Жан Морис Эжен Клеман Кокто ( Великобритания : / ˈ k ɒ k t oʊ / KOK -toh , США : / k ɒ k ˈ t oʊ / kok- TOH , французский: [ʒɑ̃ mɔʁis øʒɛn klemɑ̃ kɔkto] ; 5 июля 1889 г. - 11 октября 1963) — французский поэт, драматург, прозаик, дизайнер, кинорежиссер, художник и критик. Он был одним из выдающихся художников сюрреалистического , авангардного и дадаистского движений и влиятельной фигурой в искусстве начала 20 века. [1] The National Observer предположил, что «из поколения художников, чья смелость породила искусство двадцатого века, Кокто был ближе всего к человеку эпохи Возрождения». [2] .
Он наиболее известен своими романами «Великий Экар» (1923), «Белая книга» (1928) и «Ужасные дети» (1929); на сцене ставятся спектакли «Человеческий голос» (1930), «Адская машина» (1934), «Ужасные родители» (1938), «Машина à écrire» (1941) и «Эгль à deux têtes » (1946); а также фильмы «Кровь поэта » (1930), «Ужасные родители» (1948), «Красавица и чудовище» (1946), «Орфей» (1950) и «Завещание Орфея» (1960), которые вместе с « Кровью поэта» и «Орфеем» составляют так называемая орфическая трилогия . AllMovie назвал его «одним из самых успешных и влиятельных режиссеров авангарда » . [3] Кокто, по словам Аннет Инсдорф , «оставил после себя массу работ, не имеющих себе равных по разнообразию художественного выражения». [2]
Хотя его творчество охватывало множество различных сред, Кокто настаивал на том, чтобы называть себя поэтом , классифицируя большое разнообразие своих произведений – стихи, романы, пьесы, эссе, рисунки, фильмы – как «поэзия», «римская поэзия», «поэзия римская». поэзия театра», «критическая поэзия», «графическая поэзия» и «кинематографическая поэзия». [4]
Кокто родился в Мезон-Лаффит , Ивелин , в семье Жоржа Кокто и его жены Эжени Леконт, в известной парижской семье. Его отец, юрист и художник-любитель, покончил жизнь самоубийством, когда Кокто было девять лет. С 1900 по 1904 год Кокто посещал лицей Кондорсе , где познакомился и завязал отношения с одноклассником Пьером Даргелосом, который снова появлялся в работе Кокто «Джон Кокто: Эротические рисунки». [5] Он ушел из дома в пятнадцать. Свой первый том стихов « Лампа Аладдина» он опубликовал в девятнадцать лет. Вскоре Кокто стал известен в богемных художественных кругах как «Легкомысленный принц» — так называлась книга, которую он опубликовал в двадцать два года. Эдит Уортон описала его как человека, «для которого каждая великая поэтическая строка была восходом солнца, а каждый закат — основанием Небесного города…» [6]
Когда ему было чуть больше двадцати, Кокто стал сотрудничать с писателями Марселем Прустом , Андре Жидом и Морисом Барресом . В 1912 году он сотрудничал с Леоном Бакстом в «Le Dieu bleu» для «Русского балета» ; ведущие танцоры — Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский . Во время Первой мировой войны Кокто служил в Красном Кресте водителем скорой помощи. Это был период, когда он познакомился с поэтом Гийомом Аполлинером , художниками Пабло Пикассо и Амедео Модильяни , а также многими другими писателями и художниками, с которыми он позже сотрудничал. Русский импресарио Сергей Дягилев убедил Кокто написать сценарий к балету, результатом которого стал «Парад» в 1917 году. Его поставил Дягилев , с декорациями Пикассо, либретто Аполлинера и музыкой Эрика Сати . «Если бы не Аполлинер в мундире, — писал Кокто, — с бритым черепом, шрамом на виске и повязкой на голове, женщины выкололи бы нам глаза шпильками». [7]
Важный представитель авангардного искусства , Кокто оказал большое влияние на творчество других, в том числе группы композиторов, известных как Les Six . В начале двадцатых годов он и другие участники Les Six часто посещали чрезвычайно популярный бар под названием Le Boeuf sur le Toit , название, к выбору которого приложил руку сам Кокто. Популярность в немалой степени была обусловлена присутствием Кокто и его друзей. [8]
В 1918 году он познакомился с французским поэтом Раймоном Радиге . Они активно сотрудничали, общались и вместе совершили множество путешествий и отпусков. Кокто также добился освобождения Радиге от военной службы. Восхищаясь огромным литературным талантом Радиге, Кокто продвигал произведения своего друга в своем художественном кругу и организовал публикацию Грассе « Le Diable au corps» (в значительной степени автобиографической истории о супружеской измене между замужней женщиной и молодым мужчиной), проявляя свое влияние. удостоить роман литературной премии «Новый мир». Некоторые современники и более поздние комментаторы считали, что в их дружбе могла быть романтическая составляющая. [9] Сам Кокто знал об этом восприятии и усердно работал, чтобы развеять представление о том, что их отношения носили сексуальный характер. [10]
Существуют разногласия по поводу реакции Кокто на внезапную смерть Радиге в 1923 году, причем некоторые утверждают, что это оставило его ошеломленным, подавленным и жертвой опиумной зависимости. Противники этой интерпретации отмечают, что он не присутствовал на похоронах (он вообще не присутствовал на похоронах) и сразу же уехал из Парижа с Дягилевым на исполнение « Les noces» ( «Свадьба ») Русского балета в Монте-Карло . Сам Кокто много позже охарактеризовал свою реакцию как «ступор и отвращение». [ нужна цитата ] Его пристрастие к опиуму в то время, [11] Кокто сказал, было всего лишь совпадением, из-за случайной встречи с Луи Лалоем , администратором Оперы Монте-Карло . Употребление опиума Кокто и его попытки прекратить его употребление глубоко изменили его литературный стиль. Его самая известная книга « Les Enfants Terribles» была написана за неделю во время усиленного отказа от опиума . В книге «Опиум: журнал реабилитации наркоманов» он рассказывает об опыте своего выздоровления от опиумной зависимости в 1929 году . его текущие мысли о людях и событиях в его мире. На протяжении всего выздоровления Кокто поддерживал его друг и корреспондент, католический философ Жак Маритен . Под влиянием Маритена Кокто временно вернулся к таинствам католической церкви . Позже он снова вернулся в церковь и реализовал ряд проектов религиозного искусства.
15 июня 1926 года в Париже была поставлена пьеса Кокто «Орфея» . Вскоре за ней последовала выставка рисунков и «конструкций» под названием Poésie plastique-objets, dessins . Кокто написал либретто для оперы-оратории Игоря Стравинского «Царь Эдип », которая впервые была представлена в Театре Сары Бернар в Париже 30 мая 1927 года. В 1929 году одним из его самых знаменитых и известных произведений стал роман «Ужасные дети». опубликовано. [4]
В 1930 году Кокто снял свой первый фильм «Кровь поэта» , публично показанный в 1932 году. Хотя сейчас его общепринято считать сюрреалистическим фильмом, сами сюрреалисты не воспринимали его как истинно сюрреалистическое произведение. Хотя это одно из самых известных произведений Кокто, его 1930-е годы примечательны скорее рядом постановок, прежде всего « Человеческого голоса» и «Ужасных родителей» , имевших популярный успех. Его пьеса 1934 года «Адская машина» была сценической версией легенды об Эдипе Кокто и считается его величайшей работой для театра. [12] В этот период Кокто также опубликовал два тома журналистики, в том числе Mon Premier Voyage: Tour du Monde en 80 jours , нео- Жюля Верна, репортаж о кругосветном путешествии, который он сделал для газеты Paris-Soir . [4]
Всю свою жизнь Кокто старался держаться на расстоянии от политических движений, признаваясь другу, что «моей политики не существует». [13] По словам Клода Арно , с 1920-х годов единственными глубокими политическими убеждениями Кокто были выраженный пацифизм и антирасизм . [14] Он восхвалял Французскую республику за то, что она служила убежищем для преследуемых, и аплодировал антивоенной картине Пикассо « Герника» как кресту, который « Франко всегда носил на своем плече». [15] В 1940 году Кокто подписал петицию, распространенную Международной лигой по борьбе с антисемитизмом, в которой протестовал против роста расизма и антисемитизма во Франции, и заявил, что ему «стыдно своей белой кожи» после того, как он стал свидетелем тяжелого положения колонизированных народов во время своих путешествий. . [14]
Хотя в 1938 году Кокто сравнил Адольфа Гитлера со злым демиургом , который хотел устроить Варфоломеевскую резню против евреев, его друг Арно Брекер убедил его, что Гитлер был пацифистом и покровителем искусств, заботящимся об интересах Франции. [14] Во время нацистской оккупации Франции он был в составе «круглого стола» французских и немецких интеллектуалов, которые встречались в отеле «Жорж V» в Париже , включая Кокто, писателей Эрнста Юнгера , Поля Морана и Анри Миллона де Монтерлана , издатель Гастон Галлимар и нацистский ученый-правовед Карл Шмитт . [16] В своем дневнике Кокто обвинил Францию в неуважении к Гитлеру и высказал предположения о сексуальной ориентации фюрера. Кокто восторженно восхвалял скульптуры Брекера в статье под названием «Salut à Breker», опубликованной в 1942 году. Эта статья стала причиной того, что после войны его привлекли к ответственности по обвинению в сотрудничестве, хотя с него были сняты все обвинения и он использовал свои связи для своей неудачной попытки спасите друзей, таких как Макс Джейкоб . [17] Позже, после сближения с коммунистами, такими как Луи Арагон , Кокто назовет Иосифа Сталина «единственным великим политиком той эпохи». [18]
В 1940 году пьеса Кокто «Le Bel Indifférent» , написанная для Эдит Пиаф (которая умерла за день до Кокто) в главной роли, имела огромный успех. [19]
Поздние годы Кокто во многом связаны с его фильмами. Фильмы Кокто, большинство из которых он написал и снял, сыграли особенно важную роль в привнесении авангарда во французское кино и в определенной степени повлияли на будущий жанр французской новой волны . [3]
После «Крови поэта» (1930) его самые известные фильмы включают «Красавица и чудовище» (1946), «Ужасные родители» (1948) и «Орфей » (1949). В его последнем фильме « Завет Орфея » (1960) участвовали Пикассо и матадор Луис Мигель Домингин , а также Юл Бриннер , который также помогал финансировать фильм.
В 1945 году Кокто был одним из нескольких дизайнеров, создавших декорации для Театра де ла Мод . Он черпал вдохновение у режиссера Рене Клера , работая над фильмом «Дань Рене Клер: Я женился на ведьме» . Макет описан в его «Журнале 1942–1945 гг.» в записи от 12 февраля 1945 г .:
Я увидел модель своего набора. Мода меня утомляет, но меня забавляет сочетание декора и моды. Это дымящаяся комната горничной. Через отверстия в стене и потолке открывается вид на Париж с воздуха. Это вызывает головокружение. На железной кровати лежит потерявшая сознание невеста. Позади нее стоят несколько встревоженных дам. Справа очень элегантная дама моет руки в тазу ночлежки. Через незапертую дверь слева входит дама с поднятыми руками. Других прижимают к стенам. Видение, провоцирующее эту катастрофу, — это невеста-ведьма верхом на метле, летящая сквозь потолок, ее волосы и шлейф развеваются.
В 1956 году Кокто украсил фресками часовню Сен-Пьер в Вильфранш-сюр-Мер . В следующем году он также украсил зал бракосочетаний в отеле de Ville в Ментоне . [20]
Жан Кокто никогда не скрывал своей гомосексуальности . Он был автором слегка гомоэротичной и полуавтобиографической книги «Белая книга» (в переводе «Белая книга» или «Белая книга ») [21] , опубликованной анонимно в 1928 году. Он никогда не отказывался от своего авторства, и в более позднем издании романа есть его предисловие. и рисунки. Роман начинается:
Сколько себя помню и даже в том возрасте, когда разум еще не влияет на чувства, я нахожу следы своей любви к мальчикам. Я всегда любил сильный пол, который считаю законным называть прекрасным полом. Мои несчастья исходят от общества, которое осуждает редкое как преступление и заставляет нас изменить свои наклонности.
Часто его произведения, как литературные (« Les enfants ужасные »), графические (эротические рисунки, книжные иллюстрации, картины), так и кинематографические (« Кровь поэта », «Орфей» , «Красавица и чудовище »), пронизаны гомосексуальным подтекстом, гомоэротическими образами/символизмом или лагерь . В 1947 году Поль Морихен опубликовал тайное издание « Квереля де Бреста» Жана Жене , в котором содержалось 29 очень откровенных эротических рисунков Кокто. В последние годы широкой публике стали доступны несколько альбомов гомоэротики Кокто .
Ходят слухи, что в 1930-х годах у Кокто был очень короткий роман с принцессой Натали Палей , дочерью великого князя Романовых и бывшей актрисой, моделью и бывшей женой кутюрье Люсьена Лелонга . [22]
Самые продолжительные отношения Кокто были с французскими актерами Жаном Марэ [23] и Эдуардом Дермитом, которых Кокто официально усыновил. Кокто сыграл Марэ в фильмах «Вечное возвращение» (1943), «Красавица и чудовище» (1946), Рюи Блас (1947) и «Орфей » (1949).
Кокто умер от сердечного приступа в своем замке в Мийи-ла-Форе , Эссон , Франция , 11 октября 1963 года в возрасте 74 лет. Его подруга, французская певица Эдит Пиаф , умерла накануне, но об этом было объявлено утром день смерти Кокто; В истории, которая почти наверняка является апокрифом, было сказано, что его сердце упало, когда он услышал о смерти Пиаф. Здоровье Кокто уже несколько месяцев ухудшалось, а ранее 22 апреля 1963 года у него случился тяжелый сердечный приступ. Более правдоподобное предположение о причине такого ухудшения здоровья было предложено автором Роджером Пейрефиттом [ 24 ] , который отмечает: что Кокто был опустошен разрывом со своей давней подругой, светской львицей и известной покровительницей Франсин Вайсвайлер в результате романа, который у нее был с второстепенным писателем. [25] Вайсвайлер и Кокто примирились только незадолго до смерти Кокто.
По его желанию Кокто похоронен под полом часовни Сен-Блез-де-Симпл в Мийи-ла-Форе. [26] Эпитафия на его надгробии, установленном на полу часовни, гласит: «Я остаюсь с тобой» («Je reste avec vous»).
В 1955 году Кокто стал членом Французской академии и Королевской академии Бельгии .
За свою жизнь Кокто был кавалером Ордена Почётного легиона , членом Академии Малларме, Немецкой академии (Берлин), Американской академии, Академии Марка Твена (США), Почётным президентом Каннского кинофестиваля , Почётным президентом Франции-Венгрии. Ассоциация и президент Академии Джаза и Академии Диска.
Месье, я только что получил ваше письмо и должен ответить, несмотря на сожаление о том, что не могу объяснить необъяснимое. Возможно, что моя дружба с вашим сыном и мое глубокое восхищение его дарами (которые становятся все более очевидными) имеют необыкновенную силу, и что со стороны трудно понять, как далеко заходят мои чувства. Его литературное будущее для меня имеет первостепенное значение: он своего рода вундеркинд. Скандал испортил бы всю эту свежесть. Вы ни на секунду не поверите, что я не пытаюсь избежать этого всеми доступными мне способами.
