Каэтану Эмануэль Виана Телес Велозу ( португальское произношение: [kajˈtɐ̃nu emɐnuˈɛw viˈɐ̃nɐ ˈtɛliz veˈlozu] ; родился 7 августа 1942 года) — бразильский композитор, певец, гитарист, писатель и политический активист. Велозу впервые стал известен благодаря своему участию в бразильском музыкальном движении Tropicália , которое охватывало театр, поэзию и музыку в 1960-х годах, в начале бразильской военной диктатуры, пришедшей к власти в 1964 году. С тех пор он остается постоянным творческим влиянием и самым продаваемым исполнителем и композитором. Велозу выиграл девять премий Latin Grammy и две премии Grammy . 14 ноября 2012 года Велозу был удостоен звания Человек года по версии Latin Recording Academy . [1]
Велозу был одним из семи детей, родившихся в семье Хосе Теллеса Велозу (широко известного как Сеу Зека ), государственного чиновника, и Клаудионор Вианы Теллеса Велозу (известной как Дона Кано ). [2] Он родился в городе Санту-Амару-да-Пурификасан в Баии , штате на северо-востоке Бразилии , но переехал в Салвадор, столицу штата, будучи студентом колледжа в середине 1960-х годов. Вскоре после этого Велозу выиграл музыкальный конкурс и подписал контракт со своим первым лейблом. Он стал одним из основателей Tropicália вместе с несколькими единомышленниками-музыкантами и художниками, включая его сестру Марию Бетанию , в тот же период. Однако бразильская военная диктатура посчитала музыку и политическую деятельность Велозу угрожающими, и он был арестован вместе с коллегой-музыкантом Жилберто Жилом в 1969 году. В конце концов, они оба были высланы из Бразилии и отправились в Лондон, где прожили два года. В 1972 году Велозу вернулся на родину и снова начал записываться и выступать. Позже, в 1980-х и 1990-х годах, он стал популярен за пределами Бразилии.
Велозу родился в Санту-Амару-да-Пурификасан , Баия, Бразилия, пятым из семи детей Жозе Телеша Велозу (1901–1983) и Клаудионор Вианы Телеш Велозу (1907–2012). Его детство во многом было связано с художественными устремлениями: в детстве он интересовался как литературой, так и кинопроизводством, но в основном сосредоточился на музыке. Музыкальный стиль босса-нова и Жуан Жилберту , один из его самых выдающихся представителей, оказали большое влияние на музыку Велозу, когда он рос. [3] Велозу было 17 лет, когда он впервые услышал Жилберту, которого он описывает как своего «высшего мастера». [4] Он признает вклад Жилберту в бразильскую музыку как новый — «осветивший» традицию бразильской музыки и проложивший путь для будущих инноваций. [4] В подростковом возрасте Велосо переехал в портовый город Салвадор в Баиесе , город, в котором жил Жилберту, и который является центром афро-бразильской культуры и музыки. [5]
В 1965 году Велозу снова переехал в Рио-де-Жанейро со своей сестрой Марией Бетанией , также музыкантом. Вскоре после переезда Велозу выиграл конкурс текстов песен за свою композицию «Um Dia» и подписал контракт с Philips Records . [6] 21 октября 1967 года Велозу занял четвертое место и получил овации стоя на третьем ежегодном фестивале популярной музыки в Бразилии со своей песней «Alegria, Alegria». на котором его поддержала группа Beat Boys из Сан-Паулу ; наряду с выступлением его друга Жилберту Жила , которого поддержала психоделическая группа Os Mutantes , это было первое выступление рок-групп на фестивале. В этот период Велозу, Бетания, Жилберту Жил , Гал Коста , Том Зе и Os Mutantes разработали « Tropicalismo », который смешал бразильскую поп-музыку с рок-н-роллом и авангардной музыкой. Велосо описывает движение как желание быть другим - не "оборонительным", как правое бразильское военное правительство , которое яростно выступало против движения. Хотя выступления Жиля и Велосо на фестивале MBP 1967 года были приняты восторженно, в течение года тропикализм стал глубоко спорным вопросом среди бразильской молодежной аудитории, с марксистски настроенными студентами колледжей бразильского левого крыла, осуждающими тропикализм, потому что они считали, что он коммерциализирует бразильскую традиционную музыку, включив в себя музыкальное влияние других культур, в частности Соединенных Штатов. [4]
Музыкальным манифестом движения тропикалистов стал знаковый совместный LP Tropicália: ou Panis et Circencis («Тропикалия: или Хлеб и зрелища»), выпущенный в середине 1968 года, который объединил таланты Велозу, Os Mutantes , Жилберто Жиля , Тома Зе и Гала Косты , с аранжировками авангардного композитора-аранжировщика Рожерио Дюпра (учившегося у Пьера Булеза ) и лирическими вкладами поэта Торквато Нето . На групповой обложке альбома группа изображена с различными предметами и изображениями в руках, что является намеренной отсылкой к обложке альбома The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .
Напряжение между Tropicalistas и левыми студентами достигло пика в сентябре 1968 года с легендарными выступлениями Велосо на третьем ежегодном Международном песенном фестивале, проходившем в Католическом университете в Рио, где среди зрителей было большое количество студентов, которые были категорически против Tropicalistas. Когда Велосо (при поддержке Os Mutantes) выступал в первом туре песенного конкурса фестиваля 12 сентября, его поначалу приветствовали восторженными аплодисментами, но вскоре ситуация приняла отвратительный оборот. Одетый в блестящий зеленый пластиковый костюм, украшенный электрическими проводами и ожерельями с нанизанными на них зубами животных, Велосо провоцировал студентов своим кричащим костюмом, чувственными движениями тела и своей поразительной новой психоделической музыкой, и вскоре исполнители подверглись бомбардировке громкими оскорблениями, насмешками и освистываниями со стороны студентов, которые стали еще более возмущенными, когда американский поп-певец Джон Дандуранд неожиданно появился на сцене во время песни. [ необходима цитата ]
Идеологический конфликт достиг кульминации три дня спустя, 15 сентября, когда Велосо вернулся на второй тур конкурса, исполнив специально написанную новую песню под названием «É Proibido Proibir» (« Запрещено запрещать »). Левые студенты начали шипеть и освистывать, как только было объявлено имя Велосо, и когда он начал свое выступление, его откровенно сексуальные сценические движения и экспериментальная музыка Os Mutantes снова вызвали бурную реакцию — студенты начали освистывать так громко, что исполнителей было едва слышно, а часть толпы затем встала и повернулась спиной к сцене, заставив Os Mutantes повернуться спиной к зрителям. По мере продолжения выступления студенты забрасывали сцену фруктами, овощами, яйцами, бумажными шариками и всем, что попадалось под руку. Затем Велосо прекратил петь и начал страстный монолог, в котором он разнес студентов в пух и прах за их консерватизм. После того, как к нему присоединился Жилберто Жил, который вышел на сцену, чтобы выразить свою поддержку, Велозу закончил свою тираду, сказав студентам: «...если вы в политике такие же, как и в эстетике, нам конец!» и заявив, что он больше не будет участвовать в музыкальных фестивалях. Затем он намеренно закончил песню фальшиво, сердито крикнул «Хватит!» и ушел под руку с Жилем и Os Mutantes. Студийная версия песни была позже выпущена как сингл, а заключительная часть бурного живого выступления с речью Велозу была выпущена как би-сайд сингла. [7] [103] Несмотря на то, что Tropicalismo вызвал споры среди традиционных критиков, он привнес в Música popular brasileira новые элементы для создания музыки в эклектичном стиле. [8]
Велозу изучал философию в Федеральном университете Баия [3] , который повлиял как на его художественное выражение, так и на его взгляды на жизнь. Среди его любимых философов были Жан-Поль Сартр [8] , Мартин Хайдеггер [ 8] и Герберт Маркузе [9] . Антиавторитарная политическая позиция Велозу вызвала у него неприязнь со стороны бразильской военной диктатуры , которая правила до 1985 года; его песни часто подвергались цензуре , а некоторые были запрещены [10] .
В октябре 1968 года Каэтану Велозу и Жилберту Жил выступили в клубе Sucata в Рио-де-Жанейро, где на сцене демонстрировалось стихотворение-флаг Элио Ойтисики Seja marginal, seja herói . [11] [12] Журналист Рэндал Жулиано из RecordTV распространил историю о том, что Каэтану и Жил исполнили бразильский национальный гимн в подрывной пародии. [13] Оба музыканта были арестованы без суда 27 декабря 1968 года — вскоре после того, как военное государство приняло 13 декабря Институциональный акт номер пять , который приостановил действие habeas corpus . [13] 23 января 1969 года Велозу допросил майор Хилтон Жустино Феррейра, который спросил Каэтану, пел ли он национальный гимн Бразилии на мелодию « Tropicalia », на что Каэтану ответил, что это невозможно, поскольку стихи бразильского гимна десятисложные , а стихи «Tropicalia» состоят только из восьми поэтических слогов . [13]
Велозу и Жил были арестованы в феврале 1969 года и содержались в тюрьме в течение трех месяцев, а затем еще четыре месяца под домашним арестом; в конечном итоге их освободили при условии, что они покинут страну, и они провели следующие несколько лет в изгнании . Он сказал, что «они не сажали нас в тюрьму за какую-либо песню или какую-либо конкретную вещь, которую мы сказали», приписывая реакцию правительства его незнанию культурного феномена Tropicália — они, казалось, говорили: «Мы могли бы также посадить их в тюрьму». [14] Федеральная полиция задержала их обоих и отправила в неизвестном направлении. Наконец, Велозу и Жил прожили свое изгнание в Лондоне, Англия. Когда Каэтано спросили о его опыте там, он сказал: «Лондон казался мрачным, и я чувствовал себя далеким от себя». Тем не менее, они оба улучшили свою музыку там и были приглашены сделать музыкальную постановку с продюсером Ральфом Мейсом. [8]
Творчество Велозу по возвращении в 1972 году часто характеризовалось частым слиянием не только международных стилей, но и бразильских фольклорных стилей и ритмов. Его популярность выросла за пределами Бразилии в 1980-х годах, особенно в Греции, Португалии, Франции и Африке. Его записи, выпущенные в Соединенных Штатах, такие как Estrangeiro , помогли ему завоевать более широкую аудиторию.
Чтобы отпраздновать 25-летие Tropicalismo , Велозу и Жилберто Жил выпустили компакт-диск под названием Tropicalia 2 в 1993 году. [15] Одна песня, «Haiti», привлекла внимание людей в то время, особенно потому, что она включала в себя сильные заявления о социально-политических проблемах, существующих на Гаити , а также в Бразилии. В песне поднимались такие вопросы, как этническая принадлежность , бедность, бездомность и коррупция капитала в условиях пандемии СПИДа . [15] [16] К 2004 году он был одним из самых уважаемых и плодовитых международных поп-звезд, с более чем 50 доступными записями, включая песни в саундтреках к фильмам « Эрос » Микеланджело Антониони , «Поговори с ней » Педро Альмодовара и «Фрида» , для которой он выступал на 75-й церемонии вручения премии «Оскар», но не выиграл. В 2002 году Велозу опубликовал отчет о своих ранних годах и движении Tropicalismo, «Тропическая правда: история музыки и революции в Бразилии» . [17]
Его первым полностью англоязычным CD был A Foreign Sound (2004), в который вошли песни Nirvana « Come as You Are » и композиции из Great American Songbook, такие как « Carioca » (музыка Винсента Юманса и слова Эдварда Элиску и Гаса Кана ), « Always » (музыка и слова Ирвинга Берлина ), « Manhattan » (музыка Ричарда Роджерса и слова Лоренца Харта ), « Love for Sale » (музыка и слова Коула Портера ) и « Something Good » (музыка и слова Ричарда Роджерса). Шесть из семи песен на его третьем одноименном альбоме, выпущенном в 1971 году, также были на английском языке.
Велосо внес свой вклад в два сборника песен в поддержку борьбы со СПИДом, выпущенных организацией Red Hot Organization : Red Hot + Rio (1996) и Onda Sonora: Red Hot + Lisbon (1998).
В 2011 году он снова внес вклад в последний сборник Red Hot Organization, Red Hot + Rio 2. Два трека включают ремикс «Terra» Prefuse 73 («3 Mellotrons in a Quiet Room Version») и «Dreamworld: Marco de Canaveses» в сотрудничестве с Дэвидом Бирном .
Его альбом Cê , выпущенный в сентябре 2006 года компанией Nonesuch Records в США, завоевал две премии Latin Grammy Awards : одну за лучшего автора-исполнителя [18] и одну за лучшую португальскую песню «Não Me Arrependo». [19]
С девятью премиями Latin Grammy Awards и двумя премиями Grammy , Велосо получил больше, чем любой другой бразильский исполнитель. 14 ноября 2012 года Велосо также был удостоен звания Человек года по версии Latin Recording Academy . [1]
Велозо называли «одним из величайших авторов песен столетия» [20] и «поп-музыкантом/поэтом/режиссёром/политическим активистом, чьё положение в пантеоне международных поп-музыкантов стоит на одном уровне с Бобом Диланом , Бобом Марли и Ленноном / Маккартни ». [6]
В январе 2016 года Каэтано Велозо был приглашенным артистом на съезде Ассоциации современного языка (MLA) в Остине, штат Техас . Перед толпой SRO он дал интервью на сцене двум светилам в области поэзии и поэтики, Марджори Перлофф (эмерита Стэнфорд) и Роланду Грину (Стэнфорд, президент MLA в то время). [21] Большая часть обсуждения касалась музыки, от рок-н-ролла и самбы до экспериментальной композиции. Видеоролики мероприятия должны быть размещены на сайте MLA и сайте Stanford Arcade. Он также исполнил «Isto aqui, o que é?» на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2016 года вместе с певцами Аниттой и Жилберто Жилем после парада делегаций в августе 2016 года. [22]
В мае 2018 года Велозу выступил на Гранд-финале конкурса песни Евровидение 2018 в столице Португалии Лиссабоне вместе с победителем 2017 года Сальвадором Собралом . [23] Его концертный альбом Ofertório (Ao Vivo) (записанный с его сыновьями Морено, Зекой и Томом) был признан 25-м лучшим бразильским альбомом 2018 года бразильским изданием журнала Rolling Stone . [24]
В 2018 году Велозу принял участие в альбоме Стефано Боллани «Que Bom» с двумя песнями: «La nebbia a Napoli» и «Michelangelo Antonioni».
В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Велозу на 108-е место в списке 200 величайших певцов всех времён. [25]
Велозу женился на своей коллеге по цеху, актрисе Андреа Гаделье (или Деде) 21 ноября 1967 года на церемонии, которая отражала атмосферу эпохи контркультуры. Их сын Морено родился 22 ноября 1972 года. 7 января 1979 года их дочь Джулия родилась на 3 месяца раньше срока; она умерла 11 дней спустя. [26] Велозу расстался с Деде Велозу в 1983 году. В 1986 году Велозу женился на уроженке Рио-де-Жанейро Пауле Лавин, от которой у него было еще два сына, Зека Лавин Велозу, родившийся 7 марта 1992 года, и Том Лавин Велозу, родившийся 25 января 1997 года в Сальвадоре. Паула подтвердила журналу Playboy в 1998 году, что «[Пауле] было 13 лет, когда она потеряла девственность с музыкантом, которому на тот момент было 40 лет». [27] С тех пор Каэтану обвиняют в педофилии. [27] Этот брак продлился двадцать лет. После их расставания в 2004 году они все еще работали вместе. В 2016 году пара воссоединилась. [28] Компакт-диск Велозу 1989 года Estrangeiro включает песни («Esse Amor», что означает «Эта любовь», и «Branquinha»), вдохновленные и посвященные, соответственно, его бывшей жене Деде и его тогдашней жене Пауле Лавин. [29] [30] [31] [32]
Велосо — один из немногих публичных атеистов- знаменитостей в Бразилии. Он воспитывался в религиозной католической семье, но рано оставил веру. В интервью Велосо заявил, что не любит «лгать собственному разуму», веря в Бога. [33] В другом интервью Велосо вызвал споры, когда сказал, что Бразилия была бы лучше, если бы большинство людей в стране стали нерелигиозными или атеистами. [34] Несмотря на это, двое сыновей Велосо стали членами неопятидесятнической Вселенской церкви Царства Божьего , а Велосо присутствовал на крещении своих детей, заявив, что «то, что хорошо для них, хорошо и для меня». [33]
В 2022 году Велозо рассказал о своей бисексуальности в шоу, посвященном его 80-летию. [35]
Родной город Велозу, Баия, сыграл решающую роль в его музыке. Он хвалит Баию за ее значение в колониальный период Бразилии — когда впервые пришли португальцы — а также за вклад Баии в бразильскую музыку. Среди своих музыкальных влияний он называет Амалию Родригес , Коула Портера , турне Rolling Stones 1969 года и, прежде всего, Жуана Жилберту . [36]
Велозу говорит, что он не может сравнить свой музыкальный стиль в 1960-х, на пике популярности Tropicália, и свою нынешнюю работу. Однако он отмечает, что позже в своей карьере он смог создать музыку более высокого качества; что он «лучше во всем». [4]
