Кеннет Маккензи Кларк, барон Кларк OM CH KCB FBA (13 июля 1903 г. – 21 мая 1983 г.) был британским историком искусства, директором музея и телеведущим. После управления двумя важными художественными галереями в 1930-х и 1940-х годах он стал широко известен на телевидении, представив ряд программ об искусстве с 1950-х по 1970-е годы, самой большой и известной из которых была серия Civilisation в 1969 году.
Сын богатых родителей, Кларк познакомился с искусством в раннем возрасте. Среди его ранних влияний были труды Джона Раскина , которые привили ему веру в то, что каждый должен иметь доступ к великому искусству. Попав под влияние знатока и торговца Бернарда Беренсона , Кларк был назначен директором музея Эшмола в Оксфорде в возрасте двадцати семи лет, а три года спустя он был поставлен во главе Национальной галереи Великобритании . За двенадцать лет, проведенных им там, галерея преобразилась, сделав ее доступной и привлекательной для более широкой публики. Во время Второй мировой войны , когда коллекция была перевезена из Лондона для сохранности, Кларк предоставил здание для серии ежедневных концертов, которые оказались знаменитым средством повышения морального духа во время Блица .
После войны и трех лет работы профессором изящных искусств имени Слейда в Оксфорде Кларк удивил многих, приняв пост председателя первой коммерческой телевизионной сети Великобритании. После успешного запуска службы он согласился писать и вести программы об искусстве. Они сделали его известным в Британии, и его попросили создать первый цветной сериал об искусстве, Civilisation , впервые показанный в 1969 году в Великобритании и вскоре после этого во многих других странах.
Среди многих почестей Кларк был посвящен в рыцари в необычно молодом возрасте тридцати пяти лет, а три десятилетия спустя стал пожизненным пэром незадолго до первой передачи Civilization . Спустя три десятилетия после своей смерти Кларк был отмечен на выставке в галерее Tate Britain в Лондоне, что побудило новое поколение критиков и историков пересмотреть его карьеру. Мнения о его эстетических суждениях, особенно в отношении приписывания картин старым мастерам, различались, но его мастерство как писателя и его энтузиазм в популяризации искусства были широко признаны. И BBC, и Tate описывали его в ретроспективе как одну из самых влиятельных фигур в британском искусстве двадцатого века.
Кларк родился в 32 Grosvenor Square , London, [n 1] единственный ребенок Кеннета Маккензи Кларка (1868–1932) и его жены (Маргарет) Элис, дочери Джеймса Макартура из Манчестера. [2] Кларки были шотландской семьей, которая разбогатела на торговле текстилем. Прапрадед Кларка изобрел хлопковую катушку , и Clark Thread Company of Paisley превратилась в солидный бизнес. [1] Кеннет Кларк-старший некоторое время работал директором фирмы и вышел на пенсию в середине двадцатых годов как член «праздных богачей», как позже выразился Кларк-младший: хотя «многие люди были богаче, могло быть мало тех, кто был праздным». [1] [3] Кларки содержали загородные дома в Садборн-холле, Саффолк, и в Арднамерчане , Аргайл, и зимовали на Французской Ривьере. [2] [4] Кеннет-старший был спортсменом, игроком, [n 2] эксцентричным и много выпивающим. [2] [6] У Кларка было мало общего с отцом, хотя он всегда любил его. Элис Кларк была застенчивой и отстраненной, но ее сын получал любовь от преданной няни. [7] Единственный ребенок, не особенно близкий своим родителям, юный Кларк провел детство, которое часто было одиноким, но в целом он был счастлив. Позже он вспоминал, что он совершал долгие прогулки, разговаривая сам с собой, привычка, которая, как он считал, сослужила ему хорошую службу как ведущему: «Телевидение — это форма монолога». [8] В скромном масштабе Кларк-старший собирал картины, и юному Кеннету разрешалось перестраивать коллекцию. Он развил в себе талант к рисованию, за что позже, будучи школьником, получил несколько призов. [9] Когда ему было семь лет, его взяли на выставку японского искусства в Лондоне, что оказало формирующее влияние на его художественные вкусы; он вспоминал: «Онемев от восторга, я почувствовал, что вошел в новый мир». [10] [11]
Кларк получил образование в школе Виксенфорд и, с 1917 по 1922 год, в колледже Винчестера . Последний был известен своей интеллектуальной строгостью и — к огорчению Кларка — энтузиазмом к спорту, но он также поощрял своих учеников развивать интерес к искусству. [12] Директор школы, Монтегю Рендалл, был преданным поклонником итальянской живописи и скульптуры и вдохновил Кларка, среди многих других, оценить работы Джотто , Боттичелли , Беллини и их соотечественников. [13] В школьной библиотеке хранилось собрание сочинений Джона Раскина , которые Кларк читал с жадностью и которые оказали на него влияние на всю оставшуюся жизнь не только в своих художественных суждениях, но и в своих прогрессивных политических и социальных убеждениях. [14] [n 3]
В Винчестере Кларк выиграл стипендию в Тринити-колледже Оксфорда , где изучал современную историю. Он окончил его в 1925 году с отличием второй степени. В Оксфордском национальном биографическом словаре сэр Дэвид Пайпер отмечает, что Кларк должен был получить степень первой степени, но не посвятил себя исключительно своим историческим исследованиям: «его интересы уже окончательно обратились к изучению искусства». [2]
Во время учебы в Оксфорде Кларк был под большим впечатлением от лекций Роджера Фрая , влиятельного художественного критика, который организовал первые выставки постимпрессионизма в Великобритании. Под влиянием Фрая он развил понимание современной французской живописи, в частности, работ Сезанна . [16] Кларк привлек внимание Чарльза Ф. Белла (1871–1966), хранителя отдела изящных искусств музея Эшмола . Белл стал его наставником и предложил, чтобы для своей диссертации по бакалаврской литературе Кларк написал о готическом возрождении в архитектуре. В то время это была крайне немодная тема; с девятнадцатого века не было опубликовано ни одного серьезного исследования. [17] Хотя основной областью изучения Кларка была эпоха Возрождения , его восхищение Раскиным, самым выдающимся защитником неоготического стиля, привлекло его к этой теме. Он не завершил диссертацию, но позже превратил свои исследования в свою первую полноценную книгу « Готическое возрождение» (1928). [2] В 1925 году Белл познакомил Кларка с Бернардом Беренсоном , влиятельным исследователем итальянского Возрождения и консультантом крупных музеев и коллекционеров. Беренсон работал над пересмотром своей книги « Рисунки флорентийских художников» и пригласил Кларка помочь. Проект занял два года, совпадая с учебой Кларка в Оксфорде. [18]
В 1929 году, в результате его работы с Беренсоном, Кларку было поручено каталогизировать обширную коллекцию рисунков Леонардо да Винчи в Виндзорском замке . В том году он был соорганизатором выставки итальянской живописи, которая открылась в Королевской академии 1 января 1930 года. Он и его соорганизатор лорд Балниел приобрели шедевры, никогда ранее не виданные за пределами Италии, многие из них были из частных коллекций. [19] Выставка охватывала итальянское искусство «от Чимабуэ до Сегантини » — с середины тринадцатого до конца девятнадцатого века. [20] Она была встречена публикой и критиками с одобрением и повысила авторитет Кларка, но он сожалел о пропагандистской ценности, которую выставка получила от итальянского диктатора Бенито Муссолини , который сыграл важную роль в том, чтобы сделать доступными так много востребованных картин. [21] Несколько высокопоставленных деятелей британского мира искусства не одобрили выставку; Белл был среди них, но тем не менее он продолжал считать Кларка своим предпочтительным преемником в Эшмолеане. [22]
Кларк не был уверен, что его будущее связано с администрацией; он любил писать и предпочел бы быть ученым, а не директором музея. [23] Тем не менее, когда Белл вышел на пенсию в 1931 году, Кларк согласился стать его преемником на посту хранителя отдела изящных искусств в Эшмолеане. В течение следующих двух лет Кларк курировал строительство пристройки к музею, чтобы предоставить лучшее пространство для своего отдела. [24] Развитие стало возможным благодаря анонимному благотворителю, впоследствии раскрытому как сам Кларк. [25] Более поздний куратор музея писал, что Кларка будут помнить за его время, проведенное там, «когда с характерной для него смесью высокомерия и энергии он преобразил как коллекции, так и их экспозицию». [26]
В 1932 году Кларк и его жена Джейн заказали без предварительного заказа обеденный сервиз у Ванессы Белл и Дункана Гранта , известный как «Знаменитый женский обеденный сервиз» . [27]
В 1933 году директору Национальной галереи в Лондоне сэру Августу Дэниелу было шестьдесят семь лет, и он должен был уйти на пенсию в конце года. Его помощник директора, У. Г. Констебл , который был в очереди на его место, перешел в новый Институт искусств Курто в качестве его директора в 1932 году. [28] Историк Питер Стански пишет, что за кулисами Национальная галерея «находилась в значительном беспорядке; персонал и попечители находились в состоянии постоянной войны друг с другом». [29] Председатель попечителей лорд Ли убедил премьер-министра Рамси Макдональда , что Кларк будет лучшим назначением, приемлемым для профессионального персонала и попечителей и способным восстановить гармонию. [30] Когда он получил предложение Макдональда о должности, Кларк не был в восторге. Он считал себя слишком молодым, в возрасте 30 лет, и снова чувствовал себя разрывающимся между научной и административной карьерой. Он принял пост директора в январе 1934 года [31], хотя, как он писал Беренсону, «в промежутках между работой управляющим крупным универмагом мне придется быть профессиональным артистом, развлекающим помещиков и чиновников» [32] .
Примерно в то же время, когда Кларк принял предложение Макдональда о директорстве, он отклонил одно из предложений чиновников короля Георга V , чтобы сменить CH Коллинза Бейкера на посту инспектора картин короля . Он чувствовал, что не сможет достойно справляться с этой должностью в тандеме со своими новыми обязанностями в галерее. [n 4] Король, полный решимости добиться успеха там, где его сотрудники потерпели неудачу, отправился с королевой Марией в Национальную галерею и убедил Кларка изменить свое решение. [34] Назначение было объявлено в The London Gazette в июле 1934 года; [35] Кларк занимал этот пост в течение следующих десяти лет. [36]
Кларк верил в то, что изобразительное искусство должно быть доступно каждому, и, работая в Национальной галерее, он разработал множество инициатив с этой целью. В редакционной статье журнала The Burlington Magazine говорилось: «Кларк вложил всю свою проницательность и воображение в то, чтобы сделать Национальную галерею более приятным местом, где посетитель мог бы насладиться прекрасной коллекцией европейских картин». [37] Он перевесил стены в комнатах и улучшил рамы; к 1935 году он добился установки лаборатории и ввел электрическое освещение, что впервые сделало возможным вечернее открытие. Программа уборки была начата, несмотря на спорадические нападки со стороны тех, кто принципиально выступал против уборки старых картин; [37] [38] в порядке эксперимента с некоторых картин сняли стекло. [37] [n 5] Через несколько лет он открыл галерею на два часа раньше обычного в день финала Кубка Англии , чтобы люди, приезжавшие в Лондон на матч, могли посещать ее. [40]
Кларк писал и читал лекции в течение десятилетия. Аннотированный каталог королевской коллекции рисунков Леонардо да Винчи, над которой он начал работать в 1929 году, был опубликован в 1935 году и получил весьма благоприятные отзывы; восемьдесят лет спустя Oxford Art Online назвал его «работой твердой учености, выводы которой выдержали испытание временем». [41] Другая публикация Кларка 1935 года оскорбила некоторых представителей авангарда: эссе, опубликованное в The Listener , «Будущее живописи», в котором он упрекал сюрреалистов, с одной стороны, и абстракционистов, с другой, за то, что они претендуют на то, чтобы представлять будущее искусства. Он считал и то, и другое слишком элитарным и слишком специализированным — «конец периода самосознания, инбридинга и истощения». Он утверждал, что хорошее искусство должно быть доступно каждому и должно быть укоренено в наблюдаемом мире. [42] В 1930-х годах Кларк был востребован как лектор, и он часто использовал свои исследования для своих выступлений в качестве основы для своих книг. В 1936 году он прочитал Райерсоновские лекции в Йельском университете ; из них вышло его исследование Леонардо, опубликованное три года спустя; оно также привлекло много похвал, в то время и впоследствии. [41]
Burlington Magazine , оглядываясь на время работы Кларка в галерее, выделил среди работ, приобретенных под его руководством, семь панелей, образующих алтарь Сан-Сеполькро Сассетты пятнадцатого века, четыре работы Джованни ди Паоло того же периода, « Смерть Эвридики » Никколо дель Абате шестнадцатого века и « Мадам Муатессье» Энгра девятнадцатого века. [43] Другими важными приобретениями, перечисленными Пайпером, были «Водопой » Рубенса , « Замок Хэдли » Констебля , « Саския в образе Флоры » Рембрандта и « Поклонение золотому тельцу» Пуссена . [2]
Одним из наименее успешных деяний Кларка в качестве директора была покупка четырех картин начала шестнадцатого века, ныне известных как «Сцены из эклог Тебальдео» . [44] Он увидел их в 1937 году у дилера в Вене, [44] и, вопреки единодушному мнению своих профессиональных сотрудников, убедил попечителей купить их. [2] Он считал, что они принадлежат Джорджоне , чье творчество в то время было недостаточно представлено в галерее. Попечители одобрили расходование 14 000 фунтов стерлингов из государственных средств, и картины были выставлены в галерее с большой помпой. [44] Его сотрудники не приняли атрибуцию Джорджоне, и в течение года научные исследования установили, что картины были работой Андреа Превитали , одного из второстепенных современников Джорджоне. [44] Британская пресса протестовала против растраты денег налогоплательщиков, репутация Кларка серьезно пострадала, а его отношения с профессиональной командой, и без того непростые, стали еще более напряженными. [2] [n 6]
Приближение войны с Германией в 1939 году заставило Кларка и его коллег задуматься о том, как защитить коллекцию Национальной галереи от бомбардировок. Было решено, что все произведения искусства должны быть вывезены из центра Лондона, где они были крайне уязвимы. Одним из предложений было отправить их на хранение в Канаду, но к этому времени началась война, и Кларк был обеспокоен возможностью атак подводных лодок на корабли, перевозившие коллекцию через Атлантику; он не был недоволен, когда премьер-министр Уинстон Черчилль наложил вето на эту идею: «Спрячьте их в пещерах и подвалах, но ни одна картина не покинет этот остров». [46] В качестве хранилища была выбрана заброшенная сланцевая шахта около Блайнай-Фестиниог в Северном Уэльсе. Для защиты картин были построены специальные складские помещения, и благодаря тщательному наблюдению за коллекцией были сделаны открытия о контроле температуры и влажности, что способствовало ее хранению и демонстрации по возвращении в Лондон после войны. [46]
С пустой галереей, которую нужно было возглавить, Кларк подумывал о том, чтобы добровольно пойти в Королевский военно-морской добровольческий резерв , но был завербован, по настоянию лорда Ли, в недавно сформированное Министерство информации , где он был назначен ответственным за отдел фильмов, а позже был повышен до должности контролера внутренней рекламы. [47] Он создал Консультативный комитет военных художников и убедил правительство нанять официальных военных художников в значительном количестве. По инициативе Кларка было нанято до двухсот человек. В число назначенных «официальных военных художников» входили Эдвард Ардиццоне , Пол и Джон Нэш , Мервин Пик , Джон Пайпер и Грэм Сазерленд . [48] Среди художников, нанятых по краткосрочным контрактам, были Джейкоб Эпштейн , Лора Найт , Л. С. Лоури , Генри Мур и Стэнли Спенсер . [49]
Хотя картины находились на хранении, Кларк держал Национальную галерею открытой для публики во время войны, устраивая знаменитую серию обеденных и вечерних концертов. Они были вдохновением для пианистки Майры Хесс , чью идею Кларк приветствовал с восторгом, как подходящий способ для здания, чтобы «снова использовать его для его истинного назначения, наслаждения красотой». [50] Не было никакого предварительного бронирования, и зрители могли свободно есть свои сэндвичи и входить или выходить во время перерывов в представлении. [51] Концерты имели немедленный и огромный успех. The Musical Times прокомментировала: «Бесчисленные лондонцы и гости Лондона, как гражданские, так и военнослужащие, приходили смотреть на концерты как на убежище здравомыслия в обезумевшем мире». [52] Было дано 1698 концертов для общей аудитории более 750 000 человек. [53] Кларк учредила дополнительное общественное развлечение в виде ежемесячной избранной картины, приносимой из хранилища и выставляемой вместе с пояснительными материалами. Институт «картинки месяца» сохранился после войны и, по состоянию на 2022 год, действует по сей день. [54]
В 1945 году, после надзора за возвращением коллекций в Национальную галерею, Кларк ушел с поста директора, намереваясь посвятить себя писательству. В военные годы он мало публиковался. Для галереи он написал небольшой том о « Телеге для сена» Констебля (1944); из лекции, которую он прочитал в 1944 году, он опубликовал краткий трактат о « О живописи » Леона Баттисты Альберти (1944). В следующем году он написал введение и заметки к тому о флорентийской живописи в серии книг по искусству, изданных Faber and Faber . Три публикации в общей сложности составили менее восьмидесяти страниц. [55]
В июле 1946 года Кларк был назначен профессором изящных искусств имени Слейда в Оксфорде на трехлетний срок. [56] Должность требовала от него читать восемь публичных лекций каждый год по «Истории, теории и практике изящных искусств». [57] Первым обладателем профессорской должности был Раскин; Кларк взял в качестве своего первого предмета пребывание Раскина на этой должности. [58] Джеймс Стауртон, уполномоченный биограф Кларка, считает назначение самым полезным предметом, который он когда-либо преподавал, и отмечает, как в этот период Кларк зарекомендовал себя как самый востребованный лектор Великобритании и написал две из своих лучших книг, Landscape into Art (1947) и Piero della Francesca (1951). [58] [n 7] К этому времени Кларк больше не стремился к карьере в чистой науке, но видел свою роль в том, чтобы делиться своими знаниями и опытом с широкой публикой. [59]
Кларк служил в многочисленных официальных комитетах в этот период, [n 8] и помог организовать новаторскую выставку в Париже работ своего друга и протеже Генри Мура. Он больше симпатизировал современной живописи и скульптуре, чем большей части современной архитектуры. Он восхищался Джайлзом Гилбертом Скоттом , Максвеллом Фраем , Фрэнком Ллойдом Райтом , Алваром Аалто и другими, но находил многие современные здания посредственными. [61] Кларк был одним из первых, кто пришел к выводу, что частное покровительство больше не может поддерживать искусство; во время войны он был видным членом финансируемого государством Совета по поощрению музыки и искусств. Когда он был воссоздан как Совет по делам искусств Великобритании в 1945 году, его пригласили служить в качестве члена его исполнительного комитета и председателя художественной комиссии совета. [62]
В 1953 году Кларк стал председателем Совета по делам искусств. Он занимал этот пост до 1960 года, но это был для него разочаровывающий опыт; он обнаружил, что в основном он был номинальным главой. Более того, он был обеспокоен тем, что способ, которым совет финансировал искусство, мог нанести ущерб индивидуализму художников, которых он поддерживал. [2]
Через год после того, как Кларк стал председателем Совета по делам искусств, он удивил многих и шокировал некоторых, приняв пост председателя нового Независимого телевизионного управления (ITA). Оно было создано консервативным правительством для представления ITV , коммерческого телевидения, финансируемого за счет рекламы, в качестве конкурента Британской вещательной корпорации . Многие из тех, кто выступал против нового вещателя, опасались вульгаризации по образцу американского телевидения, [63] и хотя назначение Кларка успокоило некоторых, другие посчитали его принятие поста предательством художественных и интеллектуальных стандартов. [64] [n 9]
Кларк не был новичком в радиовещании. Он часто появлялся в эфире с 1936 года, когда он выступил с радиолекцией о выставке китайского искусства в Burlington House ; в следующем году он дебютировал на телевидении, представляя флорентийские картины из Национальной галереи. [65] Во время войны он регулярно появлялся в программе BBC The Brains Trust . [65] Председательствуя в новой ITA, он обычно не появлялся в эфире и сосредоточился на поддержании работы новой сети в ее трудные первые годы. К концу своего трехлетнего срока на посту председателя Кларк был воспринят как успешный человек, но в частном порядке считал, что в сети было слишком мало высококачественных программ. Лью Грейд , который как председатель Associated Television (ATV) владел одной из франшиз ITV, был твердо уверен, что Кларк должен делать собственные программы об искусстве, и как только Кларк ушел с поста председателя в 1957 году, он принял приглашение Грейда. Стауртон комментирует: «Это было истинное начало, пожалуй, его самой успешной карьеры — как ведущего художественных программ на телевидении». [66]
.jpg/1280px-Rembrandt_Self-portrait_(Kenwood).jpg)
Первая серия Кларка для ATV, « Необходимо ли искусство?» , началась в 1958 году. [67] И он, и телевидение искали свой путь, и программы в серии варьировались от чопорных и привязанных к студии до фильма, в котором Кларк и Генри Мур совершали экскурсию по Британскому музею ночью, освещая экспонаты фонариками. [68] Когда серия подошла к концу в 1959 году, Кларк и съемочная группа пересмотрели и усовершенствовали свои методы для следующей серии, «Пять художников-революционеров» , которая привлекла значительную аудиторию. [69] Британский институт кино отмечает:
Благодаря телекамере, прогуливающейся среди картин ( Гойи , Брейгеля , Караваджо , Ван Гога и Рембрандта ), и вежливому, уверенному Кларку, передающему свои колоссальные знания на исключительно ясном английском языке, зритель мог постичь суть того, что художник увидел в своем творении (непростая задача в эпоху черно-белого телевидения). [70]
К тому времени, когда в 1960 году он представил программу о Пикассо , Кларк еще больше отточил свои презентационные навыки и выглядел как непринужденно, так и авторитетно. [69] Затем последовали два сериала об архитектуре, кульминацией которых стала программа под названием «Королевские дворцы Британии» в 1966 году, совместное предприятие ITV и BBC, описанное как «несомненно самая важная программа о культурном наследии, показанная на британском телевидении на сегодняшний день». [71] The Guardian описала Кларка как «идеального человека для этой работы — ученого, изысканного и слегка ироничного». [72] «Королевские дворцы » , в отличие от своих предшественников, были сняты на цветную пленку 35 мм, но трансляция все еще велась в черно-белом режиме, что раздражало Кларка. К этому времени BBC планировала вещать в цвете, и его возобновленный контакт с корпорацией для этого фильма проложил путь к его возможному возвращению в ее график. [71] В это время он оставался на ITV в 1966 году, снимая серию «Три лица Франции» , в которой были представлены работы Курбе , Мане и Дега . [73]
Я не имел четкого представления о том, что означает «цивилизация», но считал, что это предпочтительнее варварства, и считал, что сейчас самое время сказать об этом.
Кларк о происхождении цивилизации [74]
Дэвид Аттенборо , управляющий новым вторым телеканалом BBC, BBC2 , отвечал за внедрение цветного вещания в Великобритании. Он задумал идею сериала о великих картинах как знаменосца цветного телевидения и не сомневался, что Кларк будет лучшим ведущим для него. [75] Кларка привлекло это предложение, но сначала он отказался брать на себя обязательства. Позже он вспоминал, что то, что убедило его в том, что он должен принять участие, было использование Аттенборо слова «цивилизация», чтобы подвести итог тому, о чем будет сериал. [76]
Серия состояла из тринадцати программ, каждая продолжительностью пятьдесят минут, написанных и представленных Кларком, охватывающих западноевропейскую цивилизацию с конца Темных веков до начала двадцатого века. Поскольку рассматриваемая цивилизация исключала греко-римскую, азиатскую и другие исторически важные культуры, было выбрано название, которое отрицало полноту: Цивилизация: личный взгляд Кеннета Кларка . [n 10] Хотя она была сосредоточена в основном на изобразительном искусстве и архитектуре, в ней были существенные разделы о драме, литературе, философии и общественно-политических движениях. Кларк хотел включить больше о праве и философии, но «я не мог придумать никакого способа сделать их визуально интересными». [77]
После первоначальной взаимной антипатии Кларк и его главный режиссер Майкл Гилл установили благоприятные рабочие отношения. Они и их съемочная группа провели три года с 1966 года, снимая фильм в ста семнадцати местах в тринадцати странах. [78] Съемки были выполнены по самым высоким техническим стандартам того времени и быстро вышли за рамки бюджета; к моменту завершения они обошлись в 500 000 фунтов стерлингов. [79] Аттенборо пересмотрел свои графики вещания, чтобы распределить расходы. [80]
Ученые и академики имели свои понятные придирки, но для широкой публики сериал был чем-то вроде откровения. Художественные музейные экспозиции в Англии и США сообщали о всплеске посетителей после каждого эпизода.
The New Yorker о цивилизации [81]
Тогда и позже звучали жалобы на то, что, сосредоточившись на традиционном выборе великих художников на протяжении веков – все мужчины – Кларк пренебрег женщинами, [82] и представил «сагу о благородных именах и возвышенных объектах, не принимая во внимание формирующие силы экономики или практической политики». [70] Его modus operandi был назван «подходом великого человека», [82] и он описывал себя на экране как поклонника героев и зануду. [83] Он прокомментировал, что его взгляды были «ничем поразительным, ничем оригинальным, ничем таким, что не мог бы написать обычный безобидный буржуа конца девятнадцатого века»: [84]
Я придерживаюсь ряда убеждений, которые были отвергнуты самыми живыми умами нашего времени. Я считаю, что порядок лучше хаоса, созидание лучше разрушения. Я предпочитаю мягкость насилию, прощение — мести. В целом я думаю, что знание предпочтительнее невежества, и я уверен, что человеческое сочувствие ценнее идеологии. [83]
Телеведущий Хью Уэлдон считал, что «Цивилизация» была «действительно великим сериалом, крупным произведением... первым magnum opus, предпринятым и реализованным в терминах телевидения». [85] Среди критиков, включая некоторых, не симпатизировавших выбору Кларка, было широко распространено мнение, что съемки установили новые стандарты. [n 11] «Цивилизация» привлекла беспрецедентные цифры просмотров для сериала о высоком искусстве: 2,5 миллиона зрителей в Великобритании и 5 миллионов в США. [77] Сопроводительная книга Кларка никогда не выходила из печати, и BBC продолжала продавать тысячи копий DVD-набора «Цивилизации» каждый год. [88] В 2016 году The New Yorker повторил слова Джона Бетджемана , назвав Кларка «человеком, который сделал лучший телевизор, который вы когда-либо видели». [81]
Британский институт кино отмечает, как «Цивилизация» изменила облик культурного телевидения, установив стандарт для более поздних документальных сериалов, от « Америки » Аластера Кука (1972) и «Восхождения человека » Джейкоба Броновски (1973) до наших дней. [70]
Кларк сделал серию из шести программ для ITV. Они были объединены под названием «Пионеры современной живописи» , режиссером которых был его сын Колин. Они были показаны в ноябре и декабре 1971 года, с программой о Мане , Сезанне, Моне, Сёра , Руссо и Мунке . Хотя они были показаны по коммерческому телевидению, во время каждой программы не было рекламных пауз. [89] С помощью гранта от Национального фонда гуманитарных наук Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, приобрела копии серии и распространила их в колледжах и университетах по всей территории США. [90] В 1973 году он сделал «Романтическое искусство против классического искусства» для ITV. [91]
В 1976 году Кларк вернулся на BBC, представив пять программ о Рембрандте. [92] Серия, режиссёром которой был Колин Кларк, рассматривала различные аспекты творчества художника, от его автопортретов до его библейских сцен. Национальная галерея замечает об этой серии: «Эти лекции по истории искусств являются авторитетным исследованием Рембрандта и демонстрируют примеры его работ из более чем пятидесяти музеев». [93]
Кларк был канцлером Йоркского университета с 1967 по 1978 год и попечителем Британского музея . [2] За последние десять лет он написал тринадцать книг. Помимо некоторых книг, взятых из его исследований для его лекций и телесериалов, были два тома мемуаров, Another Part of the Wood (1974) и The Other Half (1977). Он был известен на протяжении всей своей жизни своим непроницаемым фасадом и загадочным характером, которые нашли отражение в двух автобиографических книгах: Пайпер описывает их как «изящно и тонко отполированные, порой очень трогательные, часто очень забавные [но] несколько отстраненные, как будто о ком-то другом». [2]
В последние годы жизни Кларк страдал от артериосклероза . Он умер в возрасте семидесяти девяти лет в доме престарелых в Хайте , графство Кент, после падения. [94]
В 1927 году Кларк женился на однокурснице Элизабет Уинифред Мартин, известной как «Джейн» (1902–1976), дочери Роберта Макгрегора Мартина, дублинского бизнесмена, и его жены Эмили Уинифред Диксон . У пары было трое детей: Алан в 1928 году и близнецы Колетт (известная как Селли, произносится как «Келли») и Колин в 1932 году. [2]
Вдали от своих официальных обязанностей Кларк наслаждался тем, что он описывал как «Великий бум Кларка» в 1930-х годах. Он и его жена жили и развлекались в большом доме на Портленд-Плейс . По словам Пайпер, «Кларки в совместном союзе стали звездами лондонского высшего общества, интеллигенции и моды, от Мейфэра до Виндзора». [2]
Брак Кларков был преданным, но бурным. Кларк был бабником, и хотя у Джейн были любовные связи, в частности с композитором Уильямом Уолтоном , она тяжело переживала некоторые внебрачные связи мужа. [95] Она страдала от сильных перепадов настроения, а затем от алкоголизма и инсульта. [96] Кларк продолжал твердо поддерживать свою жену во время ее упадка. [2] Отношения Кларков с их тремя детьми иногда были сложными, особенно со старшим сыном Аланом. Отец считал его фашистом по убеждениям, хотя также и самым способным членом семьи Кларков «включая родителей»; [97] он стал членом парламента от Консервативной партии и младшим министром, а также известным автором дневников. [98] Младший сын, Колин, стал кинорежиссером, который, помимо прочего, руководил своим отцом в телесериалах в 1970-х годах. [99] Дочь-близнец, Колетт, стала должностным лицом и членом правления Королевского оперного театра ; она пережила своих родителей и братьев и стала ключевым источником для авторизованной биографии ее отца, написанной Джеймсом Стауртоном и опубликованной в 2016 году. [100]
Во время войны Кларки жили в Capo Di Monte , коттедже в Хэмпстеде , прежде чем переехать в гораздо более просторный Upper Terrace House неподалеку. [101] Они переехали в 1953 году, когда Кларк купил нормандский замок Солтвуд в Кенте, который стал семейным домом. [102] В более поздние годы он передал замок своему старшему сыну, переехав в специально построенный дом на территории. [103]
Джейн Кларк умерла в 1976 году. Ее смерть была ожидаемой, но оставила Кларка опустошенным. Несколько его подруг надеялись выйти за него замуж. Его ближайшей подругой на протяжении тридцати лет была фотограф Джанет Вудс , жена гравера Рейнольдса Стоуна ; [104] как и дочь и сыновья Кларка, она была встревожена, когда он объявил о своем намерении жениться на Нолвен де Жанзе-Райс (1924–1989), дочери Фредерика и Элис де Жанзе . [105] Семья посчитала, что Кларк действует поспешно, женившись на той, кого он не очень хорошо знал очень долго, но свадьба состоялась в ноябре 1977 года. [105] Кларк и его вторая жена оставались вместе до его смерти. [94]
Родители Кларка были либералами по взглядам, и социальные и политические взгляды Раскина оказали влияние на молодого Кларка. [106] Мэри Бирд написала в статье Guardian , что Кларк всю жизнь голосовал за Лейбористскую партию . [82] Его религиозные взгляды были нетрадиционными, но он верил в божественное, отвергал атеизм и считал Англиканскую церковь слишком светской по своим взглядам. [107] [n 12] Незадолго до своей смерти он был принят в Римско-католическую церковь . [108] [109]
Государственные и другие награды, полученные Кларком, включали звание Рыцаря-Командора Ордена Бани в 1938 году; Члена Британской академии в 1949 году; Члена Ордена Кавалеров Почета в 1959 году; Пожизненного пэра в 1969 году; [n 13] Кавалера литературы в 1974 году; и Члена Ордена Заслуг в 1976 году. Зарубежные награды включали звание Командора Почетного легиона во Франции; Командора Ордена Льва Финляндии ; и Ордена Заслуг в Австрии. [111]
Кларк был избран членом или почетным членом Conseil Artistique des Musées Nationaux Франции; Американской академии искусств и наук ; Американского института архитекторов ; Шведской академии ; Испанской академии ; Флорентийской академии ; Французской академии ; и Института Франции . [111] Он был удостоен почетных степеней университетами Бата , Кембриджа , Глазго , Ливерпуля , Лондона , Оксфорда , Шеффилда , Уорика , Йорка , а также университетами Колумбии и Брауна в США . [111] Он был почетным членом Королевского института британских архитекторов и Королевского колледжа искусств . [111] Другие почести и награды включают медаль Серены Британской академии (за итальянские исследования); Золотую медаль и почетную грамоту Нью-Йоркского университета ; и медаль Национальной галереи искусств США . [111] Старая школа Кларка, Винчестерский колледж, проводит ежегодный конкурс лекций по истории искусств на премию Кеннета Кларка. Победитель конкурса награждается золотой медалью лорда Кларка, вылепленной коллегой- старым вайкемистом Энтони Смитом . [112] В Институте Курто в Лондоне лекционный зал назван в честь Кларка. [113]
В 2014 году в галерее Тейт прошла выставка «Кеннет Кларк: в поисках цивилизации», на которой было подчеркнуто влияние Кларка «как одной из самых влиятельных фигур в британском искусстве двадцатого века». Выставка, основанная на работах из личной коллекции Кларка и многих других источников, рассмотрела его роль как «покровителя и коллекционера, историка искусства, государственного служащего и вещателя... доносящего искусство двадцатого века до более широкой аудитории». [114] BBC назвала его «возможно, самой влиятельной фигурой в британском искусстве двадцатого века». [115]
Кларк знал, что его широко традиционный взгляд на искусство будет анафемой для марксистского элемента в художественном мире, и не был удивлен, когда на него напали молодые критики, в частности Джон Бергер , в 1970-х годах. [77] Репутация Кларка среди критиков в двадцать первом веке выше за его книги и телесериалы, чем за его последовательность как коллекционера. Во время чествования Кларка в галерее Тейт в 2014 году критик Ричард Дормент прокомментировал, что как в своем публичном, так и в частном качестве Кларк сделал много прекрасных покупок, но также и много ошибок. В дополнение к сценам Андреа Превитали из Эклог Тебальдео , Дормент перечисляет работы, ошибочно приписанные Кларком Микеланджело, Понтормо , Эльсхаймеру и Клоду , а также Сёра и Коро, которые были подлинными, но плохими примерами творчества художников. [16] Другие критики согласились с выводом о том, что наиболее устойчивыми достижениями Кларка были как писателя и популяризатора.
Среди его книг есть «лучшее введение в искусство Леонардо да Винчи, когда-либо написанное». [16] Пайпер выделяет, в дополнение к монографии Леонардо, «Пьеро делла Франческа» Кларка (1951), «Обнаженная» (1956, на основе его лекций Меллона в Вашингтоне в 1953 году) и «Рембрандт и итальянское Возрождение» (1966, на основе его лекций Райтсмана в Нью-Йорке). [2] Критик Джеки Вульшлагер написала в 2014 году, что Кларк преуспел скорее как писатель, чем как коллекционер: «непревзойденный со времен Раскина по ясности, эрудиции, моральной убежденности». [116] Джеймс Холл в The Guardian выразил схожее мнение, назвав Кларка «самым соблазнительным писателем об искусстве со времен Раскина и Патера ... Сегодня, когда большинство историков искусства пишут так же безрадостно, как юристы и бухгалтеры, такая воодушевление крайне необходима». [117]
