Музыкальная импровизация (также известная как музыкальный импровизация ) — это творческая деятельность по созданию немедленного («в данный момент») музыкального произведения , которая сочетает в себе исполнение с передачей эмоций и инструментальной техники , а также спонтанную реакцию на действия других музыкантов . [1] Иногда музыкальные идеи в импровизации носят спонтанный характер, но могут быть основаны на смене аккордов в классической музыке [1] и многих других видах музыки. Одно из определений - «выступление, данное импровизировано, без планирования и подготовки». [2] Другое определение — «играть или петь (музыку) импровизированно, изобретая вариации мелодии или создавая новые мелодии, ритмы и гармонии». [2] Британская энциклопедия определяет это как «импровизированное сочинение или свободное исполнение музыкального отрывка, обычно в манере, соответствующей определенным стилистическим нормам, но не связанной предписывающими особенностями конкретного музыкального текста». [3] Импровизация часто выполняется внутри (или на основе) уже существующей гармонической структуры или последовательности аккордов . Импровизация является основной частью некоторых видов музыки 20-го века, таких как блюз , рок-музыка , джаз и джаз-фьюжн , в которых инструментальные исполнители импровизируют соло, мелодические линии и партии аккомпанемента.
На протяжении всех эпох западной художественной музыкальной традиции, включая периоды Средневековья , Возрождения , Барокко , Классики и Романтизма , импровизация была ценным навыком. И.С. Бах , Гендель , Моцарт , Бетховен , Шопен , Лист и многие другие известные композиторы и музыканты были известны особенно своим импровизационным мастерством. Импровизация могла сыграть важную роль в монофонический период. Самые ранние трактаты о полифонии , такие как Musica enchiriadis (девятый век), указывают на то, что добавленные части импровизировались на протяжении веков до появления первых нотных примеров. Однако только в пятнадцатом веке теоретики начали проводить четкое различие между импровизированной и написанной музыкой. [4]
Некоторые формы классической музыки содержали разделы для импровизации, такие как каденция в сольных концертах или прелюдии к некоторым клавишным сюитам Баха и Генделя, которые состоят из разработки последовательности аккордов, которые исполнители должны использовать в качестве основы для своей импровизации. . Гендель и Бах часто импровизировали на клавесине или органе . В эпоху барокко исполнители импровизировали орнаменты , а клавишники бассо континуо импровизировали звучание аккордов на основе фигурной басовой нотации. Однако в 20-м и начале 21-го века, когда обычная западная художественная музыкальная практика стала институционализированной в симфонических оркестрах, оперных театрах и балетах, импровизация стала играть меньшую роль. В то же время некоторые современные композиторы ХХ и XXI веков все чаще включают импровизацию в свое творчество.
В индийской классической музыке импровизация является основным компонентом и важнейшим критерием исполнения. В классической музыке Индии , Афганистана , Пакистана и Бангладеш рага является «тональной основой композиции и импровизации». [5] Британская энциклопедия определяет рагу как «мелодическую основу для импровизации и композиции». [6]
Хотя мелодичная импровизация была важным фактором в европейской музыке с древнейших времен, первая подробная информация о технике импровизации появляется в трактатах девятого века, инструктирующих певцов, как добавить еще одну мелодию к уже существовавшему литургическому песнопению в стиле, называемом органум . [4] На протяжении Средневековья и эпохи Возрождения импровизированный контрапункт над cantus Firmus (практика, встречающаяся как в церковной музыке, так и в популярной танцевальной музыке) составлял часть образования каждого музыканта и считался наиболее важным видом ненаписанной музыки до того. период барокко. [7] [8]
После изобретения нотной печати в начале шестнадцатого века появилась более подробная документация по импровизации в виде опубликованных инструкций, в основном в Италии. [9] В дополнение к импровизации контрапункта над cantus Firmus, певцы и инструменталисты импровизировали мелодии по образцам аккордов остинато , тщательно украшали мелодические линии и изобретали музыку импровизировано, без каких-либо заранее определенных схем. [10] Клавишники также исполняли импровизированные, свободно сформированные пьесы. [11]
Виды импровизации, практиковавшиеся в эпоху Возрождения — в основном либо украшение существующей части, либо создание совершенно новой части или частей — продолжались и в раннем барокко, хотя были внесены важные модификации. Орнаментация стала больше подчиняться композиторам, в некоторых случаях путем выписывания украшений и в более широком смысле путем введения символов или сокращений для определенных орнаментальных узоров. Двумя самыми ранними важными источниками такого рода вокальных украшений являются « Regole, passaggi di musica» Джованни Баттисты Бовичелли (1594 г.) и предисловие к сборнику Джулио Каччини «Le nuove musiche » (1601/2) [12] [13].
Из руководств восемнадцатого века ясно видно, что от исполнителей на флейте, гобое, скрипке и других мелодических инструментах ожидалось не только украшение ранее сочиненных пьес, но и спонтанная импровизация прелюдий. [14]
Basso continuo (аккомпанемент) в основном импровизировался, композитор обычно предоставлял не более чем гармонический набросок, называемый фигурным басом . Процесс импровизации назывался реализацией .
Согласно Британской энциклопедии , «монодические текстуры, возникшие около 1600 года… были готовыми и даже в значительной степени предназначались для импровизационного улучшения не только высоких частот, но и, почти по определению, баса, который был Предполагается, что это не более чем минимальный хордальный контур». [3] Импровизированный аккомпанемент под фигурный бас был обычной практикой в эпоху барокко и, в некоторой степени, в последующие периоды. Импровизация остается особенностью игры на органе на некоторых церковных службах и регулярно исполняется на концертах.
Дитрих Букстехуде и Иоганн Себастьян Бах в эпоху барокко считались высококвалифицированными органными импровизаторами. В течение 20-го века некоторые музыканты, известные как великие импровизаторы, такие как Марсель Дюпре , Пьер Кошеро и Пьер Пинсмайль , продолжили эту форму музыки в традициях французской органной школы . Морис Дюруфле , сам великий импровизатор, транскрибировал импровизации Луи Вьерна и Шарля Турнемира . Позже Оливье Латри писал свои импровизации в виде композиций, например Salve Regina .
Классическая музыка отличается от стиля барокко тем, что иногда несколько голосов могут двигаться вместе как аккорды с участием обеих рук, образуя короткие фразы без каких-либо переходных тонов. Хотя Моцарт использовал такие мотивы умеренно, Бетховен и Шуберт подхватили их гораздо более свободно. Такие аккорды также в некоторой степени появлялись в клавирной музыке в стиле барокко, например, в теме 3-й части Итальянского концерта Баха . Но в то время такой аккорд часто появлялся только в одном ключе (или в одной руке на клавиатуре) и не образовывал самостоятельных фраз, встречающихся в более поздней музыке. Адорно упоминает эту часть Итальянского концерта как более гибкую, импровизационную форму по сравнению с Моцартом, предполагая постепенное уменьшение импровизации задолго до того, как ее упадок стал очевидным. [15]
Вводный жест тоника, субдоминанта, доминанта, тоника , однако, во многом так же, как и его барочная форма, продолжает появляться в начале высококлассических и романтических фортепианных пьес (и многих других музыкальных произведений), как, например, в фортепианной сонате Гайдна «Хоб». XVI/52 и Соната № 24 Бетховена , соч. 78 .
Бетховен и Моцарт культивировали такие обозначения настроения, как con amore , appassionato , cantabile и expressivo . На самом деле, возможно, именно потому, что импровизация спонтанна, она сродни передаче любви. [16]
Бетховен и Моцарт оставили превосходные примеры того, на что были похожи их импровизации, в опубликованных ими сборниках вариаций и сонатах, а также в записанных ими каденциях (которые иллюстрируют, как звучали бы их импровизации). Будучи клавишником, Моцарт хотя бы один раз соревновался в импровизации с Муцио Клементи . [17] Бетховен выиграл множество жестких импровизационных сражений над такими соперниками, как Иоганн Непомук Гуммель , Даниэль Штайбельт и Йозеф Вельфль . [18]
Импровизация, как в форме вступления к пьесам, так и в виде связей между пьесами, продолжала оставаться особенностью клавишных концертов до начала 20 века. Среди тех, кто практиковал такую импровизацию, были Ференц Лист , Феликс Мендельсон , Антон Рубинштейн , Падеревский , Перси Грейнджер и Пахманн . Импровизация в области художественной музыки, похоже, пришла в упадок с развитием звукозаписи. [19]
Изучив более 1200 ранних записей Верди , Уилл Кратчфилд приходит к выводу, что «сольная каватина была самым очевидным и устойчивым местом сольной свободы действий в опере девятнадцатого века». [20] Далее он выделяет семь основных типов вокальной импровизации, используемых оперными певцами в этом репертуаре: [21]
Импровизация – один из основных элементов, отличающих джаз от других видов музыки. Подразумевается, что объединяющие моменты импровизации, происходящие во время живого исполнения, охватывают исполнителя, слушателя и физическое пространство, в котором происходит исполнение. [22] Даже если импровизация встречается и за пределами джаза, может оказаться, что нет Другая музыка во многом полагается на искусство «сочинять в данный момент», требуя, чтобы каждый музыкант поднялся до определенного уровня творчества, который может позволить исполнителю соприкоснуться со своим бессознательным, а также сознательным состоянием. [23] Широко признано использование импровизированных джазовых записей в образовательных целях. Они имеют очевидную ценность в качестве документирования выступлений, несмотря на их предполагаемые ограничения. Благодаря этому поколения джазовых музыкантов могут использовать стили и влияния в своих новых импровизациях. [24] В импровизации можно использовать множество разнообразных гамм и их ладов . Их часто не записывают в процессе, но они помогают музыкантам практиковать джазовую идиому.
Общий взгляд на то, что делает джазовый солист, можно выразить так: по мере прохождения гармоний он выбирает ноты из каждого аккорда , из которых вылепляет мелодию . Он волен приукрашивать проходящими и соседними тонами, может добавлять расширения к аккордам, но хороший импровизатор всегда должен следить за изменениями . ... [Однако] у джазового музыканта действительно есть несколько вариантов: он может точно отразить последовательность аккордов, может «бегло просмотреть» последовательность и просто украсить нотами из тональности произведения (родительской музыкальной гаммы ), либо же может создать свой собственный голос , используя свою интуицию и опыт прослушивания, который может в некоторых моментах конфликтовать с аккордами, которые играет ритм-секция . [25]
За заметным исключением литургической импровизации на органе, первая половина двадцатого века отмечена почти полным отсутствием реальной импровизации в современной классической музыке. [26] С 1950-х годов некоторые современные композиторы налагают меньше ограничений на исполнителя-импровизатора, используя такие методы, как расплывчатая нотация (например, указывая только на то, что определенное количество нот должно звучать в течение определенного периода времени). Были основаны ансамбли новой музыки, сформированные вокруг импровизации, такие как Scratch Orchestra в Англии; Musica Elettronica Viva в Италии; Камерный ансамбль импровизации Лукаса Фосса в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе; Ансамбль новой музыки Ларри Остина в Калифорнийском университете в Дэвисе; группа ONCE в Анн-Арборе; группа Sonic Arts; и Sonics , последние три финансируют себя за счет концертов, туров и грантов. Важными произведениями являются « Временные циклы Фосса» (1960) и «Эхои» (1963). [27]
Среди других композиторов, работающих с импровизацией, - Ричард Барретт , Бенджамин Борец , Пьер Булез , Джозеф Брент , Сильвано Буссотти , Корнелиус Кардью , Яни Кристу , Дуглас Дж. Куомо , Элвин Карран , Стюарт Демпстер , Хью Дэвис , Карлхайнц Эссль , Мохаммед Файруз , Рольф Гельхаар , Винко Глобокар , Ричард Грейсон , Ханс-Йоахим Хеспос , Бартон Маклин , Присцилла Маклин , Стивен Нахманович , Полин Оливерос , Анри Пуссер , Тодд Рейнольдс , Терри Райли , Фредерик Ржевски , Саман Самади , Уильям О. Смит , Манфред Станке , Карлхайнц Штокхаузен , Туру Такемицу , Ричард Тейтельбаум , Вангелис , Михаэль Веттер , Кристиан Вольф , Яннис Ксенакис , Ицхак Йедид , Ла Монте Янг , Фрэнк Заппа , Ганс Зендер и Джон Цорн .
Британские и американские психоделические рок- группы 1960-х и 1970-х годов использовали импровизации, чтобы выразить себя на музыкальном языке. [28] Американская рок-группа Grateful Dead построила свою карьеру на импровизированных живых выступлениях, а это означает, что ни одно шоу никогда не звучало одинаково. [29] [30] Импровизация была ключевой частью музыки Pink Floyd с 1967 по 1972 год . [31]
В сфере немого кино -музыкального исполнения существовали музыканты ( театральные органисты и пианисты ), чьи импровизированные выступления, сопровождавшие эти фильмы, были признаны исключительными как критиками, учеными, так и зрителями. [32] [33] Нил Брэнд был композитором, который также выступал импровизационно. [34] Бранд вместе с Гюнтером А. Бухвальдом, Филипом Карли, Стивеном Хорном, Дональдом Сосиным, Джоном Суини и Габриэлем Тибодо выступили на ежегодной конференции немого кино в Порденоне, Италия, Le Giornate del Cinema Muto . Импровизируя для немого кино, исполнители должны играть музыку, соответствующую настроению, стилю и темпу фильмов, которые они сопровождают. В некоторых случаях музыкантам приходилось сопровождать фильмы с первого взгляда , без подготовки. Импровизаторам нужно было знать широкий спектр музыкальных стилей и обладать выносливостью, чтобы играть в фильмах, которые иногда длились более трех часов. Помимо выступлений, некоторые пианисты также проводили мастер-классы для желающих развить свое мастерство импровизации для фильмов. Когда появились звуковые фильмы – кинофильмы со звуком, этим талантливым музыкантам-импровизаторам пришлось искать другую работу. В 2010-х годах существует небольшое количество кинообществ , которые представляют старинные немые фильмы, используя живых музыкантов-импровизаторов для сопровождения фильма.
По всему миру существует множество площадок, посвященных поддержке живой импровизации. В Мельбурне с 1998 года Make It Up Club (проводится каждый вторник вечером в Bar Open на Брансуик-стрит, Мельбурн ) представляет еженедельную серию концертов, посвященную продвижению авангардной импровизационной музыки и звуковых представлений высочайших концептуальных и перформативных стандартов ( независимо от идиомы, жанра или инструментария). Клуб Make It Up стал учреждением австралийской импровизационной музыки, в котором постоянно участвуют артисты со всего мира.
Ряд подходов к обучению импровизации возник в джазовой педагогике, популярной музыкальной педагогике , методе Далькроза , Орфа-Шульверка , музыкальном творчестве Сатис Коулман . Текущие исследования в области музыкального образования включают изучение того, как часто преподают импровизацию, [35] насколько уверенно преподаватели музыки и преподаватели преподают импровизацию, [36] нейробиологические и психологические аспекты импровизации, [37] и свободную импровизацию как педагогический подход. [38]
Рага — один из мелодических ладов , используемых в индийской классической музыке . Джоп Бор из Роттердамской консерватории определил рагу как «тональную основу для композиции и импровизации». [5] Назир Джайразбхой , председатель кафедры этномузыкологии Калифорнийского университета в Лос -Анджелесе, охарактеризовал раги как разделенные по гамме, линии восхождения и нисхождения, быстротечности, подчеркнутым нотам и регистру, а также интонации и орнаментам. [39] В рагах используется серия из пяти или более музыкальных нот , на которых строится мелодия . Однако то, как ноты подаются и передаются в музыкальных фразах, а также настроение, которое они передают, более важно для определения раги, чем сами ноты. В индийской музыкальной традиции раги связаны с разным временем суток или временем года. Индийская классическая музыка всегда звучит в раге. Неклассическая музыка, такая как популярные песни из индийских фильмов и газели , иногда использует раги в своих композициях.
Согласно Британской энциклопедии , рага, также пишется как тряпка (в северной Индии) или рагам (на юге Индии) (от санскрита, что означает «цвет» или «страсть»), в классической музыке Индии, Бангладеш и Пакистана. представляет собой «мелодическую основу для импровизации и композиции. Рага основана на гамме с заданным набором нот, типичным порядком их появления в мелодиях и характерными музыкальными мотивами. Основные компоненты раги можно записать в форма гаммы (в некоторых случаях различающаяся по восхождению и спуску).Используя только эти ноты, подчеркивая определенные ступени гаммы и переходя от ноты к ноте способами, характерными для раги, исполнитель стремится создать настроение или атмосфера (раса), уникальная для рассматриваемой раги. В настоящее время используется несколько сотен раг, а теоретически возможны тысячи». [6]
Алапа (санскрит: «разговор») — это «импровизированные мелодические структуры, раскрывающие музыкальные характеристики раги». [6] «Алапа обычно представляет собой первую часть исполнения раги. Вокальная или инструментальная, она сопровождается гудящим (с устойчивым тоном) инструментом, а часто также мелодическим инструментом, который повторяет фразы солиста после паузы в несколько секунд. Основная часть алапы не метрическая, а ритмически свободная; в музыке хиндустани она постепенно переходит к разделу, известному как джор, в котором используется ритмический пульс, но нет тала (метрический цикл). Исполнитель алапы постепенно вводит основные ноты и мелодические обороты исполняемой раги. Только когда солист убедится, что он изложил весь диапазон мелодических возможностей раги, установил ее неповторимое настроение и индивидуальность, он без перерыва переходит к метрически организованному Если присутствует барабанщик, как это обычно бывает на официальном концерте, его первые удары служат для слушателя сигналом о том, что алапа окончена». [40]
Машинная импровизация использует компьютерные алгоритмы для создания импровизации на существующих музыкальных материалах. Обычно это делается путем сложной рекомбинации музыкальных фраз, извлеченных из существующей музыки, живой или предварительно записанной. Чтобы добиться достоверной импровизации в определенном стиле, машинная импровизация использует алгоритмы машинного обучения и сопоставления шаблонов для анализа существующих музыкальных примеров. Полученные шаблоны затем используются для создания новых вариаций «в стиле» оригинальной музыки, развивая идею стилистического переосмысления. Это отличается от других методов импровизации с компьютерами, которые используют алгоритмическую композицию для создания новой музыки без анализа существующих музыкальных примеров. [41]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )