 году он основал Ensemble Baroque de Paris, в состав которого входили сам Рампаль, Вейрон-Лакруа, Пьерло, Хонне и скрипач Робер Жандр. Просуществовав почти три десятилетия, ансамбль оказался одним из первых музыкальных коллективов, вынесших на свет камерный репертуар XVIII века. [ необходима цитата ]
Благодаря своим записям для лейблов, включая L'Oiseau-Lyre и, с середины 1950-х годов, Erato, Рампаль продолжал придавать новую актуальность многим «утраченным» концертам итальянских композиторов, таких как Тартини , Чимароза , Саммартини и Перголези (часто сотрудничая с Клаудио Шимоне и I Solisti Veneti), и французских композиторов, включая Девьена , Леклера и Лойе , а также другим произведениям Потсдамского двора короля-флейтиста Фридриха Великого. Его сотрудничество 1955 года в Праге с чешским флейтистом, композитором и дирижером Миланом Мюнклинжем привело к записи флейтовых концертов Бенды и Рихтера . В 1956 году с Луи Фроманом он записал концерты ля минор и соль мажор К. Ф. Э. Баха . Другие композиторы той эпохи, такие как Гайдн , Гендель , Стамиц и Кванц , также играли значительную роль в его репертуаре. Он был открыт для экспериментов; однажды, с помощью трудоемкого наложения, он сыграл все пять партий в ранней записи флейтового квинтета Буамортье . Рампаль был первым флейтистом, записавшим большинство, если не все, флейтовых произведений Баха, Генделя, Телемана, Вивальди и других композиторов, которые теперь составляют основной репертуар для флейтистов. [ необходима цитата ]
Рампал расширил свои исследования в классическую и романтическую эпохи, чтобы установить некоторую преемственность в репертуаре своего инструмента. Например, его первый «концертный» LP, выпущенный как в Америке, так и в Европе, включал музыку Баха, Бетховена, Хиндемита, Онеггера и Дюка. [16] Помимо записи известных композиторов, таких как Моцарт , Шуман и Шуберт , Рампал также помог вернуть в поле зрения произведения таких композиторов, как Райнеке , Джанелла и Меркаданте . С самого начала его программы концертов включали и современные композиции. В 1948 году в рамках своего дебютного концерта в Париже Рампал дал первое западное исполнение Сонаты Прокофьева для флейты и фортепиано в ре мажор, которая в 1940-х годах находилась под угрозой быть кооптированной для скрипки, несмотря на то, что изначально была написана для флейты. Позже, при подготовке нового издания нот, опубликованного International Music Company of New York, Рампал консультировался с русским скрипачом Давидом Ойстрахом , чтобы добиться наилучшего результата; [17] с тех пор произведение стало фаворитом для флейты. За свою карьеру он исполнил все шедевры для флейты, написанные в первой половине XX века, включая произведения Дебюсси , Равеля , Русселя , Ибера , Мийо , Мартину , Хиндемита , Онеггера , Дюка , Франсе , Дамаса и Фельда .
Как камерный музыкант, он продолжал сотрудничать со многими другими солистами, в том числе со скрипачом Исааком Стерном и виолончелистом Мстиславом Ростроповичем . [ необходима ссылка ] Ряд композиторов писали специально для Рампала, в том числе Анри Томази ( Сонатина для единственной флейты , 1949), Жан Франсе ( Дивертисмент , 1953), Андре Жоливе ( Концерт , 1949), Йиндржих Фельд ( Соната , 1957) и Жан Мартинон ( Сонатина ). [ необходима ссылка ] Среди других композиторов были Жан Ривье , Антуан Тисне , Серж Нигг , Шарль Шейнс и Морис Охана . [ необходима цитата ] Кроме того, он впервые исполнил произведения современных композиторов, таких как Леонард Бернстайн , Аарон Копленд , Эзра Ладерман , Дэвид Даймонд и Кшиштоф Пендерецкий . [ необходима цитата ] Его транскрипция в 1968 году, по предложению самого композитора, Концерта для скрипки с оркестром Арама Хачатуряна (записанного в 1970 году) показала готовность Рампала еще больше расширить репертуар флейты, заимствуя из других инструментов. В 1978 году армяно-американский композитор Алан Ховханесс написал свою Симфонию № 36, которая содержала мелодическую партию флейты, специально адаптированную для Рампала, который дал премьерное исполнение произведения в концерте с Национальным симфоническим оркестром. [ необходима цитата ]
Единственным произведением, посвященным Рампалю, которое он никогда публично не исполнял, была Сонатина ( 1946) Пьера Булеза , которую — с ее острыми, взрывными фигурами и экстравагантным использованием порхающих языков — он считал слишком абстрактной для своего вкуса. [nb 6] В другом месте, когда его иногда критиковали за то, что он недостаточно играл современные авангардные произведения — «Авангард чего?» — спрашивал он [18] — Рампал подтвердил свое отвращение к музыке, которая выглядела «как чертежи для водопроводчика... произведения, которые дергаются, щелкают, стучат, хрюкают — это меня не вдохновляет». [7]
В частности, одно произведение, написанное с мыслью о Рампале, с тех пор стало современным стандартом в основном флейтовом репертуаре. Соотечественник Рампала Франсис Пуленк получил заказ от Американского фонда Кулиджа в 1957 году на написание нового произведения для флейты. Композитор регулярно консультировался с Рампалем по формированию партии флейты, и результатом, по словам самого Рампала, стала «жемчужина флейтовой литературы». [ требуется указание источника ] Официальная мировая премьера Сонаты Пуленка для флейты и фортепиано была исполнена 17 июня 1957 года Рампалем в сопровождении композитора на Страсбургском фестивале. Однако неофициально они исполнили ее за день или два до этого для выдающейся аудитории из одного человека: пианист Артур Рубинштейн , друг Пуленка, не смог остаться в Страсбурге на вечер самого концерта, и поэтому дуэт оказал ему услугу частным выступлением. Пуленк не смог приехать в Вашингтон на премьеру в США 14 февраля 1958 года, поэтому его место занял Вейрон-Лакруа, и соната стала ключевым произведением на дебютном концерте Рампала в США, что помогло начать его долгую трансатлантическую карьеру. [ необходима цитата ]
Рампал был владельцем единственной флейты из цельного золота (№ 1375), изготовленной в 1869 году великим французским мастером Луи Лотом. Слухи о том, что сохранился 18-каратный золотой лот, ходили во Франции в течение многих лет до Второй мировой войны, но никто не знал, куда делась эта вещь. В 1948 году, почти случайно, Рампал приобрел инструмент у торговца антиквариатом, который хотел переплавить инструмент ради золота — очевидно, не подозревая, что у него был эквивалент флейты Страдивари . [ nb 7] С помощью семьи Рампал собрал достаточно средств, чтобы спасти инструмент, и продолжал выступать и записываться на нем в течение 11 лет. [nb 8] В интервью Рампал сказал, что, по его мнению, золото — в отличие от серебра — сделало его естественно яркий, сверкающий звук «немного темнее; цвет немного теплее, мне это нравится». [8] Только в 1958 году, когда во время его дебютного тура по США был представлен инструмент из 14-каратного золота, изготовленный по образцу Lot компанией William S. Haynes Flute Company из Бостона, Рампал прекратил использовать оригинал 1869 года. После одной последней записи в Лондоне [nb 9] он отправил золотой Lot в безопасное банковское хранилище во Франции и с тех пор сделал Haynes своим концертным инструментом.
В течение 1960-х, 1970-х и 1980-х годов Рампал оставался особенно популярен в США и Японии (где он впервые гастролировал в 1964 году). Он ежегодно гастролировал по Америке [nb 10] и регулярно присутствовал на фестивале Mostly Mozart в Линкольн-центре в Нью-Йорке. В самые загруженные дни он давал от 150 до 200 концертов в год. [6]
Его диапазон простирался далеко за пределы ортодоксальных записей: наряду с классическими записями он записал каталонские и шотландские народные песни, индийскую музыку с ситаристом Рави Шанкаром , и, в сопровождении французской арфистки Лили Ласкин , альбом японских народных мелодий, который был назван альбомом года в Японии. Он также записал рэги Скотта Джоплина и Гершвина , и сотрудничал с французским джазовым пианистом Клодом Боллингом . Сюита для флейты и джазового фортепиано (1975), написанная Боллингом специально для Рампала, возглавила американские чарты Billboard и оставалась там в течение десяти лет. Это еще больше повысило его авторитет среди американской публики и привело в январе 1981 года к появлению на телевидении в шоу Джима Хенсона «Маппет-шоу» , где он сыграл «Lo, Hear the Gentle Lark» с Мисс Пигги — и, подобающим образом одетый, «Ease on Down the Road» в сцене, вольно основанной на народной сказке о Крысолове . [20]
Вернувшись на классическую сцену, он не боялся быть, как он выразился, «немного хамом»; например, исполняя Ragtime Dance and Stomp Скотта Джоплина в качестве биса в концертном зале, он обеспечивал дополнительную перкуссию, ритмично притопывая ногами по сцене в такт музыке. [21] Тем временем Боллинг и Рампал снова собрались вместе для Picnic Suite Боллинга (1980) с гитаристом Александром Лагойей , Suite No. 2 для флейты и джазового фортепиано (1987), а также для исполнения инструментальной песни «Goodbye For Now» Стивена Сондхайма для Reds , фильма Уоррена Битти 1981 года о коммунистической революции в России. Его репутация знаменитого солиста в Америке стала такой, что, как сообщал Esquire , один критик окрестил его «Александром флейты, которому не нужно завоевывать новые миры». [22] После исполнения Концерта Моцарта для флейты, арфы и оркестра с Нью-Йоркской филармонией в 1976 году критик New York Times Гарольд С. Шонберг написал: «Господин Рампал, с его непринужденной длинной линией, его нежным и чистым тоном и его чувствительной музыкальностью, конечно, является одним из величайших флейтистов в истории». [23] На протяжении этих лет растущей известности Рампал продолжал исследовать и редактировать нотные издания произведений для флейты для издательств, включая Georges Billaudot в Париже и International Music Company в США. [ требуется ссылка ]
О первичной привлекательности флейты Рампал однажды сказал в интервью Chicago Tribune : «Для меня флейта — это действительно звук человечества, звук человека, струящегося, полностью свободного от своего тела, почти без посредников [...] Игра на флейте не так прямолинейна, как пение, но это почти то же самое». [24]
Называя Рампала «бесспорно выдающимся артистом», The New York Times писала: «Популярность Рампала основывалась на качествах, которые принесли ему постоянную похвалу от критиков и музыкантов в первые десятилетия его карьеры: солидная музыкальность, техничное владение, сверхъестественный контроль дыхания и отличительный тон, который избегал романтической насыщенности и теплого вибрато в пользу ясности, сияния, фокусировки и широкой палитры красок. Более молодые флейтисты усердно изучали и пытались копировать его подходы к языку, аппликатуре, амбушюру (положению губ на мундштуке) и дыханию». [23]
На протяжении самых загруженных лет своей концертной карьеры Рампал продолжал находить время для обучения других, поощряя своих учеников слушать не только других флейтистов, но и черпать вдохновение у других великих музыкальных интерпретаторов — будь то пианисты, скрипачи или певцы. Он придерживался четкого мнения о правильном балансе между «виртуозностью» и стремлением к настоящей музыкальной выразительности. «Конечно, — говорил он, — вы должны овладеть всеми проблемами техники, чтобы свободно выражать себя через свой инструмент. У вас может быть большое воображение и большое сердце, но вы не сможете выразить это без техники. Но первое качество, которое вы должны иметь, чтобы быть хорошим, чтобы быть вдохновляющим, — это звук. Без звука вы ничего не сможете достичь. Тон, звук, сонорность — вот что самое важное. В противном случае, одних пальцев недостаточно... у всех в наши дни есть пальцы, виртуозность... но звук, тон — это не так просто». [8]
После основания Летней академии в Ницце в 1959 году Рампаль проводил там занятия ежегодно до 1977 года. В 1969 году он сменил Гастона Крюнеля на посту профессора флейты в Парижской консерватории, и занимал эту должность до 1981 года. Уильям Беннетт также прокомментировал заразительный энтузиазм Рампала в создании музыки: «его репутация в большей степени исходила от его музыкальной искры и счастливой личности, которая излучалась на аудиторию». [25] Беннетт также искал Рампала для уроков в Париже и был «сразу же в восторге от него — его юмора и его щедрости — особенно от того, что он разделял мой энтузиазм по отношению к другим великим исполнителям, таким как Моис, Дюфрен и Крюнель». [25]
Среди главных американских учеников Рампала — концертный и записывающийся артист Роберт Столлман и Рэнсом Уилсон [26] , который пошел по стопам своего наставника как дирижер и флейтист. [ необходима ссылка ]
Рампаль и его жена-арфистка Франсуаза, урожденная Бакеририс, [nb 11] поженились 7 июня 1947 года. Они поселились в Париже, на авеню Моцарта. У них было двое детей, Изабель и Жан-Жак. Каждый год они отдыхали в своем доме на Корсике, где Жан-Пьер мог предаваться своей страсти к катанию на лодке, рыбалке и фотографии. Известный своей любовью к хорошей еде, он любил придерживаться личного правила, куда бы он ни отправлялся в турне, что он будет есть «только кухню той страны», в которой он был [8] , и он с удовольствием ждал своих ужинов после концертов. Он питал особую любовь к японской кухне и в 1981 году написал введение к «Книге суши», написанной шеф-поваром и мастером-преподавателем суши. [27] Автобиография Рампала «Музыка, моя любовь» появилась в 1989 году (опубликована Random House). [2]
В последующие годы Рампал чаще брал дирижерскую палочку, но продолжал играть и в конце 70-х. Последним важным произведением, посвященным ему, был Концерт для флейты Кшиштофа Пендерецкого, премьера которого состоялась в Швейцарии в 1992 году, а затем его первое исполнение в Америке в Линкольн-центре. Последнее публичное выступление Рампала состоялось в театре Вилламарта в Херес-де-ла-Фронтера (Испания) в ноябре 1999 года, когда ему было 77 лет; он исполнил произведения Баха, Моцарта, Кулау и Мендельсона. [ необходима цитата ] Его последняя запись была сделана с трио Pasquier и флейтистом Клауди Аримани (трио и квартеты Моцарта и Хоффмайстера) в Париже в декабре 1999 года. [28]
После того, как Рампал умер в Париже от сердечной недостаточности в мае 2000 года в возрасте 78 лет, президент Франции Жак Ширак возглавил церемонию чествования, заявив, что «его флейта говорила с сердцем. Свет в музыкальном мире только что погас». [1] Флейтистка Эухения Цукерман заметила: «Он играл с такой богатой палитрой цветов, как мало кто делал до него и никто после него. Он обладал способностью наделять звук текстурой, ясностью и эмоциональным содержанием. Он был ослепительным виртуозом, но более всего он был выдающимся поэтом». [7] Попечители и сотрудники Карнеги-холла в Нью-Йорке, где Рампал выступал 45 раз за 29 лет, приветствовали его как «одного из величайших флейтистов 20-го века и одного из величайших музыкальных умов нашего времени». [23] В некрологе в Le Monde он был назван не кем иным, как «изобретателем флейты», и прославлял все музыкальные характеристики, которые очаровывали публику во всем мире: « la sonorite sublime, la vivacite des фраз, la virtuosite laissaient une Impression de bonheur, de joie a ses Auditeurs ». [29]
Джеймс Голуэй , всемирно известный преемник Рампала как «Человек с золотой флейтой», посвятил ему выступления и в другом месте вспоминал, как в подростковом возрасте он был очарован звуком «текучей техники» Рампала и «красотой его тона». Для молодого музыканта в 1960-х годах, сказал он, прослушивание записей Рампала «было шагом к звездам, если говорить об игре на флейте». Он также вспомнил щедрую поддержку, которую Рампал оказал ему после их встреч в Париже. О кончине своего «героя» Голуэй добавил: «Он был первым, кто оказал большое влияние на мою жизнь, и я до сих пор благодарен за все, что он когда-либо для меня сделал. Он оказал большое влияние на мир флейты и музыкальный мир в целом, привнося в простых людей через свою музыку очарование, которое улучшало их повседневную жизнь». [30]
На похоронах Рампала его коллеги-флейтисты исполнили Адажио из Второго концерта для флейты ля минор Буамортье в знак признания его давней страсти к музыке барокко в целом и к Буамортье в частности. [14]
Жан-Пьер Рампаль похоронен на кладбище Монпарнас в Париже. [ необходима ссылка ]
Среди наград Рампала — его Grand Prix du Disques от l'Académie Charles Cros , в которую вошли награды за запись концертов для флейты Op. 10 Вивальди (1954), запись концертов Бенды и Рихтера (1955) с Пражским камерным оркестром (Milan Munclinger), а в 1976 году — Grand Prix ad honorem du Président de la République за всю его карьеру звукозаписи на сегодняшний день. Он также получил «Réalité» Oscar du Premier Virtuose Francais (1964), премию Эдисона; Prix Mondial du Disque; премию Леони Соннинг (Дания) 1978 года; Prix d'Honneur 13-й премии Montreux World Recording Prize 1980 года за все его записи; и медаль Lotos Club Medal of Merit за достижения всей его жизни. В 1988 году он был назначен почетным президентом Французской ассоциации флейтистов «La Traversière», а в 1991 году Национальная ассоциация флейтистов Америки вручила ему свою первую премию за достижения всей жизни.
Государственные награды включали присвоение ему звания Кавалера Почетного легиона (1966) и Офицера Почетного легиона (1979). Он также был удостоен звания Командора Национального ордена за заслуги (1982) и Командора ордена искусств и литературы (1989). Город Париж вручил ему Большую медаль города Париж (1987), а в 1994 году он получил Трофей искусств от Франко-американского французского института Alliance Française «за сближение французской и американской культур посредством своей великолепной музыки». [23] В 1994 году посол Японии вручил Рампалю Орден священного казначея, высшую награду, присуждаемую японским правительством, в знак признания того, что он вдохновил новое поколение начинающих флейтистов в этой стране. Странно, но, будучи уверенным в своей непреходящей международной славе, сам Рампаль в последние годы стал чувствовать, что его собственная репутация в родной Франции в какой-то степени пошатнулась. «Любопытно», писал он в Le Monde в 1990 году, что ни один французский музыкальный критик, похоже, не обратил внимания на его последние записи: «Все продолжается так, как будто меня не существует», — сказал он; «Это не имеет значения; я по-прежнему играю в полных залах». [31] Но после его смерти не было недостатка в публичных похвалах, отражающих тот факт, что он действительно был источником национальной гордости.
Конкурс флейтистов имени Жана-Пьера Рампаля, основанный в его честь в 1980 году и открытый для флейтистов всех национальностей, родившихся после 8 ноября 1971 года, проводится раз в три года в рамках Международных конкурсов города Парижа.
В июне 2005 года во Франции была основана Ассоциация Жан-Пьера Рампала, чтобы увековечить изучение и признание вклада Рампала в искусство игры на флейте. Среди других проектов, которые включают поддержание Архива Жан-Пьера Рампала, ассоциация сотрудничала в переиздании на лейбле Premier Horizons ряда ранних выступлений Рампала на CD. [ необходима цитата ]
На протяжении всей своей жизни Рампал был плодовитым, когда дело касалось записи выступлений. Он записывался для широкого круга лейблов в Европе, Америке и Японии. В своей автобиографии ( Music My Love , 1989) Рампал признался, что ему самому было трудно отслеживать количество записей, которые он сделал за свою жизнь. В своем некрологе Рампалу (June Emerson, 24 мая 2000 года) газета The Guardian выдвинула обычное утверждение, что Рампал «стал одним из самых записываемых артистов в мире, с более чем 400 записями, охватывающими основной репертуар для флейты, множеством новых открытий и первыми записями ранее неизвестных произведений». Некролог The New York Times (Энтони Томмазини, 21 мая 2000 года) согласился с этим, назвав его «одним из самых записываемых и продаваемых классических инструменталистов в истории». Последний лейбл Рампала, Sony Classical, пошел немного дальше, назвав флейтиста, возможно, самым записываемым классическим музыкантом в мире.
Самые ранние записи Рампала, 1946–1950 гг., были на дисках 78 об/мин, многие для парижского лейбла «Boite a Musique». С началом эры 33-оборотных пластинок он записывался для более чем 20 различных лейблов в период с 1950 по 1970 гг. Среди наиболее значительных из них был французский лейбл Erato, основанный в 1953 г., для которого он сделал около 100 записей (несколько из них были выпущены в США на лейбле RCA Red Seal ). Только в 1964 г. он записал 17 альбомов, включая три полных комплекта флейтовых произведений Моцарта, Генделя и Бетховена, а также концерты и другие произведения. В 1978 году с Ensemble Lunaire он записал Japanese Folk Melodies , куда вошли три народные песни, переложенные Акио Ясиро, но в основном это были произведения японских композиторов доё конца 19-го и начала 20-го века : Тамэдзо Нарита , Косаку Ямада , Мегуми Онака , Рентаро Таки , Рютаро Хирота , Кодзабуро Хираи , Нагаё Мотохори и Син Кусакава , на CBS Records . В 1979 году он подписал эксклюзивный контракт с лейблом CBS (позже Sony Classical) и выпустил для них более 60 альбомов.
В годы после смерти Рампала в 2000 году многие из его записей, охватывающих более полувека, были переизданы. Особого внимания заслуживают несколько сборников, выпущенных звукозаписывающими компаниями, с которыми он был наиболее связан.
Жан-Пьер Рампаль: Le premier virtuose moderne - Компакт-диск , [32] выпущенный во Франции в 2002 году в сотрудничестве с Ассоциацией французской флейты, содержит редкие ранние выступления с пластинок на 78 об/мин, сделанных с 1946 по 1959 год. Отражая появление молодого Рампаля в записях в послевоенные годы, этот сборник Traversieres Flute Collection (Patrimoine, Vol.1) на 3 CD включает в себя набор из пяти сонат Баха (BWV 1030, 1031, 1032, 1020, 1034 — записано в 1947–1950 годах); сонаты Телемана (запись 1949 года) и Леклера (запись 1950 года); пьесы Куперена (запись 1950 года) и Гайдна (запись 1950 года); концерт для пяти флейт Буамортье (запись 1949 г.); дуэт соль мажор Бетховена, сыгранный с его отцом Жозефом Рампалем (запись 1951 г.); и три квартета Моцарта (KV 285, 285a и 285b — записаны в 1946–1950 гг.); наряду с ними представлены современные произведения Русселя (запись 1950 г.), Мийо (запись 1949 г.), Онеггера (запись 1949 г.), Дюка (запись 1950 г.), Хиндемита (запись 1950 г.), Фельда (запись 1959 г.) и Франсе (запись 1955 г.), а также самая ранняя запись Рампаля «Сиринкса» Дебюсси (запись 1949 г.). Сопроводительные заметки Денниса Верруста из Французской ассоциации флейтистов, июнь 2002 года, показывают, что в записи Буамортье 1949 года Рампаль еще не является звездой, но играет партию третьей флейты вместе с Фернаном Дюфреном, Робером Рошю, Альфонсом Кенвином и Жоржем Люссанье; это также подтверждает то, что сам Рампаль заявил в своей автобиографии «Музыка, моя любовь», что квартет флейт ре мажор (KV 285) Моцарта с Трио Паскье в апреле 1946 года был фактически его первой записью.
Ассоциация Жан-Пьера Рампаля переиздала ряд ранних записей (на лейбле Premier Horizons и в других местах), включая его запись концерта Фелда 1954 года и ряд записей, сделанных им между 1954 и 1966 годами с оркестрами под управлением Карла Ристенпарта, с которым он тесно сотрудничал. К ним относятся произведения Вивальди, Баха, Генделя, Тартини, Моцарта, Армы и Жоливе.
Жан-Пьер Рампаль: The Complete Erato Recordings (3 тома) - В 2015 году были переизданы Complete Erato Recordings , созданные Рампалом, содержащие богатый материал на лейбле, для которого он активно записывался с начала 1950-х до начала 1980-х годов. Эти три тома, включающие более 40 компакт-дисков (т. 1: 1954–63, т. 2: 1963–69, т. 3: 1970–82), стоят рядом с Complete HMV Recordings (1951–76 на 12 компакт-дисках), также переизданными под лейблом Erato.
В 2017 году был выпущен двойной компакт-диск Jean-Pierre Rampal in Prague: the Complete Supraphon Recordings, который был специально отмечен его знаменательным сотрудничеством в середине 1950-х годов с чешским дирижером и флейтистом Миланом Мюнклингером. Он содержит первые записи концертов Бенды, Рихтера, Стамица и Фельда, а также сонату Прокофьева и другие произведения.
Жан-Пьер Рампаль: Полные записи мастеров CBS - В 2022 году, в ознаменование столетия со дня рождения Рампала, Sony Classical в сотрудничестве с Association Jean-Pierre Rampal выпустила свою коллекцию Jean-Pierre Rampal: The Complete CBS Masterworks Recordings . На 56 компакт-дисках этот бокс-сет содержит записи, которые Рампал сделал во второй половине своей карьеры, между 1969 и 1996 годами, в период, когда его интересы в области звукозаписи были переданы американской компании CBS после его более раннего и длительного партнерства с французским лейблом Erato. Хотя основная часть записей CBS относится к классическому репертуару, есть также несколько кроссоверных альбомов (например, музыка Боллинга, Гершвина, Джоплина и т. д.). Среди многих ярких моментов коллекции — сотрудничество Рампала с американским пианистом Джоном Стилом Риттером, который в конце 1970-х годов стал его главным аккомпаниатором после того, как болезнь заставила давнего партнера по концертам Роберта Вейрона Лакруа прекратить гастроли.
Рампал много раз выступал на телеконцертах во Франции с конца 1950-х годов, а позже и в других местах, особенно в Америке и Японии, где его репутация и количество последователей оставались самыми высокими. Будучи первым флейтистом, показанным по телевидению, эта среда способствовала его всемирной популярности в десятилетия после Второй мировой войны:
Помимо многочисленных трансляций выступлений Рампала на французском радио, BBC Radio 4 транслировало 45-минутный профиль Рампала – «Принц флейтистов» 11 октября 1983 года в документальном слоте с 20:20 до 21:05. Он содержал отрывки из интервью с самим Рампалем, что было редкостью, учитывая, что Рампал давал очень мало интервью любой продолжительности на английском языке. Рампал рассказывает о своей жизни и времени, а также о своем подходе к созданию музыки. Также представлены интервью с английским флейтистом Уильямом Беннеттом, американской флейтистом и бывшей ученицей Рампала Еленой Дюран и скрипачом Айзеком Стерном, который был давним другом и музыкальным соратником Рампала. Программа хранится в архиве BBC Sound Archive вместе с двумя неотредактированными оригинальными интервью с Рампалом, на которых она основана (оба были записаны продюсером BBC Питером Гриффитсом в Лондоне в январе 1981 и ноябре 1982 года в отеле Westbury Hotel, Conduit Street, недалеко от Regent Street, где Рампал обычно останавливался в Лондоне). [ необходима ссылка ]
Л. Субраманиам: «Скрипка от всего сердца » (1999), режиссер Жан Анри Менье, включает сцену выступления Рампала с Л. Субраманиамом .
Рампал также появляется в образовательном фильме 1977 года «Радость Баха» , играя на своей флейте на крыше во Франции. [ необходима цитата ]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )